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토모미 니시 모토

Tomomi Nishimoto (西 本 智 実)는 일본인 지휘자입니다. 니시 모토 토모미 (Tomomi Nishimoto)는 1970 년 4 월 22 일 일본 오사카에서 태어났습니다. 어머니의 음악적 영향은 물론 3 세 때 어머니로부터 피아노를 배우는 경험이 미래의 지휘자가되기 위해 그녀의 관심을 불러 일으켰습니다. 1994 년 오사카 음악 대학 작곡과 학사 학위를받은 후 상트 페테르부르크 국립 음악원 (San Petersburg State Conservatory)에 입학했다. 그녀는 오케스트라 부교수로 오페라를 지휘 한 경험이 있지만 1998 년 교토 심포니 오케스트라와 함께 시작했습니다. 그 후 그녀는 많은 유명한 일본 오케스트라를 지휘했으며 이데미츠 어워드 (1999), 성 스타니 슬라브 메달 (1999), 사쿠야 코노 하나 상 (2000) 등 다양한 상을 수상했습니다. 러시아에서의 그녀의 전문 경력은 상트 페테르부르크 필 하모닉을 수행 한 1999 년부터 시작되었습니다. 2002 년 볼쇼이 심포니 오케스트라 (Millennium)의 수석 지휘자로 임명되었습니다. 또한, 상트 페테르부르크 뮤소 르크 스키 (San Petersburg) Mussorgsky State Academic Opera와 Ballet Theatre (2004-2006)의 수석 객원 지휘자로도 활동했으며, 차이코프스키 재단 러시아 교향악단의 수석 지휘자 겸 예술 감독으로 임명되었습니다 (2004- 2007). 2005 년 그녀는 차이 코프 스키 기금이 위촉 한 차이코프스키의 미완성 교향곡 "인생"을 완성하기위한 첫 공연을 진행했다.

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유아시아 토시오

Yuu Takuo (1949 년 7 월 27 일 -)는 일본 지휘자입니다. 1949 년 오사카 출생. 신시내티 대학 음악 작곡 이론 대학과 비엔나 음악 대학에서 음악을 전공했다. 지휘자로서 그는 1976 년 Vienna Tonekünstra Orchestra 지휘자로 데뷔했다. 그 후 그는 바르샤바 국립 필 하모닉 오케스트라, 폴란드 국립 라디오 심포니 오케스트라 등을 이끌 것입니다. 1984 년 군마 심포니 오케스트라 지휘자가되었습니다. 1989 년부터 1994 년까지 BBC 스코틀랜드 심포니 오케스트라의 수석 객원 지휘자 및 주요 게스트 지휘자 1997 년부터 2005 년까지 영국 알 스터 오케스트라 단원. 위의 심포니 오케스트라, 런던 필 하모닉 오케스트라, 로얄 리버풀 필 하모닉, BBC 웨일스 어 국립 오케스트라, 할리 오케스트라, 본머스 심포니, 로얄 스코틀랜드 국립 오케스트라 및 내가 지휘 한 영국의 다른 주요 오케스트라에 더하여. 또한 노르웨이 국립 교향악단, 오슬로 필 하모닉 오케스트라, 노르웨이 라디오 오케스트라, 덴마크 라디오 심포니 오케스트라, 라티 심포니 오케스트라, 베를린 심포니 오케스트라, 자그레브 필 하모닉 오케스트라, 룩셈부르크 필 하모닉 오케스트라, 시드니 심포니 오케스트라, 뉴질랜드 심포니 오케스트라, 스코틀랜드 오페라 프랑스 국립 오케스트라, 브뤼셀 필 하모닉, 스페인 라디오 심포니 오케스트라, 스트라스부르 필 하모닉 오케스트라, 포르토 국립 교향악단과 협연합니다.

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마사히코 엔코 지

Masahiko Enkoji (Masahiko Enzo, 1954 년 9 월 16 일 -)는 1954 년 도쿄에서 태어난 일본 지휘자이다. 토호 학원대 학교에서 그는 사이토 히데오와 이구치 아이코의 피아노를 지휘했다. 1980 년에는 Otmar Suitner에서 비엔나 국립 음악 대학에서 공부했습니다. 1981 년 9 월 일본으로 귀국 한 후 그는 도쿄 필 하모닉 오케스트라와 함께 조감독으로 임명되었습니다. 1986 년부터 도쿄 필 하모닉 오케스트라 독점적으로 지휘를 시작하여 1989 년에 지휘자가되었습니다. 1992 년 2 월 Smetana Hall에서 프라하 심포니 오케스트라 (Prague Symphony Orchestra)를 초청하여 큰 비평을 받았습니다. 1995 년 4 월, Dimitri Kitajenko의 초청으로 베르겐 필 하모닉 오케스트라와 함께 객원 지휘자로 출연하여 깊은 예술적 감정으로 많은 사람들을 감동 시켰습니다. 오늘날, 국제적인 지휘자로서 그는 가장 큰 희망을 즐기는 위대한 재능을 대표합니다.

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시걸

우리 시걸 (1944 년 3 월 7 일, 예루살렘 출생)은 이스라엘 음악계 지휘자입니다. 시걸은 루빈 아카데미 음악 (현재 예루살렘 음악 및 무용 아카데미)에서 바이올린과 지휘를 공부했습니다. 1966 년부터 1969 년까지 그는 길드 홀 음악 학교에 다녔습니다. 1969 년, 졸업 직후, 시걸은 뉴욕시의 디미트리 미투데이 콩쿨에서 1 위를 수상했습니다. 그 후 1 년 동안 그는 뉴욕 필 하모닉 오케스트라의 레오나드 번스타인 조교로 일했습니다. 1980 년부터 1982 년까지 본머스 심포니 오케스트라의 수석 지휘자였습니다. 1981 년에서 1985 년까지, 그는 Philharmonia Hungarica의 주요 지휘자였습니다. 이스라엘 챔버 오케스트라의 예술 감독으로도 활동했다. 미국에서 Segal은 1990 년 Chautauqua Symphony Orchestra의 음악 감독이되었고 2007 년까지이 지위를 유지했습니다. 1990 년 오사카에서 센츄리 오케스트라를 창립했으며 1998 년까지 지휘자로 지 냈습니다. 그 후 그는 센츄리 오케스트라의 수상자 지휘자가되었습니다.

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모차르트

볼프강 아마데우스 모차르트 (1756 년 1 월 27 일 – 1791 년 12 월 5 일)는 요하네스 크리 소스 토 무스 볼프강 누스 테오 필 루스 모차르트로 침례를 받았으며, 고전 시대의 풍요롭고 영향력있는 작곡가였다. 잘츠부르크에서 태어난 모차르트는 어린 시절부터 엄청난 능력을 보여주었습니다. 이미 키보드와 바이올린에 능통 한 그는 5 세부터 작곡했으며 유럽 왕족 앞에서 공연했습니다. 17 살에 모차르트는 잘츠부르크 법정에서 음악가로 활동했지만 불안 해졌고 더 나은 위치를 찾기 위해 여행했습니다. 1781 년 비엔나를 방문하던 중 잘츠부르크에서 해임되었습니다. 그는 수도에 머물기로 결정했지만 명성은 얻었지만 재정적 안정은 거의 얻지 못했습니다. 비엔나에서 마지막 몇 해 동안, 그는 가장 유명한 교향곡, 협주곡 및 오페라와 레퀴엠의 일부를 작곡했으며, 35 세의 나이에 조기 사망했을 때 거의 끝나지 않았습니다. 그의 초기 사망 상황은 많은 신화화되었습니다. 그는 600 개가 넘는 작품을 작곡했으며, 많은 사람들이 교향곡, 협주곡, 실내, 오페라 및 합창 음악의 절정으로 인정 받았다. 그는 클래식 작곡가들 사이에서 가장 인기있는 인물 중 하나이며 그의 서양 예술 음악에 큰 영향을 미칩니다. 루드비히 반 베토벤은 모차르트의 그림자 속에서 자신의 초기 작품을 작곡했으며 조셉 하이든은 "포스터는 100 년 안에 다시는 그런 재능을 보지 못할 것"이라고 썼습니다 하이든과 마찬가지로 모차르트의 음악은 클래식 스타일의 원형으로 자리 잡고 있습니다. 그가 작곡을 시작했을 때, 유럽 음악은 바로크의 매우 진화 된 복잡성에 대한 반응 인 스타일 galant에 의해 지배되었다. 모차르트 자신의 손에 점진적으로, 바로크 양식의 복잡한 복합성은 다시 한 번 등장하고 새로운 형태로 조정되고 훈련되었으며 새로운 미적 사회적 분위기에 적응했습니다. 모차르트는 다목적 작곡가였으며 심포니, 오페라, 솔로 협주곡, 현악 사중주와 현악 사중주를 포함한 실내악과 피아노 소나타를 포함한 모든 주요 장르에서 썼습니다. 이러한 형태는 새로운 것이 아니었지만, 모차르트는 기술적 정교함과 정서적 범위를 넓혔습니다. 그는 클래식 피아노 협주곡을 거의 한 손으로 개발하고 대중화했습니다. 그는 대규모 대중뿐만 아니라 춤, 다양 함, 세레나데 및 기타 형태의 가벼운 오락을 포함하여 많은 종교 음악을 썼습니다. 클래식 스타일의 중심 특징은 모두 모차르트 음악에 있습니다. 명료 함, 균형 및 투명성은 그의 작품의 특징이지만, 섬세함에 대한 단순한 개념은 피아노 협주곡 24 번 C 단조, K. 491과 같은 그의 최고 걸작의 탁월한 힘을 가려줍니다. G 단조 교향곡 40 번, K. 550; 그리고 오페라 Don Giovanni. 찰스 로젠 (Charles Rosen)

모차르트 사업의 중심에서 폭력과 관능을 인식하는 것만으로도 그의 구조에 대한 이해와 그의 장엄함에 대한 통찰력을 얻을 수 있습니다. 역설적 인 방식으로 슈만의 G 단조 교향곡의 피상적 특징은 모차르트의 데몬을보다 꾸준히 볼 수 있도록 도와줍니다. 모차르트의 고통과 공포에 대한 최고의 표현에는 놀라 울 정도로 풍만한 것이 있습니다.

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