현대 미술은 1860 년대에서 1970 년대에 이르는 기간 동안 제작 된 예술 작품을 포함하며, 그 시대에 제작 된 예술의 스타일과 철학을 나타냅니다. 이 용어는 대개 과거의 전통이 실험 정신에서 제외 된 예술과 관련이 있습니다. 현대 예술가들은 예술의 재료와 기능의 본질에 대한 새로운 시각과 신선한 아이디어를 실험했습니다. 전통 예술의 특징이었던 내러티브에서 추상화로 이탈하는 경향은 현대 예술의 특징입니다. 보다 최근의 예술 작품은 종종 현대 미술 또는 포스트 모던 미술이라고 불립니다. 현대 미술은 Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat 및 Henri de Toulouse-Lautrec와 같은 화가의 유산으로 시작되어 현대 미술의 발전에 필수적이었습니다. 20 세기 초 앙리 마티스 (Henri Matisse)와 프리 큐비 스트 조르쥬 브라 케 (Georges Braque), 안드레 드레인 (Andre Derain), 라울 듀피 (Raoul Dufy), 장 멧 징거 (Jean Metzinger) 및 모리스 드 블라 밍크 (Maurice de Vlaminck)를 포함한 여러 젊은 예술가들은 파리의 예술계에 "야생", 다색, 표현력있는 풍경으로 혁명을 일으켰습니다. 비평가들이 포우 비즘이라고 부르는 그림들. Matisse의 두 가지 댄스 버전은 그의 경력과 현대 회화의 발전에서 중요한 포인트를 나타 냈습니다. 그것은 시원한 예술에 대한 Matisse의 초기 매력을 반영했습니다 : 시원한 청록색 배경에 대한 인물의 강렬하고 따뜻한 색상과 춤추는 누드의 리듬 연속은 정서적 해방과 관념의 감정을 전달합니다. 툴루즈-로트렉, 고갱 및 19 세기 후반의 다른 혁신가들에 의해 처음 영향을받은 Pablo Picasso는 자연의 모든 묘사를 큐브, 구체 및 원뿔의 세 가지 솔리드로 줄일 수 있다는 세잔의 아이디어를 바탕으로 첫 입체파 그림을 만들었습니다. Les Demoiselles d' Avignon (1907) 그림으로 피카소는 5 명의 매춘부, 폭력적으로 그려진 여성, 아프리카 부족 마스크를 연상시키는 자신의 새로운 입체파 발명품으로 생생하고 원시적 인 매춘 장면을 묘사하는 새롭고 급진적 인 그림을 극적으로 창조했습니다. 분석 입체파는 약 1908 년부터 1912 년까지 파리의 바이올린과 촛대에서 예로 든 Picasso와 Georges Braque가 공동으로 개발했습니다. 입체파의 첫 번째 명백한 징후 인 분석 입체파는 Braque, Picasso, Fernand Léger, Juan Gris, Albert Gleizes, Marcel Duchamp 및 여러 다른 예술가들이 1920 년대에 들어 왔습니다. 합성 입체파는 다양한 질감, 표면, 콜라주 요소, 페이퍼 콜레 및 다양한 병합 주제의 도입을 특징으로합니다. [인용 필요]
현대 미술의 개념은 모더니즘과 밀접한 관련이 있습니다.
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