도쿄 · 봄 · 음악제 - 도쿄 오페라 숲 2018 -

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도쿄 · 봄 · 음악제 2019 스페셜 사이트

공연명 : 도쿄 · 봄 · 뮤직 페스티벌 2019 오프닝 · 콘서트 ~ N 히비키 멤버의 챔버 음악 ~ Viennese Waltz Story (일본-오스트리아 외교 관계 150 주년 기념)
장소 : 도쿄 분 카카이 칸 0 소홀
시작 : 2018/12/16 (일) 10:00
노트:
※ U-25 티켓은 도쿄 · 봄 · 음악 축제 공식 웹 사이트 (http : // www. tokyo-harusai. com /)에서만 취급됩니다. 릴리스 : 2019 년 2 월 8 일 금요일 (금) 12:00 ~
※ 노래의 노래가 오늘의 연주 순서와 다를 수 있습니다. ※ 부득이한 사정으로 인해 내용이 변경 될 가능성이 있으므로 연주자 · 노래 변경은 환불하지 않으므로 양해 바랍니다. ※ 미취학 아동은 출입 할 수 없습니다. 제한된 수의 티켓 : 하나의 응용 프로그램으로 최대 8 개의 티켓을 예약 할 수 있습니다. 신청 한도 4 회
청각 및 수수료 유형 :
S 석 : 5,200 엔

좌석 : 4,100 엔
결제 방법 :이 리셉션에서 선택할 수 있습니다
신용 카드 : 신청 완료 시점에 정산됩니다. 편의점 / ATM : 신청시 표시 마감일까지 지불 해주세요. 훼미리 마트
세븐 일레븐
로손 미니 스톱
유료 ATM
인터넷 뱅킹 : 신청 시점에 마감 시한까지 지불하십시오. 배송 [택배] : 결제 완료 후 약 1 주일 후에 배송됩니다. FamilyMart : 2018 년 12 월 16 일 이후 매장 내 Fami 포트 터미널에서 받으십시오. Seven-11 : 2018 년 12 월 16 일 이후 금전 등록기에서 받으십시오.

요코하마 (요코하마시 横 浜 市)는 일본에서 인구가 가장 많고 인구가 많은 일본에서 두 번째로 큰 도시입니다. 가나가와 현의 수도입니다. 혼슈 본섬 간토 지역의 도쿄 남쪽 도쿄 베이에 위치하고 있습니다. 도쿄 광역의 주요 상업 중심지입니다. 요코하마의 인구는 3,700 만 명으로 도쿄 특별구 다음으로 일본 최대 도시입니다. 요코하마는 19 세기 중반 일본의 상대 격리가 끝난 후 일본의 주요 항구 도시로 빠르게 발전했으며 오늘날 고베, 오사카, 나고야, 하카타, 도쿄, 치바와 함께 주요 항구 중 하나입니다. 2002 년 FIFA 월드컵 결승은 6 월 국제 경기장 요코하마에서 열렸습니다. 2009 년, 도시는 항구 개통 150 주년과시 행정 개시 120 주년을 맞았습니다. 2010 년 11 월, 요코하마는 APEC (아시아 태평양 경제 협력) 회의를 주최했습니다.

NHK 심포니 오케스트라 (NHK 交響 楽 団 NHK Kōkyō Gakudan)는 도쿄에 본사를 둔 일본 오케스트라입니다. 오케스트라는 NHK 홀, 산토리 홀 및 도쿄 오페라 시티 콘서트 홀을 포함한 여러 장소에서 콘서트를 개최합니다. 이 오케스트라는 1926 년 10 월 5 일에 뉴 심포니 오케스트라로 시작하여 국내 최초의 전문 교향악 오케스트라였습니다. 나중에 일본 심포니 오케스트라로 명칭이 변경되었습니다. 1951 년 NHK로부터 재정 지원을받은 후 오케스트라는 현재 이름을 사용했습니다. 오케스트라의 가장 최근 음악 감독은 2004 년부터 2007 년까지 Vladimir Ashkenazy였습니다. Ashkenazy는 이제 지휘관 수상자라는 제목을 가지고 있습니다. 1998 년부터 2003 년까지 오케스트라의 음악 감독 인 Charles Dutoit는 이제 음악 감독의 명예가되었습니다. 1967 년부터 1994 년까지 명예 지휘자 인 볼프강 사와 일 리쉬 (Wolfgang Sawallisch)는 사망 할 때까지 명예 지휘관 수상자의 직책을 맡았습니다. 오케스트라의 현재 영구 지휘자는 1979 년부터 도야마 유조, 2010 년부터 오타 카 타다 키입니다. 허버트 블롬 스테 트는 1986 년부터 명예 지휘자의 직책을 맡고 있습니다. André Previn은 2012 년부터 명예 게스트 지휘자의 직책을 맡고 있습니다. Paavo Järvi는 2015 년부터 2016 년까지 3 년간 계약을 체결 한 차기 수석 지휘자로 지명되었습니다.

와타나베 (渡 辺, "페리 사이드")는 일본에서 다섯 번째로 흔한 성입니다. 와타나베라는 이름의 첫 번째 사람은 와타나베 노 쓰나 (953-1025)가 창립 한 사무라이 일족으로, 아버지는 미나모토 노 미쓰루, 미나모토 노 토루의 증손 (822-895), 사가 황제의 아들 (786) -842). 쓰나는 사가 겐지 일족의 와타나베 지부를 설립하여 세츠 지방 요도 강의 항구 인 와타나베에있는 그의 거주지에서 가족의 이름을 따 왔습니다. 그는 미나모토 노 요리 미츠 (944–1021)의 무기를 동행했으며 수많은 이야기와 전설에서 그의 군사적 공격으로 유명했습니다. 와타나베 가족은 중세 일본의 해상 교통의 중심지로 세츠 지방을 지배하여 그 영향력을 널리 퍼뜨 렸습니다. 그들의 후손은 규슈를 포함한 다른 지역에 정착했습니다. 와타나베의 주류 외에도 히젠 지방의 마츠우라 (나중에 히라도 도메인의 다이묘)가 가장 유명하고 번성 한 지점이었습니다. 몇몇 사무라이 부족은 위의 와타나베 가족과 족보 관계를 주장했다. 하카타의 와타나베와 오 무라의 와타나베가 포함되었습니다. 하카타의 와타나베는 메이지 유신 (1868)까지 하카타 도메인 (이즈미 지방)의 다이묘였습니다. 오오 무라 (히젠 지방)의 와타나베 가문과 스와 (시나노 지방)의 와타나베 가문은 1868 년 이후 동료들 사이에서 순위가 매겨졌다. 호겐 반란 (1156)과 겐 페이 전쟁 (1180-1185) 동안, 와타나베는 미나모토 노 요리 마사 (1106-1180), 미나모토 노 요리토모 (1147-1199). 1185 년에 그들은 미나모토 (Minamoto)의 대의를 지원하기 위해 배를 파견하고 전사를 장착했습니다. Yoritomo에게 Taira 일족과의 전쟁을 시작하라고 촉구했으며, Go-Shirakawa 황제 (1127-1192)에서 Yoritomo에게 서한을 보내서 군대를 설립하고 타이라의 폭정은 와타나베 일족의 친족이었다. 16 세기 전쟁 동안, 다음 와타나베 사무라이는 서로를 구별했습니다.

일본 경제의 맥락에서 와타나베 부인은 외환 거래를하는 주부들의 총칭입니다.

마쓰다 (松田)는 일본의 성입니다. 성을 가진 주목할만한 사람들은 다음과 같습니다.

토호 학원 대학 졸업. 그는 Shinozaki Ei, Tokunaga Nioio, Alexander Allenkov에서 공부했습니다. 히로코는 신 일본 필 하모닉 오케스트라 게스트 객원 주재로 재학 중입니다. 1995 년 TOKYO 조교 · 콘서트 마스터로 취임. 1998 년 퇴사 한 후 그는 솔로 및 실내악에서 중요한 역할을 담당했습니다. 현악 사 중주 ARCO 회원. 그는 2004 년 기타큐슈 시민 문화 장려상을 수상했습니다. 2005 년부터 토리바 미 제 2 바이올린 수석 연주자.

그는 제 12 회 일본 - 프랑스 보컬 대회에서 2 등상을 받았다. 제 23 회 노송 일본 노래 대회에서 2 위를 수상했다. 메시아, 아홉 번째, 포레, 모짜르트 등 레퀴엠, 바흐의 열정적 인 노래, 칸타타 솔리스트.

오페라에서 그는 도쿄 챔버 뮤직 퍼포먼스 (Tokyo Chamber Music Performance)와 뉴 국립 극장 쇼 (New National Theatre Show)에서 공연했습니다. 또한 "La Boheme"마르첼로 (Marcello), "돈 조반니 (Don Giovanni)"직책, "피가로의 결혼 카운트"백작. "Lucia of Run Mell Mall"Enriko는 루마니아의 Constanta State Opera에 출연했습니다. 그녀는 중국 베이징에서 "Don Giovanni"타이틀 역할을 담당합니다.

일본 퍼포먼스 연맹, 일본 음성 아카데미. 2 학기 컨퍼런스 멤버.

카자마 야스 유키 (Kazayama Yasuyuki, Kazama Yasuyuki, 1970 년 2 월 1 일 출생, 일본 나가노, 시모스와)는 이전에 닛산 실비아 S15를 사용하여 잘 알려진 D1 그랑프리에서 경쟁 한 일본에서 떠돌던 운전자입니다. 그는 Waku Waku 및 Spin Benz Dokan이라고도합니다.

도쿄 봄 축제에서는 금년도 도쿄에서 클래식 음악에 싸인 미니 콘서트 "Cherry Blossom Music Concert"를 개최합니다! 우에노 공원, 우에노 지역 밖의 많은 콘서트가 개최됩니다. 수시로 일정을 업데이트합니다! 최신 정보는 여기 → Http :. // Www Tokyo-harusai.Com/program/sakura.

Yamaguchi Ayumi (Yamaguchi Ryoiki)는 일본 오르간 연주자입니다. 그는 가고시마 현 출신이다. 타치바나 유리, Masada Noda와 함께 전자 오르간을 공부했다. 그는 오오 츠키 유미코, 브라이언 애슐리, 스즈키 스미스와 파이프 오르간을 공부했습니다. 와세다 대학 정치 경제 학부 졸업. 도쿄 국립 예술 대학 미술 학부 음악학과 졸업. 동경 예술 대학 대학원 음악 대학원 수료 (도쿄 오르간) 2005 년부터 2006 년까지 그는 무사시노 시민 문화 센터 (Musashino Citizens 'Cultural Center)의 오르간 연주자입니다. 2008 년 4 월부터는 "장기 오락"이 매년 파이프 오르간 연주의 자발적인 콘서트로 계속 개최됩니다. 3 일은 도쿄 스미다 트리 포니 홀 (그레이트 홀)에서, 6 라운드는 요코하마 미나토 미라이 홀 (그레이트 홀)에서 열렸습니다. (동일본 대지진으로 인해 4 일이 취소되었습니다)

2008 년 7 월 무사 가와사키 심포니 홀에서 "오르간과 일본의 太 鼓의 연주회!" 일본 하야시 하야시 (Hayashi Eriitsu)와 함께 연주되는 "리듬과 교향곡의 여름 ~"이 연주되었습니다 .2010 년 12 월, 산토리 홀 크리스마스 오르간 콘서트에서 현악 앙상블과 함께 공연 할 예정입니다. Oriman Tokunaga (바이올린)와 파이프 오르간이 설치된 큰 홀에서 친구들 2011 년에는 Queen 's Square Yokohama에서 크리스마스 일루미네이션 "Singing Tree"의 음악 제작을 담당했으며, 2012 년 10 월 "Bang 쾅! 시즈오카 현립 문화 예술 대학 주최의 「Kenbun ♪ Hamamatsu」. 해롤드 로이드의 무성 영화 감독, 연극 / 오르간 스타일 공연. 전자 오르간 음악과 아뜨리에 사용. 2013 년 5 월 Sun Hall Hall Small Hall에서 NHK 심포니 오케스트라 멤버들의 실내악 공연이 "N Hibiki Chamber Music - Dancing Vienna ~"에서 열렸으며 Yamaguchi는 하모 늄 연주자로 참여했습니다. 그는 일본 오르간 협회 회원입니다. 일본 피아노 지도자 협회 정회원 (PTNA Pitina) 정규 회원. 쇼와 음악 대학의 파트 타임 강사

나리타 마스미 (Masada Noda, 나리타 마스미)는 일본 여성 서예가입니다. 도쿄 키타 구 출생.

학교 법인 가와 무라 학원 초등학교 졸업. 도쿄도 분쿄 구 시몬 헨리 중학교 졸업.

동경 예술 대학 졸업. 박사 과정 박사 과정 음악 대학원 음악 대학원 졸업. 박사 학위 취득. 그는 자신의 연구 기간 동안 아카 나스 상, 아칸서스 음악 상 및 중상 최우수 상을 수상했습니다. 제 12 회 도쿄 음악 콩쿠르에서 3 위를 차지했습니다. 그녀는 제 77 회 일본 음악 콩쿠르와 제 9 회 후지사와 콩쿠르 콩쿠르에서 우승했습니다. Rossini "이발사 세비야 이발사"는 예술 대학에서 오페라의 정규 공연에서 역할을 한 오페라 데뷔의 Rosina입니다. 그녀는 요코하마 오페라 미래 프로젝트 2007에서 연출 된 마이클 험프 (Michael Hampe)와 같은 오페라에도 출연했다. 메이지 야스다 품질 문화 재단 (Meiji Yasuda Quality of Life Cultural Foundation) 장학생으로 이탈리아 팔마 음악원에서 공부했다. 파르마 오페라가 Rosina "Barber of Sevilla"Rosina와 Verdi "운명의 힘"Prezio Gilla 역할로 조직 한 교육 오페라에서 공연. 그녀는 오디션을 통과하고 팔마 오페라 (Palma Opera)의 베르디 페스티발 (Verdi Festival)에서 콘서트에 출연했습니다. 모차르트 "Koji Fan Tutte"역할, 푸치니 "Butterfly Masters"스즈키 역과 다른 레퍼토리, 모짜르트 "결혼하여 피가로"Cervino 역할, Hummingdink "Hansel and Gretel"이 있습니다. 종교 음악에서 나는 헨델 '메시아', 바흐 '마이너', 모차르트 '레퀴엠', 로시니 '스타 박 메이터', 베토벤 '9', 베르디 '레퀴엠', 말러 '부활'등의 독주자이다.

1992 년에 Ninagawa 유키오 감독의 Der fliegunde Hollander를 지휘 한 지휘자 Seiji Ozawa는 "세계적 수준의 합창"을 요청했습니다. 도쿄 오페라 신디사이저 (Tokyo Opera Singers : TOS)는 도쿄를 중심으로 활동하는 보컬리스트와 음악 경력의 시작이나 중간에 형성되었습니다. 이 작품의 코러스 앙상블은 엄청난 성공을 거두었으며 모든 장소에서 칭찬을 받았습니다. 도쿄 오페라 가수는 오이디푸스 렉스에서 첫 사이토 기넨 축제 마쓰모토에서 공연을했으며, 일본 공연은 바이에른 슈타츠 오퍼 (Bayerische Staatsoper)에서 데뷔했습니다. 1993 년부터 정기적으로 공연되는 도쿄 오페라 가수는 사이토 기넨 축제 마쓰모토, 도쿄 필 하모닉 오케스트라 콘서트 탄 시리즈, 비와코 오페라 프로덕션 등 일본 음악 현장에서 중요한 행사를 가졌습니다. 베를린 코미 시어 오페라 (Valery Gergiev), 상트 페테르부르크 필 하모닉 오케스트라, 오케스트라 신포니아 니치 오날 레 델라 RAI와도 일본 공연에 참여했다. 또한 가나가와 현 제 1 회 예술제에서 댄 이쿠마 (Dan Ikuma)의 스사노노 (Su-sa-no-o) 시사회에서 코러스와 솔리스트로 출연 한 음악 현장의 활성화에 기여했습니다. 1998 년 나가노의 동계 올림픽 개막식에 참석 한 가수들은 일본을 대표하여 베토벤 L. v. 베토벤 제 9 번 교향곡의 합창단을 6 개국의 다른 단체와 함께 노래했다. 1999 년에는 유럽의 주요 축제 중 하나 인 에딘버러 뮤직 페스티벌 (Tokyu Bunakmura가 제작 한 Turandot)에 출연했습니다. 2 년 연속 2000 년과 2001 년에 그들은 위너 필 하모닉 (지휘자 오자와 세이지 (Seiji Ozawa)와 시몬 라틀 경 (Sir Simon Rattle))과 공동으로 칭찬을 아끼지 않았다. 도쿄 오페라 가수는 지금까지 사이토 기넨 축제에서 매년 공연을 가졌습니다. 이 독특한 앙상블은 압도적으로 풍부한 음색의 음색을 가장 먼저 특징으로합니다. 대부분의 멤버는 그룹 활동 이외의 활동을하는 솔리스트로 활발히 활동하고 있으며 결과적으로 앙상블의 순수성과 전문성으로 뛰어난 사운드를 선사합니다. 둘째, 도쿄 오페라 싱어는 멤버가 유연하게 노래 할 작품과 조화를 이루고 가장 적절한 음담을 만들어 냄으로써 성공합니다. 멤버는 바로크부터 낭만적 인 오페라까지 다양한 장르 또는 현대 음악을 전문으로하며, 가수는 작업을 염두에두고 적절하게 선택됩니다. 언론으로부터
"그렇게 높은 수준의 합창 연주를 듣는 것은 압도적 인 경험이었습니다."(카모하라 신이치)
"당신은 재능있는 사람들을 모으고, 당신은 즉시 일본이나 세계에서 가장 좋은 합창을 얻습니다. 합창은 참으로 훌륭했습니다. "(오이디푸스 렉스의 마츠모토 가쓰오, 첫 번째 축제에서)
"당신은 재능있는 사람들을 모으고, 당신은 즉시 일본이나 세계에서 가장 좋은 합창을 얻습니다. 합창은 참으로 훌륭했습니다. "(오이디푸스 렉스의 마츠모토 가쓰오, 첫 번째 축제에서)
"가장 극적이었던 것은 Opera Singers의 멤버가 무대에서 어떻게 움직 였는가였습니다. 아마 코러스가 그렇게 자유롭게 움직일 때, 그리고 의미있는 연기와 훌륭한 노래를 제공 할 때 일본에서 오페라 공연에 시간이 없었을 것입니다. "(네 번째 축제의 갈대 진행 과정에 대한 아키오 지소 우지)
"나는이 합창단이이 콘서트에서 예외적이라고 생각했다. 그들은 긴 조각이 계속되는 동안 혼란의 흔적을 보이지 않았고 실제로 두 부분으로 된 노래가되는 호산나 주변에서 그들의 노래에 더 많은 아름다움을 얻었습니다. "(Bach Minor Mass의 Shiji Horiuchi, 제 9 회 축제에서)
"마을 사람들의 합창은 음악적 역 동성으로 가득 차 있었고 사실상 주된 역할을했습니다. 코러스와 정교하게 선택된 솔로이스트 사이에는 별거가 없었기 때문에 모든 코러스 멤버는 솔리스트로, 모든 솔리스트는 코러스 멤버로 보입니다. "(제 11 회 피터 그라 임즈의 이소 야마 타다시)
"평소와 마찬가지로 도쿄 오페라 가수도 훌륭했습니다. 엄선 된 솔리스트들과 함께 그들은 열렬한 열정으로 홀을 채우면서 음악을 무자비하게 노래했습니다. "(사사키 요시히 사 L. v. 베토벤의 9 번 교향곡, 제 11 회 축제)
"도쿄 오페라 가수는 이전보다 훨씬 좋았습니다. 나는 여러 사람이 집에서 필사적으로 수색 한 장면을 좋아했다. 그들은 정말 훌륭한 연기 기술로 쇼를 시작했습니다. "(제 12 회 축제에서 Falstaff의 세키네 레이코).

코지마 코지마 (Koji Koji)와 오하시 유키오 (Yuukio Ohashi)에서 공부 한 10 세 경 클라리넷 (clarinet) 시작. 도쿄 국립 대학에 입학 한 후 1989 년에 대학을 졸업하고 야스 상을 수상했습니다. 그는 도쿄 국립 예술 대학 (Tokyo National University of Arts and Music)의 조이스트 마이클스 (Meilis)가 집중 강의를했으며 무라 유우지 (Murai Yuji), 스즈키 요시아키 (Yusiaki Suzuki), 야마모토 마사하루 (Masaharu Yamamoto) 챔버 뮤직, 히데 후지 마사요시 (Masayoshi Hidefuji)와 함께 클라리넷을 공부했습니다. 1991 년 대학원 졸업 후 뉴 일본 필 하모닉에 입사했다. 2003 년부터 토라요의 클라리넷 수석 연주자. 도쿄 예술 대학, 도쿄 고등 음악 대학, 토호 학원 대학, 각 파트 타임 강사.

Pianoduo Deu'or는 치바현의 피아니스트 인 Fujii Takashi와 효고현의 Yoshie Shiramizua의 피아노 듀오입니다. 후지이 타카시와 시라리미 요시는 2004 년 독일에서 피아노 듀오 "듀오 (Duor)"를 결성하여 듀오로 연주하기 시작했습니다. 그들은 영국, 미국, 독일, 이탈리아, 체코 공화국, 일본에서 국제 결연을 맺었습니다. 후지 타카시 (藤井 隆)는 동경 예술 대학 대학원을 졸업했습니다. 그는 독일의 만하임 음악 및 공연 예술 대학에서 최고의 점수로 독주 교실 (Konzertexamen)과 피아노 듀오 수업을 마쳤습니다. 그는 일본 문화청과 독일 학술 교류처 (DAAD)의 학자로 독일에서 공부했습니다. 그는 현재 Musashino Academy of Music에서 교수직을 맡고 있습니다. Yoshie Shiramizua는 동경 예술 대학을 졸업했습니다. 그녀는 독창적 인 독주 교실 (Konzertexamen)과 피아노 듀오 수업을 만하임 만하임 음악대 (Mannheim University of Music and Performing Arts)에서 마쳤습니다. 독일에서는 노무라 문화 재단 (Nomura Cultural Foundation)과 독일 학술 교류처 (DAAD)의 학자로 재직했습니다. 그녀는 현재 Kunitachi College of Music의 교수로 재직 중입니다. 그들은 2004 년 독일에서 피아노 듀오를 결성 한 이후로 수많은 국제 상을 수상했습니다. 그 후 DUOR는 콘서트 유무에 관계없이 오케스트라, 강연, NHK-BS 등 600 개 이상의 스테이지에서 높은 평가와 주목을 받았습니다 (TV), FM 라디오, 국내외. 2016 년에 발표 된 그들의 6 번째 앨범 "GOLDBERG-VARIATIONEN fuer 2 KLAVIERE"는
잡지 "Record Geijutsu"에 의해 최고의 앨범으로 선정되었으며 레코드 아카데미 작곡 상에 후보로 지명되었습니다. 이 듀오는 2018 년 가을에 7 번째 앨범을 발표하고 10 월에 독일에서 공연하며 11 월과 12 월에 도쿄, 나고야, 오사카에서 리사이틀 투어를 계획하고있다. 최근 몇 년 동안, 그들은 젊은 피아노 듀오를 훈련하는 데 전념하고 있습니다. SAINOKUNI Saitama Arts Theatre, KAWAI UMEDA, Senzoku Gakuen 음악 대학, Doshisha Women 's Legal Arts College, Soai University 등의 대학에서 세미나를 통해 피아노 듀오를위한 길을 열어 줄 지도자가 될 것으로 기대됩니다.

도쿄 음대 보컬 음악과 졸업. 오페라 과정 수료. 그는 Nakada Yoshitaka Prize에서 1 위 가쿠 토 일본 가라오케 콩쿠르 1 위를 차지했습니다. 제 76 회 일본 음악 콩쿠르 입상 비엔나에서 문화 예술 신흥 예술가의 연수생으로 유학. Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Bruckner, Gounod, Berlioz, Dvořák, Puccini 등의 종교 음악뿐만 아니라 아사히 신문이 후원 한 제 50 회 "게이샤 메시아"와 G 오케스트라의 솔리스트로 출연했다. Rogestovensky, HJ Rochuch 및 G. Kuhn의 지휘자이며, 진지한 음악 접근법으로 명성이 높습니다. 2007 년 제 22 회 도쿠시마 (国立 徳 島) 문화제에서는 황제와 왕세자의 존재하에 개회식에 출연하여 NHK에서 방영되어 인기를 얻었습니다. 오페라는 펜톤, "캄브리아기 공주"알프레도, 네모 리노, "리타"벳페, "돈 조반니"오터 비오, 코시 반 뚜뜨 페랑 등에서 "어린이 소리와 음악"에 출연했다. · 2006 년 마술 피리 「마술 피리」와 오자와 세이 지 음악 학교 「카모리」와의 오자와 세이지. 야마다 고조 (山田 孝 三)와 신 국립 극장에서 데뷔 한 후, 「슈 젠지 모노 가타리」와 「로사의 기시」로 반복 출연. 티에리 앙 음악제 ERL (墺), 알토 아디 제 음악제 (I), 교회 음악제 (I), 국제 챔버 음악 축제 (I) 등 비엔나 제 3 회 페스토 사알과 하우스 호프만 스타의 오페라 갈라 콘서트에서 공연. 음악 페스티벌에도 초청되어 일본 보컬 아카데미 (2013 년 11 월 24 일)의 회원입니다.

7 세에 첼로를 시작하십시오. Toho Girls High School을 졸업 한 후 2008 년에 Toho Gakuen University 음악 학부를 졸업했습니다. 2010 년 3 월에 Tohoku Orchestra Academy Training Course를 마쳤습니다. 2002 년 이시카와 음악 아카데미에서 IMA Music Award를 수상했습니다. 2006 년에는 7 번째 Viva Hall Cello Competition에서 4 위를 차지했습니다.

그녀는 토키 나가의 두 아들, 하라다 코이치로, 모리 하쿠로, 도쿄 4 중주와 함께 모리 마키와 함께 실내악을 공부했다. 현재 도쿄도 심포니 오케스트라 멤버.

아이 치현 도요타시 출생. 도쿄 예술 대학교 음악 대학에서 석사 과정을 마친 후. 해외 유학 중 필 하모닉 오케스트라와 협연했습니다. 하라 비야 챔버 음악 세미나 (제 8 회 비바 홀 첼로 콩쿠르 특집 (이노우에 상))에서 "그린 윈드 장려 상"과 "하이든 상"수상. 「JT가 성장하는 앙상블 시리즈」, 「록 가테이 홀, 젊은 기대 시리즈」등의 외관. 지금까지 쿠보타 쿠니 히로, 하야시 료이치, 하야시 토시아키, 키타모토 히데키, 야마자키 노부코의 각각의 공부를했다. 2010 년 10 월부터 그는 첼로 연주자입니다.

수년간 인기를 얻은 "반년 음악회 여름 콘서트". 우리는 올해 업그레이드하고 두 번째 임기 동안 독특한 화려한 캐스트를 많이 가지고 있습니다. 우리는 일본의 오페라계 세계를 차세대를 이끌어 갈 노바에게 몰아 넣은 저명한 가수의 2 박 연속으로 공연 할 것입니다. 8 월 23 일 목요일 (목요일) 아리아와 합창 한 이탈리아 오페라와 8 월 24 일 (금요일) 두 번째 밤은 독일 · 오페라와 프랑스 오페라 프로그램이었습니다. 후쿠이 다카시 (Takashi Fukui)는 "아무도 자지 않아야한다"(오페라 "투란도트 (Turandot)"에서처럼) 거물급의 유명한 공연과 가수가 선택한 계절의 젊은 사람들과 선택되고 만날 수있는 노래 싸움의 장소와 마찬가지로, 그것은 노래의 노래처럼 보입니다. 이번에는 3 명의 신선한 예술가가 자신의 공연 곡을 설명했습니다. 【8 월 23 일 출연】 이치카와 켄헤이
"도니 제티"사랑의 신화 ""알려지지 않은 눈물 ""

Donizetti 오페라 중 특히 유명한 "L' elisir d' amore (사랑 국수)". 사랑의 아리아, "우나 furtiva lagrima (말할 수없는 눈물)"는 보석 오페라 아리아로 유명하며, 영웅의 nemorino을 사랑하는 Adina의 눈물로 노래. 그것은 "사랑의 약"의 제목이지만, nemorino가 사랑의 약 (사랑의 약)이라고 믿기 위해 고가로 구입 한 비밀 약이며 사실은 값싼 와인 인 adina를 실제로 촬영합니다. 그래도 결말은 행복한 결말입니다!
그리고 그는 포도주를 사랑합니다. 그 (것)들의 사이에서, 분야의 특성을 느끼는 포도주, 제작자의 철학은 특별하다! 최근 양조 기술의 발전은 최근에 더욱 균질 해지고있는 것으로 보이지만, 예전의 가수였던 가수들은 "이 목소리는 호"라고 이해합니다. 단일 음성을 듣는 것만으로도 많은 가수입니다. 그는이 목소리 / 음악이 이치카와 코 에이 (Ichikawa Kohei)처럼 연주 될 수 있도록 매일 계속 노력할 것입니다.

그녀는 도쿄 국립 대학 (National University of Army)을 졸업하고 아칸서스 음악 상을 수상했습니다. 석사 과정 수료. 해외 연수생으로 뮌헨에서 유학. 제 23 회 일본 관 타악기 대회에서 1 위, 제 6 회 고베 국제 피리 콩쿨에서 5 위. 기리시마 국제 음악제, Saito · Kinen · Festival Matsumoto 등에서 출연. 젠코, 도쿄도, 도쿄시 필 하모닉 오케스트라 등에서 함께 공연. 현재 동경 예술 대학, 토호 학원 대학, 쇼 에이 학원 음악 대학, 각 파트 타임 강사. 2002 년부터 토리 콘 플룻 연주.

바로크 세계에서 주목할만한 미야자키 료코 씨는 오랫동안 기다려온 솔로 데뷔 앨범입니다. 우아한 스토리 텔러, 시대 악기, "Faurea"및 "Chaconna"공연, 바이올린에서 자주 연주되는 녹음이 거의없는 fiocco의 협주곡 (원래 하프시 코드 취미)이 포함되어 있습니다. 끈의 즐거움. 등을지지하는 회원들도 젊은 저명인사들을 모았으며 정확한 앙상블이 탁월합니다. 그녀는 파워 푸시 아이템 판매를 늘려 나가고 싶다. <미야자키 리코>
Watarai는 도쿄 음악 인스트루먼트 인스티튜트 (Tokyo Institute of Music Instrumentation)를 졸업 한 후 길드 홀 온실 (Guildhall Conservatory)에서 학위를 받았습니다. 그녀는 바로크 트리오 · 로렐 리아, 런던 페스티벌 오케스트라, 오케스트라 · 깨달음의 시대 등에서 활동하고 있습니다. 일본으로 돌아온 후 그녀는 많은 분야에서 솔로이스트 및 바로크와 앙상블의 멤버로 활동했으며 많은 팬을 확보했습니다. 마이스터 음악

바로크 바이올리니스트 미야자키 요코의 솔로 데뷔 앨범. 우아한 이야기 분위기와 함께 "La Folia"및 "Chaccona"라는주기적인 악기 고유의 사운드가 잘 수행됩니다. 또한 바이올린과 잘 연주되지만 예상치 못한 녹음이 거의없는 피우 코 협주곡과 현악기를 최대한 즐길 수있는 한 곡이 포함되어 있습니다. (C) RS.

Veritas String Quartet은 4 명의 아티스트를 결론지었습니다.
- 바이올린 : Jun Iwasaki
- 바이올린 : 시마다 마치코
- 비올라 : 유키코 오구라
- 첼로 : 스도르 꾸도

이와사키 준 (Jim Iwasaki) 바이올린 겸임 교수는 내쉬빌 심포니의 콘서트 마스터이자 월터 뷰캐넌 샤프 (Walter Buchanan Sharp) 의장입니다. 그는 2011-12 시즌 초반에 지안 카를로 게레레 (Giancarlo Guerrero) 뮤직 디렉터가 내쉬빌 심포니 (Nashville Symphony)의 콘서트 마스터로 임명되었습니다. 클리블랜드 음악원의 명성 높은 콘서트 마스터 아카데미를 졸업 한 그는 눈부신 테크닉과 서정적 인 뮤지션의 조화로 찬사를 받았다. Mimir Chamber Music Festival에서 이와사키 (Iwasaki)의 공연을 검토 한 결과, Fort Worth Star Telegram은 그를 "저녁의 마술사"라고 불렀습니다. 그는 바이올린에 닿아 소리의 꽃다발을 뽑아 내고, 귀 뒤에서 손을 뻗어 영혼을 만질 수 있습니다. "
Nashville Symphony에 합류하기 전에 Iwasaki는 2007-11 년부터 Oregon Symphony의 콘서트 마스터를 지 냈으며 2011 년 첫 봄 연례 음악 축제에서 그 앙상블을 공연했습니다. 그의 경력을 통해 그는 수많은 오케스트라와 함께 출연했습니다. 콜로라도 심포니 오케스트라, 블로섬 페스티벌 오케스트라, 로마 (조지아) 필 하모닉, 뉴 베드 포드 심포니, 캔톤 심포니, 리처드슨 심포니, 클리블랜드 팝스 오케스트라, 플라 노 심포니 오케스트라 및 클리브랜드 음악 오케스트라 단원 등이 있습니다. 또한 아시안 아티스트 및 콘서트 오케스트라 (AAC)의 콘서트 마스터, 2010 년 산타 바바라 심포니의 게스트 콘서트 마스터, 2006 년 오타와 국립 예술 센터 오케스트라 게스트 객원 오케스트라로도 활동했습니다. 캔톤 (오하이오) 심포니 오케스트라 2005-07. Iwasaki는 2012 년에 바이올린 교수 겸 조교수로 Blair 교수에 합류했습니다. Shimada Machiko는 도쿄 국립 예술 대학을 졸업하고 1998 년에 수업에서 가장 높은 업적을 얻었으며 Ataka 상을 받았습니다. Chimashi Tanaka 교수와 함께 공부 한 후 Shimada는 독일의 Hochschule fur Musik Detmold에서 Marco Rizzi 교수와 함께 공부했습니다. 1999 년부터 6 년간 유럽에서 공부했으며 그 기간 동안 Isaac Stern, Dorothy Delay, Reiner Kussmaul, Herman Krebbers, Zakhar Bron 및 Michael Frischenschlager의 마스터 클래스를 이수했습니다. 2005 년 Shimada는 Hochschule fur Musik Detmold에서 Diplom "Konzert Examen"의 최고 기록을 가지고 졸업했습니다. 양 시마다는 일본 전국 음악 콩쿠르 1 위, 일본인 연맹 연맹 특별상, 일본 모짜르트 콩쿨 1 위, 일본 전국 음악 콩쿨 2 위, 제 45 회 국제 바이올린 콩쿠르 특별상 "Premio N. Paganini ", 독일 DAAD 대상 경쟁 부문 1 위, Queen Elisabeth 국제 음악 콩쿠르 졸업, International JS Bach 대회 5 위, 바이올린 / 바로크 비올린
2006 년, 시마다 씨는 아이치 현 정부로부터 아이치 현 예술 장려상을, 2009 년에는 나고야시 정부로부터 나고야시 예술상을 수상했습니다. 그녀는 아스펜 음악 페스티벌에 장학금으로 참여했습니다. 오자와 세이지 (Seiji Ozawa) 감독의 사이토 기넨 (Saito Kinen) 페스티발에서는 바흐와 모차르트의 협주곡으로 솔리스트로 활동했다. 1998 년부터 사이토 기넨 페스티벌에 초청되어 여름마다 여러 프로젝트와 녹음 세션을 가졌습니다. 2000 년 시마다 양은 Walter von Hauwe가 네덜란드와 일본에서 감독 한 "East West Baroque Academy"의 콘서트 투어에 참여하여 투어에서 바로크 악기로 솔리스트로 연주했습니다. 2004 년과 2005 년에 시마다 씨는 Detmold Piano Quartet의 일원으로 칠레에서 콘서트 투어를했습니다. 나마야 출신의 인기 아티스트 인 시마다 (Shimada)는 2004 년부터 나고야 시라카와 홀 (Shirakawa Hall)의 실내악 프로젝트에서 주연을 맡았으며 콘서트 및 레코딩 프로그램을 담당했습니다. 시마다 씨는 도쿄 심포니 오케스트라, 도쿄 시티 필 하모닉 오케스트라, 나고야 필 하모닉, 중앙 아이치 심포니 오케스트라, 왕립 아카데미 신 포니아 (U. K.) 등 많은 오케스트라와 솔리스트로 활동했습니다. ), 데트 몰트 아카데미 오케스트라, 샹 브레 데 월 워니 (벨기에 왕립 음악원), 라이프 치히 (Neues Bachisches Collegium Musicum) 등이있다. 그녀는 또한 Munster와 Detmold (제목 "Meister von Morgen"), 베를린, Tervuren (벨기에) 및 일본 전역에서 솔로 리사이틀 및 실내악 리사이틀을 제공했습니다. 그녀는 많은 다른 실내악 프로젝트에서 그녀의 시간을 바쳤습니다. 지금까지 Menahem Pressler, Nobuko Imai, Frans Helmerson, Michaela Martin, Friedrich W. Schnurr, Wolfgang Tomboeck과 공동 작업 한 바 있습니다. 비올리스트 Yukiko Ogura는 일본 서부의 나라의 아름답고 유서 깊은 도시에서 태어났습니다. 교토 시립 예술 대학에서 바이올린을 공부 한 끈 레퍼토리를 전문으로하는 오케스트라 고베시 챔버 오케스트라의 멤버로 입상했습니다. 이부 노부코 (Nobuko Imai)의 격려에 힘 입어 그녀는 비올라에 더 관심을 갖게되었고 결국 도쿄의 타누 무라 마즈미 (Mazumi Tanamura)와 함께 공부하기 위해 바이올린을 완전히 포기하게되었습니다. 그녀는 2000 년 미국으로 이주하여 시카고 루스벨트 대학의 Li-Kuo Chang과 함께 공부를 계속했습니다. 그녀는 2001 년 Fischoff National Chamber 음악 콩쿠르에서 금메달을 딴 Eusia String Quartet의 violist가되었습니다. 같은 해 Yukiko는 Chicago Symphony Orchestra의 멤버로 임명되었습니다. 실내악 레퍼토리에 대한 그녀의 열정은 그녀의 삶의 원동력이었습니다. 시카고에서 재임하는 동안 그녀는 CSO의 멤버들과 함께 핀샤스 주커 만, 린 하렐, 조셉 실버 스테인, 아놀드 슈타인 하르트, 랑랑, 베르메르 중주단과 같은 실내악 연주자로 출연했습니다. 2015 년 Yukiko는 Philharmonia Orchestra에 합류했습니다. 첼리스트 쥬 미르 수드레는 실내악 연주자이자 독주자이며 뉴욕 필 하모닉의 멤버입니다. 이전에는 Indiana University-South Bend에서 가르쳤으며 Avalon String Quartet의 첼리스트였습니다. 그녀는 2005 년 가장 유망한 첼리스트로 오자와 세이지 (Seizi Ozawa)와 츠츠미 쓰시 (Tsutsumi)가 선정 된 후 소니 뮤직 재단에서받은 사이토 히데오 기금 상을 비롯해 삿포로 주니어 첼로 콩쿠르 및 62 번 일본 음악 콩쿠르에서 상을 수상했습니다. 그녀는 나가노 - 아스펜 음악, 아스펜 음악, 산타페, 서머 페스트 라 홀라, 미야자키 뮤직, 뮤직 @ 멘로 및 말보로 뮤직 페스티벌에 참여했습니다. 토호 학원 오케스트라, 신일 필 필, 도쿄 시티 필, 요미우리 일본 심포니, 일본 필, 도쿄 메트로폴리탄 심포니 오케스트라와 솔로로 출연했다. 일본을 대표하는 클래식 음악 잡지는 필립스 레이블에서 두 번째 솔로 CD 'Love of Beauty'에 Best Recording Award를 수여했습니다. 일본 도쿄에서 태어난 쿠도 선생은 아버지 첼리스트 아키요시 쿠도와 4 세에 첼로를 시작하여 이노우에 요이토모, 모리 하쿠로, 하비 샤피로, 줄리아드 쿼텟과 함께 공부했습니다. 그녀는 솔로 공연과 녹음을 통해 모국에서 자신을 설립 한 후 2000 년 미국에 왔습니다. 그녀는 도쿄 토호 학교와 줄리아드 스쿨을 졸업하고 줄리아드 중주단의 조교로 일했습니다.

비엔나에서 공연, 일본 (태평양 협회, 산토리 · 홀 등)에서 콘서트. 2009 년 9 월에는 Hinperdinque 'Hensel and Gretel'과 함께 깊고 깊은 다람쥐 자매와 함께 사이토 · 키넨 · 페스티벌 「청소년을위한 오페라」에 데뷔했으며, 2010 년에는 11 번째 오사카 국제 음악에서 2 번째로 열리는 'Das Festival' 제 11 회 오사카 국제 음악 콩쿠르 대회 (제 2 위) 2011 년 중국 베토벤의 "Choral Fantasia"에서 소프라노 솔리스트로 활동했으며, 내년 2012 오자와 세이 음악 학교의 푸치니 작곡가 'Butterfly Masato'에서 사촌의 역할을 수행했습니다. 2013 년 8 월 Saito · Kinen · Festival 페스티벌의 오페라 공연에서 양치기 딸의 Ravel의 노래 "Children and Magic"에서 공연했습니다. 2014 년 3 월, 오자와 세이 지 음악 학교 오페라 공연 "Marriage Figaro"에서 Barbarina의 역할을 다루겠습니다. 같은 해 11 월, "Oono Kazushi Opera Lecture Concert"에서 베토벤의 작곡가 "Fidelio"의 마르셀린, 모짜르트 작곡가 "Magic Flute"의 Maiden 2, Dadako 1 및 Papagena로 활동합니다. 2016 년 3 월, 영국의 Berry Cote Opera Theatre에서 그녀는 Putini의 "Butterfly Masters Butterfly"역할로 나타납니다. 다른 작품은 주로 이리아 (모차르트 '이데 메 네오'), 알렉시스 왕자 (오펜 바흐 '투리 파탄 섬'), 놀리나 (돈 파스 콸레), 질다 (리골레트) 등을 연기했습니다. 비엔나 음악 아카데미의 비카 교수 (Professor Vika)와 폰타나 (Fontana) 교수 (Lied Oratorio)는 각각 자체적으로 연구했습니다. 그는 대학 대학원 석사 프로그램을 졸업하고 최고 학년으로 졸업했습니다.

3peoplemusic은 Kuo Min-chin (Zheng), Pan I-tung (Zhongruan), Jen Chung (Dizi & Xiao) 등 3 명의 음악가가 중국 전통 음악에 중점을 둔 드문 그룹으로 설립 한 창조적 인 음악 그룹입니다. 2016 년에는 국립 전통 예술 센터의 멘토 및 파트너십 프로그램에 참여했습니다. 동년에서는, 3peoplemusic는 전통 예술 및 음악을위한 황금 멜로디 포상에서 나중에 임명되고, 많은 국가를 여행하도록 초대 된 그것의 첫번째 앨범을 풀어 놓았다. 그들의 작품은 종종 다른 장르 음악의 풍미의 터치와 고전적인 동양과 현대 서양 요소와 얽힌 완벽한 소리를 창조적으로 창조하는 평범한 일상 생활에서 영감을 얻습니다.

Calefax는 공유 열정에 의해 결합 된 다섯 명의 리드 플레이어의 긴밀한 앙상블입니다. 30 년 이상 네덜란드와 해외에서 뛰어난 연주, 화려한 준비 및 혁신적인 무대 발표로 명성을 얻었습니다. 그들은 완전히 새로운 장르 인 리드 퀸 테인 (Reed Quintet)의 발명가입니다. 발자취를 따라가는 전 세계의 젊은 선수들에게 영감을줍니다. Calefax는 팝 정신을 지닌 고전적인 앙상블로 정의 될 수 있습니다. Calefax는 프로그램을 소개하기 위해 모험적인 방법을 사용하며 1100에서 현재까지의 다양한 레파토리를 제공합니다. 그들은 오보에, 클라리넷, 색소폰,베이스 클라리넷과 바순의 독특한 조합을 위해 자신 만의 준비와 새로 위탁 된 작곡을 수행합니다. Calefax는 모든 종류의 뮤지션과의 수많은 국제 투어 및 협업의 결과로 세계 음악, 재즈 및 즉흥 연주의 영향을받습니다. 그룹은 Calefax Edition이라는 이름으로 리드 5 중주를위한 악보를 선보이며 선구적인 역할을하고이 새로운 장르를지도에 표시합니다. Calefax의 사례에 따르면 전 세계에서 새로운 리드 퀸 테닛이 생겨나 고 있습니다. 아르헨티나에서 뉴질랜드까지, 미국에서 유럽까지. 보존 대학 및 대학에서 마스터 클래스와 워크샵을 제공함으로써 Calefax는 구체적인 방법과 음악적 경험을 다음 세대에 전달합니다. 이러한 방식으로,이 그룹은 음악가와 작곡가 모두에게 영감을주는 실험실 역할을합니다. 예를 들어 연례 PAN 축제 기간 동안 그렇게합니다. Calefax의 음악가가 주인과 연예인으로 모두 행동하는 음악 축제. 축제는 음악 모험, 다른 예술 형식으로의 예기치 않은 여행 및 작곡 경쟁의 다양한 선택을 보장합니다.

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• Tokyo Bunka Kaikan
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