Le Los Angeles Philharmonic (LA Phil ou LAP) est un orchestre américain basé à Los Angeles, en Californie. Il a une saison régulière de concerts d'octobre à juin au Walt Disney Concert Hall et une saison d'été au Hollywood Bowl de juillet à septembre. Gustavo Dudamel est le directeur musical actuel et Esa-Pekka Salonen est le chef d'orchestre lauréat. Les critiques musicaux ont décrit l'orchestre comme l'orchestre le plus "d'esprit contemporain", "tourné vers l'avenir", "parlé et innovant", "aventurier et admiré" en Amérique. Selon Salonen, "nous nous intéressons à l'avenir. Nous n'essayons pas de recréer les gloires du passé, comme tant d'autres orchestres symphoniques." PDG), «notre intention était d’intégrer la musique du XXIe siècle à l’activité quotidienne de l’orchestre. Depuis l'ouverture du Walt Disney Concert Hall le 23 octobre 2003, le Los Angeles Philharmonic a présenté 57 premières mondiales, une première nord-américaine, 26 premières américaines et commandé ou co-commandé 63 nouvelles œuvres. L'orchestre a été fondé et financé à lui seul en 1919 par William Andrews Clark, Jr., baron du cuivre, amateur d'arts et violoniste à temps partiel. Il avait initialement demandé à Sergei Rachmaninov d'être le premier directeur musical du Philharmonique; Cependant, Rachmaninov n'était arrivé que récemment à New York et il ne souhaitait plus le faire. Clark choisit ensuite Walter Henry Rothwell, ancien assistant de Gustav Mahler, en tant que directeur musical et engagea plusieurs musiciens principaux d'orchestres de la côte est et d'autres membres du célèbre orchestre symphonique de Los Angeles. L'orchestre donna son premier concert à l'auditorium Trinity la même année, onze jours après sa première répétition. Clark lui-même s'asseyait parfois et jouait avec la deuxième section de violon. Après la mort de Rothwell en 1927, Georg Schnéevoigt et Artur Rodziński sont les directeurs musicaux suivants dans les années 1920.
Nom de la performance: NHK Music Festival 2019 RENCONTRER LES CLASSIQUES-Où rencontrer des chansons célèbres-Orchestre symphonique de la NHK
Lieu: NHK Hall
Ouverture: 20 le 19/06/03 (lundi) 10:00
Remarques:
Perform Nous effectuons un pré-discours par critique musical 30 minutes avant le début. ※ En raison de circonstances inévitables, des modifications peuvent être apportées aux artistes interprètes, aux chansons, aux heures d'ouverture, etc. Veuillez noter. Veuillez noter que les billets ne peuvent être ni modifiés, ni annulés, ni remboursés après l'achat, sauf en cas d'annulation de spectacle. Nous refusons la revente lors d'enchères Internet. ※ Nous proposons des écoles maternelles (payantes). Si vous le souhaitez, veuillez vous adresser au personnel du NHK Promotion Music Festival deux semaines avant le spectacle. Accepté selon le principe du premier arrivé, premier servi, et se fermera dès qu'il sera complet. S'il vous plaît ne pas accompagner ou entrer les enfants d'âge préscolaire. Nombre limité de billets: Vous pouvez réserver jusqu'à 8 billets avec une application. Limite d'application 4 fois
Type de sièges et tarifs:
Siège SS: 13 000 ¥
Siège S: 11 000 ¥
Un siège: 9 000 ¥
Siège B: 7 000 ¥
Siège C: 5 000 ¥
Siège D: 3 000 ¥
Méthodes de payement:
Carte de crédit: elle sera réglée une fois l'application complétée. Dépanneur / guichet automatique: Veuillez payer au moment de l'affichage au moment de l'application. Family Mart
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FamilyMart: Veuillez vous rendre au terminal du port Fami en magasin après le 2019/06/03 (lundi). Seven-Eleven: Veuillez les recevoir à la caisse après le 2019/06/03 (lundi).
L'orchestre symphonique de la NHK (NHK Kōkyō Gakudan) est un orchestre japonais basé à Tokyo. L'orchestre donne des concerts dans plusieurs lieux, dont le NHK Hall, le Suntory Hall et le Tokyo Opera City Concert Hall. Le 5 octobre 1926, l'orchestre a été créé en tant que nouvel orchestre symphonique et a été le premier orchestre symphonique professionnel du pays. Plus tard, il a changé de nom pour devenir le Japan Symphony Orchestra. En 1951, après avoir reçu un soutien financier de la NHK, l'orchestre prit son nom actuel. Le directeur musical le plus récent de l'orchestre était Vladimir Ashkenazy, de 2004 à 2007. Ashkenazy porte désormais le titre de chef lauréat. Charles Dutoit, directeur musical de l'orchestre de 1998 à 2003, en est maintenant le directeur musical émérite. Wolfgang Sawallisch, chef honoraire de 1967 à 1994, a été détenteur du titre de chef honoraire lauréat jusqu'à sa mort. Les principaux chefs permanents actuels de l'orchestre sont Yuzo Toyama depuis 1979 et Tadaaki Otaka depuis 2010. Herbert Blomstedt détient le titre de chef honoraire depuis 1986. André Previn a le titre de chef invité honoraire depuis 2012. En juin 2012, l'orchestre Paavo Järvi a été nommé chef d'orchestre suivant, à compter de la saison 2015-2016, avec un contrat initial de 3 ans.
Parallèlement à l'ouverture du nouveau théâtre national en 1997, le New National Theatre Chorus a commencé ses activités en tant que chorale au cœur de nombreuses représentations d'opéra dans les théâtres.
Les membres sélectionnés par jugement rigoureux parmi 100 personnes chaque année se produiront en public. Les individus ont non seulement de bonnes voix, mais aussi d’excellentes compétences en interprétation et une parfaite aptitude à jouer de la chorale. Ils ont des chœurs bien connus qui attirent l'attention des médias nationaux et étrangers.
Le NHK Music Festival est un festival de musique classique qui a débuté en 2003.
Le thème de cette époque 2018 est "Les chefs coupent la nouvelle ère". En plus des représentations autunniques, nous présenterons également des représentations spéciales de Los Angeles Philharmonit et Gustavt Dudamel en mars de l'année prochaine, qui marqueront le centenaire de notre fondation en 2019. Attendez-vous à un concert offrant espoir et courage pour l'avenir du Japon travailler à la reconstruction suite à une catastrophe et avoir une grande étape en 2020
La Česká filharmonie (philharmonique tchèque) est un orchestre symphonique tchèque basé à Prague. Le Rudolfinum est la principale salle de concert de l'orchestre. Le nom "Orchestre philharmonique tchèque" est apparu pour la première fois en 1894, sous le titre d'orchestre du Théâtre national de Prague. Il joua son premier concert sous son nom actuel le 4 janvier 1896, lorsque Antonín Dvořák dirigea ses propres compositions, mais ne devint complètement indépendant de l'opéra qu'en 1901. Le premier concert représentatif eut lieu le 15 octobre 1901 sous la direction de Ludvík Čelanský. , premier directeur artistique de l'orchestre. En 1908, Gustav Mahler dirigea l'orchestre lors de la première mondiale de sa symphonie n ° 7. Cet orchestre acquit une renommée internationale sous la direction principale de Václav Talich, qui occupa ce poste de 1919 à 1931, puis de 1933 à 1941. En 1941, Talich et l'orchestre firent un voyage controversé en Allemagne, où ils interprétèrent My Country de Bedřich Smetana lors d'un concert imposé par les bureaux allemands. Les chefs suivants ont été: Rafael Kubelík (1942-1948), Karel Ančerl (1950-1968), Václav Neumann (1968-1989), Jiří Bělohlávek (1990-1992), Gerd Albrecht (1993-1998), Vladimir Ashkenazy (1996–2003). ), Zdeněk Mácal (2003-2007) et Eliahu Inbal (2009-2012). À la suite de la Révolution de velours, dans de nouvelles conditions d’insécurité financière, l’orchestre s’est réorganisé en 1991 et a voté de façon controversée de nommer Gerd Albrecht au poste de chef principal et de renvoyer Bělohlávek. Au lieu de rester jusqu'à l'accession d'Albrecht, Bělohlávek démissionna de l'orchestre en 1992. En décembre 2010, l'orchestre a annoncé le renouvellement du mandat de Bělohlávek en tant que chef principal à compter de 2012, avec un contrat initial de 4 ans. En janvier 2017, l'orchestre a annoncé la prolongation du contrat de Bělohlávek jusqu'à la saison 2021-2022. Bělohlávek a continué à assumer les fonctions de chef principal de l'orchestre jusqu'à son décès le 31 mai 2017.
Antonius Gerhardus Michael (Ton) Koopman (néerlandais: [koːpmɑn]; né le 2 octobre 1944) est un chef d'orchestre, organiste et claveciniste néerlandais. Il est également professeur au Conservatoire royal de La Haye. En avril 2003, il a été fait chevalier aux Pays-Bas et a reçu l'ordre du lion des Pays-Bas. Koopman a eu une "éducation classique" et a ensuite étudié l'orgue (avec Simon C. Jansen), le clavecin (avec Gustav Leonhardt) et la musicologie à Amsterdam. Il s'est spécialisé dans la musique baroque et a reçu le Prix d'Excellence pour orgue et clavecin. Koopman a fondé l'Orchestre Baroque d'Amsterdam en 1979 et le Choeur Baroque d'Amsterdam en 1992, qui forment maintenant l'Orchestre Baroque d'Amsterdam. Chorale. Koopman se concentre sur la musique baroque, en particulier celle de Bach, et est une figure de proue du mouvement de la "performance authentique". Un certain nombre de chefs d'orchestre de musique ancienne se sont aventurés dans de la musique plus récente, mais pas Koopman. Il a dit: "Je trace la ligne à la mort de Mozart" (1791). Son enregistrement du Concert Champêtre de Francis Poulenc, écrit en 1928, constitue une exception. Parmi les projets les plus ambitieux de Koopman figure l'enregistrement du cycle complet de toutes les cantates de Bach, un projet achevé en 2005. Ce projet a débuté alors que Koopman était un artiste. du label français Erato Classics. Cependant, après 12 volumes (36 CD), le projet a été bloqué lorsque le propriétaire Warner Classics a liquidé sa filiale française en 2002. Koopman a pu racheter les droits des 12 premiers volumes et poursuivre la série en 2003 avec son propre label Antoine Marchand. distribué par Challenge Classics. "Antoine Marchand" est une traduction française de son propre nom. Lisa Larsson, Cornelia Samuelis, Sandrine Piau, Sibylla Rubens, Barbara Schlick, Caroline Stam, Deborah York et Johannette Zomer (soprano), Bogna Bartosz, Michael Chance, Franziska Gottwald, Bernhard Landauer, Elisabeth de Magnus, Annette Markert et Kai Wessel (alto), Paul Agnew, Jörg Dürmüller, James Gilchrist, Christoph Prégardien et Gerd Türk (ténor) et Klaus Mertens (basse).
Yannick Nézet-Séguin (1975 -) est chef d'orchestre au Canada. Né à Montréal en tant que parent avec un professeur de pédagogie. Il a commencé à jouer du piano à l'âge de 5 ans et à devenir chef d'orchestre. Il a étudié le piano et la musique de chambre au Conservatoire de Québec du Québec, tout en apprenant la conduite chorale au Princeton's Westminster Choiya College. Chef de répétition du choeur de polyphonie de Montréal à l'âge de 14 ans, il a été nommé directeur du groupe à 19 ans et a également été chef de choeur de l'opéra de Montréal. En 1995, il fonde Chapelle de Montréal. En 2000, il est nommé conseiller musical de l'Opéra de Montréal, chef d'orchestre du Grand Montréal Metropolitan Orchestra et directeur artistique. De 2003 à 2006, il dirigera le Victoria Symphony Orchestra. Depuis 2005, il est actif dans le commandement de l’Europe, notamment à la tête de la Staatskapelle, de Dresde, de l’Orchestre national français. En décembre 2006, il a été nommé directeur musical du Rotterdam Philharmonic Orchestra en 2008 et, en novembre 2007, il assumera également les fonctions de chef invité du London Philharmonic Orchestra. À compter de la saison 2008, il entamera des activités de commandement à grande échelle aux États-Unis, débutera au Philadelphia Orchestra à l'invitation de Charles Dutois, et invité au Boston Symphony Orchestra, au Los Angeles Philharmonic et à d'autres. La même année, il réalise "Roméo et Juliette" de Gounod au Festival de Salzbourg. Entre 2009 et 2010, il fait ses débuts à l'Orchestre Philharmonique de Vienne, à l'Orchestre Philharmonique de Berlin et au Metropolitan Opera Theatre. En janvier 2011, il se produit pour la première fois au concert du Gewandhaus Orchestra de Leipzig.
Depuis sa 13e édition du Concours international de piano Van Cliburn en 2009, le pianiste chinois Hao Cheng Chang, âgé de 26 ans, est une musique profondément sensible et une imagination audacieuse en Amérique, en Europe et en Asie. Il attire le public avec des techniques spectaculaires. Chang, qui est déjà apparu dans les prestigieux festivals de musique et séries de concerts du monde entier, à propos du concerto pour piano n ° 1 de la liste à BBC Proms avec Ron Yu, a commandé à l'Orchestre philharmonique chinois, Ivan · Hewitt a admiré que "comme Mendelssohn Il est brillant et attiré par le diable Alegret qui danse comme la liste, tout en jouant une mélodie douce comme une fusion dans le deuxième mouvement ". Hometown China est un soliste populaire qui continue à offrir des spectacles de nombreux orchestres, mais en avril 2013, il a joué pour la première fois à Munich avec le Munich · Philharmonic Orchestra dirigé par Lorin · Mazerle et les billets se sont vendus à guichets fermés. David Robertson en tournée avec l'orchestre symphonique de Sydney avec l'orchestre symphonique de Sydney a effectué des tournées en Chine, avec l'orchestre symphonique de la radio du nord de l'Allemagne à Hambourg dirigé par Thomas Hengelblock, avec des tournées à Tokyo, Pékin et Shanghai. De plus, en décembre 2014, la performance de Beijing a été interprétée par le Mariinsky Theatre Orchestra dirigé par Wallerie Gergiev, ce qui a incité Gergiev à devenir le directeur artistique du festival de musique Passa à Moscou, où j'ai rapidement invité Chan à l'inviter. Parmi les temps forts de la saison 2016/17, des sorties de Schumann, Brahms, Janachev et Lists enregistrées sur le label BIS en février, un grand récital et un orchestre · projette d’être exposé en Chine, à Hong Kong et au Japon, Orchestre de Philadelphie, Orchestre Philharmonique d’Osaka, Orchestre Symphonique de Singapour et Orchestre Symphonique du Pacifique. De plus, un récital est prévu à San Francisco, Palma de Majorque, Imola, Helsingborg et d’autres. En outre, nous avons décidé de faire ses débuts avec l’orchestre symphonique de la radio slovène et l’orchestre symphonique des Asturies et une tournée européenne avec l’orchestre philharmonique de Hangzhou, artiste en résidence l’an dernier. Jusqu'à présent, l'Orchestre de Philadelphie, l'Orchestre Philharmonique de Munich, l'Orchestre Symphonique de San Francisco, l'Orchestre Philharmonique de Los Angeles, l'Orchestre Symphonique du Pacifique, l'Orchestre Symphonique de Kansas City, l'Orchestre Symphonique de Seattle, l'Orchestre Philharmonique d'Israël, l'Orchestre Symphonique de Sydney, le London Philharmonic Co-star avec des orchestres tels que l'Orchestre, l'Orchestre Philharmonique du Japon, l'Orchestre Symphonique de Singapour, l'Orchestre Philharmonique de Hong Kong. Lors du récital, nous présenterons au Spy Vi Hall, à la Joya Music Association, à la série Celebrity Series de Boston, au Colorado University Artists, au concert Cliburn, au Illinois University Krannert Center, à la série Wolf Trap Discovery, au Lead · Center of Kansas, au Vermont University Lane. série et ainsi de suite. En outre, nous avons effectué de nombreuses tournées et sommes actifs dans des villes du monde entier, notamment Beijing, Hong Kong, Tokyo, Tel Aviv, Berlin, Munich, Dresde, Rome, Tivoli, Verbier, Montpellier, Helsingborg, Bogota et Belgrade. élargir le champ. Il travaille également avec enthousiasme sur la musique de chambre et a joué avec de nombreux musiciens tels que le Shanghai Quartet et Benjamin Bailmann et a été invité régulièrement à tous les festivals de musique de chambre aux États-Unis.
La performance du Concours international de piano Van Cliburn a été publiée sur CD par Harmonia Mundi en 2009 et a reçu les éloges de la critique. En outre, le travail présenté par Chang a été assemblé lors du documentaire d'enregistrement du concours "Une surprise au Texas" de Peter · Rosen. Cette image est devenue une œuvre primée. La performance de Chang à ce moment peut être visionnée sur <www. Cliburn. tv>. Après des études à l'école primaire du Conservatoire de Shanghai dans son enfance, il entre à l'Université des Arts de Shenzhen à l'âge de 11 ans à l'âge de 2001 et étudie avec le professeur Dan Zhaoyi. Après cela, il est allé aux États-Unis et a étudié avec Gary Graumann au Curtis Conservatory de Philadelphie.
Daishin Enomoto (Kashimoto Daishin, 27 mars 1979) est un violoniste japonais. Orchestre Philharmonique de Berlin 1er maître de concert. Il habite en Allemagne. Il a été largement reconnu pour ses performances primées avant l’inauguration du soliste du Philharmonique de Berlin et sa performance en tant que soliste. Né à Londres, où mon père travaillait à l'époque. J'ai commencé le violon à partir de 3 ans et j'ai étudié avec Kumiko Eto. J'ai déménagé à New York à la suite du transfert de mon père et, à l'âge de sept ans, je suis entré au pré-collège du conservatoire Juliade et j'ai étudié avec Naoko Tanaka. En 1990, à l'âge de 11 ans, il est invité à Zahar Bron. Il enseigne au conservatoire de Lübeck, s'installe à Lübeck. Parallèlement, il étudie le violon à Gimnadium en Allemagne. La même année, il remporte la 1ère place du 4e Concours de musique junior Bach, la 3e place de la division junior de la compétition internationale Lipinski-Veniyevski (1991) et la 1ère place de la 1ère place de la division compétition internationale de Yudi Menuin (1993) et 1re place (1994) au 3e Concours international de violon de Cologne. Après avoir remporté le prix Arion au Japon en 1995, il a remporté le prix n ° 1 du concours international Fritz-Chrysler en 1996 et le n ° 1 de l'histoire du concours international Ron-Tybeau. En octobre 1997, il termine le cours de gymnase au lycée et entre officiellement au conservatoire de Lübeck. La même année, il reçoit le Mobile Music Award (Incentive Award) au Japon. En 1998, il a remporté le prix Art Award Newcomer Award (catégorie musique). En 1999, il étudie avec Bron jusqu'à l'âge de 19 ans, mais s'installe à l'Université de musique de Fribourg et étudie avec Reiner Kussmaul, premier violon solo du Orchestre Philharmonique de Berlin. La même année, ils ont également signé un contrat d'enregistrement avec Sony Classic à New York, et leur premier album est sorti. En 2002, il était responsable du violon pour la musique du drame de la NHK sur la taïga "Toshie et Matsu-Kaga One Stone Story". En 2004, il a joué en ré mineur, un autre concerto pour violon de Mendelssohn à Paris et à Vienne.
Il n'y a pas d'horaire ou d'un billet à l'heure actuelle.
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