공연명 : Kazuhiko Sato가 제작 한 New Japan Philharmonic Orchestra Chamber Music Series XV # 123
장소 : 스미다 트리 포니 홀 스몰 홀
개점 : 2018/12/08 (토) 10:00
노트:
※ 공연자에 대해서는 공식 사이트를 확인한 후 신청하십시오. ※ 19:00. 출연자에 의한 사전 대화가 있습니다. ※ 미취학 아동은 입장 할 수 없습니다
제한된 수의 티켓 : 애플리케이션으로 최대 8 개의 티켓을 예약 할 수 있습니다. 출원 횟수 제한 4 회
좌석 종류 및 요금 :
모든 좌석 지정 : 3,000 엔
결제 방법 :
신용 카드 : 신청이 완료되면 정산됩니다. 편의점 / ATM : 신청 표시시에 지불 해주세요. 훼미리 마트
세븐 일레븐
로손 미니 스톱
페이지 호환 ATM
인터넷 뱅킹 : 신청 마감일에 지불하십시오. 배송 【배달 서비스】 : 결제 완료 후 약 1 주일 후에 배송합니다. FamilyMart : 2018/12/08 (토요일) 이후 매장 Fami 포트 터미널에서 받으십시오. 세븐 일레븐 : 2018/12/08 (토) 이후 금전 등록기에서 받으십시오.
뉴 재팬 필 하모닉 (New 日本 フ ィ ル ハ モ ニ ー 交響 楽 団, Shin Nihon Firuhāmonī Kōkyōgakudan)은 일본 도쿄에 기반을 둔 심포니 오케스트라입니다. 1972 년 오자와 세이지와 함께 명예 지휘관 수상자로 설립되었습니다. Philharmonic의 주요 콘서트 장소는 Sumida Triphony Hall입니다. 2003 년부터 2013 년까지 뮤직 디렉터는 Christian Arming이었습니다. 카시오 카 토시유키 (Toshiyuki Kamioka)는 2016 년부터 음악 감독으로 활동 해 왔습니다. 오케스트라는 영화 사운드 트랙 제작, 특히 Spirited Away와 Howl 's Moving Castle로도 유명합니다. 그리고 Shirō Sagisu가 작곡, 정리, 지휘 한 신세기 에반게리온을위한 수많은 작품들. 오케스트라는 또한 David Newman이 작곡 한 영어 애니메이션 영화 The Brave Little Toaster의 영화 점수를 연주했습니다. 오케스트라는 또한 다양한 음악가들, 특히 Yngwie Malmsteen과 그의 Eb Minor에있는 그의 협주곡과 라이브 공연을했습니다.
스미다 트리 포니 홀 (Sumida Triphony Hall)은 일본 도쿄의 스미다에있는 콘서트 홀입니다. 1997 년에 문을 열었으며 두 개의 강당이 있습니다. 1,801 석의 메인 홀; 252 석 규모의 작은 홀. [1] 새로운 일본 필 하모닉의 고향입니다. [2] Nikken Sekkei는 Nagata Acoustics의 음향 디자인을 사용하여 1:10 모델로 컨셉을 테스트 한 건축가입니다.
601 번째 토파즈 <트라이 포니 시리즈>
새로운 일본 필 하모닉 오케스트라 새로운 일본 필 하모닉
날짜 : 2019/3/23 Sat Sat 23 Mar
영업 시간 : 14 : 00
장소 : 스미다 트리 포니 홀 스미다 구 도쿄 2-3-2
지휘자 : 카미 오카 토시유키
Pf. 클레어 마리 르구
노래 재생
모차르트 모차르트 / 교향곡 31 번 라장조 "파리"K. 297
G 장조의 라벨 / 피아노 협주곡
마그나 드 / 교향곡 4 번 A 장조 21
드래곤 퀘스트 (Dragon Quest)는 2005 년까지 북미에서 드래곤 워리어 (Dragon Warrior)로 출판되었으며, 호리에 (Yuji Horii)와 그의 스튜디오 갑옷 프로젝트 (Armour Project)가 만든 일련의 일본 롤 플레잉 비디오 게임입니다. 이 게임은 Square Enix (이전 Enix)에서 발행하며 Nintendo DS와 3DS에 대한 현지화 된 버전은 Nintendo가 일본 이외의 지역에서 발행합니다. 1986 년에 첫 번째 타이틀이 발표됨에 따라 다수의 스핀 오프 게임과 함께 11 개의 메인 시리즈 타이틀이 있습니다. 또한 프랜차이즈에 따라 다수의 만화, 애니메, 소설이 출간되었으며, 주요 시리즈의 거의 모든 게임에 관련성이 있습니다. 이 시리즈는 콘솔 롤 플레잉 게임 개발에 중요한 영향을 미치고 장르에 많은 기능을 도입했습니다. 시리즈의 할부는 다양한 컴퓨터, 콘솔, 핸드 헬드 장치 및 휴대 전화에 출현했습니다. 시리즈의 초반에 드래곤 퀘스트 게임은 관련이없는 탁상용 롤 플레잉 게임 인 DragonQuest와의 상표 충돌을 피하기 위해 북미 지역의 Dragon Warrior라는 제목으로 출시되었습니다. 스퀘어 에닉스는 2002 년까지 미국에서 사용하기 위해 드래곤 퀘스트 상표를 등록하지 않았습니다. 대부분의 드래곤 퀘스트 타이틀의 기본 전제는 강력한 악의 적의 손에 위험으로부터 토지를 구하기 위해 나간 영웅입니다. 일반적으로 파티원 그룹이 동반하는 영웅. 공통 요소는 시리즈 전반에 걸쳐 지속되며 스핀 오프 타이틀은 턴 기반 전투입니다. 드래곤 퀘스트 VIII의 영어 버전까지 시리즈의 마스코트가 된 점액질을 포함한 반복적 인 괴물; 텍스트 기반 메뉴 시스템. 드래곤 퀘스트 IX까지 랜덤 만남 (메인 시리즈에서). 드래곤 퀘스트는 시나리오 작가이자 게임 디자이너 인 호리이 유지 (Yuji Horii), 캐릭터 디자이너 아키라 토리 야마 (Akira Toriyama), 음악 작곡가 인 코이치 스기야마 (Koichi Sugiyama)가 시리즈의 모든 주요 게임에서 각자의 역할을 담당 했으므로 1980 년대 창립 이후 드래곤 퀘스트 개발 팀과 동일한 일반 개발 팀이있었습니다. 첫 번째 게임 이후 사용 된 원래 개념은 Western 롤 플레잉 게임 인 Wizardry 및 Ultima의 요소를 사용했습니다. 플레이어가 게임을 쉽게 시작할 수 있도록 게임 플레이를 직관적으로 만들기 위해 많은주의가 기울여졌습니다. 이 시리즈는 서양 NES 버전에서 무수히 검열 된 수많은 종교적 상음을 특징으로합니다.
이케다 가오리 (1984 년 2 월 27 일-이케다 가오리)는 도쿄도 지역의 일본 여배우입니다. 2011 년에는 이케다 카오리에서 이케다 후루 카미로 예술 이름을 바꾸었지만 2015 년에는 현재의 무대 이름 인 이케다 카오리로 돌아갑니다. 누락 된 작품이 속합니다.
요 코노 나오코 (1967 년 12 월 10 일 요 코노 나오코)는 하프 연주자입니다. 그녀의 아버지는 Credit Suisse Bank Ltd. 신지 요시노 (1929-)였습니다. 그녀는 아버지의 고향 인 런던에서 태어났습니다. 그녀의 어머니는 하프 연주자 요시노 아츠코입니다. 그녀의 어머니의 동생은 역사적인 궁수, Hirai Sei입니다. 아버지의 전학에 따르면 그녀는 미국에 있으며 6 살 때부터 로스 앤젤레스의 Susan McDonald로부터 하프를 배우기 시작했습니다. Shee는 1981 년 제 1 회 로마 국제 하프 경쟁에서 2 위를 차지했으며 1985 년 참가자 중 최연소 참가자로 1985 년 제 9 회 이스라엘 국제 하프 경쟁에서 우승했으며 그 이름으로 유명했습니다. 같은 해에 Allion Award를 수상했습니다. 첫 번째 CD "Arabesque"는 1987 년에 출시되어 더욱 대중화되었습니다. 같은 해 무라 마츠 상을 수상하고 1988 년 아트 페스티벌 상을 수상했습니다. 1989 년 Mobil Music Award Encomragement Prize, 1991 Art Prize Newcomer Award. 국제 기독교 대학에서 미술사를 전공했다. 그녀는 일본 음악 대학에 진학하기에 불편 함을 느끼고 평범한 사람처럼 느꼈기 때문에 음악 대학에 가지 않았다. 지금까지 지휘자는 Zubin Mehta, Giuseppe Sinopoli, Seiji Ozawa, Kazuyoshi Akiyama, Wolfgang Savarisch 등을 포함합니다. 실내악에서 비올라의 Nobuko Imai, Flute의 Jean-Pierre Lampall, Wolfgang Schulz, Kudo Shigenori, Sakuma Yumiko 등을 연주했습니다. . 그녀는 루체른 페스티벌 오케스트라와 사이토 키넨 오케스트라와 같은 임시 오케스트라에 자주 초청되었으며, 클라우디오 아 바드의 지휘하에 루체른 뮤직 페스티벌 2007에서 클라우디오 아 바드의 지휘하에 그녀는 D 마이너 하프 파트의 Mahler 's Symphony No. 3을 담당했습니다. . .
파스칼 로페 (Pascal Rophé, 1960 년 6 월 16 일 ~)는 프랑스 지휘자이며 현재는 Orchester National des Pays de la Loire의 음악 감독이다. 그는 현대 작곡가와의 협업으로 유명하며 작품과 녹음의 초연을합니다. 또한 파리 음악원 (Conservatoire de Paris)에서 마스터 클래스를 가르치고 있습니다. 파리에서 태어난 로페는 1974 년 초 파리 음악원에서 처음으로 플루트를 공부했습니다. 그는 1988 년 Besançon International Music Festival에서 젊은 지휘자 대회에서 2 등을 차지했습니다. 1992 년부터 앙상블 인터 콘티 모인에서 Pierre Boulez와 David Robertson과 함께 일했습니다. 1998 년 5 월 19 일, 로페는 슈베 친겐 페스티벌 (Schwetzingen Festival)에서 살바토레 시리아 리노 (Salvatore Sciarrino)의 오페라 루시 미에 (Luci mie traditrici) 시사회를 가졌다. 그는 2002 년에 Thierry Escaich의 협주곡을 오르간 주최자 인 Olivier Latry와 함께 쏟아 부었다. 녹음은 Diapason d' Or de l' Année 상을 수상했습니다. 같은 해 그는 "Présences 99"(2002) 축제 기간 동안 Maison de la Radio [fr]의 Salle Olivier Messiaen에서 Orchester National de France와 Éric Tanguy [fr]가 인트라 다를 녹음했다. 그는 2005 년 hr-Sinfonieorchester와 함께 Marimba와 Vibraphone을위한 Michael Mantler의 협주곡 시사회를 지휘했습니다. 2006 년부터 2009 년까지 로페는 Orchester Philharmonique de Liège의 음악 감독이었습니다. 2011 년, 그는 파리 오페라에서 브루노 만토바니의 마지막 오페라 악크 마토바 (Akhmatova)를 초연했다. 그는 2006 년 10 월 스트라스부르의 뮤지 카 페스티발과 리에주의 벨기에 프리미어에서 프랑스 프리미어를 위해 Johannes Schöllhorn의 타악기 및 오케스트라 협주곡 Phosphor를 공연했습니다. 그들은 2007 년에 Tout un monde lointain을 기록했습니다. Henri Dutilleux의 첼로와 오케스트라, 독주자 Marc Coppey와 함께. 2014 년 9 월, 로페는 Orchester National des Pays de la Loire의 음악 감독이되었습니다. 2016 년에 그는 Dutilleux의 오케스트라 작품을 녹음하여 Le Loup, 3 Sonnets de Jean Cassou 및 Fille du Diable을 포함하여 작곡가의 100 주년을 기념했습니다. 그는 BBC의 100 주년 기념 'Immersion Day : Henri Dutilleux의 마법의 사운드 월드'를 5 회 선정했다. , Métaboles, 오케스트라 협주곡, 현악 사중주 Ainsi la nuit, 세 명의 어린이 목소리와 오케스트라를위한 시간의 그림자, 소프라노와 오케스트라를위한 Le temps l' horloge. 로페는 2017 년 3 년간 오케스트라 감독으로 재임명되었습니다. 그는 2017 년 3 월 10 일에 라디오 프랑스의 커미션에 쓰여진 Philippe Schoeller [fr]의 두 번째 교향곡 ( "soul")을 Orchester Philharmonique de Radio France와 함께 초연했습니다.
사토 카즈히코 (1937 년 3 월 17 일 ~ 2006 년 5 월 13 일)는 일본 역사 학자입니다.
아이 치현 나고야 출생. 1959 년 토카이 고등학교를 졸업 한 후 1965 년 와세다 대학 제 1 문학과를 졸업했다. 69 세의 조교수, 도쿄 가쿠 게이 대학의 조교수, 75 세의 조교수, 2000 년에 퇴직 한 후 2000 년에 은퇴했다. 테이 쿄 대학 문학부 2006 년 5 월 13 일 와카야마 현립 도서관에서 개최 된 코야마 켄켄 기념 심포지엄에 참석했을 때, 그는 토론 시간에 질문을 한 직후 붕괴되어 병원으로 이송되었지만 곧 심부전으로 사망했습니다. 그는 1981 년 와세다 대학에서 "북남 승천 이론"문학 박사 학위를 받았다.
Philippe Herrewege (또는 Philippe Herreweghe. Flemish : Philippe Herreweghe, 1947 년 5 월 2 일)는 벨기에 지휘자입니다. 그는 독일 음악 전문가로 알려져 있으며 특히 바흐와 새로운 비엔나 학교에서 능숙합니다. 그는 바흐의 주요 선구자 중 한 명으로 정통 역사를 기반으로 한 시대의 연주 방식으로 연주하고 있으며 60 세 이상의 기록에서 "하모니아 문디 프랑스"라는 이름의 얼굴로 여겨지고있다. 중 하나
신사에서. 소년 시절을 정 소년 합창단으로 보내십시오. 그는 의사의 가족 이었기 때문에 Gent University의 의과 대학에서 심리학을 전공하여 정신과 의사가되었지만 동시에 Gent Conservatory의 피아노와 함께 초기 키보드 악기 (오르간 및 하프시 코드)를 연구했습니다. 1970 년대 전문 음악가로서, 그는 콜레 지움 보 칼레 겐트를 지휘하고 설립했으며 약을 버렸습니다. 얼마 후, Nicolaus Harnoncourt와 Gustav Leonhard는 음악 해석에 관심을 끌었고 Collegium Vocale Gent의 초대를 받아 양 당사자가 바흐 칸타타 전체를 녹음하는 데 참여했습니다. 정통 웅장한 바로크 음악의 해석으로 점차 각국에서 호평을 받고 1977 년 파리에서 또 다른 고대 음악 앙상블 채플 로얄을 설립하여 프랑스 황금 시대의 음악을 연주 할 것입니다. 이 시점부터 그는 르네상스 음악에서 현대 음악에 이르기까지 모든 공연 그룹을 힙합 한 상태로 적절히 해석하려고 노력할 것입니다. 이런 식으로 그는 르네상스 음악을 전문으로하는 유럽 음악 앙상블, 로맨틱 음악을 전문으로하는 클래식 음악 오케스트라의 샹젤리제 오케스트라, 20 세기 음악을 전문으로하는 앙상블 음악 오블 리크를 이끌었습니다. 고대 음악가들 중에서도 많은 공연 그룹의 리더가되는 것은 드 rare니다.
아라카와 요지 (1949 년 4 월 18 일 아라카와 오지)는 일본의 현대 시인 작가이자 수필가이다. 아이치 슈쿠 토쿠 대학 교수. 실명을 읽는 것은 광범위합니다. 후쿠이 현 미쿠니 초에서 태어났다. 와세다 대학 후쿠시마 현 후지시마 고등학교 문학부 문학과를 졸업했다. 졸업 논문으로 제출 된 "연구 이론"은 히라오카 아츠시의 추천으로 오노 아키라 기념 예술상을 수상했습니다. 그는 26 세에 시집 "Water Station"을 출판하고 "H"상을 받았으며, 이후 많은시, 수필 및 비평을 출판했습니다. 그는 현대 일본 소설의 독자이기도합니다. 1974 년부터시 전문 출판사 인 시요 샤를 관리하고 있습니다. 오사카 문학 학교, 아오야마 가쿠 인 대학교, 와세다 대학교에서 강의하고 있습니다. 2013 년 아이치 슈쿠 토쿠 대학 교수. 그는“광부 돗 치는 전기를 켰다”며“미야자와 켄지 (Miyazawa Kenji)는 많은 연구를하고있다. 연구하기에 편리하다. 그것이 바로 그것”이라고 말했다. 그것은시와 에세이 모두에서 파티 사실에 얽매이지 않는 예리한 포인트를 개발하고 있습니다. 오에 켄 자부로 (Oe Kenzaburo)와 유리 오기노 (Yuri Ogino)의 비평가들은 오랜 문학 리뷰에서 매우 다르며 소위 '분탄 (buntan)'이라는 말을하는 데 독특하지는 않다. "시인"대신 "현대 시인 작가"라는 이름을 붙였습니다. 2006 년 11 월 14 일, 라디오 프로그램 "아리 모리 모리모토, 대기!", "일본 전국 토픽 8시의 안테나"코너에서 그 이름을 읽는 것이 "아라카와 히로 하루"라는 것이 밝혀졌습니다. 26 살 때 "아사히 신문 (Asahi Shimbun)"의 "사람"열에 "youji"가 문지르면서 자신을 언급하게되었다고 말했다.
다음을 참조 할 수 있습니다.
빌먼 신페이
그는 3 살부터 바이올린을 시작했습니다. 도쿄도 음악 대학 음악 고등학교 음악과를 졸업했다. 대학을 졸업 한 후 로잔 고등학교 음악 학교를 졸업했습니다. 그는 같은 대학원의 석사 과정을 수료했습니다. 그는 로잔 (스위스)에있는 Sinfonietta de Lausanne의 아카데미를 수료했습니다. 8 세의 교토 음악 콩쿨 금상 장려상 전일본 학생 음악 콩쿨 3 위 (중학교). 일본 음악 경연 대회 우승자. 그는 YBP 국제 경쟁에서 우승했습니다. 오사카 국제 콩쿨 3 위. 그는 Zahar Bron, George Pauk 및 Ivry Gitris의 마스터 클래스에 참석했습니다. 그는 Sumida Triphony Hall, Hachioji Olympus Hall, Hotel Nikko Tokyo, Hino City Brick Hall 등에서 독주회를 개최했습니다. 솔로이스트로서 그는 Chika Tanaka가 이끄는 Revolution 앙상블, Grand Gala Orchestra OSAKA가 이끄는 Masahiro Yano, Alexander Mayer가 이끄는 Sinfonietta de Lausanne로 연주했습니다. Pierre Amoyal이 이끄는 Camerata de Lausanne의 일원으로 Lausanne, Moscow, Istanbul, Paris 등 유럽 전역에서 콘서트와 투어를 수행합니다. 솔로 콘서트, 실내악 및 콘서트 마스터와 같은 수많은 콘서트에도 출연했습니다. 2016 년 1 월부터 주요 선수 (계약) 인 New Japan Philharmonic Orchestra가 있습니다. 그는 Yamamoto Akira, Chihiro Kudo, Kazuki Sawa, Takashi Shimizu 및 Pierre Amoyal과 함께 공부했습니다. 생일 : 1985 년 7 월 7 일
성별 남성
피 : A
출생지 : 효고
거주지 : 도쿄.
도쿄 음악 대학 부속 음악 고등학교를 통해 도쿄 예술 대학 작곡 코스를 졸업했습니다. 노부오 후쿠시 사토 사토 작사, 아오시마 히로시 씨의 연구. 학교에 다니면서 작곡 한 "Salto for Orchestra"는 Geiko Philharmonia가 연주합니다. 아타미에게 노래의 다른 헌신, 시리아에 노래의 기부, 창의적인 음악 "Taketori Monogatari"와 합창단 노래가 있습니다. "시네마의 심포니 바이 요미우리 교향곡 오케스트라 걸작은 심포니 오케스트라를 소생 시키며" "부유 칸의 수잔 보일을 갖춘 요미우리 재팬 히비키 그랜드 콘서트"콘서트 오케스트라 배치, " 가와사키시 창립 80 주년 합창, 비디오 게임 및 애니메이션 분야에서 제작. 주요 작품으로는 Xbox 360 "Blue Dragon"Lost Odyssey, Nintendo DSFinal Fantasy III 오프닝 "오케스트라 어레인지먼트,"Kingdom HeartsPiano Collections, "Pearcons II", 10,000 개가 넘는 히트 곡을 가진 특이한 클래식 CD "Ghibli the"Classics ", 정렬 작업 CD 또한 수많은. 피아니스트로서 많은 콘서트에 출연, 일본 필 하모닉과 함께 주연, 영화, TV 상업 음악의 피아노 녹음, 스즈키 아미의 라이브 피아노 피아노 버전의 배열 및 공연, 아사다 마오 피겨 스케이팅시 사용 된“카프리스” 도쿄 음성 음악 콩쿨에서 최우수 반주자 상 수상 등 작년에 쇼팽 탄생 200 년 만에 NHK가 주최 한 바르샤바 교류 축제 투어 바르샤바 파리에서 쇼팽을 연주하고 목욕하기. 현재 NHK 문화 코스 "피아노 노래, 노래 및 공연" "점수 읽는 방법"아오야마, 사이타마, 도요 초, 사카이, 가와 고에, 하치 오지, 마치다 강사. (2011/8/12).
타나카 노부코는 일본의 보컬리스트입니다. 그녀는 구마모토 현 출신입니다. 그녀는 1980 년 2 월 10 일에 태어났다. 도쿄 2 학기 회원. 그녀의 남편은 보컬리스트 요시히코 기타가와입니다. 2018 년 중반까지, 그녀는 Shoko Sawamura라는 이름으로 활동했습니다. 제 2 기 오페라 연수원 제 53 기 마스터 클래스 수료. 2010 년 3 월 27 일 말에 우수 학생으로 우수상 및 격려 상을 수상했습니다 (2010). 그녀는 많은 오페라 오페레타에 출연했으며 16 세기 전반에서 오늘날까지 광범위한 레퍼토리를 가지고 있습니다. 2012 년 창립 60 주년을 기념하는 기념 공연 오페라 "어린이와 마술"(작곡 : Maurice Ravel)과 2,621 명 (2012 년 10 월 1 일 기준)의 타이틀 롤로 선정되었습니다. 두 번째 세션 인 Meister Zinger의 네 가지 여성 목소리 중에서 선택된 두 번째 세션 멤버 중에서 선택된 보컬 앙상블 그룹. 50 주년 기념 공연 "피가로의 결혼"Cervino (2012 년 11 월 23 일 공연)가 임신을 위해 쫓겨 났지만, 2012 년 12 월 27 일 교토시 심포니 음악은 교토 콘서트 홀 "9 차 콘서트"에 출연했습니다. 2013 년 6 월 8 일 도쿄 오페레타 극장과 작곡가 O. J. 오펜 바흐 "전라남 여성의 왕자"의 활동을 재개했습니다. 또, 2013 년 9 월부터 10 월까지의 스포츠 페스티벌 도쿄 2013 (제 68 회 전국 체육 대회 및 제 13 회 전국 스포츠 페스티벌) 회의에서 「2 기 마이스터 징거」의 멤버로서 플레이 해 전체에 방송 NHK를 통한 국가입니다.
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