하라다 요리는 도쿄에서 태어났습니다. 6 세에 바이올린을 시작하십시오. 13 세에 미국에 갔다가 뉴욕 줄리아드 음악 학교에서 장학금을 받고 도로시 딜레이의 가와사키 마사오에서 공부했습니다. 1999 년 그는 당시 가장 어린 국립 파리 음악원 대학원에 입학하여 레지스 파 스키어 (Regis Pasquier)에서 공부했습니다. 2003 년에는 잘츠부르크와 도쿄에서 피아니스트 요 르그 담 (Jörg Dames)과 함께 공연했습니다. 이 리사이틀에서의 공연은 S & R 재단으로부터 2004 Washington Award를 높이 평가 받았습니다. 2005 년에는 다케 후 국제 음악 축제 페스티벌 오케스트라의 게스트 콘서트 마스터로 초청되어 마 조카 매사추세츠 베토벤의 Hans-Martin Schnite가 공동 주연을 맡았으며, 2006 년 비엔나에서 Eduard Melks가 이끄는 Capella Academica Vienn과 함께 공연했습니다. 2004 년부터 매년 캄보디아에서 열리는 자선 콘서트 활동으로 2009 년 캄보디아를 방문했습니다. 다양한 장소에서 어린이들을위한 콘서트를 개최하여 국무 총리상을 수상했습니다. 현재 오케스트라 · 리베라 · 클래식, 바흐 · 콜레 지움 · 일본의 멤버로 주요 공연 및 녹음에 참여하고 있습니다. 2015 년에는 Ryo Teru Kobe와 Mozart Concerto 심포니가 이끄는 Les Bolead와 공동 작업을하여 비올라 솔로로 활동했습니다. 요코하마시 앙상블 창세기 멤버 앙상블 · 콘서트 마스터.
Tomoshi Shimane은 일본 음악가입니다. 1989 년 도쿄 도시 마구 출생. 그는 7 세에 첼로를 시작했으며 도쿄 음악 대학 음악 대학 악기 음악학과에서 도쿄 예술 대학을 졸업했습니다. 그는 같은 대학원과 Conservatoire Municipal Erik Satie (파리 7th District Eric Saty Conservatory)에서 석사 과정을 마쳤습니다. 현재 도쿄 예술 대학 <박사 전공> 박사 과정 수강. 베토벤 시대의 현악기의 독해와 연주 스타일, 알려지지 않은 퍼포먼스 표기법에 대해 「당시의 퍼포먼스 스타일과 퍼포먼스의 가능성을 추구하는 것」 자신의 강의 및 오프닝 수업. 같은 보컬 상을 수상하고 도쿄 예술 대학 음악 대학에서 아칸서스 음악 상을 수여했습니다. 또한 가쿠도 모닝 콘서트에서 A. Dvorak에서 첼로 협주곡의 독주자로 오케스트라로 선발되었으며, 클래식 및 실내악 (피아노 트리오, 현악 사중주), 구라 쿠도 / 오래된 목요일의 정규 공연으로 선출되었습니다. 콘서트 (오래된 음악, 작곡), 그레고르 로리에 (Gregire Laurieux)의 새로운 노래의 일본 초연 (Brakhage Series, 첼로 및 전자 (II)-첼로 솔로 및 전자)의 일본 초연을 포함한 많은 콘서트. 그녀는 나카노 시민의 교향악단,에도가와 구 필 하모닉 오케스트라, 아오야마 축제 오케스트라와 오케스트라를 연주했으며 각각 E. Elgar, A. Dvorak 및 J. Brahms의 협주곡 독주자로 활동했습니다. 프랑스에서 그는 바로크 첼로와 베르사유에서 독주회를 개최 한 Hotel de Soubise (House of the Ruins and the French History Museum)에서 열린
아라이 아키라는 가마쿠라 출신입니다. 12 살부터 오보에를 시작하십시오. 2013 년 토호가 쿠엔 대학 음악 학부 졸업. 브레멘 예술 대학 2013 구 악기 대학원 입학. 2015 년 베를린 예술 대학 구 악기학과에 입학하여 최고 졸업생으로 졸업 가나가와 현 고등학교 문화 연맹 개인전 · 제 11 회 전일본 주니어 클래식 음악 공모전 고등학생 부문 수상 최우수상 (1 위). 제 27 회 콘서트 비번 뉴 오디션 통과 2013 년을지나 Akademie für Alte Musik Berlin (= Berlin Old Academy / Germany), Nieuwe Philharmonie Utrecht (네덜란드), Ensemble Weser-Renaissance Bremen (독일), Elbipolis Barockorchester Hamburg (독일), Divino Sospiro (포르투갈), Batzdorfer Hofkapelle (독일), 부다페스트 페스티벌 오케스트라 (헝가리) 및 기타 유럽 전역의 주요 오케스트라. Alte Musik Berlin의 2014 년 3 월과 4 월 세비야와 세비야와 미국의 미국 투어는 카네기 홀 (뉴욕)과 월트 디즈니 콘서트 홀 (로스 앤젤레스)과 같은 전국 주요 홀과 교회에서 열렸습니다. JS Bach : Orchestral Suite No 1 및 Velacini : G 마이너 등의 곡을 서곡합니다. 또한 2015 년부터 바흐 콜레 지움 재팬 회원으로서 정기적 인 콘서트, 기타 프로젝트 및 녹음에 참여하고 있습니다. 2017 년 6 월 그는 JC Bach의 4 중 곡 컬렉션 Op를 연주했습니다. 라이프 치히 바흐 음악 축제에서 8. 동시에 Coviello CLASSICS는 세계 최초의 녹음과 동일한 컬렉션을 발표했습니다. 그는 Masanori Nakayama, Moeko Sekisui, Uchikawa Takahiko, Kozo Uesaki와 바로크 오보에를 연구했으며, Ozaki Atsuko, Xenia Löffler, Michael Bosch와 바로크 오보에를 공부했습니다. 또한 스즈키 요시아키, 코조 마사 자키, 오카모토 마사유키, 제니아 로플 러, 크리스챤 베 우스와 함께 실내악을 공부했습니다. 현대 악기의 벽 너머의 시대 악기는 바로크에서 현대에 이르기까지 다양한 성능을 제공합니다. Go Arai는 일본 가마쿠라에서 자랐으며 2013 년 Toho Gakuen School of Music에서 학위를 취득했습니다. 졸업 후, 독일을 방문하여 Hochschule für Künste Bremen과 Universität der Künste Berlin의 Xenia Löffler와 함께 역사적인 오보를 공부했습니다. 2018 년 그는 베를린 대학교 (Universität der Künste Berlin)에서 석사 학위를 받았습니다. Go Arai는 일본, 홍콩, 독일, 네덜란드, 스페인, 프랑스, 벨로루시 및 미국의 공연장에서 공연했습니다. 그는 Akademie für Alte Musik Berlin, Nieuwe Philharmonie Utrecht, Ensemble Weser-Renaissance Bremen, Elbipolis Barockorchester Hamburg, Divino Sospino (포르투갈), Batzdorfer Hofkapelle, Bremer Barockorchester, 부다페스트 페스티벌 오케스트라 등 다양한 앙상블을 연주했습니다. 그는 2017 년 6 월 바흐 페스트 라이프 치히에서 공연 한 "JC Bach / 6 Quartets Op. 8"의 첫 번째 레코딩에 참여했습니다. 2015 년부터 그는 Bach Collegium Japan의 멤버이며 많은 프로젝트 및 레코딩에 참여했습니다. 바로크 오보에에서 현대 오보에 이르기까지 다양한 오보에 대한 공연과 공부에 중점을두고 있습니다.
Nanji Naka는 일본 클라리넷으로 Showa University Music Institute Music Institute Course 과정, 대학원 음악 대학원 과정을 졸업했습니다. 그녀는 학생 이었으므로 Young Clarinet Contest Competition 및 Japan Clarinet Competition과 같은 대회에서 우승했습니다. 일본 전국 오디션을 통과하고 나고야 필 하모닉 오케스트라와 모차르트 협주곡을 연주했습니다. 실내악 분야에서 일본 클라리넷 협회가 주최하는 클라리넷 앙상블 대회에서 최우수상과 3 개의 후원 상을 수상했습니다. 대통령 상으로 쇼와 음악 대학원을 수료 한 후, 그녀는 역사적인 클라리넷의 본격적인 공연을 시작했습니다. 그 후 그녀는 헤이그의 왕립 음악원에서 공부했으며 2011 년 같은 음악 학교의 음악 학교를 마쳤습니다. 유럽에 머무르는 동안 그녀는 18 세기 오케스트라, 프라이 부르크, 바로크 오케스트라 및 기타 콘서트에 참여하는 등 적극적으로 행동했습니다. 2012 년 도쿄 분카 카이 칸에서 아리타 마사히로는 클래식 플레이어 도쿄와 모차르트의 클래식 바셋과 클라리넷 협주곡을 지휘했으며 "음악의 친구들"등의 공연 리뷰에 크게 감사했습니다. 지금까지 그녀는 에릭 호프와 함께 클라리넷을 공부했습니다. 리치, 호리 카와 토요 히코, 야마모토 쇼지, 노다 유스케, 노다 무라 카츠미의 역사적인 클라리넷. 현재 Showa College of Music과 Junior College에서 거꾸로 가르치는 일에 참여하고 있으며 Classical Players Tokyo, Bach Collegium Japan, Orchestra Rivera Classica 등의 클래식 클라리넷 연주자로 활동하고 있습니다.
현대 악기와 바로크 악기를 연주하며 앙상블과 오케스트라에서 활동하는 Violist의 Takeshi Tomino.
후지타 마코토 회화는 무사시노 음악 대학을 졸업했습니다. 그녀는 같은 대학 졸업 콘서트 요미우리 신킨 콘서트에 출연했다. K. Berkesh, R. Bobo, Horn to Ogawa, Horny Yamamoto, Masato Abe 및 Tsutomu Maruyama의 실내악.
그녀는 제 1 회 일본 혼 경쟁에서 2 등상을 수상했습니다. 현재 New Japan Philharmonic Orchestra Horn 플레이어입니다.
나오 타카하시 (Nao Takahashi)는 일본 음악 아티스트입니다. 그녀는 초기 바로크부터 현대 음악까지 바로크와 현대적이고 널리 활동하는 바이올리니스트로 일하고 있습니다. 오사카 국제 음악 경연 대회 3 번 요코하마 전국 대회에서 일본 학생들 1 위 전국 경연 대회를위한 모든 음악 경연 대회가 수여되었습니다. 그는 나고야 심포니, 게이 히로 필하모니 아 및 다른 사람들과 함께 후이야 세이치, 타케모토 야스시, 타나카 유코, 카즈 시게 야마시타의 지휘로 공연했다. 나츠미 와카 마츠 씨 2014 년 산토리 홀은 "미도리 고토 시마의 마스터 코스 오픈"을 후원했습니다. 도쿄 예술 대학 음악학과를 졸업하고 바이올린을 전공했습니다. 같은 음성 상을 졸업했습니다. 현재 구 음악학과의 음악학과에서 공부하고 있습니다.
미나 후카 사와 (Va) 회원
1994 년 도쿄 예술 대학을 졸업했습니다. 1993 년에 제 3 회 일본 실내악 콩쿠르에서 우승했습니다. '95 도쿄 분 카카이 칸 부 도르 데뷔 콘서트에서 공연. '97 도쿄 예술 대학 대학원. 그녀는 지금까지 Atsuko Nakama, Yoshinari Urakawa, Ken Kawai 및 Kenji Suganumi와 함께 공부했습니다.
Nozu Masashi는 일본 음악가입니다.
도쿄 예술 대학에 다니면서 첼로와 함께 교토 프랑스 아카데미와 Musique Alp 여름 국제 음악 아카데미에 참여하고 유학에 대한 생각을 시작하십시오.
또한 스즈키 히데 미 교수의 바로크 첼로를 들었고 바로크 음악에 관심이 많았으며 첼로와 바로크 첼로를 본격적으로 배우기 시작했습니다.
그 후, 그는 일본에서 Balsa 교수를 만났고 프랑스에서 유학하여 Barça 씨의 바로크 첼로를 배우기로 결정했습니다.
2013 년 프랑스에 입사하여 2014 년 음악 아카데미의 바로크 및 첼로 부서에 입사했습니다. 현재 Emmanuel Balsa 박사 수업에 등록했습니다. 파리에서도 다양한 콘서트에 참여하고 적극적으로 공연합니다.
니가타 현에서 태어난 호리 우치 유키. 아오야마 가쿠 인 고등학교를 졸업했습니다. 도쿄 국립 예술 음악 대학 악기학과 졸업 후, 그녀는 바로크와 바이올린 학사를 졸업했습니다. 졸업 당시 아카데미 뮤직 어워드 및 아칸서스 뮤직 어워드 수상. 2012 년에는 문화청 및 노무라 재단 장학금 해외 연수생으로 네덜란드를 여행했습니다. 2014 년, 헤이그 왕립 음악원에서 석사 학위를 받았습니다. 2015 년 Bomporti International Music Competition에서 Vivaldi의 "Four Seasons"와 함께 심사 위원 특별상을 수상했으며, 클래식 피아노 · 트리오와 네덜란드 프린지의 위트레흐트 음악 축제로 "De la Haye Trio"를 결성했습니다. 콘서트 등도 해외 수많은 콘서트에 출연했습니다. 현재 오케스트라 · Rivera Classica, 바흐 · 일본 일본 · 공연 · 녹음에 참여하고 있습니다. 2018 년 그는 바이올린 예술의 "임의 장식"에 대한 연구로부터 도쿄 국립 미술 대학 박사 학위를 받았다. .
히로미 시호는 일본 음악가이다.
도쿄 음악 대학을 졸업 한 이케다 리코 (Ikeda Riko)는 음악 대학원을 졸업했습니다. 일본 클래식 음악 공모전, 오사카 국제 음악 공모전 등을 수상했습니다. 대학을 졸업 한 후 그녀는 오래된 음악을 졸업하고 도쿄 예술 대학원 대학원 과정 (바로크 및 바이올린 전공)을 졸업했습니다. 제 30 회 국제 오케스트라 공모전 <야마나시> 2 위. 그녀는 요라 우라 카와, 야마오카 코우 미, 나카지마 이쿠코, 나츠미 와카 마츠, 키요시 키리야마와 바로크 바이올린으로 바이올린을 공부했습니다.
Toshiki Angya는 일본의 뮤지컬 아티스트입니다.
아라키 유코 바이올린
토호 여자 고등학교를 졸업 한 후, 아라키 유코는 토호 학원 대학을 졸업하고 졸업 콘서트에 출연했습니다. 유코는 또한 대학원을 졸업했습니다. 다년간의 경험을 통해 아카리 유코는 "Bach Collegium Japan", "Orchestra Rivera Classica", "Les Bolead"등과 같은 수많은 오케스트라의 콘서트와 CD 녹음에 참여해 왔습니다.
그녀의 바이올린 경력 외에도 카나가와 현 야시나 (Yashina) 고등학교에서 파트 타임 강사로 일하고있다.
토루 야마모토 (Toku Yamamoto)는 바로크 첼로와 현대 첼로를 전문으로하는 일본에서 가장 중요한 첼리스트 중 한 사람입니다. 현재 그는 일본의 바흐 콜레 륨 (Bach Collegium Japan), 오케스트라 리베라 클래식 (Classes Libera Classica), 클래식 클레이 (Classical Players Tokyo), 레 보레이 데스 (Les Boreades), 가무 트 바흐 앙상블 (Gamut Bach Ensemble)과 같은 많은 역사적인 악기로 앙상블을 연주하고 있습니다. 그는 또한 오케스트라 라 신틸 라 (스위스 주이 리치), 글리 안젤리 제네브, 스트라디 바리 아 (낭트, 프랑스) 등 유럽의 많은 오케스트라와 앙상블을 담당했으며 니콜라스 하농 코트, 세실리아 바르톨리, 빅토리아 멀로바, Christpher Hogwood, Stephan MacLeod, Sebastien Marq, Walter van Hauwe, Stanley Hoogland. 토루는 2006 년 Yamanashi Early Music Competition Japan에서 2 위, 2008 년에 제 16 회 국제 바흐 - 라이프찌히 2 위, 벨기에 Brugge에서 MA 경쟁 부문에서 영예를 안았습니다. 또한 International Van에서 1 위를 수상했습니다. Wassenaer Competition, Amsterdam 2011 with Den Haag 피아노 퀸텟은 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스 및 포르테 피아노로 구성된 역사적인 피아노 오분의 일곱 번째 악장으로,이 특정 구성을 위해 희소하게 연주 된 작품을 소개하는 데 중점을 둡니다. 도루 타카시 도요는 16 세 때 첼로를 공부하기 시작했습니다. 그는 도쿄 국립 예술 대학에서 코모 Fumiaki와 Kitamoto Hideki와 함께 현대 첼로를 공부했습니다. 학부 과정을 마친 후 그는 스즈키 히데 미 (Hidemi Suzuki)의 수업에 참여하여 같은 대학의 바로크 첼로 대학원 과정을 밟았으며 스즈키 마사아키, 와카 마츠 나츠미, 고바야시 미치오 등 다른 교원들의 가르침을 받았다. Toru는 2010 년 일본 문화원과 Rohm Music Foundation의 장학금으로 Roel Dieltiens와 함께 역사적인 악기로 낭만적 인 레퍼토리에 대해 더 공부하고 싶다는 생각으로 ZHdK (Zuericher Hochschule der Kuenste)에 입사했습니다. 2013 년에 그는 우등으로 석사 학위를 취득했습니다 ( "mit Auszeichnung").
마리 스가 (Marie Suga)는 중세 음악에서 현대 음악으로 레퍼토리로 연주 할 수있는 소수의 바이올리니스트 중 한 명인 일본 바이올리니스트입니다. 그녀는 제 15 회 오사카 국제 음악 콩쿨 조기 음악 부문에서 최우수상을 수상했습니다. 2009 년 외교 통상부가 주최 한 2009 년 메콩 메콩 익스피리언스 프로젝트의 일환으로 그녀는 Ensemble Resonants Vietnam Tour에 참가하여 독주자로 활동했습니다.
러시아의 로스토로 비츠 페스티벌 (모스크바), Teana Old Music Festival (바르셀로나), 영국 유스 뮤직 페스티발 (영국 호수 지구), La Folle Journée (도쿄), Toyama Chamber Music Festival, National Cultural Festival Performance. 그녀는 프로젝트 Q, 루 아르 음악 축제 (프랑스), YBP 음악제, 히다 타카야마 음악제 등에서 참여했다. 2013 - 15 일본 현대 음악 협회 및 독립 전시회에 출품되었습니다.
1967 년 9 월 15 일 Kikuko Ogura는 일본 최고의 Forte Piano 연주자 중 하나입니다. 그녀는 도쿄에서 태어났다. 키쿠로는 암스테르담 음악원과 도쿄 예술 대학을 졸업했습니다. Kikuko Ogura는 도쿄 예술 대학과 대학원에서 피아노를 전공했습니다. 그녀는 암스테르담 컨서 베이터 리움 밴 (Conservatorium van Amsterdam)에서 더 많은 것을 공부했다. 1988 년 일본 모차르트 피아노 콩쿠르 (피아노 부문)에서 1 등상을 수상했습니다. 1993 년, 그녀는 Bruges International Early Music Competition에서 앙상블 부문 1 위를 차지했습니다. 그 후 1995 년, 그녀는 9 년 동안 수여되지 않은 역사상 세 번째로 브루 게 공모전의 포르테 피아노 부문에서 1 등 (및 관객상)을 수상했습니다. 그 후, 그녀는 바로크부터 현대에 이르기까지 광범위한 레퍼토리를 가지고 있으며 솔로뿐만 아니라 앙상블을 포함한 다양한 콘서트 활동을 개발했습니다. 그녀는 또한 도쿄 미술 음악 대학에서 시간 강사로도 활동하고 있습니다. 2013 년 "론도 (Rondo) ~ 모차르트의 광채 ~"외에도, 총 40 장 이상의 CD를 출시했으며 그 중 다수는 추천 보드 및 특수 보드로 선정되었습니다.
와타나베 유스케 (Yusuke Watanabe)는 일본 지휘자이자 음악 감독이다. 그는 도쿄 국립 예술 대학을 졸업하고 졸업생을 졸업했습니다. 그 후 2008 년부터 2010 년까지 네덜란드 헤이그 왕립 음악원에서 공부했으며 Peter Kooij, Michael Chance, Jill Feldman 및 Rita Dams에서 공부했습니다. 2002 년 4 월 스즈키 마사 아키 (Masaaki Suzuki)가 후원 한 바흐 콜레 륨 (Bach Collegium Japan)의 회원으로 활동했다. 또한 솔리스트로 활발한 활동을 펼치고 있습니다. 그는 2013 년 1 월에 세계 초연 된 Saegusa Shigeaki의 새로운 오페라 "KAMIKAZE"와 김창국 감독의 Ensemble of Tokyo에서 솔리스트로 초청되었다. 그는 바흐의 "B minor in Mass", 헨델 "Messiah"등에서 솔리스트로 계속 활동할 것입니다. 현재 그는 Tokyo Musik Kreis의 영구 지휘자이자 Majora Canamus의 음악 감독입니다. 그는 또한 Early 음악 그룹 "Logos Apocalipsis"의 감독이자 Gamut Bach Ensamble 및 Ueno Baroque 및 Soloists Vocal의 멤버이기도합니다. 2014 년 4 월부터 도호쿠 학원 대학에서 파트 타임 강사로 취임.
오카모토 마사유키 (Okamoto Masayuki)는 1989 년 동경 예술 대학을 졸업하고 같은 해 도쿄 메트로폴리탄 심포니 오케스트라에 합류했습니다. 그는 일본의 제 6 회 바람 타악기 콩쿨에서 1 위와 그랑프리를 수상했습니다. 1996 년부터 1997 년까지 그는 독일 학술 교류처 (DAAD) 장학금으로 하노버에서 수학했습니다. 그는 모리타 이타루, 스가와라 히토미, 오카자키 코우지, 클라우스 투만 만, 세르지오 아 졸리 니 (Sergio Azzolini)의 밑에서 바순을 공부했으며 동경 예술 대학의 토호 학원 음악 학교의 특별 교수를 역임했다.
지바 롯데 마린즈 (千葉 ロ ッ テ マ リ ン ズ 千葉 ロ ッ テ マ リ ン ズ 千葉 ロ ッ テ マ リ ン ズ 千葉 ロ ッ テ マ リ ン ズ 千葉 ロ ッ テ マ リ ン ズ 千葉 ロ ッ テ マ リ ン ズ 千葉 ロ ッ テ マ リ ン ズ 千葉 ロ ッ テ マ リ ン ズ 千葉 ロ ッ テ マ リ ン ズ 千葉 ロ ッ テ マ リ ン ズ 千葉 ロ ッ テ マ リ ン ズ 千葉 ロ ッ テ マ リ ン ズ 千葉 ロ ッ テ マ リ ン ズ Chiba Rotte Marīnzu)
볼프강 아마데우스 모차르트 (1756 년 1 월 27 일 – 1791 년 12 월 5 일)는 요하네스 크리 소스 토 무스 볼프강 누스 테오 필 루스 모차르트로 침례를 받았으며, 고전 시대의 풍요롭고 영향력있는 작곡가였다. 잘츠부르크에서 태어난 모차르트는 어린 시절부터 엄청난 능력을 보여주었습니다. 이미 키보드와 바이올린에 능통 한 그는 5 세부터 작곡했으며 유럽 왕족 앞에서 공연했습니다. 17 살에 모차르트는 잘츠부르크 법정에서 음악가로 활동했지만 불안 해졌고 더 나은 위치를 찾기 위해 여행했습니다. 1781 년 비엔나를 방문하던 중 잘츠부르크에서 해임되었습니다. 그는 수도에 머물기로 결정했지만 명성은 얻었지만 재정적 안정은 거의 얻지 못했습니다. 비엔나에서 마지막 몇 해 동안, 그는 가장 유명한 교향곡, 협주곡 및 오페라와 레퀴엠의 일부를 작곡했으며, 35 세의 나이에 조기 사망했을 때 거의 끝나지 않았습니다. 그의 초기 사망 상황은 많은 신화화되었습니다. 그는 600 개가 넘는 작품을 작곡했으며, 많은 사람들이 교향곡, 협주곡, 실내, 오페라 및 합창 음악의 절정으로 인정 받았다. 그는 클래식 작곡가들 사이에서 가장 인기있는 인물 중 하나이며 그의 서양 예술 음악에 큰 영향을 미칩니다. 루드비히 반 베토벤은 모차르트의 그림자 속에서 자신의 초기 작품을 작곡했으며 조셉 하이든은 "포스터는 100 년 안에 다시는 그런 재능을 보지 못할 것"이라고 썼습니다 하이든과 마찬가지로 모차르트의 음악은 클래식 스타일의 원형으로 자리 잡고 있습니다. 그가 작곡을 시작했을 때, 유럽 음악은 바로크의 매우 진화 된 복잡성에 대한 반응 인 스타일 galant에 의해 지배되었다. 모차르트 자신의 손에 점진적으로, 바로크 양식의 복잡한 복합성은 다시 한 번 등장하고 새로운 형태로 조정되고 훈련되었으며 새로운 미적 사회적 분위기에 적응했습니다. 모차르트는 다목적 작곡가였으며 심포니, 오페라, 솔로 협주곡, 현악 사중주와 현악 사중주를 포함한 실내악과 피아노 소나타를 포함한 모든 주요 장르에서 썼습니다. 이러한 형태는 새로운 것이 아니었지만, 모차르트는 기술적 정교함과 정서적 범위를 넓혔습니다. 그는 클래식 피아노 협주곡을 거의 한 손으로 개발하고 대중화했습니다. 그는 대규모 대중뿐만 아니라 춤, 다양 함, 세레나데 및 기타 형태의 가벼운 오락을 포함하여 많은 종교 음악을 썼습니다. 클래식 스타일의 중심 특징은 모두 모차르트 음악에 있습니다. 명료 함, 균형 및 투명성은 그의 작품의 특징이지만, 섬세함에 대한 단순한 개념은 피아노 협주곡 24 번 C 단조, K. 491과 같은 그의 최고 걸작의 탁월한 힘을 가려줍니다. G 단조 교향곡 40 번, K. 550; 그리고 오페라 Don Giovanni. 찰스 로젠 (Charles Rosen)
모차르트 사업의 중심에서 폭력과 관능을 인식하는 것만으로도 그의 구조에 대한 이해와 그의 장엄함에 대한 통찰력을 얻을 수 있습니다. 역설적 인 방식으로 슈만의 G 단조 교향곡의 피상적 특징은 모차르트의 데몬을보다 꾸준히 볼 수 있도록 도와줍니다. 모차르트의 고통과 공포에 대한 최고의 표현에는 놀라 울 정도로 풍만한 것이 있습니다.
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