도쿄 2019 년 봄 축제

도쿄 2019 년 봄 축제는 봄에 봄을 맞이하는 축하 음악 축제입니다. 축제는 도쿄 우에노의 다양한 장소에서 15 주년을 기념하여 3 월 15 일 (금요일)부터 4 월 14 일 (일)까지 개최됩니다.

오페라 (콘서트 스타일), 오케스트라 갈라 콘서트, 실내악 콘서트, 라이브 콘서트 등 약 200 여곡의 콘서트가 콘서트 홀뿐만 아니라 박물관 및 우에노 공원의 다양한 장소에서 열립니다.

축제의 15 주년을 기념하여 올해의 축제 하이라이트는 바이로이트 축제와 협력하여 "Riccardo Muti Italian Opera Academy in Tokyo"및 "Wagner für Kinder (어린이들을위한 바그너)"특별 프로젝트를 포함합니다.

2019 년 축제는 봄의 도래를 축하하기 위해 품질과 다양성이 풍부한 축제가 될 것입니다.

NHK 심포니 오케스트라 (NHK 交響 楽 団 NHK Kōkyō Gakudan)는 도쿄에 본사를 둔 일본 오케스트라입니다. 오케스트라는 NHK 홀, 산토리 홀 및 도쿄 오페라 시티 콘서트 홀을 포함한 여러 장소에서 콘서트를 개최합니다. 이 오케스트라는 1926 년 10 월 5 일에 뉴 심포니 오케스트라로 시작하여 국내 최초의 전문 교향악 오케스트라였습니다. 나중에 일본 심포니 오케스트라로 명칭이 변경되었습니다. 1951 년 NHK로부터 재정 지원을받은 후 오케스트라는 현재 이름을 사용했습니다. 오케스트라의 가장 최근 음악 감독은 2004 년부터 2007 년까지 Vladimir Ashkenazy였습니다. Ashkenazy는 이제 지휘관 수상자라는 제목을 가지고 있습니다. 1998 년부터 2003 년까지 오케스트라의 음악 감독 인 Charles Dutoit는 이제 음악 감독의 명예가되었습니다. 1967 년부터 1994 년까지 명예 지휘자 인 볼프강 사와 일 리쉬 (Wolfgang Sawallisch)는 사망 할 때까지 명예 지휘관 수상자의 직책을 맡았습니다. 오케스트라의 현재 영구 지휘자는 1979 년부터 도야마 유조, 2010 년부터 오타 카 타다 키입니다. 허버트 블롬 스테 트는 1986 년부터 명예 지휘자의 직책을 맡고 있습니다. André Previn은 2012 년부터 명예 게스트 지휘자의 직책을 맡고 있습니다. Paavo Järvi는 2015 년부터 2016 년까지 3 년간 계약을 체결 한 차기 수석 지휘자로 지명되었습니다.

1992 년에 Ninagawa 유키오 감독의 Der fliegunde Hollander를 지휘 한 지휘자 Seiji Ozawa는 "세계적 수준의 합창"을 요청했습니다. 도쿄 오페라 신디사이저 (Tokyo Opera Singers : TOS)는 도쿄를 중심으로 활동하는 보컬리스트와 음악 경력의 시작이나 중간에 형성되었습니다. 이 작품의 코러스 앙상블은 엄청난 성공을 거두었으며 모든 장소에서 칭찬을 받았습니다. 도쿄 오페라 가수는 오이디푸스 렉스에서 첫 사이토 기넨 축제 마쓰모토에서 공연을했으며, 일본 공연은 바이에른 슈타츠 오퍼 (Bayerische Staatsoper)에서 데뷔했습니다. 1993 년부터 정기적으로 공연되는 도쿄 오페라 가수는 사이토 기넨 축제 마쓰모토, 도쿄 필 하모닉 오케스트라 콘서트 탄 시리즈, 비와코 오페라 프로덕션 등 일본 음악 현장에서 중요한 행사를 가졌습니다. 베를린 코미 시어 오페라 (Valery Gergiev), 상트 페테르부르크 필 하모닉 오케스트라, 오케스트라 신포니아 니치 오날 레 델라 RAI와도 일본 공연에 참여했다. 또한 가나가와 현 제 1 회 예술제에서 댄 이쿠마 (Dan Ikuma)의 스사노노 (Su-sa-no-o) 시사회에서 코러스와 솔리스트로 출연 한 음악 현장의 활성화에 기여했습니다. 1998 년 나가노의 동계 올림픽 개막식에 참석 한 가수들은 일본을 대표하여 베토벤 L. v. 베토벤 제 9 번 교향곡의 합창단을 6 개국의 다른 단체와 함께 노래했다. 1999 년에는 유럽의 주요 축제 중 하나 인 에딘버러 뮤직 페스티벌 (Tokyu Bunakmura가 제작 한 Turandot)에 출연했습니다. 2 년 연속 2000 년과 2001 년에 그들은 위너 필 하모닉 (지휘자 오자와 세이지 (Seiji Ozawa)와 시몬 라틀 경 (Sir Simon Rattle))과 공동으로 칭찬을 아끼지 않았다. 도쿄 오페라 가수는 지금까지 사이토 기넨 축제에서 매년 공연을 가졌습니다. 이 독특한 앙상블은 압도적으로 풍부한 음색의 음색을 가장 먼저 특징으로합니다. 대부분의 멤버는 그룹 활동 이외의 활동을하는 솔리스트로 활발히 활동하고 있으며 결과적으로 앙상블의 순수성과 전문성으로 뛰어난 사운드를 선사합니다. 둘째, 도쿄 오페라 싱어는 멤버가 유연하게 노래 할 작품과 조화를 이루고 가장 적절한 음담을 만들어 냄으로써 성공합니다. 멤버는 바로크부터 낭만적 인 오페라까지 다양한 장르 또는 현대 음악을 전문으로하며, 가수는 작업을 염두에두고 적절하게 선택됩니다. 언론으로부터
"그렇게 높은 수준의 합창 연주를 듣는 것은 압도적 인 경험이었습니다."(카모하라 신이치)
"당신은 재능있는 사람들을 모으고, 당신은 즉시 일본이나 세계에서 가장 좋은 합창을 얻습니다. 합창은 참으로 훌륭했습니다. "(오이디푸스 렉스의 마츠모토 가쓰오, 첫 번째 축제에서)
"당신은 재능있는 사람들을 모으고, 당신은 즉시 일본이나 세계에서 가장 좋은 합창을 얻습니다. 합창은 참으로 훌륭했습니다. "(오이디푸스 렉스의 마츠모토 가쓰오, 첫 번째 축제에서)
"가장 극적이었던 것은 Opera Singers의 멤버가 무대에서 어떻게 움직 였는가였습니다. 아마 코러스가 그렇게 자유롭게 움직일 때, 그리고 의미있는 연기와 훌륭한 노래를 제공 할 때 일본에서 오페라 공연에 시간이 없었을 것입니다. "(네 번째 축제의 갈대 진행 과정에 대한 아키오 지소 우지)
"나는이 합창단이이 콘서트에서 예외적이라고 생각했다. 그들은 긴 조각이 계속되는 동안 혼란의 흔적을 보이지 않았고 실제로 두 부분으로 된 노래가되는 호산나 주변에서 그들의 노래에 더 많은 아름다움을 얻었습니다. "(Bach Minor Mass의 Shiji Horiuchi, 제 9 회 축제에서)
"마을 사람들의 합창은 음악적 역 동성으로 가득 차 있었고 사실상 주된 역할을했습니다. 코러스와 정교하게 선택된 솔로이스트 사이에는 별거가 없었기 때문에 모든 코러스 멤버는 솔리스트로, 모든 솔리스트는 코러스 멤버로 보입니다. "(제 11 회 피터 그라 임즈의 이소 야마 타다시)
"평소와 마찬가지로 도쿄 오페라 가수도 훌륭했습니다. 엄선 된 솔리스트들과 함께 그들은 열렬한 열정으로 홀을 채우면서 음악을 무자비하게 노래했습니다. "(사사키 요시히 사 L. v. 베토벤의 9 번 교향곡, 제 11 회 축제)
"도쿄 오페라 가수는 이전보다 훨씬 좋았습니다. 나는 여러 사람이 집에서 필사적으로 수색 한 장면을 좋아했다. 그들은 정말 훌륭한 연기 기술로 쇼를 시작했습니다. "(제 12 회 축제에서 Falstaff의 세키네 레이코).

Pianoduo Deu'or는 치바현의 피아니스트 인 Fujii Takashi와 효고현의 Yoshie Shiramizua의 피아노 듀오입니다. 후지이 타카시와 시라리미 요시는 2004 년 독일에서 피아노 듀오 "듀오 (Duor)"를 결성하여 듀오로 연주하기 시작했습니다. 그들은 영국, 미국, 독일, 이탈리아, 체코 공화국, 일본에서 국제 결연을 맺었습니다. 후지 타카시 (藤井 隆)는 동경 예술 대학 대학원을 졸업했습니다. 그는 독일의 만하임 음악 및 공연 예술 대학에서 최고의 점수로 독주 교실 (Konzertexamen)과 피아노 듀오 수업을 마쳤습니다. 그는 일본 문화청과 독일 학술 교류처 (DAAD)의 학자로 독일에서 공부했습니다. 그는 현재 Musashino Academy of Music에서 교수직을 맡고 있습니다. Yoshie Shiramizua는 동경 예술 대학을 졸업했습니다. 그녀는 독창적 인 독주 교실 (Konzertexamen)과 피아노 듀오 수업을 만하임 만하임 음악대 (Mannheim University of Music and Performing Arts)에서 마쳤습니다. 독일에서는 노무라 문화 재단 (Nomura Cultural Foundation)과 독일 학술 교류처 (DAAD)의 학자로 재직했습니다. 그녀는 현재 Kunitachi College of Music의 교수로 재직 중입니다. 그들은 2004 년 독일에서 피아노 듀오를 결성 한 이후로 수많은 국제 상을 수상했습니다. 그 후 DUOR는 콘서트 유무에 관계없이 오케스트라, 강연, NHK-BS 등 600 개 이상의 스테이지에서 높은 평가와 주목을 받았습니다 (TV), FM 라디오, 국내외. 2016 년에 발표 된 그들의 6 번째 앨범 "GOLDBERG-VARIATIONEN fuer 2 KLAVIERE"는
잡지 "Record Geijutsu"에 의해 최고의 앨범으로 선정되었으며 레코드 아카데미 작곡 상에 후보로 지명되었습니다. 이 듀오는 2018 년 가을에 7 번째 앨범을 발표하고 10 월에 독일에서 공연하며 11 월과 12 월에 도쿄, 나고야, 오사카에서 리사이틀 투어를 계획하고있다. 최근 몇 년 동안, 그들은 젊은 피아노 듀오를 훈련하는 데 전념하고 있습니다. SAINOKUNI Saitama Arts Theatre, KAWAI UMEDA, Senzoku Gakuen 음악 대학, Doshisha Women 's Legal Arts College, Soai University 등의 대학에서 세미나를 통해 피아노 듀오를위한 길을 열어 줄 지도자가 될 것으로 기대됩니다.

Veritas String Quartet은 4 명의 아티스트를 결론지었습니다.
- 바이올린 : Jun Iwasaki
- 바이올린 : 시마다 마치코
- 비올라 : 유키코 오구라
- 첼로 : 스도르 꾸도

이와사키 준 (Jim Iwasaki) 바이올린 겸임 교수는 내쉬빌 심포니의 콘서트 마스터이자 월터 뷰캐넌 샤프 (Walter Buchanan Sharp) 의장입니다. 그는 2011-12 시즌 초반에 지안 카를로 게레레 (Giancarlo Guerrero) 뮤직 디렉터가 내쉬빌 심포니 (Nashville Symphony)의 콘서트 마스터로 임명되었습니다. 클리블랜드 음악원의 명성 높은 콘서트 마스터 아카데미를 졸업 한 그는 눈부신 테크닉과 서정적 인 뮤지션의 조화로 찬사를 받았다. Mimir Chamber Music Festival에서 이와사키 (Iwasaki)의 공연을 검토 한 결과, Fort Worth Star Telegram은 그를 "저녁의 마술사"라고 불렀습니다. 그는 바이올린에 닿아 소리의 꽃다발을 뽑아 내고, 귀 뒤에서 손을 뻗어 영혼을 만질 수 있습니다. "
Nashville Symphony에 합류하기 전에 Iwasaki는 2007-11 년부터 Oregon Symphony의 콘서트 마스터를 지 냈으며 2011 년 첫 봄 연례 음악 축제에서 그 앙상블을 공연했습니다. 그의 경력을 통해 그는 수많은 오케스트라와 함께 출연했습니다. 콜로라도 심포니 오케스트라, 블로섬 페스티벌 오케스트라, 로마 (조지아) 필 하모닉, 뉴 베드 포드 심포니, 캔톤 심포니, 리처드슨 심포니, 클리블랜드 팝스 오케스트라, 플라 노 심포니 오케스트라 및 클리브랜드 음악 오케스트라 단원 등이 있습니다. 또한 아시안 아티스트 및 콘서트 오케스트라 (AAC)의 콘서트 마스터, 2010 년 산타 바바라 심포니의 게스트 콘서트 마스터, 2006 년 오타와 국립 예술 센터 오케스트라 게스트 객원 오케스트라로도 활동했습니다. 캔톤 (오하이오) 심포니 오케스트라 2005-07. Iwasaki는 2012 년에 바이올린 교수 겸 조교수로 Blair 교수에 합류했습니다. Shimada Machiko는 도쿄 국립 예술 대학을 졸업하고 1998 년에 수업에서 가장 높은 업적을 얻었으며 Ataka 상을 받았습니다. Chimashi Tanaka 교수와 함께 공부 한 후 Shimada는 독일의 Hochschule fur Musik Detmold에서 Marco Rizzi 교수와 함께 공부했습니다. 1999 년부터 6 년간 유럽에서 공부했으며 그 기간 동안 Isaac Stern, Dorothy Delay, Reiner Kussmaul, Herman Krebbers, Zakhar Bron 및 Michael Frischenschlager의 마스터 클래스를 이수했습니다. 2005 년 Shimada는 Hochschule fur Musik Detmold에서 Diplom "Konzert Examen"의 최고 기록을 가지고 졸업했습니다. 양 시마다는 일본 전국 음악 콩쿠르 1 위, 일본인 연맹 연맹 특별상, 일본 모짜르트 콩쿨 1 위, 일본 전국 음악 콩쿨 2 위, 제 45 회 국제 바이올린 콩쿠르 특별상 "Premio N. Paganini ", 독일 DAAD 대상 경쟁 부문 1 위, Queen Elisabeth 국제 음악 콩쿠르 졸업, International JS Bach 대회 5 위, 바이올린 / 바로크 비올린
2006 년, 시마다 씨는 아이치 현 정부로부터 아이치 현 예술 장려상을, 2009 년에는 나고야시 정부로부터 나고야시 예술상을 수상했습니다. 그녀는 아스펜 음악 페스티벌에 장학금으로 참여했습니다. 오자와 세이지 (Seiji Ozawa) 감독의 사이토 기넨 (Saito Kinen) 페스티발에서는 바흐와 모차르트의 협주곡으로 솔리스트로 활동했다. 1998 년부터 사이토 기넨 페스티벌에 초청되어 여름마다 여러 프로젝트와 녹음 세션을 가졌습니다. 2000 년 시마다 양은 Walter von Hauwe가 네덜란드와 일본에서 감독 한 "East West Baroque Academy"의 콘서트 투어에 참여하여 투어에서 바로크 악기로 솔리스트로 연주했습니다. 2004 년과 2005 년에 시마다 씨는 Detmold Piano Quartet의 일원으로 칠레에서 콘서트 투어를했습니다. 나마야 출신의 인기 아티스트 인 시마다 (Shimada)는 2004 년부터 나고야 시라카와 홀 (Shirakawa Hall)의 실내악 프로젝트에서 주연을 맡았으며 콘서트 및 레코딩 프로그램을 담당했습니다. 시마다 씨는 도쿄 심포니 오케스트라, 도쿄 시티 필 하모닉 오케스트라, 나고야 필 하모닉, 중앙 아이치 심포니 오케스트라, 왕립 아카데미 신 포니아 (U. K.) 등 많은 오케스트라와 솔리스트로 활동했습니다. ), 데트 몰트 아카데미 오케스트라, 샹 브레 데 월 워니 (벨기에 왕립 음악원), 라이프 치히 (Neues Bachisches Collegium Musicum) 등이있다. 그녀는 또한 Munster와 Detmold (제목 "Meister von Morgen"), 베를린, Tervuren (벨기에) 및 일본 전역에서 솔로 리사이틀 및 실내악 리사이틀을 제공했습니다. 그녀는 많은 다른 실내악 프로젝트에서 그녀의 시간을 바쳤습니다. 지금까지 Menahem Pressler, Nobuko Imai, Frans Helmerson, Michaela Martin, Friedrich W. Schnurr, Wolfgang Tomboeck과 공동 작업 한 바 있습니다. 비올리스트 Yukiko Ogura는 일본 서부의 나라의 아름답고 유서 깊은 도시에서 태어났습니다. 교토 시립 예술 대학에서 바이올린을 공부 한 끈 레퍼토리를 전문으로하는 오케스트라 고베시 챔버 오케스트라의 멤버로 입상했습니다. 이부 노부코 (Nobuko Imai)의 격려에 힘 입어 그녀는 비올라에 더 관심을 갖게되었고 결국 도쿄의 타누 무라 마즈미 (Mazumi Tanamura)와 함께 공부하기 위해 바이올린을 완전히 포기하게되었습니다. 그녀는 2000 년 미국으로 이주하여 시카고 루스벨트 대학의 Li-Kuo Chang과 함께 공부를 계속했습니다. 그녀는 2001 년 Fischoff National Chamber 음악 콩쿠르에서 금메달을 딴 Eusia String Quartet의 violist가되었습니다. 같은 해 Yukiko는 Chicago Symphony Orchestra의 멤버로 임명되었습니다. 실내악 레퍼토리에 대한 그녀의 열정은 그녀의 삶의 원동력이었습니다. 시카고에서 재임하는 동안 그녀는 CSO의 멤버들과 함께 핀샤스 주커 만, 린 하렐, 조셉 실버 스테인, 아놀드 슈타인 하르트, 랑랑, 베르메르 중주단과 같은 실내악 연주자로 출연했습니다. 2015 년 Yukiko는 Philharmonia Orchestra에 합류했습니다. 첼리스트 쥬 미르 수드레는 실내악 연주자이자 독주자이며 뉴욕 필 하모닉의 멤버입니다. 이전에는 Indiana University-South Bend에서 가르쳤으며 Avalon String Quartet의 첼리스트였습니다. 그녀는 2005 년 가장 유망한 첼리스트로 오자와 세이지 (Seizi Ozawa)와 츠츠미 쓰시 (Tsutsumi)가 선정 된 후 소니 뮤직 재단에서받은 사이토 히데오 기금 상을 비롯해 삿포로 주니어 첼로 콩쿠르 및 62 번 일본 음악 콩쿠르에서 상을 수상했습니다. 그녀는 나가노 - 아스펜 음악, 아스펜 음악, 산타페, 서머 페스트 라 홀라, 미야자키 뮤직, 뮤직 @ 멘로 및 말보로 뮤직 페스티벌에 참여했습니다. 토호 학원 오케스트라, 신일 필 필, 도쿄 시티 필, 요미우리 일본 심포니, 일본 필, 도쿄 메트로폴리탄 심포니 오케스트라와 솔로로 출연했다. 일본을 대표하는 클래식 음악 잡지는 필립스 레이블에서 두 번째 솔로 CD 'Love of Beauty'에 Best Recording Award를 수여했습니다. 일본 도쿄에서 태어난 쿠도 선생은 아버지 첼리스트 아키요시 쿠도와 4 세에 첼로를 시작하여 이노우에 요이토모, 모리 하쿠로, 하비 샤피로, 줄리아드 쿼텟과 함께 공부했습니다. 그녀는 솔로 공연과 녹음을 통해 모국에서 자신을 설립 한 후 2000 년 미국에 왔습니다. 그녀는 도쿄 토호 학교와 줄리아드 스쿨을 졸업하고 줄리아드 중주단의 조교로 일했습니다.

Calefax는 공유 열정에 의해 결합 된 다섯 명의 리드 플레이어의 긴밀한 앙상블입니다. 30 년 이상 네덜란드와 해외에서 뛰어난 연주, 화려한 준비 및 혁신적인 무대 발표로 명성을 얻었습니다. 그들은 완전히 새로운 장르 인 리드 퀸 테인 (Reed Quintet)의 발명가입니다. 발자취를 따라가는 전 세계의 젊은 선수들에게 영감을줍니다. Calefax는 팝 정신을 지닌 고전적인 앙상블로 정의 될 수 있습니다. Calefax는 프로그램을 소개하기 위해 모험적인 방법을 사용하며 1100에서 현재까지의 다양한 레파토리를 제공합니다. 그들은 오보에, 클라리넷, 색소폰,베이스 클라리넷과 바순의 독특한 조합을 위해 자신 만의 준비와 새로 위탁 된 작곡을 수행합니다. Calefax는 모든 종류의 뮤지션과의 수많은 국제 투어 및 협업의 결과로 세계 음악, 재즈 및 즉흥 연주의 영향을받습니다. 그룹은 Calefax Edition이라는 이름으로 리드 5 중주를위한 악보를 선보이며 선구적인 역할을하고이 새로운 장르를지도에 표시합니다. Calefax의 사례에 따르면 전 세계에서 새로운 리드 퀸 테닛이 생겨나 고 있습니다. 아르헨티나에서 뉴질랜드까지, 미국에서 유럽까지. 보존 대학 및 대학에서 마스터 클래스와 워크샵을 제공함으로써 Calefax는 구체적인 방법과 음악적 경험을 다음 세대에 전달합니다. 이러한 방식으로,이 그룹은 음악가와 작곡가 모두에게 영감을주는 실험실 역할을합니다. 예를 들어 연례 PAN 축제 기간 동안 그렇게합니다. Calefax의 음악가가 주인과 연예인으로 모두 행동하는 음악 축제. 축제는 음악 모험, 다른 예술 형식으로의 예기치 않은 여행 및 작곡 경쟁의 다양한 선택을 보장합니다.

일정 및 티켓

정보를 게재

• Tokyo Metropolitan Museum of Art
  東京都美術館

  주소

  日本、〒110-0007 東京都台東区上野公園８−３６  지도

• Tokyo Bunka Kaikan
  東京文化会館

  주소

  日本、〒110-8716 東京都台東区上野公園５−４５  지도

• Tokyo Kinema Club
  東京キネマ倶楽部

  주소

  日本、〒110-0003 東京都台東区根岸１丁目１−１４  지도

• Ishibashi Memorial Hall
  石橋メモリアルホール

  주소

  日本、〒110-0015 東京都台東区東上野４丁目２４−１２  지도

• Tokyo National Museum Heiseikan
  東京国立博物館平成館

  주소

  日本、〒110-0007 東京都台東区上野公園１３−９ 東京国立博物館内  지도

• Rising Square ground floor Earth Garden
  ライジング・スクエア1階 アース・ガーデン

  주소

    지도

• Ueno Royal Museum
  上野の森美術館

  주소

  日本、〒110-0007 東京都台東区上野公園１−２  지도

• National Museum of Western Art
  国立西洋美術館

  주소

  日本、〒110-0007 東京都台東区上野公園７−７  지도

• National Science Museum
  国立科学博物館

  주소

  日本、〒110-8718 東京都台東区上野公園７−２０  지도

• Old Tokyo Music School Gakudo
  旧東京音楽学校奏楽堂

  주소

  日本、〒110-0007 東京都台東区上野公園８−４３  지도

• Tokyo University of the Arts
  奏楽堂

  주소

  日本、〒110-8714 東京都台東区上野公園１２−８  지도

  도쿄 예술 대학 (東京 藝術 大学, Tōkyō Geijutsu Daigaku) 또는 Geidai (芸 大)는 일본의 예술 학교입니다. 우에노 공원에 위치한이 호텔은 이바라키 현 도리 데, 가나가와 요코하마, 도쿄 아다치 기타 센주에 시설을 갖추고 있습니다. 본교에는 도쿄 아다치에있는 일본인 유학생과 일본인 유학생, 지바 마쓰도에있는 유학생을위한 두 개의 기숙사가 있습니다. 1949 년 도쿄 미술 학교 (東京 美術 学校, Tōkyō Bijutsu Gakkō)와 Tokyo Music School (東京 音 楽 学校, Tōkyō Ongaku Gakkō)의 합병으로 1949 년에 설립되었습니다. 원래는 남성 전용, 학교는 1946 년에 여성을 입학시키기 시작했습니다. 대학원은 1963 년에 개교하여 1977 년에 박사 학위를 제공하기 시작했습니다. 2004 년 4 월 1 일에 국립 대학교 법인이 설립 된 후,이 학교는 Kokuritsu Daigaku Hōjin Tōkyō Geijutsu Daigaku ((国立 大学 法人 東京 藝術 大学)로 알려지게되었습니다. 2008 년 4 월 1 일에 대학 이름이 "도쿄에서 국립 예술 대학에서 "도쿄 예술 대학"으로

  이 학교는 미국 시카고 아트 인스티튜트 스쿨, 영국 왕립 음악 아카데미, 시드니 대학교 및 그리피스 대학교 퀸즐랜드 대학교와 같은 여러 다른 예술 및 음악 기관과 학생 교환을했습니다. (호주), 한국 예술 종합 학교, 중국 중앙 미술 아카데미.

비주얼은 당신이 상상할 수 있도록

다른 언어