Mie Kobayashi는 일본을 대표하는 바이올리니스트 중 한 사람입니다. 그녀의 세련되고 역동적 인 공연은 일본과 다른 지역에서도 높은 평가를 얻었습니다. 고바야시 미에 (Mie Kobayashi)는 도쿄 예술 대학교 (Tokyo National University of Arts and Music)의 고등학교를 졸업하고 대학에서 공부를 계속했다. 그녀는 대학에서 공부하는 동안 아타 카상과 후쿠시마 상을 받았습니다. 그녀는 1984 년 Kawai 해외 경쟁 상을 받았고 1988 년 소나타 해석 상을 수상한 Louis Spohr International Competition에서 2 등상을 수상했습니다. 1990 년 마가렛 롱 (Marguerite Long) 바이올린 부문 최우수 상을 수상한 첫 번째 일본인이되었습니다. -Jacques Thibaud International 피아노와 바이올린 콩쿠르에서 그녀는 일본 국내외에서 그녀의 전문 직업을 시작했습니다. NHK 심포니 오케스트라, 도쿄 심포니 오케스트라, 신 일본 필 하모닉, 도쿄 심포니 오케스트라, 요미우리 일본 심포니 오케스트라, 일본 필 하모닉 오케스트라, 도쿄 필 하모닉 오케스트라, 오사카 필 하모닉 오케스트라, 오케스트라 앙상블 카나자와 등 일본 유수의 오케스트라와 솔리스트로 활동했습니다. 헝가리 국립 필 하모닉 오케스트라, 프라하 심포니 오케스트라 등이 모두 찬사를 받았다. 그녀는 실내악 분야에서 활발한 활동을 펼치고 있으며 저명한 음악가와 함께 연주하고 시즈오카 AOI 4 중주단의 멤버로서 매년 카루이자와 국제 음악 페스티벌을 비롯한 여러 축제에서 활동합니다. Kobayashi는 Pascal Rogé "Fauré"와 "Ravel & Enescu"의 듀오 인 "Plays Kreisler"와 "Zigeunerweisen"을 포함한 유명한 바이올린 모음을 포함한 수많은 CD를 발매했습니다. 2010 년 데뷔 20 주년 기념 기이 홀 (Kioi Hall)의 리사이틀에서 뛰어난 연주를 선사했으며 마거릿 롱 자끄 티보 국제 콩쿨의 바이올린 부문 심사 위원으로 초청 받았다. 고바야시는 2012 년 파키스탄 콘서트에서 일본과 파키스탄 외교 관계 수립 60 주년을 기념하기 위해 공연했다. 그녀는 프랑스, 영국, 태국, 중국, 한국, 뉴질랜드에서 공연했으며 관객을 매료 시켰습니다. 고바야시의 리사이틀, 실내악 콘서트, 오케스트라와의 공연은 앞으로 수년간 전국적으로 개최 될 예정입니다. 그녀의 데뷔 25 주년을 기념하는 2015 년에 3 년 연속으로 6 차례의 콘서트가 계획되어 성공적으로 마무리되었습니다. 2018 년 2 월 바이올린의 다방면 매력을 탐구하기위한 새로운 리사이클 시리즈가 시작되었습니다. 현재는 쇼와 음악 대학 객원 교수입니다.
오또 미 나오토는 일본의 유명한 콘도르이다. 2013 년 4 월부터 군마 심포니 오케스트라의 음악 감독, 2014 년 4 월부터 도쿄 심포니 오케스트라의 명예 게스트 지휘자, 2008 년부터 교토 심포니 오케스트라 지휘자, 2001 년부터 류큐 심포니 오케스트라 음악 고문이기도합니다. 1958 년생 Otomo 나오토는 오자와 세이지, 아키야마 카요 요시,오다 카 타다 아키, 오카베 모리 히로에서 공부 한 토호 학원 음악 학교 졸업. 그의 연구에 따르면 그를 Tanglewood로 데리고 André Previn, Leonard Bernstein, Igor Markevitch와 같은 지휘자와 작업했습니다. 토호 학원의 학생 인 오 오토모 나오토 (Otomo Naoto)는 NHK 심포니 오케스트라의 부 지휘자 (Assistant Conductor)로 임명되었으며, 22 세 때 오케스트라와 함께 데뷔했습니다. Otomo Naoto는 정기적으로 국내외 주요 오케스트라와 출연했습니다. 이전에 일본 필 하모닉 심포니 오케스트라 지휘자와 오사카 필 하모닉 오케스트라 지휘자 등을 지 냈습니다. 최근 Otomo는 교육에도 적극적으로 참여해 왔으며 동료 음악가 인 Alan Gilbert와 함께 국제 음악 세미나 "Music Masters Course Japan"을 조직했습니다. 오오토모 나오토는 제 8 회 와타나베 음악 재단 상 (2000)과 제 7 회 사이토 기념 기금 상 (2008) 수상자입니다.
Jonathan Nott (1962 년 12 월 25 일 출생, Solihull, England)는 영어 지휘자입니다. 그는 케임브리지 대학의 음악 학생이자 합창 학자였으며, Royal Northern College of Music에서 맨체스터에서 노래와 플루트를 공부했습니다. Nott는 또한 런던에서 지휘하는 학생이었습니다. 그는 전통적인 Kapellmeister 시스템을 통해 영국에서 독일에서의 지휘 경력을 발전 시켰습니다. Nott는 1988 년 이탈리아 Battignano의 Opera Festival에서 데뷔했다. 1989 년 프랑크푸르트 오페라에서 카펠 마이스터 (Kapellmeister)로 임명되었습니다. 1991 년 그는 Hessisches Staatstheater Wiesbaden에서 Erster Kapellmeister로 임명되어 1995-96 시즌 임시 총 지휘자가되었습니다. 그는 나중에 루체른 극장의 음악 감독이되었고 1997 년부터 2002 년까지 루체른 심포니 오케스트라의 수석 지휘자로 근무했습니다. Nott는 2011 년 10 월 도쿄 심포니 오케스트라에서 첫 번째 게스트 연주를했습니다.이 협상 직후에 오케스트라는 음악 감독을 제안했습니다.
Takaseki Ken (Takaseki, 1955 년 4 월 21 일 -)은 일본의 클래식 음악 지휘자입니다. 그는 도쿄시 필 하모닉 오케스트라의 수석 지휘자, 교토 심포니 오케스트라의 수석 객원 지휘자, 센다이 필 하모닉 오케스트라의 레지던트 지휘자, 시즈오카 심포니 오케스트라의 음악 고문입니다. 타카 세키 켄은 어린 시절부터 피아노와 바이올린을 공부하기 시작했습니다. 그는 1977 년 일본의 카라얀 공모전에서 우승했으며, 여전히 토호 학원 음악 학교에서 학생으로 활동했습니다. 이듬해에 학교를 졸업 한 후 베를린 필 하모닉 오케스트라 아카데미 (카라얀 재단)에서 일본으로 건너가 1985 년까지 허버트 폰 카라얀 (Herbert von Karajan)의 조수로 일했습니다. 타카 세키는 예술가에 대한 깊은 신뢰를 얻었습니다. 예를 들어 2009 년 Pierre Boulez 교토 상 워크숍에서 그는 Pierre Boulez와 Mischa Maisky, Itzhak Perlman, 특히 Martha Argerich와 같은 세계적으로 유명한 솔리스트들로부터 높은 평가를 받았습니다. 특히 Martha Argerich는 3 개의 콘서트 중 Rondion Schedrin의 작품 초연.
Shion Minami는 일본의 젊은 바이올리니스트입니다. 2005 년 Long-Thibaud 국제 콩쿠르 2 위를 수상한 미나미 시오온 (Shion Minami)은 2005 년 많은 관심을 받았다. 일본에서의 학업을 계속하면서 동시에 일본과 유럽에서 많은 리사이틀 및 콘서트를 연다. 2008 년 첫 녹음을 시작했습니다. 그녀는 가장 뛰어난 재능을 지닌 젊은 바이올리니스트 중 한 명입니다. 일본 키타쿠슈 출생. 3 세 때 바이올린을 공부하기 시작했다. 그녀는 Shinozaki Eisuke, Shinozaki Miki, Nishiwada와 함께 공부했으며 현재 Toho Gakuen School of Music에서 Harada Koichiro와 함께 공부하고 있습니다. 후쿠오카에서 개최 된 제 54 회 일본 학생 음악 콩쿨 (초등 학생 대회), 일본 10 회 클래식 콩쿠르 2 등상. 유럽에서 2005 년 이탈리아에서 데뷔 한 지 15 년이 된 2004 년 알베르토 쿠르 치 국제 바이올린 콩쿨 (이탈리아, 나폴리)에서 13 번째 우승을 차지했으며 2005 년 10 월 롱 - 티보 (Long-Thibaud)에서 2 위를 수상했습니다. 국제 콩쿠르, SACEM 상등 최고의 리사이틀 연주자로 선정되었습니다.
1956 년에 태어난 야마자키 노부코 (Yamazaki Nobuko)는 히로시마 출신의 첼로 연주자이며 도쿄 토호 학원 음악 학교를 졸업했습니다. 여전히 학생 이었지만, 민온 챔버 뮤직 콩쿨과 44 회 일본 음악 콩쿨의 첼로 부문에서 1 등상을 수상했습니다. 토호 학원 음악 학교를 졸업 한 후, 제네바의 피에르 푸르니에 (Pierre Fournier)와 2 년 동안 일본 문화청에서 후원하는 해외 장학금으로 연구를 발전 시켰습니다. 일본으로 돌아온 야마자키 씨는 많은 성공적인 리사이틀과 실내악 연주를 선보이며 성공적인 경력을 쌓았습니다. 일본의 모든 주요 오케스트라와 정규 계약을 맺은 외에 Orchestra de la Suisse Romande와 밤베르크 심포니 오케스트라와 같은 유명한 유럽 오케스트라의 초청을 받았으며 Suntory Hall의 명성있는 오프닝 시리즈에서 영어 실내악 단과 함께 연주했습니다. 야마자키 씨는 사이타마 현 예술 4 중주단의 일원으로, 현재 베토벤 현악 4 중주단 전체를 순회하고 있습니다. 그녀는 도쿄 예술 대학교 음악 대학의 교수입니다.
Masahiko Enkoji (Masahiko Enzo, 1954 년 9 월 16 일 -)는 1954 년 도쿄에서 태어난 일본 지휘자이다. 토호 학원대 학교에서 그는 사이토 히데오와 이구치 아이코의 피아노를 지휘했다. 1980 년에는 Otmar Suitner에서 비엔나 국립 음악 대학에서 공부했습니다. 1981 년 9 월 일본으로 귀국 한 후 그는 도쿄 필 하모닉 오케스트라와 함께 조감독으로 임명되었습니다. 1986 년부터 도쿄 필 하모닉 오케스트라 독점적으로 지휘를 시작하여 1989 년에 지휘자가되었습니다. 1992 년 2 월 Smetana Hall에서 프라하 심포니 오케스트라 (Prague Symphony Orchestra)를 초청하여 큰 비평을 받았습니다. 1995 년 4 월, Dimitri Kitajenko의 초청으로 베르겐 필 하모닉 오케스트라와 함께 객원 지휘자로 출연하여 깊은 예술적 감정으로 많은 사람들을 감동 시켰습니다. 오늘날, 국제적인 지휘자로서 그는 가장 큰 희망을 즐기는 위대한 재능을 대표합니다.
Nakagawa Eijiro (Nakagawa Eijiro, 1975 년 10 월 7 일)는 일본의 트롬본 연주자이자 작곡가로 도쿄 (1975)에서 태어 났으며 이미 일본과 미국의 유명 뮤지션들과 함께 연주하고 있습니다. Eijiro는 아주 음악적인 가정에서 자랐기 때문에 5 세에 트롬본을 연주하기 시작했습니다. 6 세가되던 해에 이미 아버지의 밴드에서 "나는 너에게 감동적이다"라는 노래를 연주했습니다. Eijiro는 JJ Johnson, Carl Fontana 및 Urbie Green의 영향을 받으면서 도쿄 국립 예술 대학 (Tokyo National University of Fine Arts and Music)에 참석하여 NHK 심포니 오케스트라의 이요 기요시 (Jiyoshi Itoh)와 함께 공부했습니다. 얼마 후 버클리 음악 학교 (Berklee School of Music)에서 세미나에 해외로 파견되었습니다. 당시 그는 16 세 때였습니다. Yamaha-Japan의 지원을 받아 Eijiro는 자신의 테너 및베이스 트롬본 모델을 디자인했습니다. Yamaha는 Eijiro가 일본과 미국 전역에 알려 지도록 도왔습니다. Eijiro는 현재 여러 프로젝트를 진행하고 있습니다. 그의 새로운 재즈 그룹 인 "Beat Detectives"는 Blues Alley Japan에서 첫 라이브 공연을 가졌습니다. 뉴욕에서 그는 Jim Pugh와 새로운 그룹 "E'nJ"와의 공동 작업을 진행했으며, Blue Note에서 히트 한 첫 번째 CD를 완성했습니다. 이러한 새로운 프로젝트가 진행되면서 나카가와 에이지로 (Eijiro Nakagawa)는 세계 양측에서 저명한 음악적 목소리가 될 것입니다.
와타나베 토시유키 (渡 俊 俊 幸 渡辺 俊幸) (일본 나고야에서 1955 년 2 월 3 일생)는 일본의 음악가이자 작곡가이며 다수의 영화와 애니메이션을 기록한 음반 제작자이다. 그의 가장 주목할만한 작품은 1990 년대의 Mothra 3 부작과 수상 경력이있는 애니메이션 시리즈 "Uchū Kyōdai"(2012)입니다. 그는 전설적인 토 쿠사 츠와 애니메이션 작곡가 인 와타나베 미치키의 아들이다. 1979 년 보스턴에서 버클리 음악 대학에 입학하여 클래식 음악과 재즈를 작곡하고 배열하는 기술을 공부했습니다. 일본으로 돌아온 후 마사다 사다 (Masashi Sada)와 음반 제작자로 일하면서 영화 및 TV 시리즈 작곡가로 활동하기 시작했습니다. 최근에는 1 년여의 역사 소설 "모리 모토나리"(1977 년)와 "토시에 마츠"(2002 년), TV 드라마 시리즈 "비 찬의 유메"(1988 년) 등 일본의 불후의 명작에 대한 음악을 다루었 다. ), "Karin"(1993), "Dondo hare"(2007), "Ohisama"(2011) 등이 있습니다.
Marc Minkowski (1962 년 10 월 4 일 출생)는 프랑스의 바로크 작품에 대한 그의 해석으로 유명한 프랑스 음악 지휘자입니다. 그는 파리에서 태어 났으며 René Clemencic의 Clemencic Consort와 Philippe Pierlot의 Ricercar Consort의 바소 연주자로 음악 경력을 시작했습니다. 1982 년에 Minkowski는 Marin Marais (오페라 Alcione), Jean-Joseph Mouret (오페라 Les amours de Ragonde), Marc-Antoine Charpentier, Jean-Joseph Mouret의 작품을 옹호 한 프랑스 바로크 음악을 선보이는 오케스트라 "Les Musiciens du Louvre" Baptiste Lully (Opéra National de Lyon의 오페라 Phaëton)와 Jean-Philippe Rameau (Hippolyte et Aricie 오페라). 이 앙상블은 Teseo, Amadigi, Riccardo Primo 및 Ariodante와 같은 잘 알려지지 않은 헨델 오페라뿐만 아니라 Armide (베르사유 센터 바로크), Alceste 및 Iphigénie en Tauride를 포함한 Christoph Willibald Gluck의 여러 오페라 ( 코벤트 가든의 로얄 오페라 하우스 (Royal Opera House)에서 열리는 영국 바흐 페스티벌 (Bach Festival).
아사카 사토시 (Asaka Satoshi, 1959 년 10 월 26 일-아사 카카 사토시)는 일본의 TV 전 방송 아사히 아나운서 인 무료 아나운서입니다.
그는 1959 년 요코하마에서 태어났습니다. Keio University를 졸업 한 후 TV Asahi의 아나운서로 회사에 합류했습니다. "뉴스 스테이션"의 스포츠 방송을 담당하고 있습니다. 1995 년에 다양한 매체에서 활동하는 무료 아나운서가되었습니다. 다른 한편으로, 그는 또한 클래식 콘서트의 기획 조직 및 중재자로도 활동하고 있습니다.
그는 레코더의 걸작, TV 및 콘서트에서의 전문 기술로 유명합니다. 또한 현재 살고있는 요코하마에서 앙상블 야마 테 바로코를 조직하고 정기적으로 공연합니다.
켄타로 카와세 (Kentaro Kawase)는 1984 년 도쿄에서 태어난 일본의 젊은 지휘자이며 2007 년 도쿄 음악 대학을 졸업하고 지휘를 전공했습니다. 그의 지휘 교사로는 히로 카미 준이치,시오 자와 야스히코, 정 명운, 아리엘 렘 메리트 등이있었습니다. 또한 Reiko SHIMADA에서 피아노와 악보를 공부했습니다. 그는 2005 년 산토리 홀 레인보우 21 데뷔 콘서트에 출연하여 도쿄 음악 현악기 앙상블 인 Ensemble Endless를 지휘했습니다. 2006 년에는 아시아 필 하모닉 오케스트라 아카데미 수행 워크숍에 참여했습니다. 그는 2006 년 도쿄 국제 음악 콩쿨에서 2 등상 (1 등상을 수상하지 못함)을 수상했습니다. 2007 년 3 월 콩쿠르에서 열린 가나가와 필하모니 오케스트라와 센츄리 오케스트라 오사카를 지휘했습니다. 2007-09 년 태평양 음악제 조교수로 재직했습니다. 2011 년부터 나고야 필 하모닉 오케스트라의 지휘자로 활동하고 있습니다.
고모리 야스히로 (Yoshuhiro Komori)는 도치 기현 우쓰 노미야시에서 태어나 우츠노미야 대학 교수와 동경 예술 대학교를 졸업 한 일본인 지휘자입니다.
2007 년 바이에른 방송 교향악단과 뮌헨 필 하모닉 오케스트라에서 공부했습니다. 지금까지 비엔나 프로 아르테 오케스트라, 우크라이나 국립 루간 스크 필, 일본 필 하모닉, 도쿄 유니버설 필 하모닉, 심포니, 센다이 필 하모닉, 나고야 필 하모닉, 중앙 아이치 심포니, 나라 필, 세토 필, 오케스트라에게 명령하십시오. 현재 아이치 현립 예술 대학 (Aichi Prefectural Arts of Arts)의 강사이며, 플루트와 피아노 "Bosqet de Marrons"의 피아니스트로 활동하고있다.
Kohei Ueno (Ueno Konoi, July 10, 1992 -)는 Nippon Columbia에 속한 색소폰 연주자입니다. 그는 학교 밴드에서 8 세의 젊은 나이에 색소폰을 연주하기 시작했습니다. 그는 도쿄 예술 대학을 졸업하고 악기 음악학과를 졸업했습니다. 코헤이 (Kohei)는 어린 시절부터 대중의 시선을 끌었으며 아직 학교에 데뷔했다. 리뷰 포함 사항 :
"한 곡만 들으면 코헤이가 특별히 재주가 있다는 것을 알았습니다. "
야마다 카즈키 지휘자
"나는 결코 색소폰에서 그런 소리를 듣지 못했다. 그는 눈을 뜨게한다. "
키스 록 하드
코헤이 (Kohei)는 오랜 역사에서 막내 막 28 년 일본 바람과 타악기 대회에서 최연소 데뷔 무대를 차지했습니다. 2014 년 벨기에에서 열린 제 6 회 아돌프 삭스 (Adolphe Sax) 국제 콩쿨에서 2 위를 수상했습니다. 2016 년 그의 리사이틀은 B / C 콘서트의 모든 무 반주작으로 큰 성공을 거두었습니다. 그는 계속해서 새로운 레퍼토리에 도전하고 색소폰의 모든 가능성을 추구합니다.
소우 다이스케 (Soga Daisuke)는 도쿄 신도시 오케스트라 지휘자입니다. 오사와 세이 히, 다나카 마사히코, Ion Cheptea, Mori Tadashi Mori 등이 토호 학원 음악 대학과 Hochschule fur Musik에서 다양한 마스터 클래스를 공부했습니다. 그는 1989 년 부카레스트 국립 음악 대학교 (National Music of Bucharest)에서 학생으로 일하면서 루마니아에서 데뷔했다. 그는 1993 년 국제 Besançon 대회에서 1 위를 수상했으며 1998 년에는 Kirill Kondrashin International Conductor for Young Conductors를 수상했습니다. 그 후 그는 일본, 유럽 및 남미에서 많은 오케스트라와 공연했습니다. 소가와 루마니아는 특히 강하며 George Enescu Philharmonic, National Radio Orchestra of Romania, Braşov Philharmonic과 정기적으로 공연합니다. 2013 년에 Soga는 New Brasov Philharmonic "Patria"홀의 취임식 콘서트, Brasov Philharmonic과 Brasov Opera의 시즌 개막 공연을 수행하도록 초청 받았다.
1994 년 9 월 1 일에 졸업 된 쿄 오헤이 소 리타 (Kyohei Sorita, 1994 년 9 월 1 일)는 1994 년에 태어난 일본 피아니스트이다. 고등학생 인 2012 년 제 81 회 일본 음악 콩쿠르에서 1 등상을 수상했다. 그는 2013 년 Toho Gakuen School of Music에서 공부 한 후 Mikhail Voskresensky 교수의 추천을 받아 러시아의 모스크바 차이코프스키 음악원에 신청하여 2014 년에 최고 점수를 획득했습니다. 그는 Fryderyk Chopin 음악 대학 (Fryderyk Chopin Academy Koyhei는 Mariinsky Orchestra, RAI National Symphony Orchestra, 바르샤바 국립 필 하모닉 오케스트라, NHK Symphony Orchestra 등 세계 주요 오케스트라와 협연했습니다. 올해 그는 미하일 플레 트 네프 (Mikhail Pletnev)의 지휘 아래 러시아 국립 오케스트라와 '콘서트 투어 (Concert tour)'를 가질 예정이다. 쿄 오헤이는 국내외에서 수요가 많습니다. 그는 뛰어난 재능을 가지고 있으며 우리는 유망하고 흥미 진진한 미래를 고대합니다.
Sawase Rimisato는 시마네 현 마스다시에서 태어난 일본계 사 프라 노입니다. 그녀는 National Vocal Music University 보컬 음악학과를 졸업하고 다케오카 상을 받았습니다. 요미우리 신켄 공연 제 75 회 공연 모습.
그녀는 영국 작곡가 R-Quilter의 노래를 공부하고 박사 학위 (음악)를 취득했습니다. 그녀는 Miko Sato와 Kazuko Nagai와 함께 성악을 공부했습니다. 종교 노래에서 Sawase Rimisato는 JS Bach "Matthew Passion", Cantata, Mozart "Requiem", Haydn "천국의 창조"등의 독주자입니다. 일본의 음성 멤버 (스즈키 마사아키 (Mr. Suzuki Masaaki)가 주재)는 국내외 콘서트 및 녹음에 참여했습니다. 2008 년 Sawase Rimisato는 "Ida"를 연주했습니다. 47 번째와 48 번째 야마구치 현 학생 대회에서 그녀는 제 79 회 일본 보컬 음악 콩쿨에서 1 위와 2 위를 차지했습니다.
오오 키 마리는 시즈오카시 출신의 일본 오르간 연주자입니다. 도쿄 국립 예술 대학을 졸업하고 게 다이 모닝 콘서트에서 솔리스트로 선출되고 다다 야키오다 카 (Odadaka Takaayaki Odaka)와 협연했다.
그녀는 또한 DAAD (독일 학술 교류 모임), Posele Foundation 장학생, Lübeck National Music College 음악 대학, Detmold University of Music에서 수학했으며 Alvito Gast, Michael Ladlecsk, Martin Zander에서 공부했으며 국가 출연자로 졸업했습니다. 자격.
그녀는 "프라하 봄"국제 음악 콩쿠르 부문에서 65 번 Buxtehude 국제 오르간 콩쿠르 3 위를 수상한 마인츠 국제 오르간 콩쿨 2 위를 차지했습니다.
현재 도쿄 국립 예술 과학 교육 대학교 조교이며 고베 대학 가쿠 인 대학교에서 파트 타임 강사로 재직 중이다.
Kazumasa Kazumasa Kazumasa Kazumasa 도쿄에서 태어난 유명한 지휘자로, 8 세의 나이에 도쿄 필 하모닉 오케스트라와 함께 하이든의 피아노 협주곡 D를 연주했다. 그는 일본 학생 음악의 초중등 피아노 부문에서 1 위를 차지했다. 1978 년과 1980 년에 경쟁. 1987 년 Hans Leigraf의 Darmstadt Music Academy에서 피아노 마스터 클래스를 수강하기 위해 유럽으로 갔다. 그는 1991 년 도쿄 필 하모닉 오케스트라와 함께 데뷔했다. 그는 1992 년에 오케스트라의 학생 지휘자가되었고, 1994 년에는 조감독, 1996 년에는 지휘자가되었다. 1995 년에도 히로시마 심포니 오케스트라의 영주 지휘자가되었다. 와타나베 (Kazumasa Watanabe)는 베토벤 (Beethoven)의 "황제 (Emperor)"피아노 협주곡 연주에 대한 찬사를 받았으며, 라벨 (Ravel), 모차르트 (Mozart), 거쉰 (Gershwin) 그는 1998 년 NHK 심포니 오케스트라를 처음으로 지휘했으며 2006 년 6 월에 오케스트라의 정기 연주회를 개최 할 예정이다.
Michie Koyama (1959 년 5 월 3 일)는 일본의 클래식 피아니스트입니다. 1982 년 그녀는 차이코프스키 국제 콩쿠르에서 3 위, 1985 년 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에서 4 위를 차지했으며, 큰 국제 경쟁에서 우승 한 유일한 일본 피아니스트입니다. 미키 코야마는 미야기 현 센다이시에서 태어나 이와테 현 모리오카시에서 자랐습니다. 피아니스트는 도쿄 미술 대학을 졸업하고 6 세에 피아노를 연주하기 시작했으며 차이코프스키 국제 대회에 참가한 후 피아니스트가 될 준비를했다. 유명한 해외 경쟁에서 수상 경력에 빛나는 피아니스트 임에도 불구하고 그녀는 여전히 해외에서 공부하지 않았다. Michie Koyama는 또한 국내 및 국제 오케스트라 및 유명한 지휘자와 많은 협업을 수행했습니다. Michie Koyama는 국제 경쟁, 센다이 국제 음악 경쟁, 10 차 차이코프스키 국제 경쟁 (1994), Ron-Tibaud 국제 경쟁 (2004), 16 번째 쇼팽 국제 피아노 경쟁 (2010), 뮌헨 국제 음악 경쟁의 심사 위원으로 활동했습니다. (2014).
Junko Onishi (1967 년 4 월 16 일 교토에서 태어난 大西 順子 大西 純子)는 일본 재즈 피아니스트이다. 그녀는 포스트 밥 장르에서 활약합니다. 버클리 음악 대학에서 공부 한 후, 오니 쉬는 뉴욕으로 이사 왔고 조 헨더슨, 베티 카터, 케니 개럿, 밍 거스 왕조와 함께 연주했습니다. 그녀는 Jackie McLean, Holly Cole 및 Billy Higgins와 함께 작업했으며 Blue Note (Somethin 'Else in Japan)의 8 장의 CD를 리더로 녹음했습니다. 1994 년 5 월, 정크 일본인은 Village Vanguard에서 Wynton Marsalis의 사이드맨, 베이시스트 Reginald Veal, 드러머 인 Herlin Riley와 함께 1 주일간 연주했습니다. 그녀는 Duke Ellington, Thelonious Monk 및 Ornette Coleman을 그녀의 주요 영향으로 들었지만, 그녀의 연주는 McCoy Tyner와 Kenny Kirkland 및 Mulgrew Miller와 같은 동시대 사람들을 연상케합니다. 오니시 (Onishi)는 다큐멘터리 <블루 노트 : 현대 재즈의 이야기> (1997)에 출연했으며, 그녀의 앨범 인 'Play, Piano, Play'에서 'Trinity'
아키야마 카즈 케 (Akiyama Kazuke, 1941 년 1 월 2 일 아키야마 가즈요시)는 일본에서 유명한 지휘자이며 토호 가쿠 엔 음악 대학을 졸업했습니다. 도쿄 심포니 오케스트라, 밴쿠버 심포니 오케스트라, 히로시마 심포니 오케스트라 명예 및 일본 지휘자 협회 회장 (5 세대)의 지휘자입니다. 그는 브라스 밴드에 정통하며 음악 밴드 그룹의 특별 지휘자이자 예술 고문입니다. 아키야마 카즈요시는 뮤지컬 가족에서 태어나 토호 가쿠 엔 음악 학교에서 피아노를 공부했지만 동료 학생 오자와 세이지의 공연 활동에 매료되었습니다. 그는 사이토 히데오와 함께 공연을 공부하기로 결정했습니다. 1974 년 아키야마는 도쿄 심포니로 데뷔했으며 2 개월 안에 오케스트라의 음악 감독 및 영구 지휘자로 지명되었습니다. 데뷔 공연은 1964 년 도쿄 심포니 오케스트라에서, 오사카 필하모니 오케스트라에서 이어 캐나다 토론토 심포니 오케스트라의 부 지휘자가되었습니다. 지휘자는 밴쿠버 심포니 오케스트라 음악 감독이자 미국 심포니 오케스트라와 시러큐스 심포니 오케스트라의 음악 감독으로 임명되었습니다. 그는 미국, 캐나다 및 유럽 등 수많은 국제적 관심사에서 손님으로 공연했습니다.
오가와 노리코는 일본의 유명한 피아니스트입니다. 그녀는 리즈 국제 피아노 콩쿨에서 성공을 거둔 이후 전 세계적으로 상당한 명성을 얻었습니다. Noriko의 "ravishingly poetic playing"(Telegraph)은 그녀를 동시대 작가들과 차별화하고 BIS Records의 전체 Debussy 시리즈에 대한 호평으로 그녀를 훌륭한 Debussy 전문가로 확인합니다. 그녀의 이미지 도서 I과 II는 최고의 추천 '절묘한 진미', BBC 라디오 3의 CD 검토, 2014 년 1 월로 선정되었습니다. 노리코의 BIS 레코드에 대한 최신 녹음은 Eric Satie의 솔로 피아노 음악입니다. 노리코는 폴란드 국립 라디오 심포니 오케스트라, 모스크바 라디오 차이코프스키 심포니 오케스트라, BBC 필 하모닉 오케스트라, 체코 국립 심포니 오케스트라, 세인트 등 모든 유럽, 일본, 미국의 주요 오케스트라와 함께합니다. 피터스 버그 심포니 오케스트라, BBC 심포니 오케스트라, 리차드 더 두그 논 피아노 협주곡 세계 초연 Noriko는 2013 년 8 월에 BBC Proms 데뷔를했으며 2014 년에 Endymion Ensemble으로 다시 출연했습니다. 그녀는 Bridgewater Hall에서 Debussy Festival 2012에 대한 예술 감독으로 활동했습니다. 2015 년 Ravel과 Rachmaninov Festival의 준회원으로 계속 활동했습니다. 노리코는 BBC 젊은 음악가, 뮌헨 국제 피아노 콩쿨, 호엔 스 국제 피아노 콩쿨, 스코틀랜드 국제 피아노 콩쿨을 정기적으로 심사합니다. 노리코는 2018 년 일본의 명문 제 10 회 하마 마츠 국제 피아노 콩쿨에서 심사 위원장으로 임명되었습니다. Noriko는 2011 년 일본의 쓰나미 이후 자선 활동에 열정을 갖고 영국 적십자사 지진 해일 기금으로 4 만 파운드를 모금했습니다. 노리코는 Jamie 's Concerts를 자폐증 아동 및 부모를위한 시리즈로 설립했으며 자폐아 협회 문화 대사입니다.
비엔나에서 태어난 Stefan Vladar는 오스트리아에서 가장 뛰어난 음악적 인물 중 한 명입니다. 그는 유럽, 미국 및 아시아 전역의 음악 센터에서 지휘자 및 피아니스트로 정기적으로 공연합니다. 2015/16 시즌 비엔나 콘서트 하우스는 50 번째 생일을 맞아 13 번의 콘서트로 솔리스트, 지휘자, 반주자 및 실내악 연주자로서 다양한 예술적 범위를 보여주었습니다.
Stefan Vladar는 2008 년 Vienna Chamber Orchestra의 수석 지휘자 겸 예술 감독으로 임명되었습니다. 2015/16 시즌에는 모스크바 주립 심포니 오케스트라, 포틀랜드 심포니 오케스트라, 뱅크 옥 교향악단 등을 지휘했습니다.
Stefan Vladar는 잘츠부르크 축제, Schubertiade Schwarzenberg, Musikfest Bremen, Schleswig-Holstein 음악 축제, Ludwigsburg Schlossfestspiele, Rheingau Music Festival,
Ryoko Moriyama (森 山 良 子, Moriyama Ryōko, 1948 년 1 월 18 일 출생)는 일본 민속 재즈 가수이다. 그녀의 아버지는 일본인 재즈의 선구자 인 히사시 모리야마입니다. 그녀의 아들 모리야마 나오 타로는 가수이다. 그녀의 첫 번째 사촌 인 Hiroshi Kamayatsu는 음악가이기도합니다. 그녀는 일본인 Joan Baez 또는 대학생의 여왕으로 알려져 있습니다. 그녀의 노래는 베스트 셀러가되는 경향이 없지만 그녀의 가장 유명한 노래는 "Satokibi Batake"입니다. 이 노래는 오키나와 전투 중 비극에 관한 노래입니다. 노래의 정식 버전은 10 분입니다. 이 노래가 처음 출시되었을 때 라디오에서 방송하기에는 너무 길다 고 생각되었지만 현재는 일본에서 인기가 있습니다. 여름마다 NHK는 "전쟁 금지 캠페인"의 상징으로 짧은 버전을 방송합니다. 이 노래에서 모방 단어 "Zawawa"가 66 번 반복 되었기 때문에 "Zawawa"라고도합니다. Moriyama는 수시로 농담으로 "Satokibi Batake" "Zawawa"에게 불렀다. 그녀의 1969 년 녹음 된 "Kinijirareta koi"( "Unpermitted Love")는 백만 부 이상 팔렸고 금 디스크를 수여 받았습니다. 좀 더 최근 히트 곡은 Begin (밴드)의 음악으로 설정되고 Rici Natsukawa가 부른 시인 "Nada Sōsō"입니다. "코노 히로이 노하라 일빠이", "도나 도나"와 같은 노래가 학교 교과서에 등장합니다. 그녀는 1998 년 나가노 올림픽 개막식에서 주제가를 불렀다. "사토키비 바 타케 (Satokibi Batake)"에서 영감을 받아 사토키비 바 타케의 노래 (Satokibi Batake no uta, 사탕 수수의 노래)가 제작되었다. Akashiya Sanma는 살인을 거부 한 병사로서의 주도적 인 역할을 수행합니다. 나다 소소 (Nada Sōsō) '는 TV 프로그램에도 출연합니다. Nada Sōso는 오키나와 방언의 눈물 방울을 의미합니다. 이 노래는 가장 좋아하는 사람을 만날 수없는 경험을 묘사합니다. 이 노래는 모리야마의 동생의 죽음을 의미 할 수도 있습니다.
스즈키 마사 아키 (鈴木 雅明, 1954 년 4 월 29 일생)는 바흐 콜레 륨 재팬 (Bach Collegium Japan)의 창립자이자 음악 감독으로 수상한 일본의 오르간 연주자이자 하프시 코드 주의자이자 지휘자이다. 그는 12 세 때 교회에서 전문적으로 오르간 연주를 시작했습니다. 그는 도쿄 예술 대학교 음악 작곡과 학위를 취득한 후 암스테르담의 Sweelinck 음악원에서 솔리스트 디플로마를 취득하여 하프시 코드와 오르간을 공부했습니다. Ton Koopman과 Piet Kee와 Klaas Bolt와의 즉흥 연주. 이 앙상블로 Masaaki Suzuki는 Johann Sebastian Bach의 합창곡을 BIS의 BIS 레코드 레이블로 녹음합니다. Bach의 협주곡, 오케스트라 모음곡 및 하프시 코드와 오르간을위한 솔로 곡도 녹음합니다. Yale University의 아티스트이자 Schola Cantorum의 이사이기도하며 전 세계에서 오케스트라와 코러스를 지휘했습니다.
후지오카치 사치오는 1962 년 도쿄에서 태어났다. 16 세부터 고바 이치 겐이치로와 와타나베 아케오와 함께 지휘했다. 1990 년 맨체스터의 로얄 노던 컬리지 음악 대학에서 대학원 공부를하면서 영국으로 옮겼습니다. 그곳에서 그는 찰스 그 로브 스 전도 휄로우 십 (Charles Groves Conducting Fellowship) 경의 첫 번째 소지자였습니다. 2001 년부터 오사카에서 간사이 필 하모닉 오케스트라 수석 지휘자를 지 냈습니다. 1995 년 5 월 도쿄의 산토리 홀에서 일본 필 하모닉 오케스트라와 함께 성공적인 데뷔를 한 그는 정규 객원 지휘자로 임명되어 이제는 매 시즌 여러 번 오케스트라와 함께 일하게됩니다. 요미우리 일본 교향악단, 도쿄도 심포니, 삿포로 심포니, 히로시마 심포니 오케스트라 등 일본의 많은 오케스트라와도 정기적으로 협연합니다. 2006/07 시즌에 Britten Turn of the Screw의 오페라 드 오비 (Opera de Oviedo) (스페인)와 (2009 년 10 월 Teatro Campoamor Opera Award에서 최우수 작품 상을 수상한 작품), 낙소스의 아리아드네 (Agadro Fuxoka) 후지오카 사치오 (Sachio Fujioka)는 유명한 일본 작곡가 요시 마츠 타카시 (Yoshimatsu Takashi Yoshimatsu)가 BBC 필 하모닉 오케스트라 (Chandos Records)와 함께 수많은 녹음을 녹음했다.
유키오 요코야마는 1971 년 도쿄에서 태어난 일본 피아니스트입니다. 1987 년 프랑스 정부의 장학금으로 파리 음악 학교 콜레 지움에서 공부했습니다. 그곳에서 그는 Jacques Rouvier, Vlado Perlmuter 등에서 공부했습니다. 1989 년에 그는 Busconi International Concours와 Marguerite Long-Jacques Thibaud Concours에서 상을 받았습니다. 1990 년 19 세의 나이로 파리 음악원을 졸업하고 피아노와 실내악 부문에서 최고상을 수상했으며 같은 해 쇼팽 국제 피아노 공모전 및 소나타 상을 수상했다. 이 성공으로 요코야마는 공식적으로 실내 음악 및 라디오 방송 공연뿐만 아니라 전 세계 도시에서 오케스트라와의 리사이틀 및 공연을 포함한 콘서트 활동을 시작했습니다. 2001 년, 그는 세인트 리 케토 데뷔뿐만 아니라 성공적인 리사이틀 데뷔를했습니다. Nikolai Alexeev의 St. Petersburg Philharmony와 함께하는 Petersburg. 2005 년부터 2006 년까지 요코야마는 엘리아 후 인발 (Eliahu Inbal)의 지휘하에 베를린 심포니 오케스트라 "황제 협주곡"과 함께 공연했습니다. 그리고 2011 년에 Yokoyama는 이전에 출판되지 않은 작품을 포함하여 212 개의 쇼팽 솔로 작품을 단일 콘서트에서 공연하여 자신의 기네스 세계 기록을 깨뜨 렸습니다.
카미오 마유코 (神 尾 真由子, 1986 년 6 월 12 일, 오사카 부요 노나에서 태어남)는 일본의 바이올리니스트이다. Kamio는 현재 스위스 취리히의 Hochschule Musik und Theatre (HMT)에서 Zakhar Bron과 함께 공부하고 있습니다. 그녀는 이전에 조셉 요아킴이 소유 한 1727 년부터 산토리 (Santory)에서 빌려온 Stradivarius를 사용합니다. 그녀는 오케스트라 필하모니크 데 몬테 카를로, 러시아 국립 오케스트라, BBC 필 하모닉, 지르 켄 카메로 체스터 (Zürcher Kammerorchester) 등 유명 오케스트라와 함께 출연했습니다. 그녀는 2000 년에 젊은 콘서트 아티스트 국제 오디션에서 우승했으며 2007 년에는 차이코프스키 국제 경쟁 부문 바이올린에서 1 위를 차지했습니다. 카미오는 2003 년 피아니스트 인 아담 니만 (Adam Neiman)과 영 콘서트 아티스트 (Susan Wadsworth)와 함께 세 명 중 한 명입니다. 다큐멘터리 영화 Josh Aronson이 감독 한 Real for Real. 이 영화는 고전 음악에서 경력을 쌓는 데 어려움이 있음을 보여줍니다. 2010 년 카미오 (Kamio)는 이반 피셔 (Iván Fischer) 부다페스트 페스티발 오케스트라와 함께 멘델스존 바이올린 협주곡을 연주하여 일본을 여행했습니다. 2010 년 10 월 2 일, 아르헨티나 부에노스 아이레스에서 Fantasía sobre Carmen de Sarasate를 연기했습니다.
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