Denys Vyshnia는 우크라이나에서 태어났다 - Kamianske. 2005 년 P.I.Tchaikovsky 국립 음악 아카데미를 졸업 한 후 키예프에서 독창적 인 시립 오페라 극장 (Opera Opera Theatre)으로 성장했습니다.
2008 년부터는 Don Basilio "Il Barbiere di Siviglia", Don Bartolo "Le nozze di Figaro", Simone "Gianni Schicchi"등 일본 오페라 데뷔. 2010 년 도쿄에서 Arena di Verona Foundation과 공동으로 일본 투어를 진행했습니다.
2011 년 Denys는 Alberto Zedda 마에스트로 감독의 지휘하에 Don Basilio "Il Barbiere di Siviglia"G.Rossini를 도쿄 신 국립 오페라 극장에서 상연했습니다. 2013 년 Shostakovich 14 번 교향곡에서 토마스 모차르트 연주자 오케스트라와 함께 누마 류수케 감독의 지시하에 솔로로 큰 성공을 거두었습니다.
Moriyama Kaji (Moriyama Kaiji, 1973 년 12 월 19 일 -)는 일본의 안무가이자 댄서입니다.
카나가와 현 사가 미하라시 출생.
혈액형 : A 타입
높이 : 173 cm
무게 : 62 kg.
그는 일본에서 유명하고 성공적인 안무가이자 댄서입니다. 그것이 모리야마가 다음과 같은 많은 영화에 출연 한 이유입니다. 다 마타 마 (2011)
펑키 숲 : 첫 번째 연락처 | 나이스 노 모리 : 첫 접촉 (2006) - 마스크 맨
램포 누아 | 람포 지옥 (2005) - (이야기 "카세이 노우가")
차의 맛 | 차노 아지 (2004) - 댄서
AYAKA HIKIMA는 일본의 전문 댄서입니다. 그녀는 2009 년에 어릴 때 리듬 체조를 시작했습니다. 댄서는 25 번째 유니버시아드에서 2 등을 받았고 모리야마 오프닝 디렉터 "서커스"(New National Theatre) 등에서 공연했습니다. 그녀는 Okucho International Art Festival의 "Humanoid LADY"에서 Hibino no Kozue 및 Kosuke Kawase와 공동 제작했습니다.
비탈리 유슈 마 노프 (Vitali Yushumanov)는 상트 페테르부르크에서 태어난 바리톤이며 마린 스키 극장 (Marinsky Theatre)에서 젊은 보컬리스트를 위해 아카데미에서 공부했습니다. 그는 라이프 치히의 Mendelssohn Bartoldi Music and Drama University를 졸업했습니다. 그는 독일의 Bad Hertfeld Opera Music Festival에서 "Don Giovanni"의 주연을 맡았으며 라이프 치히 게덴 하우스 (Leipzig Gewandhaus)의 새해 콘서트에서도 공부했습니다. 2013 년 가을부터 일본을 자주 방문하고 "브람스 / 레퀴엠"솔리스트, 오페라, 솔리스트 리사이틀, 공동 리사이틀, 오케스트라 공동 주연 등 다양한 장소에서 공연합니다. 그는 2015 년 봄 일본에서 데뷔 앨범 "Wings of Song"(Florestan), 이탈리아 앨범 "Parole d' amore"(Octavia)를 발표했습니다. 2015 "Don Carlo"Rodrigo Marquis, 2016 주연의 오페라 "Don Giovanni"출연. 그는 2015 년 일본 Tusty Competition Contest에서 No.1 및 특별상을 수상했습니다. 제 14 회 도쿄 음악 콩쿠르 보컬 뮤직 부문 1 위, 제 52 회 일본 국제 음악 성악 콩코드 최우수 노래상.
Kanayama Kyosuke는 일본 테너 오페라 가수이자 2014 년 Hotel Green Plaza에서 런칭 한 La Dill 음악 회원입니다. 그의 음악은 봄의 향기를 느낄 수있는 상쾌한 음악입니다. 카나 야마 켄스케 (Kensuke Kanayama)는 또한 많은 오페라에 출연했다 : 바다로, 사랑의 마리아 (Mariu) 단어, 아침 노래 등.
이노우에 미치요 (1946 년 12 월 23 일 -)는 피아니스트 인 일본의 지휘자입니다. 어린 시절의 예술에 열정적 인 이노우에 미치기시는 피아노 레슨을 아주 일찍 시작하여 10 년 동안 발레를 공부했으며, 15 세의 나이에 지휘자로서의 경력을 쌓기로 결정했습니다. 유명한 토호 학원 음악 학교에 입학하면서 그는 오자와 세이지, 와카스기 히로시, 아키야마 카요요시와 같은 지휘자들에게 가장 유명한 음악 학자이자 스승 인 사이토 히데오 (HITO) 사이에서 공부했습니다.
2007 년부터 2018 년까지 이시카와 음악가 (Ishikawa Ongakudo)의 예술 고문과 오케스트라 앙상블 가나자와 (Orchestra Ensemble Kanazawa)의 음악 감독으로 참여하여 2008 년 여름에 유럽을 성공적으로 여행했습니다. 또한 2014 년부터 2018 년까지 Principal Conductor 오사카 필 하모닉 오케스트라.
Saru Kobayashi는 일본의 소프라노입니다. 도쿄 예술 대학 음악학과를 졸업했다. 그녀는 대학 대학원에서 석사 학위를 받았습니다. 그녀는 도쿄 출신입니다. 그녀는 2010 년 3 월부터 해외에서 공부했으며 비엔나와 로마에서 공부하는 동안 공연을했습니다. 그녀는 2010 년에 노무라 재단 장학금의 절반을 차지한 최초의 학생이었으며, 2011 년 문화청 문화 재청 해외 연수생입니다. 2014 Rohm Music Foundation Scholarship student. 나카무라 아야코, 타카하시 오히, 시마 마키 토모코, 아델 하스, 월터 무어, 지토 등의 성악을 공부했습니다. 2010 년 7 월에는 소프라노 가수 미 렐라 프레니 (Mirella Freni) 피아니스트 볼프람 레거 (Wolfram Leger)가 오스트리아에서 마스터 코스에 참석했습니다. 2011 년 5 월 벨기에에서 바리톤 가수, 톰 크라우스, 소프라노 가수 및 테레사 베르 간자 (Teresa Berganza)가 마스터 클래스를 수강했습니다. 2015 년 그녀는 Mr. 로마의 마리엘라 데비에. 2015 년 가을 일본으로의 전학 기지. 일본 보컬 아카데미 회원. 후지와라 오페라 그룹 회원. 5 세부터 피아노로 클래식 발레를 시작하십시오. 10 살 때, 그녀는 반도 다마 사부로 씨에 의해 연극 전문 학교 "도쿄 온실"의 특별 감사관이되어 일본 무용을 배우기 시작했습니다. 그녀는 17 세부터 성악을 공부하기 시작하여 무대 여배우를 숭배합니다. 특히 오드리 헵번과 쿠로 야나기 테츠코를 존경합니다.
1973 년 일본 가나가와에서 태어난 모리야마 카이지는 일본의 뮤지컬 극장에서 경력을 시작했으며, 빠르게 전문 안무의 세계로 옮겨갔습니다. 모리야마의 스타일은 평범함과 감성을 통해 공간을 찢어 내고, 세대 간 경계를 넘나 드는 검으로 비유되었습니다. 2013 년 "MANDALA UNIVERSE of MANDALA"는 제 63 회 Geijutsu Senshou 신인상, 30 회 Takaya Eguchi Award, 23 번째 Matsyama Ballet Company의 Art Encouragement Award를 수상했습니다. 모리야마는 2013 년 일본 문화 대사로서 일본 무용가 이외의 무용가로서 처음으로 인도네시아, 베트남 및 싱가포르를 방문했습니다. 그는 교토의 가미 가모 신사 (Kamigamo Shrine)와 같은 국가 행사 나 세계에서 주연을 맡았습니다. 모리야마는 무용뿐만 아니라 모든 직선 놀이, 영화, 패션, 사진 장르에서 자신을 표현합니다. 그의 창의적인 활동 스타일은 오늘날 댄스 현장에서 그의 강한 존재감을 발휘했습니다.
Mihito Oku (1977 년 2 월 16 일)는 아오모리에서 태어난 일본 오페라 가수입니다. 그는 Musashino Music College Vocal Music 코스를 졸업하고 48 학기 마스터 클래스를 마쳤습니다. 209 회계 연도 문화 예술 미술 원의 해외 연수생으로 비엔나를 졸업했다. 비엔나에 머무는 동안 슈베르트의 뮤지컬 송 1 위 (모차르트 빈 칼스 교회에서 1 위)를 포함한 여러 공연을 공연했다. 미사 브레비스 (Misa Brevis), Sch 브룬 궁전 법원 극장에서 콘서트.
Rena Fujii는 일본 소프라노 가수입니다. 도쿄 예술 대학에서 성악학과를 졸업하고 도세 이카 이상을 수상했습니다. 그녀는 비엔나 음악 공연 예술 대학에서 아트 송과 오라토리오 학위 프로그램을 마쳤으며 현재 니키 카이 회원이며 쿠니 타치 음악 대학의 시간 강사입니다. 그녀의 많은 업적은 다음과 같습니다 : Mikulaš Schneider에서 1 위 – 2004 년 Trnavský 국제 보컬 대회; 2006 년 국제 Antonín Dvořák Singing Competition에서 오페라 부문에서 1 위, 노래 부문에서 3 위; 2007 년 Ada Sari International Vocal Artistry Competiton에서 3 등과 3 위의 멘틴; Olga Warla-Kolo Prize ath International은 2009 년 Gabor Belvedere 노래 경연 대회를 개최했습니다. 1 위와 R. 2012 년 Yuai 독일 거짓말 경쟁에서 Strauss 상; 2014 년 Cercle Deux Colonnes에서 1 위; 2014 년 일본 83 회 일본 음악 콩쿠르 2 위 및 이와 타니 상 (관객상) 2014 년 제 7 회 시즈오카 국제 오페라 경연 대회에서 우승했습니다.
Kei Kondo는 나가노에서 태어난 일본 바리톤 오페라 가수입니다. 쿠니 타치 음악 대학을 졸업하고 뉴 국립 극장 오페라 교육 센터에서 9 학년을 마쳤습니다. 그는 제목 역할 "돈 Giovanni"와 오페라에서 데뷔했다. 같은 공연에서 그는 "피가로의 결혼 수"와 "Kozi van Tutte"돈 알폰소로 나타났다. 또한 그는 2013 년의 주제를 얻었으며 Lyman "Leah"에 출연했습니다.
프란츠 피터 슈베르트 (Franz Peter Schubert) (독일어 : [ˈfʁant͡s ˈpeːtɐ ˈʃu : bɐt]; 1797 년 1 월 31 일 ~ 1828 년 11 월 19 일)는 후기 고전과 초기 낭만주의 오스트리아 작곡가였다. 그의 짧은 생애에도 불구하고 Schubert는 600 개가 넘는 세속 성악 (주로 Lieder), 7 개의 완전한 교향곡, 성스러운 음악, 오페라, 부수적 인 음악 및 피아노와 실내 음악을 포함하여 광대 한 분위기를 남겼습니다. 그의 주요 작품으로는 피아노 전주 A 전공, D. 667 (Trout Quintet), 교향곡 8 번 B 단조, D. 759 (미완성 된 심포니), 마지막 세 개의 피아노 소나타 (D. 958–960), 오페라 Fierrabras (D. 796), 연극 Rosamunde (D. 797)의 부수적 인 음악, 그리고 곡주기 Die schöne Müllerin (D. 795) 및 Winterreise (D. 911). 비엔나의 Himmelpfortgrund 교외에있는 이민자 부모들에게서 태어난 슈베르트의 음악에 대한 흔한 선물은 어릴 때부터 분명했습니다. 그의 아버지는 그에게 첫 번째 바이올린 레슨을 주었고 그의 형은 피아노 레슨을 주었지만 Schubert는 곧 그들의 능력을 능가했습니다. 1808 년, 11 세의 나이에 Stadtkonvikt 학교에서 학생이되었으며 Haydn, Mozart 및 Beethoven의 오케스트라 음악에 익숙해졌습니다. 그는 1813 년 말에 슈타 트 콘비 크를 떠났고, 아버지와 함께 살기 위해 집으로 돌아 왔으며, 그는 학교 교사가되기 위해 공부하기 시작했다. 그럼에도 불구하고, 그는 안토니오 살리에리 (Antonio Salieri)와 작곡에 대한 연구를 계속하고 여전히 독창적으로 작곡했다. 1821 년 슈베르트는 Gesellschaft der Musikfreunde에 공연 멤버로 입학 허가를 받았으며, 이는 비엔나 시민권으로 그의 이름을 확립하는 데 도움이되었습니다. 그는 1828 년 3 월 자신의 경력에서 비평적인 호평을 받기 위해 자신의 작품 콘서트를 열었습니다. 그는 8 개월 후 31 세의 나이에 죽었고, 아마도 장티푸스 때문일 것입니다. 슈베르트가 살아있는 동안 음악에 대한 감상은 비엔나에서 비교적 소수의 찬사로 제한되었지만 그의 작품에 대한 관심은 그의 죽음 이후 수십 년 동안 크게 증가했다. Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Franz Liszt, Johannes Brahms 및 기타 19 세기 작곡가들이 그의 작품을 발견하고 우승했습니다. 오늘날 슈베르트는 19 세기 최고의 작곡가 중 한 명으로 그의 음악은 계속 인기를 끌고 있습니다. 슈베르트는 그의 짧은 경력에 1,500 개가 넘는 작품을 쓰고 놀랍도록 다재다능했습니다. 그의 작곡 스타일은 그의 짧은 생애 동안 빠르게 발전했다. 그의 작품 중 가장 많은 수는 솔로 보이스와 피아노를위한 노래입니다 (600 명 이상). 슈베르트는 또한 부분 노래, 코러스, 칸타타 등 두 개 이상의 목소리를위한 상당수의 세속적 인 작품을 작곡했습니다. 그는 6 개의 다른 파편 외에도 8 개의 오케스트라 서곡과 7 개의 완전한 교향곡을 완성했습니다. 그는 협주곡을 작곡하지 않았지만 바이올린과 오케스트라를위한 세 개의 협주곡을 작곡했다. 슈베르트는 14 개의 완성 된 소나타, 수많은 기타 작품 및 많은 짧은 댄스를 비롯하여 피아노 4 손을위한 대규모 작품을 제작하는 등 솔로 피아노를위한 대규모 음악을 썼습니다. 그는 또한 단편적인 작품을 포함하여 50 개가 넘는 챔버 작품을 썼습니다. 슈베르트의 신성한 산출물에는 다른 질량 운동과 수많은 작은 구성물 중에서 7 개의 질량, 하나의 오라토리오 및 하나의 레퀴엠이 포함됩니다. 그는 20 개의 무대 작업 중 11 개만 완료했습니다. 1947 년 7 월 오스트리아의 작곡가 에른스트 크레 넥 (Ernst Krenek)은 슈베르트의 스타일에 대해 토론했다. 그는 슈베르트가 운이 좋은 곡을 발명 한 행운의 발명가라는 광범위한 의견을 공유했다. Krenek은 자신의 친구이자 동료 작곡가 에두아르 에드 만 (Eduard Erdmann)을 촉구하면서 슈베르트의 작품을 면밀히 연구 한 후 완전히 다른 평가에 도달했다고 밝혔다. "[Schubert]가 작곡 기술에 대해 알지 못하고 신경 쓰지 않은 쉬운 장인 스미스보다 훨씬 더 많은 증거를 제공하면서 피아노 소나타에. "Krenek에 따르면, 인쇄 된 각 소나타는"풍부한 기술적 인 세밀 함 "을 보여 주었고 Schubert는"그의 매력적인 아이디어를 기존의 틀에 붓는 것에 만족하지 않았다 "고 밝혔다. 반대로 그는 실험에 대한 열렬한 식욕을 가진 사고 예술가였습니다. "
1897 년 슈베르트 탄생 100 주년은 그의 음악을위한 축제와 공연으로 뮤지컬 세계에서 두드러졌습니다. 비엔나에서는 10 일 동안 콘서트가 열렸으며 프란츠 조셉 황제는 슈베르트를 예술가의 창시자이자 오스트리아가 가장 좋아하는 아들 중 한 명으로 인정하는 연설을했습니다. 카를 스루에는 그의 오페라 Fierrabras의 첫 번째 작품을 보았습니다. 1928 년 Schubert Week는 작곡가 사망 100 주년을 기념하기 위해 유럽과 미국에서 개최되었습니다. 슈베르트의 작품은 교회, 콘서트 홀 및 라디오 방송국에서 공연되었습니다. 최고 상금이 $ 10,000이고 Columbia Phonograph Company가 후원 한 대회는 "Schubert의 서정적 천재의 아포 시스 (apotheosis)로 표현 된 독창적 인 교향곡 작품을 위해 열렸으며 그의 기억에 전념했습니다." 우승 작은 Kurt Atterberg의 6 번째 교향곡이었습니다.
요미우리 자이언츠 (読 売 ジャ イ ン ン ツ, Yomiuri Jaiantsu)는 일본 도쿄의 분쿄에 본사를 둔 프로 야구 팀입니다. 팀은 Nippon Professional Baseball의 Central League에서 경쟁합니다. 그들은 1988 년 개장 한 도쿄돔에서 홈 경기를합니다.이 팀의 주인은 두 신문과 텔레비전 네트워크를 포함하는 미디어 대기업 인 요미우리 그룹입니다.
팀은 1934 년 The Great Japan 도쿄 야구 클럽 (Dai-Nippon Tōkyō Yakyū Kurabu?)으로 시작되었는데, 이는 Matsul Matsutar Shoriki가 주최 한 올스타 팀으로 미국의 올스타 팀 Jimmie Foxx, Lou Gehrig 및 Charlie Gehringer가 포함되어 있습니다. 이전의 일본 올스타 파견단이 해산 된 동안, Shōriki는 독립적 인 리그에서 뛰면서이 그룹과 프로로 갔다.
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