Yoshiaki Obata는 도쿄 예술 대학교의 교수입니다. 그는 도쿄 예술 대학 (도쿄 예술 대학교 음악 대학)을 졸업 한 후 대학원에서 석사 과정을 마쳤습니다. 학교에서 제 42 회 일본 음악 콩쿠르에서 관악 부문에서 3 위를 차지했습니다.
1979 년부터 1982 년까지 오바타는 도쿄 심포니 오케스트라의 멤버였습니다. 그는 베를린으로 가서 더 많은 연구를했습니다. 일본으로 돌아온 후 그는 New Japan Philharmonic의 교향곡 연주자가되었습니다. 동경 예술 대학 교수로 근무하면서 오바타는 솔리스트, 실내악 연주자 및 초기 악기 연주자로서 광범위한 활동을 즐기고 있습니다.
Akiko Kuwagata는 하프시 코드 연주자입니다. 그는 도쿄 국립 예술 대학 (Tokyo National University of Arts and Music)의 "고 라쿠 (Noru)
Furubu Kenichi (Osaka Kenichi, 1968 -)는 일본의 오보에 연주자입니다. 1991 년 도쿄 예술 대학교에서 수학하면서 신 일본 필 하모닉 심포니 오케스트라의 오보에 수석 연주자로 활동했습니다. 1995 년부터 국립 뮌헨 음악 대학원에서 공부했습니다. 지금까지 그는 나카야마 카즈히코, 키타 지마 A, 코바타 요시아키, 코지마 요코, 랜달 볼프강, 귄터 파인 등으로 오보에를 공부했으며 무라이 유스케와 나카가와 료헤 아래에서 실내악을 공부했다. 2000 년 이데 미츠 음악 상을 수상했습니다. 그는 New Japan Philharmonic Orchestra에서 정규 공연을 비롯하여 국내외에서 수많은 오케스트라를 공연합니다. 또한 사이토 기넨 축제 마쓰모토, 기소 음악제 등에 출연한다. 그는 종종 함부르크 북 독일 라디오 심포니 오케스트라와 같은 해외 오케스트라에서 게스트 출연자로 초빙됩니다. Furubu Kenichi는 또한 리사이틀과 실내악에 적극적으로 참여하여 하프시 코드 Christianne Schollensheim과 같은 듀오와 같은 바로크 공연에 높은 평가를 받았습니다. 그는 또한 Messian "4 Concert"와 Shunitke "Oboe and Harp Concerto"와 같은 다수의 현대 작품에 초청되어 일본을 초연했다.
Hansjörg Schellenberger는 1948 년에 태어난 독일의 독창자이자 지휘자입니다. 그는 17 세의 독일 유겐트 뮤지션 콘테스트에서 1 등상을 수상함으로써 Interlochen (미시건, 미국)에서의 교육을 더욱 강화할 수있는 장학금을 받았습니다. 그는 Manfred Clement와 함께 뮌헨에서 공부를 계속했으며 Heinz Holliger와 함께 마스터 클래스에 참석했습니다. 이 기간 동안 그는 현대 음악에 전념하는 많은 콘서트에 참여하여 ARD 국제 음악 콩쿠르에서 2 위를 차지한 여러 국제 대회에서 상을 수상했습니다. 70 년대에는 쾰른 라디오 오케스트라와 1980 년부터 2001 년까지 베를린 필 하모닉 오케스트라의 솔리스트로 활동했습니다. 1980 년에서 2001 년 사이에 그는 Karajan, Leinsdorf, Giulini, Muti, Mehta 및 Abbado와 같은 지휘자 아래에서 활동했습니다. 그는 베를린 필 하모닉의 윈드 앙상블과 비엔나 - 베를린 앙상블과 같은 그룹과 함께 실내악에 예술 활동의 상당 부분을 헌납했습니다. 1981 년부터 1991 년까지 베를린 음악 아카데미에서 강의했습니다. 그는 이탈리아 Sienna의 Chigiana Academy에서 객원 교수로 재직했으며 Magister Musicae 프로젝트의 마스터 클래스에 참여했습니다. 현재 그는 마드리드 Reina Sofía School of Music의 오보에 교장입니다. 1991 년에 Schellenberger는 Berliner-Hadyn-Konzerte주기를 설립했으며, 그는 자신을 계속 수행합니다. 그는 J. Levine과 M. Turkovic과 함께 피아노, 오보에, 바순을 위해 베토벤과 모차르트의 피아노와 윈드 퀸 테츠와 프 랑크의 트리오를 녹음했다.
모리스 부르그 (Maurice Bourgue)는 Étienne Baudo의 오보에 교실에서 파리 음악 학교에서 공부했으며 Fernand Oubradous의 실내악에서 공부했습니다. 그는 1958 년 오보에 1 등상과 1959 년 실내악 1 등상을 수상했으며 제네바 (1963), 버밍엄 (1965), 뮌헨 (1967), 프라하 봄 국제 뮤직 페스티발 (1968), 부다페스트 (Budapest, 1970). 모리스 부르그 (Maurice Bourgue)는 파리 오케스트라에서 찰스 뭉크 (Charles Munch)가 1967 년에 부르며 1979 년까지 독주회를 가졌으며, 클라우디오 아바도 (Claudio Abbado), 다니엘 바렌보임 (Daniel Barenboim), 리카르도 샤일리 (Riccardo Chailly), 존 엘리엇 가디너 (Eliot Gardiner)는 프랑스와 해외에서 전도 활동을 수행했다. 1972 년부터 그는 오케스트라의 음악가들로 구성된 그의 이름을 지으며 설립자 인 Octuor 벤트의 실내악에 자신의 활동 중 중요한 부분을 헌정했습니다. 그는이 밴드와 함께 여러 레코드를 녹음 할 것입니다. 실내 음악을위한 Sándor-Végh-Institute의 음악 감독으로 그는 파리와 제네바의 음악원에서뿐만 아니라 부다페스트, 런던, 로잔, 모스크바, 오슬로에서 활약하는 마스터 클래스에서 지속적인 교육 활동을하고있다. , 예루살렘, 교토. Berio와 Dutilleux (Les Citations, 1991)의 작품 제작자 인 Maurice Bourgue는 다수의 기록을 남겼으며 그 중 다수가 상을 수상했습니다.
1993 년생. 이바라키 현 도카이 무라에서 자랐다. 9 세에 오보에를 시작했다. 도쿄 국립 예술 대학을 졸업했다. 2016 년 그녀는 대학원에 입학했습니다.
지금까지 사카모토 마키, 나리타 케이코, 와쿠이 히토시, 오바타 요시아키, 아야마 세이치와 오보에를 공부했으며 야마모토 마사하루, 다카기 아야코, 히다카 츠요시, 미즈노 료수키와 함께 실내악을 공부했다.
그녀는 3 학년 때 공부하면서 오디션을 통과했으며 2015 년 6 월부터 도쿄 심포니 오케스트라의 교장으로 재직했습니다.
같은 해 카루이자와에서 개최 된 제 11 회 국제 오보에 콩쿠르에서 가와사와 시장 상 (관객상)을 일본인 최초로 수상 (Oga 상)했습니다.
볼프강 아마데우스 모차르트 (1756 년 1 월 27 일 – 1791 년 12 월 5 일)는 요하네스 크리 소스 토 무스 볼프강 누스 테오 필 루스 모차르트로 침례를 받았으며, 고전 시대의 풍요롭고 영향력있는 작곡가였다. 잘츠부르크에서 태어난 모차르트는 어린 시절부터 엄청난 능력을 보여주었습니다. 이미 키보드와 바이올린에 능통 한 그는 5 세부터 작곡했으며 유럽 왕족 앞에서 공연했습니다. 17 살에 모차르트는 잘츠부르크 법정에서 음악가로 활동했지만 불안 해졌고 더 나은 위치를 찾기 위해 여행했습니다. 1781 년 비엔나를 방문하던 중 잘츠부르크에서 해임되었습니다. 그는 수도에 머물기로 결정했지만 명성은 얻었지만 재정적 안정은 거의 얻지 못했습니다. 비엔나에서 마지막 몇 해 동안, 그는 가장 유명한 교향곡, 협주곡 및 오페라와 레퀴엠의 일부를 작곡했으며, 35 세의 나이에 조기 사망했을 때 거의 끝나지 않았습니다. 그의 초기 사망 상황은 많은 신화화되었습니다. 그는 600 개가 넘는 작품을 작곡했으며, 많은 사람들이 교향곡, 협주곡, 실내, 오페라 및 합창 음악의 절정으로 인정 받았다. 그는 클래식 작곡가들 사이에서 가장 인기있는 인물 중 하나이며 그의 서양 예술 음악에 큰 영향을 미칩니다. 루드비히 반 베토벤은 모차르트의 그림자 속에서 자신의 초기 작품을 작곡했으며 조셉 하이든은 "포스터는 100 년 안에 다시는 그런 재능을 보지 못할 것"이라고 썼습니다 하이든과 마찬가지로 모차르트의 음악은 클래식 스타일의 원형으로 자리 잡고 있습니다. 그가 작곡을 시작했을 때, 유럽 음악은 바로크의 매우 진화 된 복잡성에 대한 반응 인 스타일 galant에 의해 지배되었다. 모차르트 자신의 손에 점진적으로, 바로크 양식의 복잡한 복합성은 다시 한 번 등장하고 새로운 형태로 조정되고 훈련되었으며 새로운 미적 사회적 분위기에 적응했습니다. 모차르트는 다목적 작곡가였으며 심포니, 오페라, 솔로 협주곡, 현악 사중주와 현악 사중주를 포함한 실내악과 피아노 소나타를 포함한 모든 주요 장르에서 썼습니다. 이러한 형태는 새로운 것이 아니었지만, 모차르트는 기술적 정교함과 정서적 범위를 넓혔습니다. 그는 클래식 피아노 협주곡을 거의 한 손으로 개발하고 대중화했습니다. 그는 대규모 대중뿐만 아니라 춤, 다양 함, 세레나데 및 기타 형태의 가벼운 오락을 포함하여 많은 종교 음악을 썼습니다. 클래식 스타일의 중심 특징은 모두 모차르트 음악에 있습니다. 명료 함, 균형 및 투명성은 그의 작품의 특징이지만, 섬세함에 대한 단순한 개념은 피아노 협주곡 24 번 C 단조, K. 491과 같은 그의 최고 걸작의 탁월한 힘을 가려줍니다. G 단조 교향곡 40 번, K. 550; 그리고 오페라 Don Giovanni. 찰스 로젠 (Charles Rosen)
모차르트 사업의 중심에서 폭력과 관능을 인식하는 것만으로도 그의 구조에 대한 이해와 그의 장엄함에 대한 통찰력을 얻을 수 있습니다. 역설적 인 방식으로 슈만의 G 단조 교향곡의 피상적 특징은 모차르트의 데몬을보다 꾸준히 볼 수 있도록 도와줍니다. 모차르트의 고통과 공포에 대한 최고의 표현에는 놀라 울 정도로 풍만한 것이 있습니다.
지금 어떤 일정이나 티켓이 없습니다.
日本、〒102-0094 東京都千代田区紀尾井町６−番5号 지도
This article uses material from the Wikipedia article "Kenichi Furubu", "Hans Jörk-Chelenberger", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.