공연 명 : Kumagawa Tetsuya K 발레단 "Carmen"
장소 : Bunkamura Orchard Hall
시작 : 2019/01 / 13 (일요일) 10:00
노트:
* 최신 정보는 http : // www. k 발레. 공동. jp에서 확인하십시오. ※ 3 월 6 일 (수) 3 월 10 일 (일) 쇼는 미취학 아동에게는 입장 할 수 없습니다. 다른 공연은 5 세 이상의 어린이 입장이 가능하지만 좌석이 필요합니다. 신청 제한 4 회
좌석 및 수수료 유형 :
■ 구마 카와 테츠야 출연
S : ¥ 18,500 ※ 2 회까지
A : ¥ 14,000 ※ 2 회까지
B : ¥ 10,000 ※ 티켓 2 매
■
S 석 : ¥ 15,000 ※ 최대 8 석
A 좌석 : ¥ 11,000 ※ 최대 8 매
B 석 : ¥ 8,000 ※ 최대 8 석
C 석 : 6,000 엔 ※ 8 장
결제 방법 :이 리셉션에서 선택할 수 있습니다.
신용 카드 : 신청 완료 시점에 결제가 이루어집니다. 편의점 / ATM : 신청 마감 시한까지 지불 해주십시오. 훼미리 마트
세븐 일레븐
로손 미니 스트랩
유료 ATM
인터넷 뱅킹 : 신청 마감 시한까지 지불 해주십시오. 택배 【택배】 : 결제 완료 후 약 1 주일 이내에 전해드립니다. 패밀리 마트 : 2019/01 년 1 월 13 일 이후에 상점 내의 Fami 항구 터미널에서 받으십시오. 세븐 일레븐 : 2019 년 1 월 13 일 이후 금전 등록기에서 수락하십시오.
2019 년 겨울은 2019 년 12 월 22 일 일요일 (309 일)에 시작하여 2020 년 3 월 20 일 금요일 (397 일)에 끝납니다.
Tetsuya Kumakawa (1972 년 3 월 5 일 Tetsuya Kumakawa)는 일본 홋카이도 출신의 발레 댄서, 안무가 및 감독이다. 영국 왕립 발레의 전 교장. 1999 년 K 발레 컴퍼니를 설립했으며 예술 감독으로 활동하고 있습니다. 2003 년부터 K 발레 학교 회장. 2012 년부터 분카 무라 오차드 홀 아트 디렉터. 홋카이도 아사히카와가 태어나서 3 세에 아버지의 직업이 바뀌자 삿포로시로 이사했다. 10 살 때, 그는 그의 사촌 히로타카 다카하시 (현재는 영국 북부 발레 단장)의 영향으로 발레를 공부하기 시작했다. Reiko Kutomi와 Takao Hisako와 함께 공부했습니다. 1986 년 (쇼와 1961 년), 14 세의 경우에 참가한 워크숍에서 삿포로에서 세계적인 밸런스 교사 한스 마이스터에게 1987 년 (1987 년) 9 월 왕립 유학 클래스 [4] [5]. 1988 년 (쇼와 1963 년) 학생 중 소련의 레닌 그라드 바가 노바 발레 스쿨 (Leninrad Vaganova Ballet School)은 영국 마린스키 극장에서 처음으로 250 년 축제를 열었다. 이듬해에 그는 제 17 회 로잔 국제 발레 대회에 참가하여 최초의 일본 금메달을 획득했으며 [2] 세계 각국의 주목을 받았습니다 [7]. 같은 해에 그는 파리에서 열린 올해의 유럽 청소년 무용단에 영국 대표로 참여하여 금메달을 받았습니다. 1989 년 (헤이 세이 1 년) 영국 왕립 발레는 [8] [9]에서 동양인으로 처음 가입했을 때 같은 해 7 월 발레 최연소 (17 년)에서 솔로이스트가 [10]으로 승진했다. 12 월에 케네스 맥밀란의 새로운 작품 "파고다의 왕자"가 광대로 임명 될 것이다 [11]. 1991 년, 맥밀란은 "댄스의 콘서트"를 첫 번째 주연으로 안무했으며 첫 솔로이스트로 승진했다 [12]. 1992 년 그녀는 프레데릭 애쉬튼의 안무 '라 푸에르 마르 가르드'에서 주연을 시작했다. 부상당한 무용수 대신에 그는 단 4 일 만에 "La Bayadale"의 Sorol을 춤추고 성공했습니다. 1993 년 5 월 교장으로 승진 [8] [13]. Mikhail Baryshnikov 버전 "Don Quijote"는 오래 지속되는 윤기와 날카로운 회전으로 천연 스프링을 최대한 활용합니다. 바질은 모든 방향으로 호평을 받고 있습니다. 영국의 찰스 왕자가 후원하는 "차이코프스키의 죽음 이후 100 주년 기념 갈라 콘서트"공연. 1995 년 그는 합창단 "Mister Wardry Wise"마스터가 Twila-Sarp가 작곡 한 가방을 가져 왔습니다. 1996 년, 그는 "로잔 국제 발레 대회"의 배심원이었습니다. 첫 번째 자체 제작 쇼 "Made in London"은 네 명의 왕실 교장과 함께 일본에서 성공적으로 공연 될 것입니다 [14] [3]. 1997 년, 그는 볼쇼이 발레 일본 공연 "Giselle"의 주요 인물로 Albrecht에 출연했습니다. "잠자는 숲속의 미녀"에서 데지레 왕자 역할을 수행하여 새로운 국립 극장 개관을 기념하십시오. 1998 년 그녀는 Donbosco Charity Stage Vol. 3 시부야 분카 무라 오차드 홀에서“5 인의 화려한 프로젝트”. 그녀는 약 10 년 동안 로얄 발레에서 근무했으며 세계 무대에서 춤을 추었습니다. 1998, (1998) [15]로 사임. 그런 다음 1999 년 1 월 구마 카와는 K 발레 회사를 설립했다 [15] [3]. 비즈니스 파트너 인 TBS TV는 TV 방송국 인 상업용 TV 방송국과 협력하여 플래그십 공연 "Independ DANCE JAPAN TOUR 99 SPRING"을 개최합니다. 이후 매년 정기 관광이 시작됩니다. 이탈리아 스폴 레토 축제에 초대되었습니다. Bunkamura Orchard Hall 10th Anniversary Gala에서 공연하고 Laurent Petit과 함께 Boran을 춤췄습니다. 도큐 질 베스터 콘서트에서도 같은 작업이 진행됩니다. 2000 년 English National Ballet (런던) 50 주년 기념 "The Nutcracker"의 게스트 공연. 2001 년, 일본 전국 발레 "스완 레이크"의 게스트 공연. 영국 왕립 발레에 초청되어 "앤 앤서니 도웰 기념 갈라"에 출연. Lorin Maazel이 감독 한 "Super World Orchestra 2001"에 게스트 출연. 올해 그는 K- 발레 트 컴퍼니로 첫 번째 풀 스크린 작품 "Jisel"(Tetsuya Kumakawa 감독 및 안무)을 초연했다. 일본과 해외에서 활동을 계속하면서 같은 회사의 예술 감독으로 연출, 연출, 안무를 맡은 그는 일 년에 두 번씩 전국 투어를 중심으로 매년 약 10 만 명의 관객을 동원하여 공연을하고 있습니다. 2003 년, 로얄 발레 "Rudolf Nureev Tribute"에 게스트 출연. 2004 년에 그는 K 발레단의 첫 해외 공연 인 Lincoln Center Festival "Ashton Memorial Performance"에 뉴욕의 첫 번째 발레로 초청되었으며, 메트로폴리탄 오페라에서 Ashton의 안무 "Rhapsody"를 발표하고 높은 평가를 받았습니다. 2009 년 Ashton은“발레 피터 래빗 TM 사무라이와 친구들”일본 초연을 안무했습니다. 2013 년 그는 "Lausanne International Ballet Competition"의 심사 위원으로 활동했습니다. 같은 해에 휘장이 수여되었습니다. 2014 년 "Carmen"(Tetsuya Kumakawa 감독 및 안무) 초연. 같은 공연에서 우리는 일본의 황제와 황후를 부러워합니다. 2017 년에는 완전한 원본의 전체 화면 작업 인 "클레오 파트라 (Cleopatra)"가 발표되었으며, 국내외에서 큰 화제를 받고 높은 평가를 받았습니다. 2018 년에는 클레오 파트라의 연출 및 안무와 같은 많은 업적이 인정되었으며, 아트 어워드 특별상이 매일 수여되었습니다. 그의 주요 공연으로는 "콘 퀴 코테", "스완 레이크", "로미오와 줄리엣", "해적", "신데렐라", "월넛 스플리터"등이 있으며 구마 카와의 고전과 새로운 작품의 안무를 활발하게 선보였습니다. 또한 Frederick Ashton 경, Kenneth McMillan 경, George Barranshin, Laurent Petit 및 젊은 안무가와 같은 세계적인 안무가들의 작품도 공연합니다. Maya Prisetskaya, Silvi Giem, Darcy Basser, Viviana Durante 등과 같은 세계적 수준의 발레 무용수들과 함께하는 공연도 많이 있습니다. 2007 년 (2007) 5 월 15 일, 삿포로시에서 개최 된 "해적"의 공연 도중 점프를 착륙 할 때 미들 트위스트 공연에서 오른쪽 무릎을 밟기 위해 노크되었다. 다음 날, 그는 도쿄의 한 병원에서 오른쪽 무릎 전방 십자 인대 부상으로 진단을 받았으며, 약 20 년 동안 발레 경력에서 처음으로 대치가되었지만 새로운 작업 "Beethoven 9 "다음 3 월. 분카 무라 오차드 홀에서 2012 년 6 월 30 일의 2011 (2011)은 최초의 예술 감독이되었다. "신데렐라"는 취임식으로 초연되었다. [16]. 2003 년에 K 발레 학교는 K 발레 회사의 제휴 발레 학교로 설립되었습니다 [3]. 오미야 후쿠오카시 요코하마 키치 죠지 에비스 코 이시카와에 개업. 특히, 코 이시카와 학교에는 전문 댄서를 목표로하는 어린이를 대상으로하는 오디션 시스템이 있습니다. 2013 년 K 발레 스쿨 10 주년을 기념하여 차세대 무용가에게 전문 무대 체험을 제공하기 위해 K 발레 청년단을 설립하여 정기적 인 공연을 개최합니다. 2015 년 그는 일본에서 발레 교육 및 인적 자원 개발에서 큰 성과를 거둔 것으로 인정 받아 "제 24 회 몽블랑 국제 문화상"을 수상했습니다. 각 스튜디오에는 성인을위한 발레 스튜디오 "발레 게이트"도 있습니다.
루트비히 판 베토벤 (1770 년 12 월 17 일 – 1827 년 3 월 26 일)은 독일의 작곡가이자 피아니스트였습니다. 그는 오스트리아 비엔나에서 대부분 산다. 그는 클래식 음악에서 낭만적 인 음악 시대로의 전환기 동안 중요한 음악 아이콘이었습니다. 그는 낭만적 인 음악 시대의 개척자 (Wegbereiter)로 여겨 질 수있었습니다. 베토벤은 많은 작곡가, 음악가 및 관객 중 가장 유명하고 영향력있는 작곡가로 널리 알려져 있습니다. 그의 걸작 중에는 교향곡 2 번 Re Chief, 교향곡 3 번, Mi 족장 (Hero), 교향곡 5 번 D 단조 (Fate), 교향곡 6 번 F 장조 (Country), 교향곡 7 번 A 전공, Symphony 9 번 D 단조 (기쁨)는 Für Elise 및 소나타 Bi 코팅 (병행), 달빛 (달빛), 새벽 (월드 스타 인), 열정 (Appasionata)과 같은 피아노에 사용됩니다. Spring (Spring), Kreutzer와 같은 바이올린 소나타. 피아노 협주곡 2 번, 3 번, 5 번 황제 (황제), 바이올린 협주곡 D 장조 Overture Coriolan, Leonore, Egmont 개통. 유일한 오페라 피델리오 등. 베토벤은 본에서 태어 났으며, 당시 쾰른 선거인의 수도이자 신성 로마 제국의 일부였습니다. 그는 어린 시절 음악 재능을 보여 주었고 그의 아버지 Johann van Beethoven과 작곡가이자 지휘자 인 Christian Gottlob Neefe가 가르쳤다. 21 세의 나이에 그는 비엔나로 이주하여 조셉 하이든과 작곡을 시작했으며 virtuoso 피아니스트로 명성을 얻었습니다. 그는 죽을 때까지 비엔나에서 살았습니다. 20 대 후반이되자 청력이 악화되기 시작했으며 지난 10 년 동안 거의 청각 장애가있었습니다. 1811 년에 그는 공공 장소에서 공연과 공연을 포기했지만 작곡을 계속했다. 그의 가장 존경받는 작품들 중 다수는 그의 "후기"기간으로 알려진 그의 지난 15 년간의 그의 삶에서 나왔습니다.
K- 발레는 일본 발레 회사입니다. 이 회사는 1999 년에 시작하여 약 50 회의 연례 공연을 개최했습니다. K- 발레의 활동은 2004 년 7 월 세계적으로 가장 유명한 발레 회사 중 하나 인 로얄 발레 (Royal Ballet)와 함께 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 하우스에 발레 그룹이 초대 된 2004 년 7 월에 국제적으로 처음으로 인정되었습니다. 명예 회장은 현재 유명한 발레 댄서 인 Anthony Dowell 경입니다.
현재 K- 발레 제작에는 70여 명의 무용수와 예술가가 참여하고 있습니다. 가장 주목할만한 것은 예술가 테 쿠야 쿠마 카와 (Tetsuya Kumakawa), 아라이 유코 (Akora Yura) 교장, 비비아나 두란 테 (Vianaana Durante) 게스트 무용수 (2010 년 5 월 현재)입니다.
Georges Bizet (1838 년 10 월 25 일 - 1875 년 6 월 3 일) : 출생시 Alexandre César Léopold Bizet로 등록 된 Georges Bizet (프랑스 : [ʒɔʁʒ bizɛ])는 낭만주의 시대의 프랑스 작곡가였습니다. 조기 사망 한 경력이 부족한 그의 오페라로 잘 알려진 비제 (Bizet)는 그의 마지막 작품 인 카르멘 (Carmen) 전에 거의 성공하지 못했으며, 오페라 레퍼토리 전체에서 가장 인기 있고 자주 출연 한 작품 중 하나가되었습니다. 파리 음악 학교에서 뛰어난 학생 경력을 쌓은 동안, 비제는 1857 년 로마의 권위있는 Prix de Rome을 비롯한 많은 상을 받았습니다. 그는 뛰어난 기술자로 인정 받았지만,이 기술을 이용하지 않고 공개적으로 공연하는 경우는 거의 없었습니다. 이탈리아에서 거의 3 년 만에 파리로 돌아온 그는 파리의 주요 오페라 극장이 새로 온 사람들의 작품에 대한 고전적인 레퍼토리를 선호한다는 사실을 알게되었습니다. 그의 키보드와 오케스트라 구성도 마찬가지로 크게 무시되었습니다. 그 결과로, 그의 경력은 실속하고, 그는 다른 사람의 음악을 배열하고 대본을 쓰는 주로 그의 생활을 벌었 다. 성공을 위해 천천히, 그는 대부분의 버려진 1860 년대 동안 많은 연극 프로젝트를 시작했다. 이 시간에 무대에 오른 두 편의 오페라 (Les pêcheurs de perles와 La jolie fille de Perth)는 즉시 성공하지 못했습니다. 1870-1871 년 프랑코 - 프러시아 전쟁 후, 비제가 방위군에서 일하면서 그는 단편 드라마 <잔소리>로 거의 성공을 거두지 못했지만 부수적 인 음악으로 Alphonse Daudet의 연극 L' Arlésienne에서 파생 된 오케스트라 모음곡은 즉시 인기 있는. 비제의 마지막 오페라 인 카르멘 (Carmen)의 제작은 배신과 살인이라는 주제가 관객에게 불쾌감을 줄 수 있다는 우려 때문에 연기되었다. 1875 년 3 월 3 일에 초연 된 이후, 비제는 그 일이 실패라고 확신했다. 그는 3 개월 후 심장 마비로 사망했으며, 그것이 장관적이고 지속적인 영속성을 보일 것이라는 것을 알지 못했습니다. Geneviève Halévy와의 비제의 결혼은 간헐적으로 행복했고 한 아들을 낳았습니다. 그의 죽음 후에, 그의 일은, Carmen를 제외하고, 일반적으로 무시되었다. 원고는 버림을 받거나 잃어 버렸고, 그의 작품의 출판 된 판은 다른 손으로 빈번히 개정되고 채택되었다. 그는 학교를 설립하지 않았고 명백한 제자 나 후계자도 없었습니다. 수년간의 방치 후에, 그의 작품은 20 세기에 더 자주 공연되기 시작했다. 나중에 해설자는 그의 조기 사망이 프랑스 뮤지컬 극장에 뜻 깊은 손실 인 광휘 및 독창성의 작곡자로 그를 환호했다.
나카무라 쇼코 (Nakamura Shouko, 1980 년 1 월 20 일 -)는 사가현 사가시에서 온 발레리나입니다. 높이 174 cm. 2007 년부터 2013 년까지 베를린 주립 발레단 (Berlin State Ballet Company)의 교장을 6 년간 역임 한 후 2015 년까지 2 년 미만 동안 헝가리 국립 발레단 (Harieval National Ballet Company)의 교장을 역임했습니다. 현재 일본 K 발레단 (K Ballet Company)의 게스트 교장으로 재직 중입니다. 세 자매의 장녀. 1986 년, 여섯 살 때 사가시의 노무라 理 (Riko Nomura)의 발레를 배우기 시작했습니다. 그러나 아버지의 재배치로 1 년이 채 안되어 후쿠오카시로 옮겨졌고 후에 다나카 치카코가 배우기로 결심했다. 1996 년 로잔 국제 발레 콩쿨에서 장학금을 받았습니다. 같은 해부터 1998 년부터 1998 년까지 슈투트가르트의 존 크란 코 발레 학교에서 공부했습니다. 1998 년에 그는 슈투트가르트 발레단에 입사했으나 연습 도중에 인대 파열로 인해 큰 부상을 입을 경우 일본으로 돌아갔다. 그들은 발레를 떠나 자신의 삶을 회복해야합니다. 2000 년 Vienna State Opera Ballet Company에 합류했습니다. 2001 년 룩셈부르크 국제 발레 콩쿨에서 1 위를 차지했습니다. 2002 년 발레단 솔리스트로 승격되었습니다. 2003 년에 Nureyev 버전 "Swan Lake"에서 주도적 인 역할을했습니다. 2006 년 블라디미르 말러 호프 (Vladimir Mallerhof)는 예술 감독 인 베를린 주립 발레 (Berlin State Ballet)로 솔리스트로 전학하게됩니다. 그는 2007 년 9 월에 교장 선생으로 승진했습니다. 2013 년 11 월 베를린에서 7 년 동안 체재 한 후 헝가리 국립 발레단으로 옮겼습니다. 저는 2015 년 봄까지 등록되었습니다. 2015 년 7 월 Mikhailovsky Ballet에서 게스트 하우스를 운영하여 L. Salafarnoff와 함께 "Swan Lake"의 선도적 인 역할을 파트너로 춤을 췄습니다. 2015 년 가을부터 쿠마가와 테츠야 (Kumagawa)가 주재 한 K 발레단 (K Ballet Company)이 활동의 기반이됩니다. 그룹은 2005 년부터 자주 방문합니다.
유코 아라이 (1973 년 9 월 20 일 ~)는 일본의 펜싱 선수입니다. 그녀는 1996 년 하계 올림픽에서 여자 개인 및 팀 페페 이벤트와 2000 년 하계 올림픽에서 개별 포일 이벤트에 참가했습니다.
일본 발레와 해외에서 활약중인 유 발주의 발레 교장을 지낸 유스케 라자와 (Yusuke Lazzawa). 세계에서 활동하는 전문 무용가를 양성하고 발레를 통해 몸과 마음을 키우는 것을 목표로하는 발레 학교입니다. 경험과 성취 우리는 유아, 초보자, 풍부한 경험을 갖춘 유학생부터 풍부한 강사의 양질의 교훈을 사용하여 해외 유학에 이르기까지 광범위한 과목을 가르치고 지원합니다.
영국 왕립 발레 학교 입학. 1988 년 그는 영국 왕립 발레단에 입학했습니다. 1989 년 솔로이스트, 1991 년 교장, 1991 년 교장. "Gisele" "La Baya Dale" "Swan Lake" "Sleeping Beauty" "Nutcracker" "Don Quijote" "Romeo and Juliet" "Manon" "Utakata no Koi ". 1999 년 K 발레단 (K Ballet Company) 창립 멤버의 교장으로 합류했습니다. "Pirates" "Don Quijote"에서 주연 한 것 외에도 "Gisele"Hilarry, "Swan Lake"Rott Barthe 등과 같은 주요 작품의 오리지널 캐스트 역할을 담당합니다.
Kei Sugino는 가나가와 퍼펙 터에서 태어났습니다. 그는 6 살 때 발레를 시작했다. 그는 2008 년 K 발레 학교에 입학했다. 8 월 11 일, 그는 K 발레 회사에 아티스트로 합류했다. 1 월 14 일 첫 번째 아티스트, 8 월 15 일 솔로이스트, 9 월 18 일은 첫 솔로이스트로 승진했다. 그는 K 발레 학교를 졸업하고 K 발레 회사에 합류했습니다. 현재는 독창자이자 "Miyao Shuntaro Ballet Gents"멤버로 활동하고 있습니다. 5 월 27 일, 28 일 Asakawa Shiori & Yusuke Sakizawa는 "Swan Lake"공연을 주연으로하여 악마 로또 발트의 역할을 수행합니다. 이 게스트는 5 월 14 일 TV 아사히 "하 가라 루"방송에서 "하마 벨 선인"으로 소개 될 예정이며, 많은 주목을받은 "로트 바스"비공개 사진이 함께 전시 될 예정이다. K-BALLET YOUTH 공연에서 데뷔 한 이래로 그는 "Romeo and Juliet", "Carmen", "Escamillo", "Don Quixote"및 "Espada"와 같이 점점 더 빛을 발하는 춤에 주목하고 있습니다.
효고현 출생. 4 세 때부터 발레를 시작하십시오. 2001 년부터 2006 년까지 슈투트가르트 • 존 • 크랭크 • 발레 학교에서 공부했습니다. 같은 졸업 공연에서 일본 공연에 참가.
2006 년 9 월 K 발레단에 합류했습니다. 2017 년 9 월 솔리스트로 첫 선을 보임.
아오모리 현 출생. 13. 13 세의 나이에 발레를 시작합니다. 2010 년부터 2012 년까지 캐나다에서 발레 아카데미로 유학했습니다. 2011 년에는 아카데미의 중국 공연에 참여했습니다. 2012 년, 학교 공연 "Coppelia"에서 "Franz"역할을 주연으로하며,
2013 년 5 월 K 발레단에 합류했습니다. 2014 년 8 월 첫 번째 아티스트, 2015 년 8 월 독주자로 승격 됨.
Arles (프랑스어 : Arles, Occitan Provencal dialect : Arle)는 프랑스 남부 지방에 위치한 프랑스입니다. 일본에서 가장 큰 지역입니다. Demonym은 Arurejan (Arlésiens), 반 고흐 "Arles (L' Arlesienne)의 여자의 그림과 같은 제목에 사용되었습니다"라는이 여자 단수입니다.
여성은 인종의 여성을 가리키며 남성은 남성을 의미합니다. 이 용어는 성별 구분에서 여성 생물학을 나타 내기 위해 사용되며, 공식적으로는 호명 자에게만 적용되지만 때로는 다른 생물에 대한 호소로 사용되기도하지만 성역 할에 대한 문화를 나타냅니다
지금 어떤 일정이나 티켓이 없습니다.
日本、〒150-8507 東京都渋谷区道玄坂２丁目２４−１ 지도
This article uses material from the Wikipedia article "Tokyo", "Yuko Arai", "Georges Bizet", "Shoko Nakamura", "Tetsuya Kumagawa", "K Ballet Company", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.