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도쿄 · 봄 · 음악제 - 도쿄 오페라 숲 2018 -

東京・春・音楽祭 2019
오페라 콘서트 인기 있는

A. Schoenberg

이 사진은 사건이나 장소에 대한 설명이 아닙니다. 이 이벤트를 설명하기 위해 지원되는 이미지 일 수 있습니다.

Arnold Schoenberg 또는 Schönberg (1874 년 9 월 13 일 - 1951 년 7 월 13 일)는 오스트리아의, 나중에 미국 작곡가, 음악 이론가, 교사, 작가 및 화가였습니다. 그는 독일시와 예술에서의 표현주의 운동, 두 번째 비엔나 학교의 지도자와 관련이있었습니다. 나치당이 생겨 났을 때 Schoenberg의 작품은 모더니스트와 atonal 이었기 때문에 퇴화 된 음악으로 분류되었습니다. 그는 1934 년 미국으로 이민했습니다. 조화와 발전이라는 측면에서 Schoenberg의 접근 방식은 20 세기 뮤지컬 사상의 가장 큰 영향력 중 하나였습니다. 적어도 3 대대의 유럽과 미국의 많은 작곡가들은 의식적으로 생각을 넓혔지만, 다른 사람들은 열정적으로 반응했습니다. Schoenberg는 Brahms와 Wagner의 전통적으로 반대되는 독일 낭만주의 스타일을 동시에 확장 한 경력으로 초기에 유명했습니다. 나중에, 그의 이름은 20 세기 미술 음악의 가장 논쟁적인 특징이 될 무정부주의 (Schoenberg 자신이 그 용어를 싫어 했음에도 불구하고)에서 혁신을 구체화하게 될 것이다. 1920 년대 Schoenberg는 12 음색 기술을 개발했습니다. 12 음색 기술은 반음계로 12 개의 음표를 순서대로 조작하는 영향력있는 구성 방법입니다. 그는 또한 변이 개발이라는 용어를 만들어 냈고 중앙 멜로디 아이디어의 지배력에 의지하지 않고 모티브를 개발하는 방법을 받아들이는 최초의 현대 작곡가였다. Schoenberg는 또한 작곡의 영향력있는 교사였습니다. 그의 학생으로는 Alban Berg, Anton Webern, Hanns Eisler, Egon Wellesz, Nikos Skalkottas, Stefania Turkewich, 나중에 John Cage, Lou Harrison, Earl Kim, Roberto Gerhard, Leon Kirchner, Dika Newlin 및 기타 저명한 음악가들이 포함되었습니다. 작곡법의 공식화와 대중을 분석적으로 생각하도록 공개적으로 초대하는 습관을 비롯한 많은 Schoenberg의 관행은 20 세기 전반에 걸쳐 전위적인 뮤지컬 사상에 반영되어 있습니다. 음악 역사와 미학에 대한 그의 논쟁적인 견해는 테오도르 W. 아도르노, 찰스 로젠 (Charles Rosen), 칼 달 하우스 (Carl Dahlhaus), 피아니스트 아르투르 슈나벨 (Artur Schnabel), 루돌프 세르 킨 (Rudolf Serkin), 에두아르드 슈 테어 만 (Eduard Steuermann), 글렌 (Glenn) 등 20 세기 음악 학자와 비평가들에게 결정적이었다 굴드. Schoenberg의 아카이브 유산은 비엔나의 Arnold Schönberg Centre에서 수집됩니다.

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