Susumu Hirasawa (Hiraisa Susumu, 1er avril 1954 -) est un musicien et producteur de musique japonais. Son surnom est Maître, Hirasawa. En cinquième année d'école primaire, Hirasawa s'est initié à la guitare électrique, inspiré par les groupes de surf et de rock instrumental qu'il a entendus à la radio et à la télévision, avant de rejoindre plus tard le groupe de son collège. En 1973, il forme Mandrake, un groupe de rock progressif incorporant des éléments de heavy metal et de krautrock. Étant l'un des rares groupes de rock progressif japonais de son époque, Mandrake n'a pas eu beaucoup de succès et n'a sorti aucun album au cours de sa vie. Après avoir découvert le punk rock et travaillé sur des projets faisant appel à de nombreux synthétiseurs, Hirasawa sentit que le rock progressif devenait simplement un divertissement et décida de réformer le groupe en tant que groupe de rock électronique P-Model en 1979. Initialement rencontrés avec succès, ils se sont tournés vers un rock post-punk et expérimental résolument peu commercial après que Hirasawa eut eu une réaction défavorable à sa renommée. Avec Hirasawa à l’avant-garde, le groupe a eu recours à diverses formations et a acquis une certaine popularité sur la scène musicale indépendante japonaise. En 1989, Hirasawa a lancé sa carrière solo. Non liés par les contraintes d'un groupe, ses albums sont marqués par le refus de s'en tenir à un genre particulier. Il a continué à faire évoluer son son tout en travaillant simultanément avec deux versions différentes de P-Model jusqu'à la dissolution du groupe en 2000. Il a activement sorti de la nouvelle musique depuis. Si on se souvient principalement des deux premiers albums de P-Model au Japon, Hirasawa a acquis une reconnaissance internationale pour son travail sur la bande originale, en particulier pour les adaptations du manga Benterk de Kentaro Miura et le travail du réalisateur de dessins animés Satoshi Kon. La musique d'Hirasawa s'inspire de concepts tels que la psychologie analytique, les progrès de la technologie numérique, les philosophies du yin et du yang et les principes de la nature par rapport aux machines. Passionné de romans de science-fiction depuis les années 1970 et lecteur éclectique, il a été inspiré par les œuvres de Frank Herbert, Carl Jung, Hayao Kawai, Kenji Miyazawa, George Orwell, Wilhelm Reich, Antoine de Saint-Exupéry et Theodore Sturgeon. , Nikola Tesla et Kurt Vonnegut. Une source d'inspiration constante pour sa musique est venue de Thaïlande. Lors d’un voyage à Phuket en 1994, Hirasawa subit un "choc thaïlandais" émerveillé par la culture du pays, à savoir ses interprètes de cabaret transsexuels, dont il inviterait certains à chanter sur ses albums et à se produire lors de ses concerts tout au long de sa carrière. Après de nombreux voyages de retour dans le pays, Hirasawa s'identifia de plus en plus à la population transsexuelle, intégrant ses problèmes et son expérience de la société dans son travail. Après avoir classé sa musique en fonction des tendances occidentales, Hirasawa a déclaré:
"Je n'aime pas ça quand j'entends quelqu'un qualifier [ma musique] de bizarre rock ou de bizarre techno. Ce genre est sûrement difficile à définir sur la scène musicale, car il ne correspond pas au standard des charts occidentaux. Le critique musical tente de me juger [et ma musique], tout ce qu'ils proposent est de la musique ambiante ou de la musique à laquelle se droguer. [La scène musicale japonaise] n'aide pas à introduire des termes tels que New Age ou transpersonality. Je veux de laisser ma musique toucher une partie plus large de la société, étant une musique née de la culture japonaise, et je pense que c’est la raison pour laquelle je souhaite me connecter au monde qui n’existe pas sur la scène musicale ". Hirasawa met également en scène un concert interactif "Interactive Live Show", un concert interactif qui associe une image de synthèse à sa musique pour raconter une histoire. Le flux de chaque spectacle est déterminé par la participation du public. Par exemple, Interactive Live Show 2000 Philosopher's Propeller a été conçu comme un labyrinthe et il a été demandé au public de choisir la direction dans laquelle il irait. Avec les numéros de téléphone de quatre téléphones cellulaires au cours d’une chanson, le public était autorisé à les appeler. Hirasawa joue les sonneries correspondantes. Cela a créé une harmonie improvisée entre la musique de fond et les téléphones qui sonnaient. Depuis 1998, la participation est possible via Internet. La musique live de Hirasawa est construite à partir d'échantillons qu'il active avec diverses machines artisanales et des pistes préenregistrées sans voix. Pour les concerts Solar Live, il a utilisé l'énergie solaire et une roue génératrice d'énergie comme source d'énergie pour ses équipements électroniques. Hirasawa travaille depuis le début de sa carrière solo pour réduire le nombre d'interprètes autour de lui. La plupart de ses albums solo à partir de 1992 ne comptent aucun musicien invité et les groupes de concert live ont été abandonnés en 1994. Depuis lors, seuls quelques spectacles sélectionnés ont eu des chanteurs ou des instrumentistes.
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