Dienoji est un duo de comédies japonais composé de Yosuke Ochi et Nobuhiko Otani. Ils appartiennent à l'agence de création Yoshimoto.
Yosuke Ochi est le premier guitariste mondial.
En 2005, le duo de comédies Dienoji ne leur a pas offert beaucoup d'emplois. Ils ont donc commencé à organiser un événement appelé DJ, Giant Night. L’événement DJ a commencé à planifier et à produire depuis décembre 2005, lorsque Giant Night est apparu pour la première fois par le fondateur du festival au COUNTDOWN JAPAN FESTIVAL. En l’occurrence, Otani joue le DJ et Ochi et d’autres comédiens se joignent à la scène.
En 2006, le concours air guitar Japan a été animé, Ochi remportant le championnat du monde. Le champion a eu la chance de se produire lors d'une soirée DJ. Il est apparu dans NHK Kohaku Utagawa Battle Battle 2006 et a également continué au Concours mondial de guitare électrique 2007, Dienoji est apparu à SUMMER SONIC.
Ayaka Iida (ida 田 絢 香, Iida Ayaka, née le 18 décembre 1987) est une chanteuse, auteur-compositeur-interprète et productrice de disques japonaise, anciennement signée à Warner Music Japan. Née à Osaka, elle a déménagé à Tokyo pour poursuivre une carrière de chanteuse. Elle s'est mariée avec l'acteur Hiro Mizushima le 22 février 2009. En janvier 2006, Ayaka a enregistré "I Believe" comme thème d'ouverture du drame japonais Rondo. Le single complet a été publié pour la première fois en tant que single à télécharger et est devenu l'une des chansons les plus rapides à atteindre 1 000 000 téléchargements, ainsi que le 3ème single en téléchargement le plus vendu pour une artiste féminine. Le deuxième single d'Ayaka, "Melody (Sounds Real)", a atteint le numéro 14 des charts Oricon et a franchi la barre des 20 000 points. "Real Voice" était le troisième single d'Ayaka et a été utilisé comme thème final du drame japonais Suppli. "Blue Days", la face B de "Melody (Sounds Real)", a également été utilisée comme chanson pour le spectacle. "Real Voice" est sorti le 17 juillet 2006 et s'est vendu à plus de 50 000 exemplaires.
Shikao Suga (né le 28 juillet 1966 à Shikao Suga) est un musicien et auteur-compositeur-interprète japonais originaire de Tokyo, connu pour avoir écrit les chansons-thèmes de plusieurs dessins animés, films et publicités. Son nom en kanji est 止 戈 男. Il utilise katakana comme nom professionnel. "Yozora no Mukō", la chanson pour laquelle il a écrit les paroles et chanté par SMAP, est paru dans plusieurs manuels de musique japonais. "Yozora no Mukō" (1998) et "Real Face" (2006) de KAP-TUN ont tous deux débuté à la première place du classement Oricon, ou l'ont rapidement acquise, se sont vendus à plus d'un million d'exemplaires chacun. (ノ ム コ ウ) (Meilleurs Japonais)
Plusieurs de ses chansons ont été utilisées dans des séries télévisées animées et des drames d'action en direct et des films adaptés du manga. Honey et Clover ont inclus des chansons de son album "Clover", telles que "Hachigatsu no Serenade", "Tsuki to Knife" et "Yubikiri". La chanson "Manatsu no Yoru no Yume" est apparue dans le premier film d'action en direct Death Note en tant que chanson encartée. Sa chanson "Yūdachi" a été utilisée comme thème de clôture pour le film Boogiepop et autres, et comme thème d'ouverture pour la série animée de 2000, Boogiepop Phantom. "Hajimari no Hi" a été utilisé comme premier thème d'ouverture de Letter Bee et, après un an et trois mois, il a sorti "Yakusoku", qui serait l'inauguration de la suite de "Letter Bee", Letter Bee Reverse. En 2019, l'adaptation en live action du manga "Yotsuba ginkō Harashima Hiromi ga mono mōsu! ~" Tokyo Dorama. Il a également composé les chansons de la série XXXHOLiC animée de CLAMP, y compris son film xxxHOLiC: Manatsu no Yoru no Yume (thème de Sanagi ~ tiré du film xxxHOLiC ~), de sa première série télévisée (Jūkyū-sai) et de "XXXHOLiC Kei ", sa deuxième saison (Nobody Knows). "Sofa" était la chanson utilisée dans l'OVA "xxxHOLiC: Shunmuki" du 17 février 2009. En février 2013, le drame d'action en direct XXXHOLiC a commencé sur WOWOW, et "Aitai" de Suga a été utilisé comme chanson d'ouverture. En 2015, CLAMP a réalisé les dessins pour le clip vidéo de "u oto の の よ". images de personnages de "XXXHOLiC", pour célébrer son premier anniversaire. Ses chansons ont également été incluses dans des films autres que des mangas, comme Dark Water ("Aozora") et Sweet Little Lies ("Ame agari no asa ni"), ainsi que d'innombrables publicités télévisées, telles que celles de l'agence d'assurance Sony Sompo. et certaines marques de voitures et entreprises de logement. Dans Gintama, son nom a été mentionné à l'épisode 115 et sa chanson "Progress" a été incluse dans une parodie de la série "Shirogane no Tamashii" de l'épisode 9 de la deuxième saison "Progress" a également été incluse dans une parodie dans épisode 69 de Shinkansen Henkei Robo Shinkalion L'animation. Son nom a également été inclus dans le roman After dark de Haruki Murakami, en référence à sa chanson "Bakudan juice". (ダ)
Il participe à la campagne d’affiche de la série manga Seen de Chica Umino, March Comes in Like a Lion avec Anne Watanabe. Sa chanson "Kizashi" a été utilisée dans la publicité du manga et y est apparue, à la demande d'Umino elle-même. Pour l'album "Aitai" de Suga en 2013, la photo de couverture et de l'artiste a été réalisée par le photographe et réalisateur Mika Ninagawa
Shikao Suga Asia Circuit 2017 à Tokyo
Quant à ses voyages, en 2009, il effectue son premier voyage outre-mer, à Londres. Ce devait être la première fois qu'il se présentait devant un public non japonais. Septembre 2017, il fait sa première apparition officielle sur le continent américain en participant au Greenroom Festival à Hawaii, qu'il répète l'année suivante.
En décembre 2017, il effectue son premier voyage en Asie, se rendant à Singapour le 8 et à Taiwan le 17, dans le cadre de la tournée intitulée "Shikao Suga Asia Circuit 2017". Le 26 décembre, il termine la tournée dans la ville de Tokyo.
Hanaregumi est une unité solo japonaise du chanteur Takashi Nagasa (groupe de funk japonais SUPER BUTTER DOG, Nagasu Takashi, vrai nom Eiki Takashi, 27 novembre 1974). Après avoir obtenu son diplôme du lycée Liberty Mori Gakuen, il est diplômé de l'école professionnelle Tokyo Music & amedia; Arts médiatiques Naomi. Commencez à jouer avec une guitare acoustique vers la deuxième année du lycée.
Salyu (リ ュ, Saryu, né le 13 octobre 1980) est un chanteur japonais, produit par Takeshi Kobayashi. Elle a fait ses débuts en 2000 en tant que chanteuse fictive Lily Chou-Chou pour le film All About Lily Chou-Chou, puis a fait ses débuts en tant qu’artiste solo en 2004. Elle est surtout connue pour sa simple collaboration de charité avec Bank Band en 2006, "To U . " Salyu a également travaillé en tant que comédienne pour la version japonaise du jeu Professor Layton and the Diabolical Box (2007), dans laquelle elle a interprété le personnage de Mme Rose (connu sous le nom de Babette dans la version anglaise). En 2011, Salyu s'est lancé dans un nouveau projet solo intitulé salyu × salyu.
Special Others est un groupe japonais qui allie jazz improvisé et influences post-rock. Leurs paroles, sur des chansons non instrumentales, mélangent des mots anglais et japonais, souvent extraordinairement exemplaires: difficiles à déchiffrer.
Les membres du groupe se sont rencontrés au lycée et ont formé le groupe en 1995. Ils ont commencé à se produire sérieusement en 2000 et leur première sortie majeure, Indy-Ann, est restée dans les charts CRJ-tokyo pendant sept semaines.
Leur premier album sur NMNL Records était le disque EP Ben, qui est entré dans les charts indiens de Tower Records Shibuya au n ° 1 et n ° 2 au classement national de Tower Records. Après avoir sorti leur deuxième EP, Oncle John en juin 2005. Le groupe a joué au Festival Fuji Rock en juillet.
Hirokazu Ogura (小 倉 博 和 Hirokazu Ogura, né le 28 janvier 1960) musicien de Takamatsu. Son intérêt pour la guitare a commencé au lycée.
Il a travaillé comme artiste professionnel depuis 1982 en tant que guitariste et producteur de son. Sa liste de contacts comprend Fujii Fumiya, UA, Rie Eto, Keisuke Kuwata, Taeko Onuki, Hiroshi Matsuda, Misia, Salyu, Enfants KinKi, M.Enfants, Shikao Suga, entre autres.
En 2006, il faisait partie d'un groupe spécial appelé Kokua, formé pour chanter la chanson thème d'un documentaire de la NHK. En 2016, les membres de Kokua se sont réunis pour célébrer la sortie de ce single original, Progress, et ont travaillé sur le 1er album officiel du groupe et une tournée nationale, tous deux nommés Progress.
Naoto Nakamura (中 直 人 Nakamura Naoto), plus connu sous son nom d'artiste Naoto Inti Raymi est un auteur-compositeur-interprète japonais. Il a fait ses débuts avec Sony en 2001 sous le nom de scène Naoto, mais est devenu célèbre en 2010. Il est également connu pour être une personnalité de la radio sur Bayfm en 2005 et pour son journal de voyage, Sekai yo Odore, publié en 2006. "Inti Raymi "est le quechuan (langue inca) pour" festival du soleil.
Seiji Kameda (né le 3 juin 1964 à Kameda Seiji) est un producteur de musique japonais, arrangeur et bassiste. Il a beaucoup travaillé avec Ringo Shiina, en tant que producteur et bassiste de tournée pendant de nombreuses années, y compris son mandat avec leur groupe Tokyo Jihen de 2005 à 2012. En 1999, il a participé à la production du premier et second album de Ringo Shiina en tant qu'arrangeur , et ils étaient de grands succès. En raison de ces succès, il a reçu de nombreuses commandes pour produire de la musique. Cela a commencé son grand succès. Depuis lors, il a produit pour des musiciens et des groupes comme Spitz, Ken Hirai, Shikao Suga, Do As Infinity, Angela Aki et d'autres. Il participe également à de nombreux enregistrements de musiciens en tant que bassiste de session, ou joue de la basse en tant que membre de divers groupes de tournée de chanteurs solos, ou de groupes temporaires comme Bank Band (depuis 2005). Du 2 au 3 mai 2009, Kameda a réuni de nombreux artistes liés à lui et a fait la promotion du festival de musique "Kame no Ongaeshi".
Takehara Pistol (27 décembre 1976 -) est un chanteur punk japonais, guitariste, acteur. Il vient de la ville de Chiba, préfecture de Chiba. Il est diplômé de la faculté de l'action sociale de l'université du Dojo. Il est membre de l'ancien club et agit en solo après la dissolution. En tant qu'acteur, il est apparu dans les films, principalement réalisé par Kumira Kazuwa. En 1999, il a formé le Folk Band Wild Zen avec Hamano Hirokka, rencontré lors de ses études universitaires. Il a fait ses débuts en 2003. Il a joué dans le film "Youth ☆ Metal Bat" en 2006 et a commencé sa carrière d'acteur. Le 9 mai 2009, il annonce la dissolution de Yuzen Zen et commence à travailler en tant que musicien solo. En 2016, il est apparu dans le film "Long Excuse" et a reçu le 90ème Kinema Junpo Meilleur acteur dans le soutien, le 40ème Japan Academy Award. Le 16 novembre 2017, il a été annoncé qu'il participait à la 68ème bataille de chant de NHK Koharu dans le groupe des Blancs le 31 décembre.
Yu Takahashi (T 優, Takahashi Yū, né le 26 décembre 1983) est un auteur-compositeur-interprète japonais. Il a fait ses débuts sur un label majeur en 2010, avec ses singles "Subarashiki Nichijō" et "Honto no Kimochi".
Takahashi a grandi à Yokote, Akita, dans la région de Tōhoku au Japon. Il a commencé à apprendre la guitare électrique dans sa dernière année de collège, et au lycée est devenu le chanteur d'un groupe de hardcore pour deux ans, en interprétant des chansons comme "Pink Spider" de Hide with Spread Beaver. Au lycée, il a acheté une guitare acoustique bon marché et a commencé à écrire des chansons. Son groupe s'est dissout lorsque les membres se sont séparés, et Takahashi a déménagé à Sapporo pour aller à l'université. Il a également joué dans un groupe à Sapporo, mais en raison de la dissolution du groupe (la vie amoureuse d'un membre était prioritaire) Takahashi a décidé de devenir musicien solo.
Udai Shika est une violoncelliste japonaise née en 1966 à Tokyo. Il a commencé avec le violoncelle à partir de 10 ans. Il s'est inscrit au New Japan Philharmonic Orchestra de 1988 à 1991.
Il a rejoint le groupe pop BREW-BREW et a sorti 3 albums.
Après cela, il a participé à l'enregistrement, en direct, la production de film / CM de nombreux artistes.
Au cours des dernières années, Udai Shika est actif dans le groupe de session "The NO PROBLEM's" centré sur Konosaku de MONGOL 800.
Kazutoshi Sakurai (寿 井 和 寿 Sakurai Kazutoshi, né 櫻井 和 寿, 8 mars 1970 à Tokyo) est un musicien japonais. Il compose et écrit presque toutes les chansons pour son groupe Mr. Children, en plus d'écrire des paroles et de chanter pour son groupe de projet solo Bank Band. En 2006, Sakurai se classe au 8e rang des 30 meilleurs chanteurs japonais de tous les temps de HMV et, en 2007, elle est classée 4e comme «image idéale du père» par Oricon. De plus, en 2009, il a été choisi comme l'un des Young Global Leaders du Forum économique mondial. En tant qu'entrepreneur, il a co-fondé AP Bank, où il a personnellement fourni 1 million de dollars de capital d'amorçage pour lancer et financer le groupe de prêt à but non lucratif qui finance des projets respectueux de l'environnement.
Takeshi Kobayashi (小林 武 史, Kobayshi Takeshi) (né le 7 juin 1959) est un claviériste, parolier, compositeur, arrangeur et producteur de disques japonais. Kobayashi a commencé sa carrière professionnelle à la fin des années 1970. Après avoir travaillé dans les groupes de soutien pour des chanteurs tels que Yosui Inoue, Misato Watanabe et Anri, il est devenu célèbre en tant que collaborateur musical pour l'album éponyme éponyme de Keisuke Kuwata de Southern All Stars. Kobayashi a écrit plusieurs musiques de films, dont Swallowtail (1996) et All About Lily Chou-Chou (2001). En plus de composer de la musique, il a également réalisé le film Bandage (2010). En plus de sa carrière de musicien, Kobayashi a également travaillé comme activiste social et philanthrope. Avec le producteur Ryuichi Sakamoto, lauréat d'un Grammy, et l'auteur-compositeur-interprète de Mr. Children, Kazutoshi Sakurai, il a créé une organisation à but non lucratif appelée AP Bank en 2003. Kobayashi et Sakurai ont formé le groupe de charité Bank Band depuis 2004, et ont sorti trois albums et deux singles à ce jour.
Tomoyasu Kawamura (Kawamura Noriyasu, 3 mai 1960) est un batteur et musicien de studio originaire de Tokyo, batteur de Takako Shirai et de CRAZY BOYS, il est devenu un batteur populaire dans la seconde moitié des années 1990 en tant que musicien de soutien. albums de musiciens et des visites telles que Keisuke Kuwata, Masaharu Fukui, Fuji Fuji, Shingo Ringo, Kyosuke Himuro, Sukima Switch, Hideaki Tokunaga, Yumi Matsutoya.
Taku Yamamoto (Yamamoto Takuo, 10 octobre 1961 -) est un saxophoniste japonais, joueur de flûte, musicien de studio, arrangeur et producteur de musique. Né à Tokyo, Japon, le 10 octobre 1961.
En plus du saxophone, plusieurs joueurs principaux jouent de la flûte et de la clarinette. C'est un arrangement de cuivres inédit, un musicien flexible et jouable à grande échelle, capable de gérer diverses caractéristiques musicales, quel que soit le genre, et a conservé de nombreuses pièces impressionnantes chez J Pop. Par exemple, M. Children's "Interlude du jeu de la bascule ~ Brave Love Song ~". Il travaille également non seulement en tant que joueur, mais également en tant qu’arrangeur et producteur sonore.
Plus de Takuo Yamamoto (Studio et musicien appartenant à CUBE)
James Marshall "Jimi" Hendrix (né Johnny Allen Hendrix; le 27 novembre 1942 - le 18 septembre 1970) était un guitariste, chanteur et compositeur de rock américain. Bien que sa carrière n'ait duré que quatre ans, il est largement considéré comme l'un des guitaristes électriques les plus influents de l'histoire de la musique populaire et l'un des musiciens les plus célèbres du XXe siècle. Le Temple de la renommée du rock and roll le décrit comme "sans doute le plus grand instrumentiste de l'histoire de la musique rock". Né à Seattle (Washington), Hendrix a commencé à jouer de la guitare à l'âge de 15 ans. En 1961, il s'est enrôlé dans l'armée américaine et s'est entraîné comme parachutiste dans la 101ème division aéroportée; il a obtenu une décharge honorable l'année suivante. Peu de temps après, il s'installe à Clarksville, dans le Tennessee, et commence à donner des concerts sur le circuit de Chitlin, gagnant une place dans le groupe de soutien des Isley Brothers, puis avec Little Richard, avec lequel il continue de travailler jusqu'à la mi-1965. Il a ensuite joué avec Curtis Knight et les Squires avant de s’installer en Angleterre à la fin de 1966, après avoir été découvert par Linda Keith, qui a à son tour intéressé le bassiste Chas Chandler, de l’Animal, à devenir son premier manager. Quelques mois plus tard, Hendrix avait remporté trois succès dans le top 10 britannique avec l'expérience Jimi Hendrix: "Hey Joe", "Purple Haze" et "The Wind Cries Mary". Il est devenu célèbre aux États-Unis après sa prestation au Festival de Monterey Pop en 1967 et, en 1968, son troisième et dernier album studio, Electric Ladyland, a atteint la première place aux États-Unis; c'était la sortie de Hendrix la plus réussie commercialement et son premier et unique album numéro un. Interprète le mieux payé au monde, il a été la vedette du festival de Woodstock en 1969 et du festival de l'île de Wight en 1970, avant sa mort accidentelle d'une asphyxie liée au barbiturique le 18 septembre 1970 à l'âge de 27 ans. Hendrix a été inspiré musicalement par rock and roll et blues électrique. Il a privilégié les amplificateurs saturés à volume et gain élevés, et a contribué à populariser les sons précédemment indésirables provoqués par le retour de l'amplificateur de guitare. Il a également été l'un des premiers guitaristes à faire un usage intensif des unités d'effets altérant le son, telles que le son fuzz, Octavia, wah-wah et Uni-Vibe dans le rock traditionnel. Il fut le premier artiste à utiliser les effets de phasage stéréophonique dans les enregistrements musicaux. Holly George-Warren, de Rolling Stone, a commenté: "Hendrix a été le premier à utiliser l’instrument comme source de son électronique. Avant lui, les joueurs avaient expérimenté le larsen et la distorsion, mais Hendrix a transformé ces effets et d’autres en un vocabulaire contrôlé et fluide, aussi personnel que le blues avec lequel il a commencé. "
Hendrix a reçu plusieurs prix de musique de son vivant et à titre posthume. En 1967, les lecteurs de Melody Maker lui ont attribué le titre de musicien pop de l’année. En 1968, Rolling Stone le proclamait interprète de l’année. Disc and Music Echo lui rend hommage avec le titre de meilleur musicien de 1969 et en 1970, Guitar Player le nomme guitariste rock de l'année. Le Jimi Hendrix Experience a été intronisé au Temple de la renommée du rock and roll en 1992 et au Hall of Fame de la musique britannique en 2005. Rolling Stone a classé les trois albums studio du groupe, Are You Experienced, Axis: Bold as Love et Electric Ladyland, parmi les 100 meilleurs albums de tous les temps, et ont classé Hendrix comme le plus grand guitariste et le sixième plus grand artiste de tous les temps. La musique de Hendrix a reçu de nombreux prix Grammy du Hall of Fame, à commencer par le Lifetime Achievement Award en 1992, suivi de deux Grammys en 1999 pour ses albums Are You Experienced et Electric Ladyland; Axis: Bold as Love a reçu un Grammy en 2006. En 2000, il a reçu un Grammy du Hall of Fame pour sa composition originale, "Purple Haze", et en 2001, pour son enregistrement de "All Along the Watchtower" de Dylan. La représentation de Hendrix de "The Star-Spangled Banner" a été honorée d'un Grammy en 2009. Le service postal des États-Unis a émis un timbre commémoratif rendant hommage à Hendrix en 2014. Le 21 août 2016, Jimi Hendrix a été officiellement intronisé au Temple de la renommée du R & B à Dearborn, dans le Michigan.
Tokyo Tanaka est le chanteur de MAN WITH A MISSION.
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