퍼셀 프로젝트 2019-2 10 주년 기념 오페라 "아서의 왕"

2019 년 10 월 10 일 Opera "King Arthur"/ Purcell Project는 2009 년 가을 Henry Purcell의 350 번째 생일과 함께 시작되었습니다. 바하, 콜레 지움, 일본 등과 같은 주요 고대 음악 그룹에 주로 참여하는 가수와 악기 연주자들이 주로 카운터, 테너, 아오 야 히로야에 의해 구성됩니다. 첫 번째 행사는 요코하마 미나토 미라이 홀 / 소홀에서 개최 된 이후 정기적으로 진행되었습니다. H. Purcell은 영국 최대의 음악가, 이후 음악가들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 특히 Purcell의 보컬 작품은 "보컬 아트의 결정"으로 묘사됩니다. 2019 년 H. 퍼셀 탄생 360 년, 앙상블 설립 10 주년을 기념하여 6 월에는 오르간과 함께 다시 연주되며, 10 월에는 2019-2 년에 오페라 "King Arthur"가 악기로 다시 연주됩니다. 앙상블. 소포 프로젝트 FB 페이지
퍼셀 프로젝트 10 주년 기념 특별 페이지.

퍼포먼스 이름 : 퍼셀 프로젝트 2019-2 10 주년 기념 오페라 "아서의 왕"
장소 : 하마 리큐 아사히 홀
개점 : 20 19/02/25 (월) 10:00
노트:
미취학 아동은 출입하지 마십시오.
제한된 수의 티켓 : 애플리케이션 당 최대 4 개의 티켓을 예약 할 수 있습니다. 신청 한도는 두 번입니다.
좌석 종류 및 요금 :
총 좌석 자유 : ¥ 5,000
결제 방법 :이 리셉션에서 결제 가능

신용 카드 : 신청이 완료되면 정산됩니다.
편의점 / ATM : 신청의 표시시에 지불 해주세요
세븐 일레븐
로손 미니 스톱
페이지 호환 ATM
배송 【배달 서비스】 : 결제 완료 후 약 1 주일 후에 배송합니다.
FamilyMart : 20/19/25 (Mon) 이후 매장 내 Fami 포트 터미널에서 받으십시오.
세븐 일레븐 : 2019 년 2 월 월요일 이후에 금전 등록기에서 받으십시오.

아서 왕은 중세의 역사와 로맨스에 따르면 5 세기 후반과 6 세기 초에 영국의 색슨 침략자들을 방어하는 전설적인 영국 지도자였습니다. Arthur의 이야기의 세부 사항은 주로 민속과 문학적 발명으로 구성되며, 그의 역사적 존재는 현대 역사가들에 의해 토론되고 논쟁됩니다. Arthur의 희소 한 역사적 배경은 Annales Cambriae, Historia Brittonum 및 Gildas의 저술을 포함하여 다양한 출처에서 수집되었습니다. Arthur의 이름은 Y Gododdin과 같은 초기 시적 출처에서도 나타납니다. Arthur는 영국의 문제를 구성하는 전설의 중심 인물입니다. 전설적인 Arthur는 Monmouth의 기발하고 상상력이 풍부한 12 세기 Historia Regum Britanniae (영국 왕의 역사)의 Geoffrey의 인기를 통해 국제적인 관심의 인물로 발전했습니다. 이 작품 이전의 일부 웨일스 어와 브르타뉴 어 이야기와시에서, Arthur는 영국을 인간과 초자연적 적들로부터 방어하는 위대한 전사 또는 때로는 웨일스의 다른 세계 Annwn과 관련된 마법의 민속 인물로 보입니다. Geoffrey의 Historia (1138 년에 완성 된)가 Geoffrey가 발명 한 것이 아니라 이전의 출처에서 얼마나 많이 채택되었는지는 알려지지 않았습니다. Arthurian 전설의 테마, 이벤트 및 캐릭터는 텍스트마다 크게 다르지만 정식 버전은 없지만 Geoffrey의 이벤트 버전은 종종 후기 이야기의 출발점으로 사용되었습니다. Geoffrey는 Arthur를 Saxons를 물리 치고 광대 한 제국을 세운 영국의 왕으로 묘사했습니다. 아서의 이야기의 중요한 부분이 된 많은 요소와 사건은 Geoffrey의 Historia에 나타납니다 .Arthur의 아버지 Uther Pendragon, 마술사 Merlin, Arthur의 아내 Guinevere, 검 엑스 칼리버, Tintagel에서의 Arthur의 개념, Camlann의 Mordred와의 마지막 전투, 아발론에서의 마지막 휴식. Lancelot과 Holy Grail을 이야기에 추가 한 12 세기 프랑스 작가 인 Chrétien de Troyes는 중세 문학의 중요한 가닥이 된 Arthurian 로맨스의 장르를 시작했습니다. 이 프랑스 이야기에서 이야기의 초점은 종종 아서 왕 자신에서 다양한 기사단과 같은 다른 인물로 이동합니다. Arthurian 문헌은 중세 시대에 번성했지만 19 세기에 큰 부활을 겪을 때까지 수세기 동안 쇠퇴했습니다. 21 세기에 전설은 문학뿐만 아니라 극장, 영화, 텔레비전, 만화 및 기타 매체에 대한 적응에서도 계속됩니다.

바로크 세계에서 주목할만한 미야자키 료코 씨는 오랫동안 기다려온 솔로 데뷔 앨범입니다. 우아한 스토리 텔러, 시대 악기, "Faurea"및 "Chaconna"공연, 바이올린에서 자주 연주되는 녹음이 거의없는 fiocco의 협주곡 (원래 하프시 코드 취미)이 포함되어 있습니다. 끈의 즐거움. 등을지지하는 회원들도 젊은 저명인사들을 모았으며 정확한 앙상블이 탁월합니다. 그녀는 파워 푸시 아이템 판매를 늘려 나가고 싶다. <미야자키 리코>
Watarai는 도쿄 음악 인스트루먼트 인스티튜트 (Tokyo Institute of Music Instrumentation)를 졸업 한 후 길드 홀 온실 (Guildhall Conservatory)에서 학위를 받았습니다. 그녀는 바로크 트리오 · 로렐 리아, 런던 페스티벌 오케스트라, 오케스트라 · 깨달음의 시대 등에서 활동하고 있습니다. 일본으로 돌아온 후 그녀는 많은 분야에서 솔로이스트 및 바로크와 앙상블의 멤버로 활동했으며 많은 팬을 확보했습니다. 마이스터 음악

바로크 바이올리니스트 미야자키 요코의 솔로 데뷔 앨범. 우아한 이야기 분위기와 함께 "La Folia"및 "Chaccona"라는주기적인 악기 고유의 사운드가 잘 수행됩니다. 또한 바이올린과 잘 연주되지만 예상치 못한 녹음이 거의없는 피우 코 협주곡과 현악기를 최대한 즐길 수있는 한 곡이 포함되어 있습니다. (C) RS.

Katsuhiko Nakajima는 일본의 테너 가수입니다. 그는 후쿠오카 교육 대학 미술 음악학과를 졸업했다. 도쿄 대학 예술 대학에서 석사 학위를 받고 같은 대학원에서 박사 학위를 받았다. 그는 2012 년부터 문화청에서 해외 연수생으로 해외에서 공부했습니다. 마인츠 뮤직 대학교 (Mainz Music University)의 바로크 보컬 음악 과정에서 Claudia Eder, Andreas Scholl, Konrad Junghänel, Martin Gester, Ton Koopman 등에서 공부했습니다. 그는 제 13 회 일본 모짜르트 음악 콩쿨에서 2 위를 수상했습니다. 지금까지 그는 스즈키 카니치, 요시다 히로유키, 사사키 노리코, 요시다 유코, 미우라 쿠니히코, 하시모토 에리코, 안톤 트레 메엘에서 공부했다. 그는 JS 바흐의 "St Matthew Passion", "St John Passion", "Christmas Oratorio", "B minor의 질량", "Magnificat", Handel의 "Messiah", Haydn의 "The Seasons", "The Creation 모차르트의 "Requiem", "C minor의 거대한 질량, K. 427", Beethoven의 "Symphony No. 9", "Missa solemnis", Mendelssohn의 "Paulus", "Elijah", "Lobgesang", Dvorak의 "Stabat Mater" , Orff의 "Carmina Burana". 그는 53 세와 54 세에 2 년 연속 아사히 신문이 후원 한 예술 대학 "메시아"의 테너 솔로로 활동했다. 그는 바흐 콜레 륨 재팬 (Bach Collegium Japan)의 멤버로서 국내외에서 콘서트 및 레코딩에도 출연했다. 최근에는 독일을 중심으로 해외 활동을 확대 해 왔습니다. 오페라에서 그는 50 대 도쿄 예술 대학교의 정규 공연 모차르트 "Così fan tutte"에서 Ferrando의 역할로 데뷔했다. 그 후, 그는 수많은 오페라에 출연했다.

나오코 퓨즈는 일본의 메조 소프라노 가수이다. 그녀는 일본 사이타마 현 이와 쓰키시 출신이다. 공립 여자 중학교와 고등학교를 졸업하고 동경 예술 대학 보컬 음악과를 졸업했다. 그녀가 졸업했을 때, 그녀는 acanthus 음악 상과 혼합 합창 사회 상을 수상했으며 혼합 합창단의 신입생 콘서트에 출연했습니다. 도쿄 예술 대학 대학원 음악 석사 과정을 졸업했습니다. 그녀는 늦게 Kazuko Okuni, Michio Tatara 및 Chieko Teratani의 Natsu, Tatsuhito의 성악을 공부했습니다. 오페라에서 Naoko Fuse는 Massenet의 Werther에 Charlotte, Georges Bizet의 Carmen에 Mercedes, Monteverdi의 L' incoronazione di Poppea에 Amore, Delibes의 Lakme에 Marika, Giordano의 Andrea Chenier에 Berushi, Francis Poulenc의 대화체 des Carmelites로 등장했습니다. 또한 안토니오 비발디의 글로리아, JS 바흐의 성 요한 열정 (BWV 245), 게오르크 프리드리히 헨델의 메시아, 전쟁에서의 하이든의 질량, 모차르트의 레퀴엠과 Credo-Mass, L. v와 같은 작품에서 독주자로 활동했다. 베토벤의 교향곡 9 번과 미사 solemnis, 펠릭스 멘델스존의 세인트 폴, 로버트 슈만의 Vom Pagen und der Königstochter, 베르디의 Requiem, Dvorak의 Stabat Mater, Gabriel Fauré의 Messe basse, John Rutter의 Gloria. 그녀는 Hanns-Martin Schneidt, Shunsaku Tsutsumi, Koizumi Hiroshi, Yuasa Takuo, Numajiri RyuNori, Junichi Hirokami와 같은 저명한 지휘자들과 협력했습니다. German Lieder Competition의 우승자 (1 등)로서 그녀는 Wagner의 Wesendonck-Lieder 신인 음악회에서 Matsuoka가 진행 한 Tokyo Universal Orchestra와 함께 노래했습니다. Naoko Fuse는 Bach Collegium Japan (감독 : Masaaki Suzuki)의 멤버로 2012 년 Felix Mendelssohn의 St. Paul에서 sdoloist로 공연했습니다. 현재는 가수로서의 활동 외에도 여러 합창단, 학생 및 일반 대중의 음성 교육 및지도에도 참여하고 있습니다. 그녀는 도쿄 세이 토쿠 대학 (Tokyo Seitoku University)의 아르바이트 강사이기도합니다.

1985 년 치바현에서 태어났습니다. 그녀는 3 살부터 피아노를 시작하고 5 살부터 바이올린을 시작합니다. 야마모토 나오즈미 (Naozumi Yamamoto)가 이끄는 주니어 필 하모닉 오케스트라 소속이며, 해외 공연을 포함하여 수많은 공연에 참여했습니다. 그녀는 늦게 바이올린이며 Makiko Naganuma와 Machia Saito와 함께 공부했습니다. 도쿄 예술 대학 음악 음악 대학에서 emb 바로를 만나고 졸업 한 후 emb 바로 메이저 음악 전공 켐 바로 전공으로 재입학했습니다. 일본과 해외에서 워크숍과 마스터 클래스에 적극적으로 참여하는 동안 그녀는 연구를 해왔으며 졸업시 학교와 Acanthus Music Award에 참석하면서 Anke Prize를 수상했습니다. 음악 대학원 석사 과정 Cembalo 전공을 마친 후 그녀는 솔로이스트와베이스 연주자로 널리 활동했습니다. Cembalo and 앙상블 Asami Serizawa, Masaaki Suzuki, Yoshiko Iekai, Natsuuke Otsuka, Christine Schornsheim, Yumiko Kanno, Megumi Tokuoka, Forte Piano의 Okuura Kikuko Ogura, 피아노 피아노, Reiko 피아노, Akiko Shindo, Mr. Jojiro Hirai Lals Ullik Mortensen 및 Glen Wilson의 마스터 클래스에 참석했습니다. 노르웨이 Shetil Haugsan 씨 워크숍에 참가했습니다. 학교에서 도쿄 아트 바흐 칸타타 클럽에서 활동했으며 미치오 코바야시 (Michio Kobayashi)가지도했습니다. 2014 년부터 매년 가을 솔로 콘서트 시리즈 "Kotono"가 개최됩니다. 앙상블 "Duo Maris"및 "Conscious low frequency association / Continuo guild"를 포함하여 소규모 그룹에서 독립적으로 계획된 공연을 정기적으로 수행하는 한편, 그녀는 다수의 악기 및 성악 앙상블에서 정규 회원으로 활동하고 있습니다. 하프시 코드와 오르간을 갖춘베이스 연주자로서 오페라와 종교 노래와 같은 다양한 오케스트라 공연. 그녀는 합창단의 피아노 반주자로 명성이 높으며 고대 음악 분야를 넘어 다양한 장르의 예술가들과 적극적으로 공연하고 있습니다.

동경 예술 대학 음악학과를 졸업하고 음악 학부 부속 음악 고등학교를 졸업 한 후 바클 라브 아다 마라, 타카유키 미키, 레인 프라 초와 함께 첼로를 공부했습니다. 또한 그녀는 Maszuaki Suzuki와 그의 장기를 연구했습니다. 그녀는 대학에있는 동안 "바흐-칸타타 클럽 (Bach-Cantata Club)"에 속해 있으며 미치오 코바야시 (Michio Kobayashi)의 감독하에베이스 연주자로 일하고 있습니다. 프리랜서 첼로 및 비올론 연주자 인 그녀는 "도쿄 바흐 모차르트 오케스트라", "오케스트라 리베라 클래식"및 "바흐 콜레 지움 재팬"과 같은 많은 콘서트 및 녹음에 참여했습니다. "Collegium Argentum" "Medio Restro" "La Band Sampa" "Contrapont"멤버. 일본-이탈리아 초기 음악 협회 회원. 노래 파티원. National Music University Music Research Institute의 파트 타임 연구원 및 Tokyo Gakugei University의 파트 타임 강사.

동경 예술 대학 이와테 대학의 보컬학과를 졸업하고 같은 대학원에서 석사 과정 전공을 마쳤다. 제 10 회 유이 독일 노래 경연 대회에서 2 위를 차지한 그녀는 종교 노래와 노래에서 활동합니다. 지금까지 J. S, 그녀는 바흐의 교회 칸타타, 열정, 미사, 헨델 '메시아', 하이든 '텐치 창조', 모차르트 '레퀴엠', Faure '레퀴엠', 후기 '마니 피카 토'와 같은 종교 노래에서 독주자로 활동하고 있습니다. 그녀는 바흐 콜레 지움 재팬 보컬 멤버로서 콘서트와 녹음에도 참여했습니다.

오구라의 일원 인 필 하모닉 콤마 앙상블 게 이요 혼합 합창단, TRuMP, 필렌 쇼난, 밀레 페일, 앙상블 마디, 각 지휘자.

그는 National Music University Vocal Music Department를 졸업했습니다. 스위스 바젤 음악 대학원과 쇼르 칸트 럼에서 공부했습니다. 톤 쿠프 만은 조슈아 리프킨의 마스터 클래스에 합류하여 바흐의 해석을 배웁니다. 그는 학교에 다니면서 유럽 전역에서 콘서트와 음악 축제를 열었습니다. 캐롤의 봄 (제네바) 뮤직 페스티벌에서 Michel Corvo와 Lausanne Voice Ensemble의 Mozart "Requiem"퍼포먼스에서 독주자로 활동했으며 호평을 받았습니다. 또한 Michael Radulescu, Antony Lurie, Joshua Rifuki는 저명한 음악가들과 함께 공연했습니다. 귀국 후, 바흐 콜레 지움 재팬 (Bach Collegium Japan) 등의 다른 참가자 인 NHKFM 클래식 리사이틀은 독주 및 앙상블 가수 및 클래식 클럽 출연과 같은 BS로 국내외에서 활발하게 활동하고 있습니다.

일정 및 티켓

정보를 게재

• Hamarikyū Asahi Hall
  浜離宮朝日ホール

  주소

  日本、〒104-8011 東京都中央区築地５丁目３−２ 朝日新聞東京本社 新館  지도

비주얼은 당신이 상상할 수 있도록

다른 언어