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오츠카 히로아키 (오페라 가수)

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히로아키 오츠카는 홋카이도 이와 미자와시에서 태어난 유명한 오페라 가수입니다. 그는 타마가와 대학 음악학과를 졸업하고 2 학기 협회 오페라 스튜디오 전문 과정을 수료했습니다.

그는 제 5 회 일본 클래식 음악 경연 대회에서 가장 높은 자리를 차지했으며 42 번째 일본-이탈리아 콩 카소에서 3 위를 차지했습니다. 그는 독일 뮌헨에서 문화청 파견 예술가의 외국 연수생으로 공부했으며 Wolfgang Brendel 씨와 Oscar Hirebrundt 씨의지도를 받았습니다.

New National Theatre에서 그는 "Salome", "Black Ship", "Pereas and Merisando", "Carmen", "Tosca"에 출연했으며 커버 캐스트로 많은 공연에 참여했습니다.
유럽에서 그는 Philharmonic Dacapo의 Mozart "Misa Brevis KV 192"와 뮌헨의 Bach "Christmas Oratorio"에 출연하여 높은 명성을 얻었습니다.

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Takeya Hidekazu (Voice)

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Takeya Hidekazu는 일본에서 유명한 보컬리스트입니다. 그는 도쿄 육군 육군을 졸업했습니다. 1989 년에는 이탈리아 콩코르 소 밀라노 지부의 금메달을 획득했습니다. 제 60 회 일본 음악 공모전 성악 부문 3 위, 제 3 회 일본 성악 공모전에서 2 위. 1992 년 밀라노에서 공부했습니다.

1994 년부터 2001 년까지 라이프 치히 오페라 하우스와 2002 년부터 2011 년까지 독일 바이마르 국립 극장과 독점 계약을 맺었다. 수많은 공연에서 깊고 무거운 노래의 목소리가 인기를 얻고 있습니다. 또한 제 4 회 로시 야 노래 상인 제 24 회 지로 오페라 상을 수상했습니다.

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스즈키 어소시에이트 (음성)

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스즈키 어소시에이트는 호쿠세이 학원 대학 문학부 (홋카이도 삿포로)를 졸업했습니다. 그는 동경 예술 대학을 졸업하고 잉어 대학 졸업 당시 마츠다 미요시 상과 잔잔한 음악 상을 수상했다. 그는 또한 대학원 대학원 과정을 수료했습니다. 현재 그는 같은 대학원의 대학원 박사 과정에 등록했으며 Benjamin Britten의 성악 작업을하고 있습니다. 그는 제 7 회 JSG 국제 노래 콩쿨에서 선발되었습니다. 그는 이사 우사 이사 우치 (Isauchi Isauchi), 우웨 힐만 (Uwe Heilmann) 씨, 타다 울라 (Tadaulla) 씨와 함께 노래하는 목소리를 연구했습니다. 그는 일본 보컬 아카데미의 회원입니다. 도쿄 예술 음악 대학의 "메시아"49, 50 번째 이래로 그는 복음 사 및 기타 종교 작품이 등장한 이래 테너 솔로이스트로 등장했습니다. 또한 영국 프리 바로크 작곡가, 독일 로맨틱 작곡가의 보컬 앙상블 작품에 적극적으로 참여했으며 콘서트에 여러 차례 등장했습니다. 1999 년부터는 2000 년 산토리 홀의 독주자, 2002 년의 "마태 열정", 2002 년 스페인의 2002 년 "매튜 패션"등을 포함하여 바흐 콜레 지움 재팬의 일원으로 일본과 해외에서 공연에 참여했다. 2003 년 그는 호평을 받았다. 2001 년 오페라는 주로 "Don Giovanni"Don Ottervio, "Koji Fan Tutte"Ferrand, "Magic Flute"Tamino 및 "Idomeneo"와 같은 모차르트의 작품으로 구성되었습니다.

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Kazuyoshi Akiyama

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아키야마 카즈 케 (Akiyama Kazuke, 1941 년 1 월 2 일 아키야마 가즈요시)는 일본에서 유명한 지휘자이며 토호 가쿠 엔 음악 대학을 졸업했습니다. 도쿄 심포니 오케스트라, 밴쿠버 심포니 오케스트라, 히로시마 심포니 오케스트라 명예 및 일본 지휘자 협회 회장 (5 세대)의 지휘자입니다. 그는 브라스 밴드에 정통하며 음악 밴드 그룹의 특별 지휘자이자 예술 고문입니다. 아키야마 카즈요시는 뮤지컬 가족에서 태어나 토호 가쿠 엔 음악 학교에서 피아노를 공부했지만 동료 학생 오자와 세이지의 공연 활동에 매료되었습니다. 그는 사이토 히데오와 함께 공연을 공부하기로 결정했습니다. 1974 년 아키야마는 도쿄 심포니로 데뷔했으며 2 개월 안에 오케스트라의 음악 감독 및 영구 지휘자로 지명되었습니다. 데뷔 공연은 1964 년 도쿄 심포니 오케스트라에서, 오사카 필하모니 오케스트라에서 이어 캐나다 토론토 심포니 오케스트라의 부 지휘자가되었습니다. 지휘자는 밴쿠버 심포니 오케스트라 음악 감독이자 미국 심포니 오케스트라와 시러큐스 심포니 오케스트라의 음악 감독으로 임명되었습니다. 그는 미국, 캐나다 및 유럽 등 수많은 국제적 관심사에서 손님으로 공연했습니다.

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Norimori Iimori

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이리 모리 노리 노미 (문학 스티커, 1963 년 5 월 19 일)는 일본의 지휘자입니다. 우리는 독일 음악 외에도 Akira Nishimura 및 Maurizio Cargel과 같은 현대 음악에 능숙합니다.
가나가와 현 가마쿠라시 출생. 가나가와 현 오카마 고등학교를 졸업 한 후 도호가 쿠엔 대학 지휘과를 졸업했습니다. 대학을 졸업 한 후 베를린에서 공부했습니다. 1985 년 미노 장관 경연 대회 2 위 (1 등). 1987 년, Besancon International Conductor Competition에서 그는 두 명의 우승자 중 한 사람이 될 것입니다 (Mentions ex.aequo). 1988 년 Master Players International Music Competition 대상을 수상했습니다. 1989 년부터 그는 Wolfgang · Svalesch의 Bavarian State Opera에서 실습 할 예정입니다.

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모차르트

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볼프강 아마데우스 모차르트 (1756 년 1 월 27 일 – 1791 년 12 월 5 일)는 요하네스 크리 소스 토 무스 볼프강 누스 테오 필 루스 모차르트로 침례를 받았으며, 고전 시대의 풍요롭고 영향력있는 작곡가였다. 잘츠부르크에서 태어난 모차르트는 어린 시절부터 엄청난 능력을 보여주었습니다. 이미 키보드와 바이올린에 능통 한 그는 5 세부터 작곡했으며 유럽 왕족 앞에서 공연했습니다. 17 살에 모차르트는 잘츠부르크 법정에서 음악가로 활동했지만 불안 해졌고 더 나은 위치를 찾기 위해 여행했습니다. 1781 년 비엔나를 방문하던 중 잘츠부르크에서 해임되었습니다. 그는 수도에 머물기로 결정했지만 명성은 얻었지만 재정적 안정은 거의 얻지 못했습니다. 비엔나에서 마지막 몇 해 동안, 그는 가장 유명한 교향곡, 협주곡 및 오페라와 레퀴엠의 일부를 작곡했으며, 35 세의 나이에 조기 사망했을 때 거의 끝나지 않았습니다. 그의 초기 사망 상황은 많은 신화화되었습니다. 그는 600 개가 넘는 작품을 작곡했으며, 많은 사람들이 교향곡, 협주곡, 실내, 오페라 및 합창 음악의 절정으로 인정 받았다. 그는 클래식 작곡가들 사이에서 가장 인기있는 인물 중 하나이며 그의 서양 예술 음악에 큰 영향을 미칩니다. 루드비히 반 베토벤은 모차르트의 그림자 속에서 자신의 초기 작품을 작곡했으며 조셉 하이든은 "포스터는 100 년 안에 다시는 그런 재능을 보지 못할 것"이라고 썼습니다 하이든과 마찬가지로 모차르트의 음악은 클래식 스타일의 원형으로 자리 잡고 있습니다. 그가 작곡을 시작했을 때, 유럽 음악은 바로크의 매우 진화 된 복잡성에 대한 반응 인 스타일 galant에 의해 지배되었다. 모차르트 자신의 손에 점진적으로, 바로크 양식의 복잡한 복합성은 다시 한 번 등장하고 새로운 형태로 조정되고 훈련되었으며 새로운 미적 사회적 분위기에 적응했습니다. 모차르트는 다목적 작곡가였으며 심포니, 오페라, 솔로 협주곡, 현악 사중주와 현악 사중주를 포함한 실내악과 피아노 소나타를 포함한 모든 주요 장르에서 썼습니다. 이러한 형태는 새로운 것이 아니었지만, 모차르트는 기술적 정교함과 정서적 범위를 넓혔습니다. 그는 클래식 피아노 협주곡을 거의 한 손으로 개발하고 대중화했습니다. 그는 대규모 대중뿐만 아니라 춤, 다양 함, 세레나데 및 기타 형태의 가벼운 오락을 포함하여 많은 종교 음악을 썼습니다. 클래식 스타일의 중심 특징은 모두 모차르트 음악에 있습니다. 명료 함, 균형 및 투명성은 그의 작품의 특징이지만, 섬세함에 대한 단순한 개념은 피아노 협주곡 24 번 C 단조, K. 491과 같은 그의 최고 걸작의 탁월한 힘을 가려줍니다. G 단조 교향곡 40 번, K. 550; 그리고 오페라 Don Giovanni. 찰스 로젠 (Charles Rosen)

모차르트 사업의 중심에서 폭력과 관능을 인식하는 것만으로도 그의 구조에 대한 이해와 그의 장엄함에 대한 통찰력을 얻을 수 있습니다. 역설적 인 방식으로 슈만의 G 단조 교향곡의 피상적 특징은 모차르트의 데몬을보다 꾸준히 볼 수 있도록 도와줍니다. 모차르트의 고통과 공포에 대한 최고의 표현에는 놀라 울 정도로 풍만한 것이 있습니다.

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