실명 히라노 마사유키 (Masayuki Hirano)는 일본 키보드 연주자이자 작곡가입니다. 그의 광범위한 어휘는 재즈, 클래식, 힙합, 소울, 록, 댄스 및 일렉트로니카의 요소를 작곡에 주입하여 완전히 새로운 사운드를 만들 수있는 능력을 발휘합니다. BIGYUKI의 데뷔 전장 앨범 인 Reaching for Chiron은 강한 비트와 부력 멜로디를 통해 심장과 기술의 완벽한 합성입니다. 이 발표는 WBGO에 의해 신디 재즈의 천계 변형 '소닉 몰입'으로 호평을 받았다. ‘DJ Mag와 PopMatters는 앨범을‘소음으로 만화경’,‘감염스럽게도 재미있다’고 칭찬했습니다. ‘BIGYUKI는 베이시스트와 드러머가 옆에있는 역동적 인 공연에서 이러한 구도를 생생하게 보여줍니다. 버클리 음악 대학에서 고전적으로 훈련 된 BIGYUKI는 동료 예술가 Q-Tip, Bilal, Talib Kweli, Harvey Mason, Marcus Strickland, Mark Guiliana, Me'Shell Ndegeocello의 관심을 끈 독특한 음악적 정체성을 배양하기 위해 계속되었습니다. 더. 그의 작품은 J. Cole의 4 Your Eyez에만 해당되며 퀘스트의 퀘스트는 여기에서 얻었습니다. ¦ 감사합니다. 4 감사합니다. Hirono는 21 세기 "재즈 스쿨"의 표준 제품은 아니지만, 몇 년 전부터 클래식 재즈 형제 훈련장 인 버클리 음악 대학에갔습니다. 그는 일본에서 자랐으며 음악 준비는 거의 독점적으로 서양 고전이었습니다. "내가 어떻게 소리를 개발했는지는 이상하고 독특하다. 버클리에 도착했을 때 나는 B-boy가 아니었다. 재즈조차도 나에게는 새로운 것이 었지. 나는 고전적인 기술을 가지고 있었다. 그러나 나는 고전이 될 의지가 없었다. 음악가. "
재즈 나 아메리칸 팝 스타일에 관심이 없다면 왜 버클리에 가야합니까? Hirono는 주로 새로운 지평을 찾고 있다고 설명합니다. "일본을 떠나 새로운 시각을 얻고 싶었고, 새로운 관점에서 나를보고 싶었습니다. 부모님은 미국에 살았고 나가기를 원했습니다. 고전적인 기술을 사용하여 저를 이끌어 냈습니다. Berklee는 일본에서 알려져 있었고, 장학금을 받았습니다. "
버클리에서 히라노는 팝 음악을 처음으로 듣는 최고의 신인이었습니다. 처음에는 재즈 피아노에 몰두했지만 스윙을 할 수 없었습니다. "나는 Oscar Peterson, Kenny Barron, Phineas Newborne Jr.를 좋아했습니다. 나는 항상 사람들과 함께 놀고 싶었던이 성가신 아이였습니다. '잼하고, 나와 함께 놀자!' 잼을 할 수 있도록베이스 부분을 연주하고베이스 라인을 연주 한 다음 오르간 재즈를 연주하고 왼손으로베이스 라인을 연주했습니다. 베이스 연주자에게 연주를 요구하는 것에 겁이 났지만 드러머와 함께 연주해야했습니다. "
오르간에 집착하는 것은 히로노를 복음 음악으로 이끌었습니다. "저는 50 년대 나 60 년대부터 시작하여 앞으로 나아갈 수밖에 없었습니다. 저음 라인을 강요하면 곧 Hirono가 고전적인 펑크 음악, 예를 들어 Maceo Parker의 Life on Planet Groove (1992)로 이어졌습니다. "저는 Maceo에서 좋아하는 그루브 샘플을 들었습니다. "BigYuki가 몇 년 동안 우연히 흑인 미국 음악을 습득 한 것처럼 들립니다. BigYuki 데뷔의 음악은 재즈 피아노 나 오르간 재즈 또는 제임스 브라운에서 영감을 얻은 음악과 같은 소리는 아닙니다. / Maceo Parker 음악 그러나 BigYuki의 개념 뒤에 숨어있는이 모든 음악의 흔적을들을 수 있습니다. 앨범의 대부분은 전염성이 흥미로운 사운드 스케이프로 구성되어 있으며, 재즈 즉흥 연주와 거의 같은 방식으로 시간이 지남에 따라 모티브가 되풀이되고 변경됩니다. "Burnt N Turnt"는 순수한 사운드 텍스쳐로 시작하지만, 스윙과 홉핑을 토글 링하여 다른 모든 것을 연결합니다. 재즈, 블루스 및 록의 전통에서 즉흥 연주 또는 "솔로"는 아니지만 BigYuki는 신디사이저가 빅 밴드 색소폰 섹션처럼 들리거나 클래식 '70 년대 Herbie Hancock의 키보드 라인과 같은 사운드로 연주 할 수 있도록 연주를 구성했습니다. 융합 기록. 샘플 소리, 신스 퍼커션 행진 및 그루브, 사이렌 휘발유. BigYuki는 버클리부터 이런 종류의 음악을 시작했습니다. "신디사이저에 들어갔다. 밴드와 함께 연주하면서 나는 무슨 일이 일어나고 있는지에 대해 음악을 추가 레이어로 추가 할 수있는 아이디어를 생각해 냈습니다. 그러나 저의 목표는 사람들이 음악이 없으면 음악을들을 수 없을 정도로 끈적 거리는 것을 만들어내는 것이 었습니다. "
결국 BigYuki는 모든 종류의 아티스트와 파트너가되었습니다. 실제로, 2 년 전, 그는 마지막 레코딩에서 A Tribe Called Quest와 함께 일했습니다. 그는 "Melatonin"과 같은 작곡가로서 Q Tip의 랩과 보컬 아래에서 넓은 신디사이저를 연주하면서 Abbey Smith의 작곡가로 선정되었습니다. 그는 그 공연을 어떻게 얻었습니까? "보스턴에서 뉴욕에 도착했을 때, 나의 첫 번째 큰 공연은 Bilal과 함께 연주하고있었습니다. 저는 상황에 맞는 아이디어를 신속하게 제시하고 올바른 사운드를 개발하는 데 탁월하다고 생각합니다.이 기술은 힙합에서 정말 잘 작동했습니다. 나는 Talib Kweli와 놀고 있었다. "
데뷔 당시 BigYuki는 "Eclipse"에서 Chris Turner와 함께 작업합니다. 현대 소울 곡은 텍스처와 접근 방식에서 힙합 곡이지만 전통적인 구절 / 합창곡을 가지고 있습니다. Bilal은 "Soft Places"의 보컬에 등장하며 래퍼 Javier Starks는 "Simple Like You"의 중앙에 있습니다. 이 모든 것들에 걸쳐 BigYuki는 사운드 스케이프를 만들어 창의성으로 움직입니다. 예를 들어 "Simple Like You"는 스타카토 댄스 그루브 사이에서 시간에 따라 떠 다니는 현악기 소리로 구성된 섹션으로 이동합니다.
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