Kazumasa Kazumasa Kazumasa Kazumasa 도쿄에서 태어난 유명한 지휘자로, 8 세의 나이에 도쿄 필 하모닉 오케스트라와 함께 하이든의 피아노 협주곡 D를 연주했다. 그는 일본 학생 음악의 초중등 피아노 부문에서 1 위를 차지했다. 1978 년과 1980 년에 경쟁. 1987 년 Hans Leigraf의 Darmstadt Music Academy에서 피아노 마스터 클래스를 수강하기 위해 유럽으로 갔다. 그는 1991 년 도쿄 필 하모닉 오케스트라와 함께 데뷔했다. 그는 1992 년에 오케스트라의 학생 지휘자가되었고, 1994 년에는 조감독, 1996 년에는 지휘자가되었다. 1995 년에도 히로시마 심포니 오케스트라의 영주 지휘자가되었다. 와타나베 (Kazumasa Watanabe)는 베토벤 (Beethoven)의 "황제 (Emperor)"피아노 협주곡 연주에 대한 찬사를 받았으며, 라벨 (Ravel), 모차르트 (Mozart), 거쉰 (Gershwin) 그는 1998 년 NHK 심포니 오케스트라를 처음으로 지휘했으며 2006 년 6 월에 오케스트라의 정기 연주회를 개최 할 예정이다.
Kaori Muraji는 일본의 클래식 기타리스트입니다. 그녀는 Decca Music Group과 독점 국제 계약을 맺은 최초의 일본 아티스트입니다.
Mitsuhashi Keiko (1980 년 4 월 15 일-미쓰비시 케이코)는 일본의 여성 지휘자입니다. 그녀는 KAJIMOTO에 속해 있습니다. 그녀는 도쿄의 고토 구 산도 초에서 태어났습니다. 5 세부터 야마하 음악 학교에서 피아노 작곡을 배우십시오. 중학생이었을 때, 그녀는 지휘자로 지휘자로 합창단을 지휘하는 매력을 이끌었고, 16. 도쿄 국립 예술 음악 대학을 졸업하고 학부 과정을 마치고 도쿄 국립 예술 음악 대학을 졸업했습니다. 롬 뮤직 파운데이션 장학금 Chizziana Conservatory-오스트리아-비엔나 주립 음악 대학에서 이탈리아어로 특별 학자로 공부했습니다. 마사 미츠 타카오카, 세지 오자와, 케니 치로 코바야시, 코이치로 마츠오, 코타로 마쓰 오, 코타로 사토, 코타로 사토, 코타로 사토는 게이 자나 음악원에서 장르 Is Giermetti, 비엔나 주립 음악 대학, Yuasa Yuji, Mark Stringer 및 다른 사람. 그녀는 제 10 회 안토니오 페드로 티 국제 지휘자 경쟁 (2008)에서 가장 어린 여성 지휘자이며, 최초의 여성 지휘자, 관객상 및 안토니오 페드로 티 협회 상을받은 트리오 우승자입니다. 그녀는 Arturo Toscanini International Conductor Competition (2010)에서 여성 지휘자로 처음으로 두 번째 상과 관객 상을 수상했습니다. 사이토 · 기넨 축제 '오자와 세이지 음악 학교'는 마츠모토에서 오자와의 조수로, 2011 년에는 요로 때문에 하차 한 오자와의 지휘관으로 오자와 세이지 음악 학교 특별 콘서트를 역임했습니다. 현재 밀라노에서 거주하고 일하는 것은 베니스에 있습니다. 2009 년에 Newsweek Japan 잡지는 "세계적으로 존경받는 100 명"으로 선정되었으며 2011 년에는 "TBS 계열 MBS 다큐멘터리 프로그램"Passion Continent "에도 실 렸습니다. 클래식 음악부터 현대 음악에 이르기까지 광범위한 공연을 펼쳤으며 밀라노 / 주세페 베르디 심포니 오케스트라, 토스카나 오케스트라, 프라하 라디오 심포니 오케스트라, 슬로바키아 필 하모닉 오케스트라, 소피아 음악 축제 심포니 오케스트라, 일본 필 하모닉 오케스트라 , 도쿄도 심포니 오케스트라, 도쿄시 필 하모닉 오케스트라, 군마 심포니 오케스트라, 신 일본 필 하모닉 오케스트라, 도쿄 필 하모닉 오케스트라, 삿포로 심포니 오케스트라, 교토시 심포니 오케스트라, 일본 세기 심포니 오케스트라, 오사카 심포니 오케스트라, 오사카 필 하모닉 오케스트라, 효고 예술 및 문화 오케스트라, 오케스트라 · 앙상블 가나자와, 센다이 필 하모닉 오케스트라와 같은 오케스트라가있는 센터 스타.
도쿄 국립 예술 대학을 졸업 한 오타니 야스코 (Yasuko Otani)는 대학원에서 박사 과정을 마쳤습니다. 그녀는 전일본 학생 음악 콩쿠르에서 1 위를 차지했으며 Henryk Szeryng Japan 방문 기념 경쟁에서 2 위를 차지했습니다. 1988 년 Otani는 일본에서 처음으로 세 명의 바이올린 협주곡 (Mendelssohn, Stravinsky, Lalo)을 연주하는 최초의 여성 바이올리니스트가되었을 때 큰 관심을 끌었습니다. 1990 년 봄, 오타니는 유럽의 4 개 도시 (로마, 비엔나, 베를린, 쾰른)에서 리사이틀을 열어 호평을 받았다. 리사이틀 및 콘서트 활동 이외에도 일본 전역에서 리사이틀을 제공합니다. 그녀는 또한 슬로바키아 필 하모닉, 도쿄 필 하모닉, 신 일본 필, 필 하모닉, 도쿄시 필, 삿포로 및 큐슈 심포니 오케스트라, 나고야, 오사카 및 간사이 필 하모닉 오케스트라와 함께 많은 오케스트라와 연주합니다. 오타니는 해외의 수많은 오케스트라와도 공연하며 TV ( "제목없는 콘서트") 등 다양한 미디어에 정기적으로 출연합니다. 실내악과 현대 음악 분야에서의 야심 찬 작품은 그녀의 폭 넓은 팬층을 확보했습니다. 또한 그녀는 자원 봉사를 통해 병원 및 기타 시설에서 콘서트를 발표하는 데 매우 적극적이었습니다. 도쿄 시티 필 하모닉 오케스트라의 콘서트 마스터를 지낸 오타니는 현재 도쿄 심포니 오케스트라의 콘서트 마스터로 임명되어 현재는 솔로 콘서트 마스터의 지위를 지니고 있습니다. 1999 년 산토리 홀 (본당)에서의 독주회가 널리 알려졌다. 2005 년 오타니는 현악 4 중주 Quattro Piaceri를 결성했다. Quattro Piaceri는 높은 수준의 연주가 많은 주목을 받았다. 2008 년 9 월 20 일 오타니는 산토리 홀 (Main Hall)에서 솔로 리사이틀을 다시 한 번 열었습니다. 오타니는 도쿄 국립 예술 대학교 부속 고등학생 강사로 차세대 교수로 재직 중이며 현재는 도쿄 음대 교수입니다. 소니와 다른 레이블에 발표 된 그녀의 CD에는 "Fantaisie La Traviata"와 "After the Dream"이 포함되어 있습니다. 2008 년 6 월에는 "Yasuko Plays Chaconne"이 발매되었습니다.
료마 다카기는 1992 년 11 월 13 일 일본 치바시에서 태어났습니다. 그는 2 살 때부터 어머니로부터 절대 음정 및 기타 음악 교육을 받았으며 5 년 만에 피아노를 배우기 시작했습니다. 늙은. 그는 부모님이 관리하는 음악 교실에서 우수했기 때문에 7 살부터 현재까지 어머니의 전 교사 인 Elena Ashkenazy 교수로부터 진지한 교훈을 얻었습니다. 2000 년 7 년 부문의 "Chiba Music Competition"부문과 2001 년 11 년 부문의 "Japan TCHAIKOVSKY Competition"부문에서 1 위를 차지했습니다. "젊은 피아니스트를위한 A. D. ARTOBOLEVSKAYA 오픈 모스크바"에서 2002 년 10 년 부문 2 위. 2003 년 8 월에는 오스트리아의 "Bist Feistritz에서 열리는 여름 음악 축제"에 참가했습니다. 여기에서 연주 된 슈만 "아베 그-바리에이션"은 암스테르담 음악원의 바이올린 공연 예술가이자 교수 인 일리아 그 베르트 (Irya Grubert) 교수와 PAGANINI 및 TCHAIKOVSKY Competitions (1978)의 1 등상을 수상했습니다. 2003 년 11 월 그는 "모스크바의 피아니스트 G. NEUHAUS 축제"주니어 부문 (12 년 미만)에서 1 등상을 수상했습니다. 이때 그는이 대회의 배심원 인 Albert Tarakanov 교수와 Valery Voskoboynikov 교수에 의해 콘서트에 초대되었습니다.
Kon-Ichiro Kobayashi는 일본 지휘자이자 작곡가입니다. 후쿠시마 이와키에서 태어난 고바야시의 아버지는 고등학교 음악 교사 였고 어머니는 초등학교 교사였습니다. 고바야시는 11 세에 음악 작곡을 시작했으며, 예술 대학에서 Mareo Ishiketa (작곡), Kazuo Yamada (지휘), Akeo Watanabe (지휘)를 공부했다. Kobayashi는 1974 년 헝가리 텔레비전 국제 콩쿠르에서 1 위와 특별상을 수상했습니다. 독일, 오스트리아, 영국, 네덜란드에서 오케스트라를 이끌었습니다. 고바야시는 도쿄 심포니 오케스트라와 교토 심포니 오케스트라의 상주 지휘자입니다. 고바야시는 일본 필 하모닉 오케스트라 (1988-90)의 수석 지휘자, 수석 지휘자 (1990-94, 1997-2004), 음악 감독 (2004-07) 및 2010 년부터 지휘자로 임명되었습니다. Kobayashi는 간사이와 규슈 오케스트라의 수석 객원 지휘자로 봉사했습니다. 그는 1998 년부터 2001 년까지 나고야 필 하모닉 오케스트라의 음악 감독으로 활동했으며 2001 년부터 2003 년까지 음악 감독으로 2003 년부터 지휘자로 임명되었습니다. 2011 년 8 월 요미우리 일본 심포니 오케스트라 특별 초빙 교수로 임명되었습니다. 유럽에서 고바야시는 1987 년부터 97 년까지 헝가리 국가 교향악단 (현재 헝가리 국립 필 하모닉) 지휘자로 근무했으며 현재는 오케스트라 지휘자로 재직 중이다. 고바야시는 2002 년 프라하 봄 국제 음악제에서 체코 필 하모닉을 지휘 한 최초의 아시아 지휘자였습니다. 그는 체코 필 하모닉과 정기적 인 객원 지휘를 가졌습니다. 그는 1998 년 Vladimir Ashkenazy가 출현하기 전에 1996 년 게르트 알브레히트 (Gerd Albrecht)가 수석 지휘 오케스트라에서 사임 한 후 오케스트라를 이끌었던 3 명의 지휘자 중 한 사람이었습니다. 2006 년 그는 Het Gelders Orkest의 '유능한 지휘자' Arnhem, 네덜란드의. 그는 도쿄 음악 대학 명예 교수이자 Franz Liszt Academy of Music의 명예 교수 인 도쿄 공과 대학 음악 대학 교수 (현재 명예 교수)를 지 냈습니다.
준이치 히로 카미 (広 上 Hi 一, 1958 년 5 월 5 일 태어난 히로 카미 준이치)는 일본 지휘자입니다.
도쿄에서 태어난 히로 카미는 도쿄 음악 대학에서 공연, 피아노, 음악 및 비올라를 전공했습니다. 그는 1984 년 9 월 암스테르담에서 26 세의 나이로 첫 번째 Kondrashin 국제 지휘 대회에서 우승했다. 그 경쟁의 심사 위원 중 한 명인 피아니스트 Vladimir Ashkenazy는 히로 카미와 함께 1985 년 5 월 Ashkenazy와 함께 일본을 여행하면서 NHK 심포니 오케스트라를 지휘했다.
2013 년 4 월부터 교토 시립 예술 대학의 초빙 교수가되었습니다.
2016 년 11 월에는 NHK 심포니 오케스트라의 목소리를 높이는 데 기여한 공로로 뛰어난 음악 성과 독창적 인 강력한 공연으로 36 번째 Arima Award를 수상했습니다.
2017 년 4 월부터는 삿포로 심포니 오케스트라의 우정 게스트 지휘자가되었습니다.
1987 년 일본과 유럽에서 데뷔 한 Ikuyo Nakamichi는 일본에서 가장 뛰어난 피아니스트 중 한 명입니다. 나카미치는 1992 년“이 쿠요 나카미치의 새로운 세계”라는 제목의 5 개의 콘서트를 포함하여 일본에서 많은 리사이틀을주었습니다. Bach-Beethoven-Brahms 시리즈는 1994 년부터 도쿄의 Casals Hall에서 5 년 동안 개최되었습니다. 1997 년부터 요코하마 필리아 홀과 고베 가쿠 인 대학교에서 4 년 동안 개최 된“베토벤 피아노 소나타 (Complete Beethoven Piano Sonatas)”. 이 시리즈들 각각은 작품에 대한 진지한 태도와 뛰어난 음악성으로 인해 Nakamichi의 높은 평가를 받았습니다. 그녀는 또한 매년 전통이 된 산토리 홀에서 콘서트에 대한 찬사를 받았습니다. 그녀는 또한 그녀의 모차르트와 쇼팽 프로젝트에 대해 높은 평가를 받았습니다. 그녀의 Complete Mozart Piano Sonatas 콘서트 시리즈는 광범위한 관심을 받았습니다. 그녀의 CD "Complete Mozart Sonatas"는 2013 년 11 월 "레코드 아트"에서 특별히 권장되는 레코딩으로 선정되었으며 "현대 피아노에서 수행 된 모차르트의 확실한 레코딩으로 칭찬했습니다. 쇼팽은 나카미치가 항상 참여한 작곡가입니다. 특히 이미지와 스토리를 통해 작곡가의 삶을 묘사 한 그녀의 프로젝트 "Chopin Keyboard Mysteries"는 호평을 받았습니다. 나카미치 (Nakamichi)는 사회적으로 의식이있는 음악가로서“음악이 열리는 미래”전국의 콘서트홀과 공동으로 개최되는 포럼의 음악 감독 및 감독자로 활동하고있다. 그리고 2018 년 3 월 그녀는 도쿄도 극장에서“제 1 회이 쿠요 나카미치 피아노 축제”를 발표했습니다. 2003 년부터 지역 사회 활성화와 음악 문화 확대를 목표로 Nakamichi는 오사카 음악 대학의 특별 강사 및 일본 지역 예술 활동 재단 이사로 활동하고 있습니다. 2012 년부터 토호 가쿠 엔 음악 학교 (Toho Gakuen College Music Department)에서 교수로 활동하고 있습니다.
Masahiko Enkoji (Masahiko Enzo, 1954 년 9 월 16 일 -)는 1954 년 도쿄에서 태어난 일본 지휘자이다. 토호 학원대 학교에서 그는 사이토 히데오와 이구치 아이코의 피아노를 지휘했다. 1980 년에는 Otmar Suitner에서 비엔나 국립 음악 대학에서 공부했습니다. 1981 년 9 월 일본으로 귀국 한 후 그는 도쿄 필 하모닉 오케스트라와 함께 조감독으로 임명되었습니다. 1986 년부터 도쿄 필 하모닉 오케스트라 독점적으로 지휘를 시작하여 1989 년에 지휘자가되었습니다. 1992 년 2 월 Smetana Hall에서 프라하 심포니 오케스트라 (Prague Symphony Orchestra)를 초청하여 큰 비평을 받았습니다. 1995 년 4 월, Dimitri Kitajenko의 초청으로 베르겐 필 하모닉 오케스트라와 함께 객원 지휘자로 출연하여 깊은 예술적 감정으로 많은 사람들을 감동 시켰습니다. 오늘날, 국제적인 지휘자로서 그는 가장 큰 희망을 즐기는 위대한 재능을 대표합니다.
1956 년에 태어난 야마자키 노부코 (Yamazaki Nobuko)는 히로시마 출신의 첼로 연주자이며 도쿄 토호 학원 음악 학교를 졸업했습니다. 여전히 학생 이었지만, 민온 챔버 뮤직 콩쿨과 44 회 일본 음악 콩쿨의 첼로 부문에서 1 등상을 수상했습니다. 토호 학원 음악 학교를 졸업 한 후, 제네바의 피에르 푸르니에 (Pierre Fournier)와 2 년 동안 일본 문화청에서 후원하는 해외 장학금으로 연구를 발전 시켰습니다. 일본으로 돌아온 야마자키 씨는 많은 성공적인 리사이틀과 실내악 연주를 선보이며 성공적인 경력을 쌓았습니다. 일본의 모든 주요 오케스트라와 정규 계약을 맺은 외에 Orchestra de la Suisse Romande와 밤베르크 심포니 오케스트라와 같은 유명한 유럽 오케스트라의 초청을 받았으며 Suntory Hall의 명성있는 오프닝 시리즈에서 영어 실내악 단과 함께 연주했습니다. 야마자키 씨는 사이타마 현 예술 4 중주단의 일원으로, 현재 베토벤 현악 4 중주단 전체를 순회하고 있습니다. 그녀는 도쿄 예술 대학교 음악 대학의 교수입니다.
누마 지리 류스케 (Ryusuke Numajiri, 1964)는 일본의 지휘자, 피아니스트, 작곡가이다. 누마 류 류스케 (Ryusuke Numajiri)는 2013 년 9 월부터 뤼벡 (Lubeck) 극장의 뮤직 디렉터로 일해온 독일과 일본의 도쿄 미 타카 필하모니 아 (Tokyo Mitaka Philharmonia) (구 비 와코 홀 (Biwako Hall) 오츠에서. 1990 년, 누마 지리는 국제 지휘 스페셜 라이트의 선두 주자로 떠났고 Besançon International Congress for Young Conductors에서 1 위를 차지했습니다. 이 승리로 런던 심포니 오케스트라, 몬트리올 심포니 오케스트라, 오케스트라 신포니카 디 밀라노 주세페 베르디, 시드니 심포니, 툴루즈 오케스트라, 샹 브르 드 파리 오케스트라, 뒤셀도르프 심포니 커, 슈타츠 카펠 바이마르 및 다름슈타트, 중국 필 하모닉 오케스트라와 중국 필 하모닉 오케스트라, NHK 심포니 오케스트라. 최근 다른 중요한 주요 사건은 베를린 Konzerthausorchester, 라디오 Philharmonique de 라디오 프랑스, 빌바오 Orkestra Sinfonikoa, 오케스트라 Teatro Lirico 주세페 베르디 디 트리 에스테와의 계약을 포함한다. 언론에 의해 "처음부터 끝까지, [...] 세계적인 수준의 작품"(Bachtrack)으로 평가받는 오페라 오스트레일리아에서 나비 버 팀장이 제작되었습니다. 현대 음악의 강력한 지지자 인 Namjiri Ryusuke는 1999 년 Mistislav Rostropovich와 London Symphony Orchestra가 소장 한 EMI의 소피아 구 바두 리나 (Sofia Gubaidulina)의 태양의 찬가 (Canticle of the Sun)를 녹음했습니다. 그는 또한 Philip Glass의 Peace Symphony, Busoni의 피아노 협주곡, Doktor Faustus, Zemlinsky의 Der Zwerg 및 Schoenberg의 Notturno 등 여러 주요 현대 작품의 초연을 감독했습니다. 다른 주목할만한 언급은 Messiaen, Andriessen, Gecki, Ligeti, Lutoslawski, Berio, Dutilleux, Xenakis, Birtwistle, Matthews 및 Rottand Ichiro Nodaira의 작품을 포함합니다. 마지막으로, 2006 년에 그는 베를린의 Deutsches Symphonie-Orchester를 이끌고 10 년 전에 사망 한 Tōru Takemitsu의 콘서트를 이끌었습니다. 그의 오페라 데뷔 이래, 모짜르트의 Il Seraglio는 1997 년에 New National Theatre Tokyo (피가로, 토스카, 카르멘의 결혼), Cologne Opera (Krenek의 Johnny spielt auf), Komische Oper Berlin 모짜르트의 Don Giovanni), Theatre Basel (Cosi fan tutte). 2014 년 Ryusuke는 자신의 오페라 "Bamboo Princess"를 구성하여 일본과 베트남에서의 공연으로 오래된 일본 민화에서 영감을 얻었습니다. 그의 절충적인 취향과 호기심에 이르기까지, Numasa Ryusuke의 디스코 그라피는 다음과 같은 다양한 작곡가를 포함합니다. Gubaidulina (EMI), Takemitsu (3 CD Denon); Messiaen, Mahler 및 Mendelssohn (세기 관현악단); 와 베토벤 (도쿄 Mitaka Philharmonia.)
2016 년 1 월
1987 년 베로나에서 태어난 안드레아 바티스 토니 (Andrea Battistoni)는 국제 음악계의 젊은 재능 중 하나입니다. 2006 년에는 Bayerische staatsoper (뮌헨), Deutsche Oper (베를린), Mariinsky Theatre of St. Petersburg 등과 같은 중요한 오케스트라와 함께 중요한 극장에서 놀라운 경력을 쌓기 시작했습니다. 2011 년 1 월 그는 파마의 Teatro Regio에서 수석 객원 지휘자로 임명되었으며, 매년 2 개의 오페라와 2 개의 교향곡 작품에 대한 3 년 계약이 체결되었습니다. Teatro alla Scala (밀라노) The Basel, Teatro Verdi (트리 에스테), Teatro San Carlo (나폴리), Teatro Filarmonico (베로나) 등의 초기 무대 예술가로서의 경력을 시작했습니다. , 베니스 Teatro La Fenice, 칼리아리 Teatro Lirico, 팔레르모 Teatro Massimo 및 파르마 Teatro Regio가있다. 그는 또한 세인트 피터스 버그 국립 심포니 오케스트라, 파도바와 베네토 오케스트라, 오케스트라 필라 노 니카 마 치치 아나, 만토 아의 챔버 오케스트라, 밀라노의 오케스트라 데이 Pomeriggi Musicali, 베로나의 아레나 오케스트라, 이탈리아 유스 오케스트라, 볼 차노와 트 렌토의 하이든 오케스트라. 그는 브레시아와 베르가 모의 미켈란젤리 축제, 베로나 Contemporanea, 로시니 오페라 페스티발의 축제 지오반, 마르티나 프란카의 발레 드 리아, 세티 마네 뮤지컬 디 스트 레사 델 마고 오레, 베르디 페스티벌 등 다양한 축제에 출연했다. 파르마. 그는 ivo Pogorelić, Enrico Dindo, Sergej Krylov, Thomas Demenga 및 Mario Brunello와 같은 독창적 인 솔리스트와 공동 작업을 수행했습니다. 2016-2017 시즌의 하이라이트는 Bayerische Staatsoper와 Münchner Opernfestspiele, 베를린 도이칠레 오페라의 Alda, 베로나의 Arena di, Opera di Genova의 Falstaff, 도쿄 필 하모닉 오케스트라의 일본 공연 . Andrea Battistoni는 Petra와 Zoltan Szabo와 함께 7 세의 나이에 음악 공부를 시작했으며 베로나의 Conservatorio di Musica에서 계속 연주하고 2006 년 첼로를 졸업하고 2009 년 졸업 한 첼로 연주자 Michael Flaksman과 함께 마스터 클래스에 참여했습니다. 2004 년에 지휘와 작곡을 공부하고 페루자와 러시아의 Ennio Nicotra, 플로렌스의 피에 솔레 음악 학교의 가브리엘 페로, Accademia Musicale di Stresa의 Glanandrea Noseda와 함께 교육했습니다. 2008 년 6 월 베르가 모의 Michelangel / International Music Festival에서 Orchestra di Padova e del Veneto와의 오케스트라 데뷔 무대를 가졌으며 2008 년 10 월에는 Maurizio Barbacini가 조수로 활동하면서 La Bohéme와 함께 오페라 데뷔 무대에 서게되었습니다. 극장 바젤
2015 년에는 도쿄 필 하모닉 오케스트라 수석 객원 지휘자로 임명되었습니다. 그들은 정기적으로 산토리 홀과 주요 콘서트홀과 오페라 극장에서 함께 공연합니다. Nippon Columbia에 대한 그들의 음반은 비평가들로부터 호평을 받았으며, 전문 언론에 의해 가격을 받아 대중들로부터 열광적으로 평가되었습니다. 단 1 년 만에 2016 년 도쿄 필 하모닉 (Tokyo Philharmonic)의 수석 지휘자 (Chief Conductor of Tokyo Philharmonic)로 임명되어이 유명한 챔피언과의 관계가 강화되었습니다.
1935 년 9 월 1 일 태어난 오자와 세이지 (小澤 征 爾, Ozawa Seiji)는 현대 작곡가를 옹호하고 샌프란시스코 심포니, 토론토 심포니 오케스트라 및 보스턴 심포니 오케스트라와의 작업으로 유명한 일본 지휘자입니다. 그는 수많은 국제 상을 수상했습니다. 2001 년 오자와는 일본 정부에 의해 문화적 공로를 인정 받았습니다. 2002 년 그는 비엔나 국립 오페라의 주요 지휘자가되었습니다. 그는 보스턴 심포니 오케스트라의 여름 음악 홈인 탱글 우드 뮤직 센터 (Tanglewood Music Center)에서 젊은 전문직 및 고등학생을위한 프로그램이있는 교사 및 관리자로서 계속 중요한 역할을 수행하고 있습니다. 2002 년 새해 첫날, 오자와는 비엔나 새해 콘서트를 열었습니다. 2005 년에는 도쿄 오페라 노 모리 (fr)를 설립하고 Richard Strauss의 Elektra를 제작했습니다. 2006 년 2 월 1 일, 비엔나 국영 오페라는 폐렴 및 대상 포진을 포함하여 질병으로 인해 2006 년 수행 한 모든 계약을 취소해야한다고 발표했습니다. 그는 2007 년 3 월 도쿄 오페라 노 모리에서 공연으로 돌아 왔습니다. Franza Welser-Möst가 성공하기 위해 Ozawa는 2010 년 Vienna State Opera에서 그의 직책에서 물러났습니다. 2008 년 10 월, 오자와는 일본의 문화 질서로 상을 받았으며, 황궁에서 시상식이 열렸습니다. 그는 제 34 회 산토리 뮤직 어워드 (2002)와 뉴욕 우수상 국제 센터의 수상자입니다. 2015 년 12 월 6 일, 오자와는 케네디 센터 영예에서 영예를 얻었습니다.
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