Masahiko Satoh는 일본 재즈 피아니스트이자 작곡가이며 편곡가입니다.
Satoh는 1941 년 10 월 6 일 도쿄에서 태어났습니다. 그의 어머니는 Setsu 였고 중소기업을 소유 한 그의 아버지는 Satoh Yoshiaki입니다. 그의 가족이 1944 년에 이사 한 집에는 피아노가 들어있었습니다. Masahiko는 5 세에 그것을 시작했습니다. 그는 17 세의 나이에 긴자 지구의 카바레에서 가수, 마술사, 스트리퍼를 동반하여 전문적으로 피아노를 연주하기 시작했습니다.
Masahiro Sayama (佐 山 雅 弘) (1953 년 11 월 26 일 출생)는 재즈 및 비디오 게임 사운드 트랙에서 활약하는 일본인 피아니스트입니다.
사야마는 어린 시절부터 피아노 연주를 시작했으며 영화 '글렌 밀러 스토리 (The Glenn Miller Story)'를보고 재즈에 관심을 갖게되었습니다. 그는 쿠니 타치 음악 대학에서 음악을 공부하고 1970 년대 초 혼다 토시 유키, 무 카이 시게 하루, 타케다 카즈 노리와 함께 일하면서 전문적으로 재즈를 연주하기 시작했습니다. 그는 Shuichi Murakami의 트리오 Ponta Box의 멤버였으며 자신의 앙상블을 이끌었습니다. 1991 년 Masahiko Osaka와 함께 연주하기 시작했다.
Sayama는 Final Fantasy X-2를 포함한 비디오 게임 사운드 트랙에도 사용됩니다.
오하라 타카시 (오하라 타카시, 1960.3.17 ~)는 피아니스트 작곡가 편곡가의 일본이다. 소속 유한 회사 질. 그는 1960 년 카나가와 현 가와사키에서 태어났습니다. 아버지 인 오하라 지로 (Jiro Ohara)는 클래식 기타리스트로 기타 수업을 시작 했으므로 음악으로 둘러싸인 환경에서 아이가 될 것입니다. 그는 중학교 음악 대학 중학교 음악 대학 중학교, 음악 대학교 음악 고등학교를 졸업했다. 1986 년 국립 음악 대학교 대학원을 최고 경영자로 졸업했습니다. Croutzer Memorial Prize에서 우승. 1990 년 "Cat은 매우 피아니스트이다"라는 데뷔 앨범. 우리는 46 개의 앨범을 발표합니다. 반주를 포함하여 100 개 이상의 앨범을 발표했습니다. 1999 년 4 월 이후, NHK - FM - 당신을 위해, 개성을 말했습니다. 일본 음악 아카데미 최우수 남우 조연상 (2002, 2005, 2006) 2006 년에는 작곡가 부문 나카다 요시 나오 (2019 년 가와사키시 문화상)가 수여되었습니다.
나오미 학원 대학 객원 교수, 국립 음악 대학 부속 강사, 카와사키시 문화 대사
장르에 구애받지 않는 아름다운 음색과 다양한 퍼포먼스 활동을 특징으로합니다. 그의 대학원 전공은 20 세기 프랑스를 대표하는 작곡가이자 피아니스트 인 올리비에 메시앙 (Orivier Messian)이었다. 그는 "리듬의 창조자"라는 이름을 붙였다. "비둘기"의 "손가락에서 나는 사랑의 노래"에 대한 초기 앨범 녹음은 있습니다. 오하라의 앨범은 고전뿐만 아니라, 어린이 노래, 재즈, 팝, 영화 음악, 드라마 주제가 등 다양한 장르에 관계없이 음악의 장점을 말하고 싶은 태도가 분명합니다. 대학원을 마친 후, 20 대에는 사오리 유키와 쇼코 야스다 보육원 콘서트의 피아노 반주를 비롯하여 주로 반주 아티스트로서의 활동이 있었지만 그 기술은 높이 평가되었으며, 솔로 활동이 중심이 된 후에도 다양한 아티스트들은 종종 반주자로 연주합니다. 또한 연극 관 일본 노래 콘테스트 우수 공동 상을 3 번이나 수상한 결과도있다.
Satoshi Shiotani는 피아니스트, 편곡가 및 프로듀서입니다. 별칭, 소금 (소금). 도쿄 예술 대학 음악 작곡과가 중퇴했다. 도쿄 국립 예술 대학 작곡과에서 10 년 이상 활동해온 오케스트라 드 라 루수 (Orchestra de la Rusu)의 멤버로서 지금까지 오케스트라 데 라 루스 (1993 년)의 일원으로 솔로 아티스트로서 12 번의 활동을했다. 유엔 평화상 수상자, 1995 그래미 상 지명)의 원본 앨범 발표. 자신의 그룹 외에도, "Otone Makoto (p)"와의 SALT & SUGAR "사토 타케 요시 (vo), 가미 쿠마 히로미츠 (Shamisen), 리차드 스투 트 만 (cla), 와타나베 사다오, 무라 지 카오리와의"AGA-SHIO " , Furusawa Iwao, Yaida Hitomi, Watanabe Misato 및 기타 많은 공동 작업 등 장르와 활동 형태가 다양합니다. 최근에는 아야카의 소리 제작에 참여한 NHK E Tel "Hobby Do Happy"피아노의 리듬과 시오타니 사토시 (2014), 후지 TV 드라마 "Painless - Eyes to Examine -"(2015), 현재 그는 NHK E Teleleaf 인형 버라이어티 프로그램 「콜로 네이드 딜」(2016 ~)의 음악을 담당. 2012 년부터 국립 음악 대학의 강사.
Norio Nobuhito Maeda는 1934 년 12 월 6 일에 태어났다. 그는 오사카 부 출신이다. 편곡자 및 편곡자, 피아니스트. 나는 1955 년 도쿄에 갔다. Sawada Shungo와 Double Beats를 포함한 57 명의 유명한 Westliners에 등록했다. 그는 점차적으로 편곡자로서의 재능을 보여 주었고 광범위한 국내 재즈, 인기있는 가수의 스테이지, 녹음, TV 프로그램 등에서 활동했습니다. 그는 "음악 박람회" "소리가없는 제목 없음"과 같은 음악을 담당했습니다. 최근에는 윈드 브레이커의 성능, 자신의 트리오 등도 적극적으로 개발되었습니다.
혼다 토시 유키 (Toshiyuki Honda, 1957 년 4 월 9 일생, 도쿄)는 일본 재즈 뮤지션이자 작곡가이다. 혼다의 아버지는 혼다 토시 유키 (Toshiyuki Honda)라는 재즈 평론가였다. 재즈 뮤지션으로서 플루트와 색소폰을 배웠고 1970 년대 후반 George Otsuka와 Burning Waves 앙상블에서 일했습니다. 1980 년대에는 Chick Corea, Tatsuya Takahashi, Kazumi Watanabe와 함께 자신의 앙상블 인 Super Quartet을 이끌었습니다. 그는 또한 Ensemble Native Son의 멤버이기도합니다. 1980 년대 후반부터 Honda는 영화 제작 및 TV 제작을 비롯하여 음반 제작에서 일하기 시작했습니다. 그는 1987 년 영화 '세무 여성 (A Taxing Woman)'의 사운드 트랙을 작곡했으며, 영화 득점자로서 그의 명성을 높였다. 레코드 분류
스튜디오 앨범
Burnin Waves (1978)
Opa Com Deus (1979)
쉬운 호흡 (1980 년)
혼다 토시 유키 (Toshiyuki Honda) & 불타는 파도 (Burning Waves) (1981)
스페인 Toshiyuki Honda & Burning Waves (1981)로 스페인의 눈물
샹그릴라 (Shangri-La, 1982)
혼다 토시 유키 (1982)
9 월 혼다 토시 유키와 새로운 불타는 파도 (1983)
현대 (1984)
슈퍼 주괴 (Super Quartet) "(1986 년), 혼다 토시 유키 (Toshiyuki Honda)
라디오 클럽 (1987)
Toshiyuki Honda Radio Club으로 등장하는 무언가
사운드 트랙 앨범
세무 여성 (1987)
세무 여성의 귀환 (1988)
Gunhed (1989)
민보 (1992)
슈퍼마켓 여성 (1996)
중심지
나스 : 안달루시아 여름 (2003)
Rebellion : The Killing Isle (2008).
프란츠 피터 슈베르트 (Franz Peter Schubert) (독일어 : [ˈfʁant͡s ˈpeːtɐ ˈʃu : bɐt]; 1797 년 1 월 31 일 ~ 1828 년 11 월 19 일)는 후기 고전과 초기 낭만주의 오스트리아 작곡가였다. 그의 짧은 생애에도 불구하고 Schubert는 600 개가 넘는 세속 성악 (주로 Lieder), 7 개의 완전한 교향곡, 성스러운 음악, 오페라, 부수적 인 음악 및 피아노와 실내 음악을 포함하여 광대 한 분위기를 남겼습니다. 그의 주요 작품으로는 피아노 전주 A 전공, D. 667 (Trout Quintet), 교향곡 8 번 B 단조, D. 759 (미완성 된 심포니), 마지막 세 개의 피아노 소나타 (D. 958–960), 오페라 Fierrabras (D. 796), 연극 Rosamunde (D. 797)의 부수적 인 음악, 그리고 곡주기 Die schöne Müllerin (D. 795) 및 Winterreise (D. 911). 비엔나의 Himmelpfortgrund 교외에있는 이민자 부모들에게서 태어난 슈베르트의 음악에 대한 흔한 선물은 어릴 때부터 분명했습니다. 그의 아버지는 그에게 첫 번째 바이올린 레슨을 주었고 그의 형은 피아노 레슨을 주었지만 Schubert는 곧 그들의 능력을 능가했습니다. 1808 년, 11 세의 나이에 Stadtkonvikt 학교에서 학생이되었으며 Haydn, Mozart 및 Beethoven의 오케스트라 음악에 익숙해졌습니다. 그는 1813 년 말에 슈타 트 콘비 크를 떠났고, 아버지와 함께 살기 위해 집으로 돌아 왔으며, 그는 학교 교사가되기 위해 공부하기 시작했다. 그럼에도 불구하고, 그는 안토니오 살리에리 (Antonio Salieri)와 작곡에 대한 연구를 계속하고 여전히 독창적으로 작곡했다. 1821 년 슈베르트는 Gesellschaft der Musikfreunde에 공연 멤버로 입학 허가를 받았으며, 이는 비엔나 시민권으로 그의 이름을 확립하는 데 도움이되었습니다. 그는 1828 년 3 월 자신의 경력에서 비평적인 호평을 받기 위해 자신의 작품 콘서트를 열었습니다. 그는 8 개월 후 31 세의 나이에 죽었고, 아마도 장티푸스 때문일 것입니다. 슈베르트가 살아있는 동안 음악에 대한 감상은 비엔나에서 비교적 소수의 찬사로 제한되었지만 그의 작품에 대한 관심은 그의 죽음 이후 수십 년 동안 크게 증가했다. Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Franz Liszt, Johannes Brahms 및 기타 19 세기 작곡가들이 그의 작품을 발견하고 우승했습니다. 오늘날 슈베르트는 19 세기 최고의 작곡가 중 한 명으로 그의 음악은 계속 인기를 끌고 있습니다. 슈베르트는 그의 짧은 경력에 1,500 개가 넘는 작품을 쓰고 놀랍도록 다재다능했습니다. 그의 작곡 스타일은 그의 짧은 생애 동안 빠르게 발전했다. 그의 작품 중 가장 많은 수는 솔로 보이스와 피아노를위한 노래입니다 (600 명 이상). 슈베르트는 또한 부분 노래, 코러스, 칸타타 등 두 개 이상의 목소리를위한 상당수의 세속적 인 작품을 작곡했습니다. 그는 6 개의 다른 파편 외에도 8 개의 오케스트라 서곡과 7 개의 완전한 교향곡을 완성했습니다. 그는 협주곡을 작곡하지 않았지만 바이올린과 오케스트라를위한 세 개의 협주곡을 작곡했다. 슈베르트는 14 개의 완성 된 소나타, 수많은 기타 작품 및 많은 짧은 댄스를 비롯하여 피아노 4 손을위한 대규모 작품을 제작하는 등 솔로 피아노를위한 대규모 음악을 썼습니다. 그는 또한 단편적인 작품을 포함하여 50 개가 넘는 챔버 작품을 썼습니다. 슈베르트의 신성한 산출물에는 다른 질량 운동과 수많은 작은 구성물 중에서 7 개의 질량, 하나의 오라토리오 및 하나의 레퀴엠이 포함됩니다. 그는 20 개의 무대 작업 중 11 개만 완료했습니다. 1947 년 7 월 오스트리아의 작곡가 에른스트 크레 넥 (Ernst Krenek)은 슈베르트의 스타일에 대해 토론했다. 그는 슈베르트가 운이 좋은 곡을 발명 한 행운의 발명가라는 광범위한 의견을 공유했다. Krenek은 자신의 친구이자 동료 작곡가 에두아르 에드 만 (Eduard Erdmann)을 촉구하면서 슈베르트의 작품을 면밀히 연구 한 후 완전히 다른 평가에 도달했다고 밝혔다. "[Schubert]가 작곡 기술에 대해 알지 못하고 신경 쓰지 않은 쉬운 장인 스미스보다 훨씬 더 많은 증거를 제공하면서 피아노 소나타에. "Krenek에 따르면, 인쇄 된 각 소나타는"풍부한 기술적 인 세밀 함 "을 보여 주었고 Schubert는"그의 매력적인 아이디어를 기존의 틀에 붓는 것에 만족하지 않았다 "고 밝혔다. 반대로 그는 실험에 대한 열렬한 식욕을 가진 사고 예술가였습니다. "
1897 년 슈베르트 탄생 100 주년은 그의 음악을위한 축제와 공연으로 뮤지컬 세계에서 두드러졌습니다. 비엔나에서는 10 일 동안 콘서트가 열렸으며 프란츠 조셉 황제는 슈베르트를 예술가의 창시자이자 오스트리아가 가장 좋아하는 아들 중 한 명으로 인정하는 연설을했습니다. 카를 스루에는 그의 오페라 Fierrabras의 첫 번째 작품을 보았습니다. 1928 년 Schubert Week는 작곡가 사망 100 주년을 기념하기 위해 유럽과 미국에서 개최되었습니다. 슈베르트의 작품은 교회, 콘서트 홀 및 라디오 방송국에서 공연되었습니다. 최고 상금이 $ 10,000이고 Columbia Phonograph Company가 후원 한 대회는 "Schubert의 서정적 천재의 아포 시스 (apotheosis)로 표현 된 독창적 인 교향곡 작품을 위해 열렸으며 그의 기억에 전념했습니다." 우승 작은 Kurt Atterberg의 6 번째 교향곡이었습니다.
Herbert Jeffrey Hancock (1940 년 4 월 12 일 품어지는)는 미국 피아니스트, keyboardist, bandleader, 작곡자 및 배우이다. 도널드 버드 (Donald Byrd)에서 경력을 시작한 그는 얼마 지나지 않아 핸콕 (Hancock)이 재즈 리듬 섹션의 역할을 재정의하는 데 도움을주고 포스트 밥 사운드의 주요 건축가 중 한 명인 Miles Davis Quintet에 합류했습니다. 핸콕은 1970 년대에 재즈 퓨전, 펑크 및 전자 스타일을 실험했습니다. 핸콕의 가장 잘 알려진 작품으로는 "멜론 섬 (Manto Island)", "수박 맨 (Sweet Man)"(몽고 산타 마리아 밴드 리더 등 수십 명의 뮤지션이 공연), "처녀 항해", "카멜레온", " 로키트 ". 그의 2007 년 공물 앨범 River : The Joni Letters는 1965 년 Getz / Gilberto 이후 수상한 두 번째 재즈 앨범으로 올해의 앨범으로 2008 년 Grammy Award를 수상했습니다. 핸콕은 일리노이 주 시카고에서 태어났다. 위니 벨 (그리핀)의 아들, 비서관, 웨이드 맨 에드워드 핸콕 (Wayman Edward Hancock) 정부 육 감사인. 그의 부모님은 가수이자 배우 인 허브 제프리 (Herb Jeffries)를 따라 그를 지명했습니다. 그는 하이드 파크 아카데미에 참석했습니다. 핸콕은 많은 재즈 피아니스트들처럼 클래식 음악 교육을 시작했습니다. 그는 7 살 때부터 공부했고, 그의 재능은 일찍 인정 받았다. 어린이 신동으로 여겨져 1952 년 2 월 5 일 젊은이들의 콘서트에서 시카고 심포니 오케스트라와 함께 모짜르트의 피아노 협주곡 26 번 (D 메이저, K. 537 (대관식))의 첫 번째 무대를 선보였다. Schick) 11 세 때 핸콕은 재즈 선생이 없었지만 그의 귀와 조화의 감각을 키웠다. 그는 보컬 그룹 인 Hi-Lo의 기록에 영향을 받았다. 그는 다음과 같이보고했다.
1960 년 그는 크리스 앤더슨이 한 번 연주 한 것을 듣고 학생으로 받아 들여달라고 간청했습니다. 핸콕은 종종 그의 고조파 전문가로 앤더슨을 언급합니다. Hancock은 Grinnell College를 떠나 시카고로 이사했고 Donald Byrd와 Coleman Hawkins와 함께 작업을 시작했으며 그 기간에 Roosevelt University에서 전기 공학 및 음악 학위를 취득했습니다 (Grinnell에서 명예 박사 학위를 받음). 1972 년 미술 학위). 버드는 당시 뉴욕 맨해튼 음악 학교에 다니고 있었고 핸콕은 비토리오 지아니니 (1960 년 짧은 시간)와 함께 작곡을 공부할 것을 제안했습니다. 피아니스트는 빠르게 명성을 얻었고 Oliver Nelson과 Phil 우즈. 그는 1962 년에 첫 번째 솔로 앨범 Takin 'Off for Blue Note Records를 녹음했습니다. "Watermelon Man"(Takin 'Off)은 Mongo Santamaría에게 히트 싱글을 제공하는 것이었지만 더 중요한 것은 Hancock에게있어서 Takin'Off는 새로운 밴드를 만들었던 Miles Davis의 주목을 끌었다. 핸콕은 새로운 밴드 멤버 인 토니 윌리엄스 (Tony Williams)의 젊은 드러머 데이비스 (Davis)에게 소개되었습니다.
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