누마 지리 류스케 (Ryusuke Numajiri, 1964)는 일본의 지휘자, 피아니스트, 작곡가이다. 누마 류 류스케 (Ryusuke Numajiri)는 2013 년 9 월부터 뤼벡 (Lubeck) 극장의 뮤직 디렉터로 일해온 독일과 일본의 도쿄 미 타카 필하모니 아 (Tokyo Mitaka Philharmonia) (구 비 와코 홀 (Biwako Hall) 오츠에서. 1990 년, 누마 지리는 국제 지휘 스페셜 라이트의 선두 주자로 떠났고 Besançon International Congress for Young Conductors에서 1 위를 차지했습니다. 이 승리로 런던 심포니 오케스트라, 몬트리올 심포니 오케스트라, 오케스트라 신포니카 디 밀라노 주세페 베르디, 시드니 심포니, 툴루즈 오케스트라, 샹 브르 드 파리 오케스트라, 뒤셀도르프 심포니 커, 슈타츠 카펠 바이마르 및 다름슈타트, 중국 필 하모닉 오케스트라와 중국 필 하모닉 오케스트라, NHK 심포니 오케스트라. 최근 다른 중요한 주요 사건은 베를린 Konzerthausorchester, 라디오 Philharmonique de 라디오 프랑스, 빌바오 Orkestra Sinfonikoa, 오케스트라 Teatro Lirico 주세페 베르디 디 트리 에스테와의 계약을 포함한다. 언론에 의해 "처음부터 끝까지, [...] 세계적인 수준의 작품"(Bachtrack)으로 평가받는 오페라 오스트레일리아에서 나비 버 팀장이 제작되었습니다. 현대 음악의 강력한 지지자 인 Namjiri Ryusuke는 1999 년 Mistislav Rostropovich와 London Symphony Orchestra가 소장 한 EMI의 소피아 구 바두 리나 (Sofia Gubaidulina)의 태양의 찬가 (Canticle of the Sun)를 녹음했습니다. 그는 또한 Philip Glass의 Peace Symphony, Busoni의 피아노 협주곡, Doktor Faustus, Zemlinsky의 Der Zwerg 및 Schoenberg의 Notturno 등 여러 주요 현대 작품의 초연을 감독했습니다. 다른 주목할만한 언급은 Messiaen, Andriessen, Gecki, Ligeti, Lutoslawski, Berio, Dutilleux, Xenakis, Birtwistle, Matthews 및 Rottand Ichiro Nodaira의 작품을 포함합니다. 마지막으로, 2006 년에 그는 베를린의 Deutsches Symphonie-Orchester를 이끌고 10 년 전에 사망 한 Tōru Takemitsu의 콘서트를 이끌었습니다. 그의 오페라 데뷔 이래, 모짜르트의 Il Seraglio는 1997 년에 New National Theatre Tokyo (피가로, 토스카, 카르멘의 결혼), Cologne Opera (Krenek의 Johnny spielt auf), Komische Oper Berlin 모짜르트의 Don Giovanni), Theatre Basel (Cosi fan tutte). 2014 년 Ryusuke는 자신의 오페라 "Bamboo Princess"를 구성하여 일본과 베트남에서의 공연으로 오래된 일본 민화에서 영감을 얻었습니다. 그의 절충적인 취향과 호기심에 이르기까지, Numasa Ryusuke의 디스코 그라피는 다음과 같은 다양한 작곡가를 포함합니다. Gubaidulina (EMI), Takemitsu (3 CD Denon); Messiaen, Mahler 및 Mendelssohn (세기 관현악단); 와 베토벤 (도쿄 Mitaka Philharmonia.)
2016 년 1 월
Saegusa Shigeaki, 1942 년 7 월 8 일 출생)은 일본 작곡가이다. 세 구사 (Saegusa)는 소설가 시마다 마사히코 (Shimada Masahiko)가 직접 대본을 쓴 Ronin / Chūshingura의 유명한 가부키 서사극 인
Honda Seiji (1970 년생)는 도쿄 출신의 일본인 피아니스트입니다.
그는 5 세부터 피아노 연주를 시작했다. 그는 도쿄 예술 대학교 음악학과에서 피아노 전공을 졸업했다. 그는 또한 Michelle Belloff, Henri Varda, Christian Ivald 외와 파리 국립 음악원 (Conservatoire)에서 수학했습니다.
그는 피아노와 실내악 모두 최우수 상 (Premier Pri)을 수상했습니다. 동시에, 그는 최고 (쟁반 bian) 점수를 가진 고성능 음악 자격 (DFS)을 얻었습니다. 그는 현재 파리와 도쿄에서 근무하고 있습니다.
Oshima Kosuo는 현재 Toho Gakuen University의 교수입니다.
그는 1975 년 오페라 가수로 데뷔했다. 그는 토호 학원 대학을 졸업했다. 그는 문화청 기관인 Opera Training Institute에서 보컬 코스를 수료했습니다. 그는 1975 년 오페라 가수로 데뷔했다. 그는 제 7 회 지로 오페라 상을 수상했다.
Orie Tadayoshi (Terumasa Naomichi, 1949 년 9 월 1 일)는 일본의 바리톤 가수이다. 그는 도쿄에서 왔습니다. 도쿄 국립 예술 대학을 졸업 한 후 이탈리아로 건너가 1982 년 밀라노 베르디 음악원에서 공부했다. 1983 년 알레 산드리아 국제 콩쿠르에서 우승했으며 1982 년 비오 티 국제 콩쿨에서 2 위를 차지했다. 82 번째 경연 대회에서 우승 한 이후 그는 알레 산드 리아 극장 Don Giovanni의 타이틀 역할을 맡아 오페라 데뷔 무대를 장식했으며 그 이후로 "La Boheme" "Madame Butterfly" "Rigoletto"에서 극장에서 중요한 역할을 담당했습니다. 유럽의 여러 지역에서 그는 Primo / Baritone으로 계속 활동 중입니다. 2015 년 4 월부터 후지와라 오페라 오케스트라의 감독하에 2016 년 4 월 제너럴 매니저로 임명되었습니다. 그는 제 16 회 Giro Opera Prize에서 우승했습니다. 그는 후지와라 오페라 그룹의 멤버이자 교토시 예술 대학교의 교수이자 쇼와 음악 대학의 교수입니다.
블라디미르 다비도 비치 아쉬케나지는 1937 년 7 월 6 일 태어났다. 그는 원래 러시아 출신이며 1972 년부터 아이슬란드 시민권을 유지해 왔습니다. 1978 년부터 스위스에 살았습니다.
Ashkenazy는 잘 알려진 오케스트라 및 독주자와 협력했습니다. 또한 그는 고전적이고 낭만적 인 작품의 큰 창고를 기록했습니다. 그의 녹음은 그에게 그래미 상 5 개와 아이슬란드의 팔콘 주문을 받았습니다.
볼프강 아마데우스 모차르트 (1756 년 1 월 27 일 – 1791 년 12 월 5 일)는 요하네스 크리 소스 토 무스 볼프강 누스 테오 필 루스 모차르트로 침례를 받았으며, 고전 시대의 풍요롭고 영향력있는 작곡가였다. 잘츠부르크에서 태어난 모차르트는 어린 시절부터 엄청난 능력을 보여주었습니다. 이미 키보드와 바이올린에 능통 한 그는 5 세부터 작곡했으며 유럽 왕족 앞에서 공연했습니다. 17 살에 모차르트는 잘츠부르크 법정에서 음악가로 활동했지만 불안 해졌고 더 나은 위치를 찾기 위해 여행했습니다. 1781 년 비엔나를 방문하던 중 잘츠부르크에서 해임되었습니다. 그는 수도에 머물기로 결정했지만 명성은 얻었지만 재정적 안정은 거의 얻지 못했습니다. 비엔나에서 마지막 몇 해 동안, 그는 가장 유명한 교향곡, 협주곡 및 오페라와 레퀴엠의 일부를 작곡했으며, 35 세의 나이에 조기 사망했을 때 거의 끝나지 않았습니다. 그의 초기 사망 상황은 많은 신화화되었습니다. 그는 600 개가 넘는 작품을 작곡했으며, 많은 사람들이 교향곡, 협주곡, 실내, 오페라 및 합창 음악의 절정으로 인정 받았다. 그는 클래식 작곡가들 사이에서 가장 인기있는 인물 중 하나이며 그의 서양 예술 음악에 큰 영향을 미칩니다. 루드비히 반 베토벤은 모차르트의 그림자 속에서 자신의 초기 작품을 작곡했으며 조셉 하이든은 "포스터는 100 년 안에 다시는 그런 재능을 보지 못할 것"이라고 썼습니다 하이든과 마찬가지로 모차르트의 음악은 클래식 스타일의 원형으로 자리 잡고 있습니다. 그가 작곡을 시작했을 때, 유럽 음악은 바로크의 매우 진화 된 복잡성에 대한 반응 인 스타일 galant에 의해 지배되었다. 모차르트 자신의 손에 점진적으로, 바로크 양식의 복잡한 복합성은 다시 한 번 등장하고 새로운 형태로 조정되고 훈련되었으며 새로운 미적 사회적 분위기에 적응했습니다. 모차르트는 다목적 작곡가였으며 심포니, 오페라, 솔로 협주곡, 현악 사중주와 현악 사중주를 포함한 실내악과 피아노 소나타를 포함한 모든 주요 장르에서 썼습니다. 이러한 형태는 새로운 것이 아니었지만, 모차르트는 기술적 정교함과 정서적 범위를 넓혔습니다. 그는 클래식 피아노 협주곡을 거의 한 손으로 개발하고 대중화했습니다. 그는 대규모 대중뿐만 아니라 춤, 다양 함, 세레나데 및 기타 형태의 가벼운 오락을 포함하여 많은 종교 음악을 썼습니다. 클래식 스타일의 중심 특징은 모두 모차르트 음악에 있습니다. 명료 함, 균형 및 투명성은 그의 작품의 특징이지만, 섬세함에 대한 단순한 개념은 피아노 협주곡 24 번 C 단조, K. 491과 같은 그의 최고 걸작의 탁월한 힘을 가려줍니다. G 단조 교향곡 40 번, K. 550; 그리고 오페라 Don Giovanni. 찰스 로젠 (Charles Rosen)
모차르트 사업의 중심에서 폭력과 관능을 인식하는 것만으로도 그의 구조에 대한 이해와 그의 장엄함에 대한 통찰력을 얻을 수 있습니다. 역설적 인 방식으로 슈만의 G 단조 교향곡의 피상적 특징은 모차르트의 데몬을보다 꾸준히 볼 수 있도록 도와줍니다. 모차르트의 고통과 공포에 대한 최고의 표현에는 놀라 울 정도로 풍만한 것이 있습니다.
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