미국 최고의 사립 미술관으로 알려진 워싱턴 필립스 콜렉션은 부유 한 사업가들과 고도의 정보 수집가로 태어난 Duncan Phillips (1886-1966)의 전 개인 저택입니다. 2018 년에 우리는 창립 100 주년을 축하 할 것입니다. 1921 년 뉴욕 현대 미술관 (Museum of Modern Art)보다 미국에서 현대 미술을 다루는 최초의 미술관으로 문을 열었습니다. 필립스의 항상 날카로운 선택으로 인해 컬렉션의 핵심을 이루는 모든 작품은 고품질입니다. 이 전시에서는 Angles, Corot, Delacroix 등과 같은 19 세기 박물관에서 현대 미술 작품의 아버지 매니저 인 Cebbe, 인상주의 작가 Degas, Monet, Cézanne이 이끄는 인상파 이후의 그림들. Gogan, Clay, Picasso, Black 등 75 점의 작품을 전시합니다.
Phillips Collection은 1921 년 Duncan Phillips와 Marjorie Acker Phillips가 워싱턴의 Dupont Circle 지역에 위치한 필립스 기념 갤러리로 설립 한 미술관입니다. Phillips는 James H. Laughlin의 손자입니다. 죤스와 Laughlin Steel Company. 컬렉션에 등장하는 예술가 중에는 Pierre-Auguste Renoir, Gustave Courbet, El Greco, 빈센트 반 고흐, Henri Matisse, Claude Monet, Pablo Picasso, Georges Braque, Pierre Bonnard, Paul Klee, Arthur Dove, Winslow Homer, James McNeill Whistler , Jacob Lawrence, Augustus Vincent Tack, Georgia O'Keeffe, Karel Appel, Joan Miro, Mark Rothko, Berenice Abbott. 던컨 필립스 (Duncan Phillips, 1886 ~ 1966)는 미국을 현대 미술에 소개하는 데있어 중요한 역할을했다. James H.의 손자 인 피츠버그에서 태어났다. 1895 년 존스와 라플린 스틸 컴퍼니 - 필립스와 그의 가족의 은행가 겸 공동 창업자이자 워싱턴 DC로 이사했다. 그의 어머니와 함께 그의 아버지의 갑작스럽고 갑작스러운 죽음 이후 필립스 기념 갤러리를 설립했다. , 피츠버그 창 유리 백만장자인 Duncan Clinch Phillips (1838-1917), 형제, James Laughlin Phillips (1884 년 5 월 30 일 -1918 년). 소규모 가족 컬렉션을 시작으로 출판 된 미술 평론가 필립스는 컬렉션을 극적으로 확장했습니다. 가족의 북쪽 윙 위에 특수 제작 된 공간이 공개 갤러리 공간을 제공했습니다. 컬렉션이 600 점을 넘고 대중의 요구에 직면 한 Phillips 가족은 1930 년에 새로운 집으로 이사를 가면서 21 번가 전체를 미술관으로 변모 시켰습니다. 던컨 필립스 (Duncan Phillips)는 1921 년 결혼 한 화가 마조리 애커 (Marjorie Acker)와 결혼했다. 그녀의 도움과 충고에 따라 Phillips는 수세기 동안 후계자들에게 영향을 미치는 예술가들의 연속체를 강력히 믿으며 "현대 미술과 그 근원의 박물관"으로 자신의 소장품을 개발했습니다. 예술의 지속적인 전통에 대한 그의 초점은 미국이 과거와의 단절로 보았던 모더니즘에 크게 비판적이었던시기에 혁명적이었다. 필립은 엘 그레코 (El Greco)와 같은 주인에 의해 "첫 번째 열렬한 표현주의 자"라고 불렀다. Jean-Baptiste-Siméon Chardin은 "최초의 현대 화가"이기 때문에; 시스코 고야 (Gaya Francisco)는 "세잔 (Cézanne)과 같은 올드 마스터스 (Old Masters)와 위대한 현대 (Great Moderns) 사이의 디딤돌 (stepping stone)"이기 때문에; Édouard Manet은 "고야에서 시작하여 고갱과 마티스에게 인도 된 사슬에서 중요한 연결 고리"라고 말했다. 칼럼니스트 인 Clayton Fritchey의 여주인이자 부인 인 Polly Fritchey는 Phillips Collection을 소규모 가족 박물관에서 공공 미술관으로 발전시키는 데 도움을 주었으며 가족 외부에서 선임 된 최초의 수탁자 중 한 사람이었습니다. 또한, 그녀는 국가 기금 모금 캠페인을 시작하는 것을 도왔습니다. 필립스 컬렉션은 1921 년에 오픈했으며 미국 최초의 현대 미술 박물관입니다. [5] 미국인과 유럽인 인상파 작가 및 현대 예술가가 거의 3000 점의 작품을 영구 소장 한 필립스는 예술과 친밀한 분위기 모두에서 인정 받고있다. 창립자 인 던컨 필립스의 1897 년 조지 왕조 부흥 주택과 워싱턴 D.C의 듀퐁 서클 (Dupont Circle) 동네에 비슷한 규모의 건물 2 채로 지어졌습니다. 박물관은 Gustave Courbet, Pierre Bonnard, Georges Braque, Jacques Villon, Paul Cézanne, Honoré Daumier, Edgar Degas, Vincent van Gogh, Paul Klee 등과 같은 유럽의 주인에 의한 작품과 함께 인상파와 현대 그림의 광범위한 표현으로 유명합니다. 앙리 마티스, 클로드 모네, 파블로 피카소 등이있다. 1923 년 필립스는 피에르 오거 (Pierre-Auguste) 르 놀아 (Pierre-Auguste Renoir)의 인상주의 그림 인 '보트 파티 오찬 (Luncheon of the Boating Party, 1880-81)'을 구입했습니다. 1920 년대에서 1960 년대까지 Phillips는 비 예술적이며 비 전통적이었던 설치물에서 갤러리를 재 배열하여 다양한 예술적 표현 사이의 관계를 반영했습니다. 그는 과거와 현재, 고전적 형식과 낭만적 인 표현 사이의 시각적 인 연결을 박물관의 벽면에 대화로 제시했습니다. 미국과 유럽 예술가들에게 동등한 초점을 부여하는 Phillips는 Winslow Homer, Thomas Eakins, Maurice Prendergast, James Abbott McNeill Whistler, Albert Pinkham Ryder가 Pierre Bonnard, Peter Ilsted 및 Édouard Vuillard의 캔버스를 나란히 전시합니다. 그는 세잔 (Cézanne)의 그림과 함께 존 마린 (John Marin)의 수채화를 전시했으며, 반 고흐 (El Greco)의 회개 한 성 베드로 (반 회 고 1600 - 05 년경)와 함께 반 고흐의 작품을 전시했다. 필립스의 비전은 "예술가들 사이의 친숙한 정신"을 불러 일으켰습니다. 그의 아이디어는 오늘날에도 여전히 박물관을 인도합니다. Phillips Collection은 필립이 특히 선호하는 예술가들의 작품 그룹으로도 유명합니다. 예를 들어, 그는 Bonnard의 표현력있는 표현력에 압도 당해 예술가가 17 점의 그림을 얻었습니다. 큐비스트의 개척자 인 Braque는 기념비적 인 정물 The Round Table (1929)을 포함한 13 개의 그림으로 대표됩니다. 이 컬렉션에는 Klee의 Arab Song (1932) 및 Picture Album (1937)과 같은 추상적 인 표현가 아티스트 Mark Rothko의 7 곡이 포함되어 있습니다. 예술가의 작품에만 전념 한 최초의 공공 공간 인 로스코 (Rothko) 룸은 작고 친밀한 공간에서 크고 빛나는 그림을 전시하고 색상과 감각으로 실내를 포화시키려는 로스코 (Rothko)의 표현 된 선호도를 유지하면서 필립스가 디자인했다. Rothko Room은 아티스트와 공동으로 작업 한 유일한 설치 공간입니다. Phillips는 Bonard 's와 비슷한 색상의 사용을 보았 기 때문에 처음에는 Rothko의 작업에 매료되었습니다. 평생 동안 Phillips는 John Marin, Georgia O'Keeffe, Arthur Dove, Nicolas de Staël, Milton Avery, Betty Lane 및 Augustus Vincent Tack 등 당시에는 완전히 인정받지 못했던 많은 예술가들의 그림을 구입했습니다. 그러한 유망하지만 알려지지 않은 예술가들에 의한 작품을 구입함으로써 필립스는 그림을 계속할 수있는 수단을 제공했습니다. 그는 독점적 인 유대감을 쌓았으며 특히 컬렉션 인 Dove and Marin에서 특히 주목받는 몇몇 예술가들에게 보조금을 지급했으며 예술가와 학생들이 그의 "격려 컬렉션"에 대한 작품을 꾸준히 구입했습니다. 박물관은 또한 Richard Diebenkorn, Gene Davis, Kenneth Noland와 같은 예술가들. 놀 랜드 (Noland)는 1982 년 박물관에 대한 찬사를 보면서 "나는이 가정에서 며칠을 여러 시간을 보냈다. 필립스에서 내가 아는 다른 곳과 같이 예술을 할 수있다. "
2013 년에 박물관은 볼프강 라이브 (Wolfgang Laib)의 왁스로 덮인 두 번째 영구 설치물을 열었습니다. Laib의 작품은 자연을 연상케하는 것으로 종종 해석되지만, 6 피트 x 7 피트이고 한 벌레로 비춰지는 작품도 거칠고 수수께끼처럼 보일 수 있습니다. Laib는 박물관의 Rothko Room을 방문한 후 약 500 파운드의 왁스가 필요한 현장 전용 설치에 관심을 갖게되었습니다. 던컨 필립스 (Duncan Phillips)가 1966 년에 사망했을 때, 그의 아내 마조리 (Marjorie)는 박물관 감독으로 그를 승계했다. 그들의 아들, Laughlin은 1972 년에 이사가되었습니다. 그는 컬렉션의 물리적 및 재정적 보안을 보장하고, 박물관 건물을 보수 및 확대하고, 직원을 확장하고 전문화하고, 수집에 대한 연구를 수행하기 위해 다년간의 프로그램을 통해 Phillips Collection을 이끌었습니다 대중에게 더 쉽게 접근 할 수있게하십시오. 1992 년 Charles S. 유명 작가이자 큐레이터 인 모펫 (Moffett)이 감독으로 임명되었습니다. Moffett는 1996 년 인상적인 "세인 인상파 : 르노와르 뱃놀이 점심 축하"등 6 년간의 야심 찬 전시회를 직접 발표했습니다. Jay Gates는 1998 년 감독이되었습니다. , Phillips Collection은 워싱턴 DC에서 전국적으로, 그리고 전 세계적으로 지속적으로 성장하고 그 존재를 확대했습니다. Dallothy M. Kosinski는 이전에 달라스 미술관 (Dallas Museum of Art)의 큐레이터였으며 2008 년 5 월에 감독직을 맡았습니다.
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