TERUMASA HINO avec l'invité spécial JOHN SCOFIELD est Festival de musique la musique événement tenu au Japon.
Co-vedette sur la scène est vraiment pour 42 ans!
Une séance de miracle déchaînée par deux légendes A part entière, depuis 1977, est enfin réalisée! Une session d'une journée aura lieu avec le guitariste John Scofield en tant qu'invité spécial de la dernière unité du trompettiste et Yasumasa Hino Ru. Les deux hommes se sont rencontrés à New York dans les années 70 et ont enregistré pour la première fois en mai 1977 sous le nom de Mayo Hino dans "May Dance". En juillet, il réinterprète le premier album de John, "John Scofield", et se produit sur la scène du légendaire festival en plein air "Live Under the Sky". Cette fois ci est joué par Ryo Ishiwaka, Ippei Kato, Tomokazu Sugimoto et d'autres. Les deux légendes légendaires se succéderont avec des mouvements sans fin, faisant trembler le cœur de toutes les générations de fans de jazz. → TERUMASA HINO avec invité spécial JOHN SCOFIELD Détails
Nom de la performance: TERUMASA HINO avec l'invité spécial JOHN SCOFIELD
Lieu: Blue Note Tokyo
Ouverture: 2019/03/24 (dimanche) 11:00
Remarques:
L'admission des moins de 18 ans est strictement interdite
※ Le prix du billet n'inclut pas les frais de restauration.
※ Veuillez commander séparément d'un verre
Le billet est une place gratuite. Le siège gratuit nécessite un numéro de référence. Veuillez préparer un billet et contacter Blue Note Tokyo
pour vous informer de l'achat du billet. De plus, les clients qui ne possèdent pas de numéro de référence seront le dernier guide. Nombre limité de billets: vous pouvez réserver jusqu'à 8 billets par application. Limite d'application 4 fois. Type ò sièges et tarifs:
Siège gratuit (général): 8 000 ¥
Modes de paiement: Vous pouvez payer à cette réception. Carte de crédit: elle sera réglée une fois l'application complétée. Dépanneur / guichet automatique: veuillez payer au moment de l'application d'affichage. Sept onze
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Terumasa Hino (Hino Terumasa, né le 25 octobre 1942) est un trompettiste de jazz japonais. Il est considéré comme l'un des meilleurs musiciens de jazz du Japon. Parmi ses instruments figurent la trompette, le cornet et le flügelhorn. Son père était un trompettiste et un danseur de claquettes. Hino a commencé à faire des claquettes à quatre ans et à jouer de la trompette à neuf ans. Adolescent, il a copié des solos de Clifford Brown, Miles Davis, Freddie Hubbard et Lee Morgan. Dans les années 1950, Hino a commencé sa carrière en tant que musicien de jazz professionnel, inspiré par Fumio Nanri et Hiroshi Sakaue. En 1965, il rejoint le Quintette de Hideo Shiraki, avec qui il restera jusqu'en 1969, laissant à la tête de son propre groupe, fondé en 1964. Il a sorti le premier album solo Alone, Alone and Alone (1967) et un album de groupe, Hino-Kikuchi Quintet (1968), avec le pianiste Masabumi Kikuchi. En 1969, Hino publie Hi-nology avec un succès critique. Il collabore avec le Flower Travellin 'Band pour le single "Crash" de 1970. Peu de temps après, Hino se produit dans plusieurs festivals et clubs de jazz, tels que le Berliner Jazztage en 1971 [4] et le Jazzclub de Munich en 1973. Il travaille avec Kikuchi en 1974 avant de s’installer à New York. Ses albums Into the Heaven (1970), Vibrations (1971) et Journey Into My Mind (1974) ont ensuite été tournés vers le funk, le free jazz et le jazz d'avant-garde. À partir des années 1980, Hino passa plus de temps au Japon et commença à jouer du cornet. Il a travaillé avec Randy Brecker, Gil Evans, Hal Galper, Eddie Gomez, Eddie Harris, Elvin Jones, Sam Jones, Joachim Kuhn, David Liebman, Harvey Mason Jr., Jackie McLean, Airto Moreira, Bob Moses, Alphonse Mouzon et George Mraz. , Greg Osby et Nana Vasconcelos.
Ryo Ishikawa (16 août 1992) est un musicien de jazz japonais et batteur.
Il est né à Kiyosato, Hokkaido. Il connaît les classiques de son enfance et commence la percussion classique à partir de 13 ans. De 2002 à 2006, il commence sérieusement à jouer de la batterie à la Sapporo Junior Jazz School. Durant cette période, il est grandement influencé par Herbie Hancock, Yasumasa Hino et Tiger Okoshi. En 2015, il est diplômé du Département de musique de l'Université des arts de Tokyo.
un guitariste
6 novembre 1968 Né à Funabashi, préfecture de Chiba.
Commencé à la basse électrique depuis le lycée. ... Il s'intéresse au jazz sous l'influence de mon oncle, et commence Wood Bass.
Après avoir terminé ses études secondaires en 1988, il a étudié à l'étranger au Berklee College of Music aux États-Unis. Après avoir obtenu son diplôme en 1993, il est allé à New York pour tenir diverses sessions. Rendu au Japon en 1995.
Après son retour au Japon, il était fasciné par les aînés et participait au futur "Okaban", la mère de KAIMA.
Il a également joué avec Masahiko Osaka, Junko Onishi, Kazumasa Akiyama, Rikiya Higashihara, Yasuna Hara, Yuzuru Yamada, Chie Shishido et bien d'autres. Par ailleurs, tout en participant à un concert ou à un enregistrement avec Monday filled, Calm, Kyoto Jazz Massive, etc., il participe à des concerts et à des enregistrements de KAIMA, Masaaki Kikuchi, Kay Akagi, etc.
Terumasa Hino (野 皓 正, Hino Terumasa, né le 25 octobre 1942) est un trompettiste de jazz japonais. Il est considéré comme l'un des meilleurs musiciens de jazz du Japon. Parmi ses instruments figurent la trompette, le cornet et le flügelhorn.
John Scofield (né le 26 décembre 1951), souvent appelé "Sco", est un guitariste et compositeur de jazz-rock américain dont le jeu s'étend du bebop, du jazz fusion, du funk, du blues, de la soul et du rock.
Herbert Jeffrey Hancock (né le 12 avril 1940) est un pianiste, claviste, chef d'orchestre, compositeur et acteur américain. Débutant sa carrière chez Donald Byrd, il a peu après rejoint le Quintette Miles Davis, où Hancock a contribué à redéfinir le rôle d’une section rythmique jazz et a été l’un des principaux architectes du son post-bop. Les compositions les plus connues de Hancock incluent "Cantaloupe Island", "Watermelon Man" (interprété par la suite par des dizaines de musiciens, dont le chef du groupe Mongo Santamaría), "Maiden Voyage", "Chameleon" et les singles "I Pensait que c'était vous" et " Rockit ".
Roberta Joan Mitchell (née le 7 novembre 1943), connu professionnellement sous le nom de Joni Mitchell, est un auteur-compositeur-interprète canadien. S'inspirant du folk, de la pop, du rock et du jazz, les chansons de Mitchell reflètent souvent des idéaux sociaux et environnementaux ainsi que ses sentiments face à la romance, à la confusion, au désenchantement et à la joie. Elle a reçu de nombreuses distinctions, dont neuf Grammy Awards. Rolling Stone l'a qualifiée de "l'une des plus grandes auteures-compositeurs de tous les temps" et AllMusic a déclaré: "Quand la poussière retombera sur ses cheveux, Joni Mitchell sera peut-être la plus importante et la plus influente artiste de disque de la fin du XXe siècle". Mitchell a commencé à chanter dans de petites discothèques dans sa ville natale de Saskatoon, en Saskatchewan, et dans tout l'ouest du Canada, avant de se rendre dans les rues et les discothèques de Toronto, en Ontario. En 1965, elle a déménagé aux États-Unis et a commencé à faire de la tournée. Certaines de ses chansons originales ("Urge for Going", "Chelsea Morning", "Both Sides, Now", "The Circle Game") ont été reprises par d'autres chanteurs folkloriques, ce qui lui a permis de signer avec Reprise Records et d'enregistrer son premier album. 1968. S'installant dans le sud de la Californie, Mitchell, avec des chansons populaires telles que "Big Yellow Taxi" et "Woodstock", a contribué à définir une époque et une génération. Son album de 1971, Blue, est souvent cité comme l'un des meilleurs albums de tous les temps. il a été classé 30ème meilleur album jamais réalisé dans la liste des "500 meilleurs albums de tous les temps" de Rolling Stone, la plus haute participation d'une artiste féminine. [5] En 2000, le New York Times a choisi Blue comme l’un des 25 albums représentant «des tournants décisifs dans la musique populaire du XXe siècle». En 2017, NPR a classé Blue Number 1 sur la liste des plus grands albums réalisés par des femmes. Le cinquième album de Mitchell, For the Roses, est sorti en 1972. Elle changea ensuite d'étiquette et commença à explorer d'autres idées mélodiques influencées par le jazz, à travers des textures pop luxuriantes, en 1974 avec Court and Spark, qui comprenait les succès radiophoniques "Help Me" et "Free Man in Paris" et devint son album le plus vendu. . Vers 1975, la gamme vocale de Mitchell commença à passer de la mezzo-soprano à un contralto plus étendu. Ses compositions distinctives pour piano et guitare ouverte sont également devenues plus complexes sur le plan harmonique et rythmique à mesure qu’elle explorait le jazz, le mélangeant avec des influences de rock and roll, de R & B, de musique classique et de rythmes non occidentaux. À la fin des années 1970, elle a commencé à travailler en étroite collaboration avec des musiciens de jazz réputés, dont Jaco Pastorius, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Pat Metheny, ainsi que Charles Mingus, qui lui ont demandé de collaborer à ses derniers enregistrements. Plus tard, elle se tourna de nouveau vers la pop, embrassa la musique électronique et prit part à des manifestations politiques. En 2002, elle a reçu un Lifetime Achievement Award au 44th Annual Grammy Awards. Mitchell est le seul producteur à être crédité sur la plupart de ses albums, y compris tout son travail dans les années 1970. Critique émoussée de l'industrie de la musique, elle a cessé de tourner et a sorti son 17e et dernier album, celui des chansons originales, en 2007. Avec ses racines dans l'art visuel, Mitchell a conçu la plupart de ses propres couvertures d'albums. Elle se décrit comme une "peintre déraillée par les circonstances".
Le jazz est un genre musical originaire des Afro-Américains de la Nouvelle-Orléans, aux États-Unis, à la fin du 19e siècle et au début du 20e siècle. Le jazz est caractérisé par le swing et les notes bleues, les appels et les voix, les polyrythmes et l’improvisation. Le jazz tire ses racines de l'expression culturelle et musicale ouest-africaine et des traditions musicales afro-américaines, notamment le blues et le ragtime, ainsi que de la musique de groupe militaire européen.
2) Groupe de heavy metal traditionnel de New Haven, CT
3) Groupe NWOBHM de Jersey (Grande-Bretagne)
4) Groupe NWOBHM de Kent (Royaume-Uni)
5) groupe de rock progressif païen britannique
6) Groupe de heavy metal français
7) Groupe de heavy metal de Soeul (KOR)
8) Groupe de heavy metal de Montevideo (URY)
9) Hip-hop / rappeur de Long Island, NY. 10) Legend était un groupe chrétien de hard rock qui a par la suite changé son nom pour devenir "Legend Seven". Il y a au moins 13 artistes qui portent ce nom:
1) Groupe hardcore metalcore / metal de Saginaw, MI. Ils ont publié Blind Faith en 1993. * Blind Faith (1993)
13) Un groupe de heavy metal de Roumanie En savoir plus sur Last. fm . Il s’agit d’un groupe de heavy metal traditionnel formé en 1978. Voir www. sacrednation. com)
* Randy Ray - basse, choeurs
* Billy Williams - batterie, percussion, chant de fond
Membres en tournée plus tard
* Greg Wilson - guitare, choeurs
* George Nicholson - claviers, voix de fond
Discographie
* Legend (1992) - publié sous le nom de groupe Legend. Le groupe s'est dissous en 1994
Membres du groupe
* Andy Denton - voix
* Michael W. Jacobs - guitare, voix de fond (maintenant artiste solo. Dans la scène metal actuelle, la plupart des groupes ne disposent pas de l’épine dorsale nécessaire pour montrer ce qu’est la vraie musique heavy. 3) Jersey Legend a sorti les albums complets « Légende »et« la mort dans la pépinière »en 1981 et 1982, respectivement. 10) Legend Seven était un groupe de hard rock chrétien formé au début des années 90 (anciennement Legend) par trois anciens membres de Ruscha, un autre groupe chrétien des années 1980. Kevin et Fred ont déjà joué dans un groupe appelé Edge en 1977-1978. 5) Le rock progressif païen britannique Legend a sorti trois albums dans les années 90 et a exercé une influence considérable sur la scène païenne, tout en étant très respecté au Japon, où ils se sont bien vendus. 11) Musicien de scène électronique / démo de Finlande
12) Duo de pop électronique / goth d'Islande
13) Groupe de heavy metal de Lasi, Roumanie
1) Legend (maintenant connu sous le nom de LGND) est un groupe de hardcore metal / metalcore de Saginaw, Michigan, signé par Rise Records. Ils ont enregistré et sorti un seul album sur le label Matrix intitulé «From the Fjords» (1979).
Funk utilise les mêmes accords étendus riches en couleurs que l'on retrouve dans le jazz bebop, tels que des accords mineurs auxquels s'ajoutent des septième et onzième, ou des accords du septième dominant avec des neuvièmes modifiées. Le funk est un genre musical qui a vu le jour entre le milieu et la fin des années 1960, lorsque des musiciens afro-américains ont créé une nouvelle forme de musique rythmée et dansable grâce à un mélange de musique soul, jazz, rythm and blues (R & B). Les chansons Funk sont souvent basées sur un vamp étendu sur un seul accord, ce qui les distingue des chansons R & B et Soul, construites sur des progressions d'accords complexes.
Tokyo (japonais: [toːkjoː], anglais / ˈ t oʊ k i. Oʊ /), officiellement Tokyo Metropolis, est la capitale du Japon et l'une de ses 47 préfectures. La grande région de Tokyo est la zone métropolitaine la plus peuplée du monde. C'est le siège de l'empereur du Japon et du gouvernement japonais. Tokyo est dans la région de Kantō sur le côté sud-est de l'île principale Honshu et comprend les îles Izu et les îles Ogasawara. Anciennement connu sous le nom d'Edo, il est le siège de facto du gouvernement depuis 1603 lorsque Shogun Tokugawa Ieyasu a fait de la ville son siège social. Elle est officiellement devenue la capitale après que l'empereur Meiji a déménagé son siège à la ville de l'ancienne capitale de Kyoto en 1868; à cette époque, Edo a été renommé Tokyo. La métropole de Tokyo a été formée en 1943 à la suite de la fusion de l'ancienne préfecture de Tokyo (東京 府, Tōkyō-fu) et de la ville de Tokyo (東京 市, Tōkyō-shi).
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