1969 년 1 월 27 일 태어난 小 山田 圭 吾, Oyamada Keigo는 유명한 시부야 계 밴드 Flipper 's Guitar를 공동 창립 한 일본의 녹음 아티스트이자 프로듀서이다. Cornelius (CORNELIUS (코네 리아 스) Kounneriasu) 이후 솔로 활동에 착수했다. 1997 년에 그는 판타지마 (Fantasma)라는 앨범을 발매 해 미국 음악 평론가로부터 "현대의 Brian Wilson"또는 "Japanese Beck"이라고 칭찬했다. Oyamada는 일본 도쿄의 세타가 야에서 태어났다. 그의 첫 명성은 도쿄 시부야 케이 (Tokyo Shibuya-kei)의 주요 그룹 중 하나 인 Flipper 's Guitar의 멤버였습니다. 1991 년 Flipper 's Guitar가 해체 된 후 Oyamada는 "Cornelius"라는 별명을 사용하여 성공적인 솔로 활동을 시작했습니다. 그는 영화 '원숭이의 행성 (Planet of the Apes)'에서 같은 이름의 성격에 찬사를 보내 자신의 가명을 고를 수있었습니다. 그는 Momus의 1999 년 앨범 Stars Forever에서 자신에 관한 노래를 위촉했습니다. 고넬료, 2007 년 Mrsrs 축제
2005 년 The Spinto Band는 자신의 앨범 "Nice and Nicely Done"에서 "Japan Is An Island"라는 노래로 그를 언급했습니다. 2006 년 9 월 현재, 그는 더 이상 Matador Records에 서명하지 않았습니다. 2006 년과 2007 년에 각각 판타지마 앨범의 "The Micro Disneycal World Tour"노래가 영국의 Nick Parks의 "Creature Comforts"와 Sky TV의 "See, Surf, Speak"광고에 사용되었습니다. 그것은 또한 미국에서 아이러니 컬 한 NFL (미식 축구) TV 광고에서 수년 더 일찍 사용되어 노래의 편안한 특성과 빠르고 적극적인 축구 플레이 메이킹을 보여주는 비디오 클립을 병행했다. 2010 년에는 "Katayanagi Twins Battle Song"이라는 곡을 Scott Pilgrim 대 The World에 기고했습니다. 2013 년에는 사토 타쿠 (Taku Satoh)와 유고 나카무라 (Yuko Nakamura)와 함께 Design Ah! 21 21 도쿄의 디자인 시력
미국 음악 기자들은 고넬료의 음악 스타일을 벡 보이스와 비슷한 것으로 종종 묘사하며, 그는 비치 보이스, 예수와 메리 체인, 원초의 비명, 브라질 밴드 Kassin + 2 등과 함께 영향력을 발휘했다. 고넬료의 음악은 실험적이고 탐구적인 것으로 묘사 될 수 있으며, 종종 더 친숙하고 조화로운 "즐거운"소리와 함께 불협화음 요소를 포함합니다. 이 긴장과 대중 문화, 순수 전자 음색 및 자연의 소리 (예 : Point 앨범)를 통해 소리와 표본을 가져 오는 관행을 통해 그를 "취향의 맛"으로 분류하게됩니다. Oyamada는 2000 년 동료 음악가 겸 공동 기획자 인 Minekawa Takako와 결혼했으며, 유인 행성에서 Cornelius의 아들 이름을 따서 지어진 Milo라는 한 자녀를두고 있습니다. 그는 2012 년 이혼했다. 그는 Joi Ito와 Miki Berenyi의 두 번째 사촌이며, Mellow Waves의 노래 "The Vanilla Loveliness"에 나오는 후자이다.
1983 년 3 월 31 일 뉴 올리언즈에서 출생 한 Christian Scott (루이지애나 주 뉴 올리언스에서 태어난)은 Christian Scott aTunde Adjuah라고도하며 미국의 재즈 트럼펫 연주자이자 작곡가이며 프로듀서이다. 그는 재즈 색소폰 연주자 Donald Harrison의 조카입니다. 13 세에 그는 삼촌의 재즈 알토 색소폰 연주자 Donald Harrison과 놀 기회를 얻었습니다. 14 세가되어 New Orleans Creative Arts Center (NOCCA)에 입학하여 Clyde Kerr, Jr 및 Kent Jordan 프로그램 디렉터의지도하에 재즈를 공부했습니다. NOCCA 졸업 후 Scott은 Berklee College of Music에서 2004 년 졸업 한 메사추세츠 보스톤에서 장학금을 수여 받았다. 2003 년부터 2004 년까지 Berklee에 다니면서 Berklee Monterey Quartet의 회원으로 활동했다. 예술 : 21 명의 학생 협동 5 중주, Charlie Lewis, Dave Santoro, Gary Burton의지도하에 공부했습니다. 그는 영화 득점에 집중하면서 전문 음악을 전공했습니다. Concord Records, Rewind That (2006) 데뷔 앨범은 그래미 후보 지명을 받았다. Scott은 2010 년과 2012 년에 에디슨 상을 수상했습니다. 2002 년 이래로 Scott은 12 개의 스튜디오 앨범과 2 개의 라이브 앨범을 발표했습니다.
Robert Glasper (1978 년 4 월 6 일, 텍사스 휴스턴 출생)는 미국의 피아니스트이자 레코드 프로듀서입니다. 그는 6 개의 그래미 상 후보로 지명되었고, 3 개의 그래미 상을 수상했으며 현재 에미 상 후보로 지명되었습니다. 그의 2012 년 앨범 Black Radio는 제 55 회 그래미 시상식에서 Best R & B Album의 Grammy Award를 수상했습니다. 그의 2014 년 앨범 "Black Radio 2"는 제 56 회 그래미 시상식에서 최고의 전통 R & B 공연 부문 그래미 상을 수상했습니다. 켄드릭 라마 (Kendrick Lamar)의 앨범 "To Pimp A Butterfly"의 "This Walls"곡은 Glasper가 키를 연주하는 제 57 회 그래미 어워즈에서 Best Rap / Sung Collaboration에서 우승했습니다. 영화 "Miles Ahead"의 사운드 트랙은 Glasper가 프로듀서였던 58th Grammy Awards에서 Best Soundtrack Compilation을 수상했습니다. Common으로 쓰인 "Letter To The Free"노래는 2017 년 에미 상 (Emmys)의 Ava Duvernay 다큐멘터리 영화 "13 번째"(Netflix)에서 Best Original Song 에미 상에 노미네이트되었습니다. Glasper의 초기 음악적 영향은 재즈와 블루스를 전문적으로 불렀던 그의 어머니, Kim Yvette Glasper였습니다. 그녀는 아들을 베이비 시터에 남기지 않고 클럽 날짜에 데려갔습니다. 그녀는 Glasper가 처음 공개적으로 공연 한 East Wind Baptist Church의 음악 감독이었습니다. 그는 침례교도, 카톨릭 교회, 제 칠일 안식일 예수 재림 교회의 세 교회에서 예배를 드렸습니다. Glasper는 교회에서 처음으로 소리를 내고 조화를 듣기 위해 자신의 길을 배웠으며 교회와 복음의 하모니와 재즈 하모니를 혼합하도록 영감을 받았다고 말했습니다. Glasper는 텍사스 주 미주리 주 Elkins 고등학교와 Performing and Visual Arts 고등학교에 다녔으며 New York 재즈 및 현대 음악 학교에도 참가했습니다. New School에서 Glasper는 신혼의 가수 Bilal Oliver를 만났습니다. 그들은 공연과 녹음을 시작하여 다양한 힙합 및 R & amp; B 아티스트와 함께 Glasper의 새로운 재즈 경력과 관련을 맺게되었습니다. 그는 음악 감독, Q-Tip (르네상스), Kanye West (후기 등록), Meshell Ndegeocello (세계는 내 꿈의 남자를 만들었습니다), J Dilla, Erykah Badu, Jay- Z, Talib Kweli, Common, Slum Village 및 Maxwell과 함께 2009 년 BLACK 여름의 밤 투어에서 광범위하게 투어를 가졌습니다.
데릭 호지 (1979 년 7 월 5 일, 필라델피아에서 태어났다.)는 그래미 상을 수상한 미국의 베이시스트, 작곡가, 음반 제작자 및 음악 감독이다. 하이브리드 베이시스트 및 솔로 아티스트로 잘 알려진 Derrick은 Common, Q-Tip, Kanye West, Timbaland, Jill Scott, Mos Def, Musiq Soulchild, Floetry, Gerald Levert, The Robert Glasper Experiment (Robert Glasper, Mark Colenburg, Casey Benjamin), Anthony Hamilton, James Moore, Donnie McClurkin, 그래미 상을 수상한 고전 작곡가 Osvaldo Golijov 등이 있습니다. 그는 또한 Clark Terry, Mulgrew Miller, Terell Stafford 및 Terence Blanchard와 같은 재즈 아티스트와 함께 여행하고 녹음했습니다. 그는 4 개의 그래미 상 총합에 후보로 올랐던 후자의 흐름이 매우 성공적이었던 앨범 인 Flow and A God of Will (Katrina의 Requiem) (2007)으로 구성되어 Best Large Jazz Ensemble 앨범. 그는 또한 랩퍼 커먼의 앨범 인 Be and Finding Forever에 나 왔으며, 그래미 상을 통해베이스와 두 트랙을 제작했습니다. Hodge는 R & amp; B 싱어 맥스웰의 음악 감독으로 2009 년부터 현재까지 (2013)까지 활동했으며, Maxwell의 Columbia Records에서 2009 년 Bassist로 활동했으며 BLACK summers'night는 미국 Billboard 200 및 미국에서 1 위를 기록했습니다. Billboard의 Top R & B / Hip-Hop 앨범은 물론 2010 년 Best R & B Album에서 Grammy Award를 수상했습니다. 호지는 또한 2012 년 블루 노트 레코드, 블랙 라디오에 대한 로버트 글래스퍼 실험으로 높은 평가를 얻은 2013 년 최고의 R & B 앨범 그래미 상을 수상했으며 2013 년 블랙 라디오 2의 후속 릴리스로 2014 년에 다시 우승했습니다. 데릭은 2006 년 8 월에 방영 된 Spike Lee가 제작 한 HBO 다큐멘터리와 4 번째 작품의 레퀴엠에 대한 작곡가이자 2006 년 8 월 방영 된 St. Anna의 기적의 결말 크레딧을위한 합창 편곡자이기도하다. . 그는 다큐멘터리 영화 Faubourg Treme : Lolis Eric Elie가 작곡 한 Dawn Logsdon이 감독하고 2008 년에 발표 한 Black New Orleans의 Untold Story의 단독 작곡가이기도합니다. 다른 영화 크레딧으로는 Edet Belzberg가 감독 한 Recruiter의 음악 작곡가, MK Asante, Jr.가 감독 한 블랙 캔들과 감독 겸 극작가 데이비드 E.의 다양한 점수 탈버트. Hodge는 시카고 심포니 오케스트라의 의뢰로 다른 무한 앙상블, 기타 위탁 작품, 현악 편곡 및 연극 음악 점수 중에서도 "Infinite Reflections"등 다양한 작곡을 작곡했다.
Taylor McFerrin (6 월 29 일 출생)은 미국의 DJ, 음악 프로듀서, 키보드리스트 & amp; Brooklyn, NY에 본사를 둔 beatboxer. 그는 보컬리스트이자 고전 지휘자 인 바비 맥퍼린 (Bobby McFerrin)의 장남이다. Taylor의 음악 스타일은 60 's / 70 's Soul의 전설, Modern Beat Generation의 왕, Golden Era 힙합, 자유 형식 재즈 및 전자 음악의 영향을 똑같이받습니다. 샘플링과 라이브 테이크에 많은 시간을 할애하면서 자신의 작품에서 모든 악기를 연주함으로써 끊임없이 변화하는 아름다운 오디오 사운드 스케이프로 청취자를 끌어들이는 무수한 음악 세계를 완벽하게 연결하는 사운드를 발견했습니다. 테일러 맥퍼린 (Taylor McFerrin)의 첫 번째 출연은 아버지 Bobby의 1982 년 Elektra 데뷔 앨범에 수록된 "Jubilee"의 배경 가수였다. 몇 년 후, 젊은 McFerrin은 비트 박스 (beatboxer)로 알려졌으며 다중 악기 연주자, 작곡가, 프로듀서 및 가수로서 경력을 쌓았습니다. 2006 년에, 그는 Broken Vibes를 출시했는데, 이는 한 번 제작 된 900 곡의 타격에서 영감을 얻은 비닐 EP로, Ty의 "What You Want (Taylormade)"에서 공동 제작되고 박진감을 일으켰습니다. "Love With Go" BBC DJ와 레이블 헤드 인 Gilles Peterson이 편집 한 Brownswood Bubblers Two에서 선정되었습니다. 또 다른 싱글은 Flying Lotus의 Brainfeeder 라벨과 제휴하기 시작한 2011 년까지 도착하지 않았습니다. 그것의 A면, RYAT가 앞장 섰던 "내 마음 속의 장소"는 다른 Brownswood Bubblers 세트에 포함되었습니다. 한편 McFerrin은 많은 양의 미완성 녹음을 숨기고있었습니다. 그는 결국 작은 부분을 털어 내고 2014 년에 Brainfeeder에 발표 된 전체 길이의 Early Riser로 재료를 성형했습니다. 레프트 메이트 Thundercat, Hiatus Kaiyote의 Nai Palm, Blue Note 아티스트 Robert Glasper, 브라질 피아니스트 Cesar Mariano 등 32 명이 참여한 좌익 전자, R & B, 미래의 재즈가 결합 된 앨범입니다. 년 전, 바비 McFerrin. 그의 삶의 모든 구석에서 영감을 얻음으로써 음악을 창조하고 발전시키는 Taylor의 능력은 감각을 불러 일으키는 소리와 동등한 부분의 경이와 음악적 손재주 인 혁신적인 라이브 세트로 번역됩니다.
Terrace Jamahl Martin (1978 년 12 월 28 일 출생)은 캘리포니아 주 로스 앤젤레스 출신의 미국 음악가, 랩퍼, 가수, 작곡가, 음반 제작자 및 배우입니다. 그는 아마도 Kendrick Lamar, Snoop Dogg, The Game, Busta Rhymes, Stevie Wonder, Charlie Wilson, Raphael Saadiq 및 YG를 비롯한 음악 업계의 저명한 예술가들을위한 레코드를 제작 한 것으로 잘 알려져 있습니다. 마틴은 펑크와 재즈부터 클래식과 영혼에 이르기까지 모든 것을 포함하는 음악 제작자 다. 마틴은 최근 Ropeadope Records를 통해 새로 만든 레이블 인 Crenshaw Records의 Sounds에서 여섯 번째 스튜디오 앨범 Velvet Portraits를 발표했습니다. 마틴의 아버지는 재즈 드러머이고 그의 어머니는 가수입니다. 그는 존 콜트 레인 (John Coltrane)과 국회를 비롯한 다양한 음악을 듣고 자랐고 6 세에 피아노를 연주하기 시작했습니다. 카시오 CZ101 키보드와 E-mu SP-1200에서 첫 트랙을 제작 한 13 세의 마틴은 색소폰을 들고 산타 모니카 고등학교에 등록하기 전에 스스로 연주하여 음악 기술을 연마했습니다. 그는 Locke 고등학교로 옮겨 Reggie Andrews에서 공부하여 All-State Jazz Band의 첫 번째 위원장이되었습니다. 어린 신동으로서 마틴은 토크 쇼 호스트 인 제이 레노 (Jay Leno)의 관심을 얻었는데, 그는 장학금을 수여하고 나중에 그의 첫 프로 경적을 구입했습니다. 고등학교 졸업 후, 마틴은 CalArts에 참석했지만 학교는 그를위한 것이 아니라고 결정하고, 퍼프 아빠와 복음 성가대의 신의 재산으로 여행하기 시작했습니다.
Herbert Jeffrey Hancock (1940 년 4 월 12 일 품어지는)는 미국 피아니스트, keyboardist, bandleader, 작곡자 및 배우이다. 도널드 버드 (Donald Byrd)에서 경력을 시작한 그는 얼마 지나지 않아 핸콕 (Hancock)이 재즈 리듬 섹션의 역할을 재정의하는 데 도움을주고 포스트 밥 사운드의 주요 건축가 중 한 명인 Miles Davis Quintet에 합류했습니다. 핸콕은 1970 년대에 재즈 퓨전, 펑크 및 전자 스타일을 실험했습니다. 핸콕의 가장 잘 알려진 작품으로는 "멜론 섬 (Manto Island)", "수박 맨 (Sweet Man)"(몽고 산타 마리아 밴드 리더 등 수십 명의 뮤지션이 공연), "처녀 항해", "카멜레온", " 로키트 ". 그의 2007 년 공물 앨범 River : The Joni Letters는 1965 년 Getz / Gilberto 이후 수상한 두 번째 재즈 앨범으로 올해의 앨범으로 2008 년 Grammy Award를 수상했습니다. 핸콕은 일리노이 주 시카고에서 태어났다. 위니 벨 (그리핀)의 아들, 비서관, 웨이드 맨 에드워드 핸콕 (Wayman Edward Hancock) 정부 육 감사인. 그의 부모님은 가수이자 배우 인 허브 제프리 (Herb Jeffries)를 따라 그를 지명했습니다. 그는 하이드 파크 아카데미에 참석했습니다. 핸콕은 많은 재즈 피아니스트들처럼 클래식 음악 교육을 시작했습니다. 그는 7 살 때부터 공부했고, 그의 재능은 일찍 인정 받았다. 어린이 신동으로 여겨져 1952 년 2 월 5 일 젊은이들의 콘서트에서 시카고 심포니 오케스트라와 함께 모짜르트의 피아노 협주곡 26 번 (D 메이저, K. 537 (대관식))의 첫 번째 무대를 선보였다. Schick) 11 세 때 핸콕은 재즈 선생이 없었지만 그의 귀와 조화의 감각을 키웠다. 그는 보컬 그룹 인 Hi-Lo의 기록에 영향을 받았다. 그는 다음과 같이보고했다.
1960 년 그는 크리스 앤더슨이 한 번 연주 한 것을 듣고 학생으로 받아 들여달라고 간청했습니다. 핸콕은 종종 그의 고조파 전문가로 앤더슨을 언급합니다. Hancock은 Grinnell College를 떠나 시카고로 이사했고 Donald Byrd와 Coleman Hawkins와 함께 작업을 시작했으며 그 기간에 Roosevelt University에서 전기 공학 및 음악 학위를 취득했습니다 (Grinnell에서 명예 박사 학위를 받음). 1972 년 미술 학위). 버드는 당시 뉴욕 맨해튼 음악 학교에 다니고 있었고 핸콕은 비토리오 지아니니 (1960 년 짧은 시간)와 함께 작곡을 공부할 것을 제안했습니다. 피아니스트는 빠르게 명성을 얻었고 Oliver Nelson과 Phil 우즈. 그는 1962 년에 첫 번째 솔로 앨범 Takin 'Off for Blue Note Records를 녹음했습니다. "Watermelon Man"(Takin 'Off)은 Mongo Santamaría에게 히트 싱글을 제공하는 것이었지만 더 중요한 것은 Hancock에게있어서 Takin'Off는 새로운 밴드를 만들었던 Miles Davis의 주목을 끌었다. 핸콕은 새로운 밴드 멤버 인 토니 윌리엄스 (Tony Williams)의 젊은 드러머 데이비스 (Davis)에게 소개되었습니다.
와타나베 사다오 (渡邊 貞夫, 渡邊 貞夫, 1933 년 2 월 1 일생)는 알토 색소폰, 소프라노 색소폰, 피리를 연주하는 일본 재즈 뮤지션이다. 그는 그의 보사 노바 녹음으로 유명하지만, 전 세계 뮤지션과의 협업을 통해 다양한 스타일을 포함하고 있습니다. 그는 10 개 이상의 앨범이 50 개의 빌보드 차트에, 2 개의 앨범이 10 위 안에 들었습니다. 또한 수많은 앨범이 재즈 차트에서 1 위를 차지했습니다. 그의 수상 중에는 떠오르는 태양의 주문, 예술에 기여한 공로상의 황제 메달, 후미오 난리 상 (Fumio Nanri Award)이 있습니다. 일본 Utsunomiya에서 태어난 Sadao는 18 세에 처음으로 음악을 배우기 시작했으며 1953 년에 전문적으로 공연을 시작했습니다. 1958 년까지 그는 음악가 및 사중주단과 함께 공연했습니다. 1962 년에 그는 보스턴의 Berklee College of Music에서 공부하기 위해 일본을 떠났습니다. 1995 년에 그는 대학에 음악 기고로 명예 박사 학위를 수여했습니다. 와타나베는 그의 음악 경력 외에도 일본에서 6 편의 사진집을 출간했습니다.
Tigran Hamasyan (아르메니아어 : Տիգրան Համասյան, 1987 년 7 월 17 일 출생)은 아르메니아 재즈 피아니스트입니다. 그는 주로 아르메니아 민속 전통에 의해 강하게 영향을받은 독창적 인 작곡을 주로 연주하며 종종 저울과 형식을 사용합니다. Tigran의 민속 영향 외에도, 그는 미국의 재즈 전통과 어느 정도까지는 진보적 인 록에 의한 그의 앨범 Red Hail에서 많은 영향을 받았습니다. 그의 솔로 앨범 A Fable은 아르메니아 사람들의 영향을 가장 많이 받았다. 그의 가장 명백한 재즈 작곡과 유명한 재즈 곡의 연주에도 불구하고 그의 즉흥 연주에는 종종 중동 / 남 서부 아시아 전통의 비늘에 기반한 꾸밈이 포함됩니다. 3 세 때 그는 가족 피아노에서 멜로디를 연주하기 시작했으며 6 세부터 음악 학교에 다녔다. 어린 시절, 그는 스 래시 메탈 기타리스트가되는 꿈을 꾸었습니다. 그는 9 세부터 재즈를 공부 한 후 십대 때 재즈 형식의 즉흥 연주에 지역 민요 멜로디를 도입하려고했습니다. 이 단계에서, Hamasyan은 아르메니아 작곡가 인 Arno Babajanian과 Avet Terterian의 영향을 받았다. Hamasyan은 그의 부모님과 여동생과 함께 예 레반으로 10 살 때 이사했고, 16 살 때 캘리포니아로 이사했습니다.
Roberto Fonseca (1975 년생, 하바나)는 쿠바 재즈 피아니스트입니다. 어린 시절부터 Fonseca는 음악으로 둘러싸여있었습니다. 그의 아버지는 드럼 연주자 Roberto Fonseca, Sr, 그의 어머니, 전문 가수 Mercedes Cortes Alfaro (그녀의 아들의 솔로 앨범 Zamazu에서 노래하기), 그의 두 형제 그의 어머니의 이전 결혼에서 피아니스트 및 음악가 인 Jesús "Chucho"Valdés는 Emilio Valdés (드럼)와 Jesús "Chuchito"Valdés Jr. (피아노)입니다.
Fonseca는 8 세 때 피아노로 전환했으며 14 세 때 미국인 재즈와 전통적인 쿠반 리듬을 실험했습니다. 그는 그가 15 세 때인 1991 년 아바나의 재즈 플라자 페스티벌 (Jazz Plaza Festival)에 출연했다.
Fonseca는 쿠바의 Instituto Superior de Arte에서 공부했습니다. 그는 종종 그가 정말로 나쁜 학생이라고 말하지만, 석사 학위를 받았습니다. 그의 학위를받은 후 그는 쿠바를 떠나 자신의 소리를 찾아 냈습니다.
첫 번째 앨범 인 En El Comienzo는 Javier Zalba와 Temperamento 그룹과 함께 1999 년에 Cuba의 Best Jazz Album을 수상했습니다.이 성공으로 그는 Latin Records, Tirole Que Ver 및 Elengo의 솔로 레코드 2 곡을 작업 할 수있었습니다. 베이스, 힙합, 도시 음악 및 Afro-Cuban 리듬.
2001 년 Fonseca는 No Limit : Afro Cuban Jazz를 녹음하기 위해 일본에갔습니다. 그는 또한 같은 해에 부에나 비스타 소셜 클럽 (Buena Vista Social Club)을 둘러 보았고 Rubén González, Ibrahim Ferrer, Cachaito, Guajiro Mirabal 및 Manuel Galbán과 함께 일했습니다.
부에나 비스타 소셜 클럽 투어는 400 개가 넘는 콘서트를 통해 전 세계에 걸쳐 있었으며 이브라힘 페레 르 (Islahim Ferrer)의 레코드를 Cachaíto López, Manuel Guajiro Mirabal, Manuel Galbán 등의 음악가들에게 홍보하고 프랑크푸르트 Alte Oper, Palais des (파리), 알버트 홀 (런던), 비컨 극장 (뉴욕), 시드니 오페라 하우스 (호주) 등이있다.
그 기간 동안 강렬한 일을하면서 전세계를 돌아 다니며 폰세카는 자신의 음악이 자신의 프로젝트를 만들 준비가되었음을 깨닫게되었습니다. 아프로 쿠바 음악, 재즈, 클래식 음악, 전통 쿠바 음악 등 그의 모든 영향을 통합 한 결과로 자 마즈를 구성하는 노래를 작곡하기에 이르렀습니다.
John Scofield (1951 년 12 월 26 일 출생)는 "Sco"라고도 불리며 미국의 재즈 록 기타리스트이자 작곡가이며 비밥, 재즈 퓨전, 펑크, 블루스, 영혼 및 록을 연주합니다. 그는 Miles Davis, Dave Liebman, Joe Henderson, Charles Mingus, Joey DeFrancesco, Herbie Hancock, Eddie Palmieri, Pat Metheny, Bill Frisell, Joe Lovano, Pat Martino, Mavis Staples, Phil Lesh, Billy Cobham, Medeski Martin과 공동으로 연주했습니다. & amp; Wood, George Duke, Jaco Pastorius, John Mayer, Robert Glasper, Gov't Mule. 스코필드 (Scofield)의 가족은 오하이오를 떠나 코네티컷 주 윌튼 (Wilton)에있는 작은 시골 마을로 이전했습니다. 그가 음악에 대한 그의 관심을 발견 한 것이 여기에 있습니다. Berklee College of Music에서 교육을받은 스코필드는 결국 학교를 떠나 Chet Baker와 Gerry Mulligan과 함께 녹음했습니다. 그는 곧 Billy Cobham / George Duke Band에 입사하여 2 년간 연주하고 녹음하고 둘러 보았습니다. 그는 1976 년 Charles Mingus와 함께 녹음했고 Pat Metheny를 게리 버튼의 4 중주에서 대신했습니다. 스코필드는 1997 년 버클리에서 명예 음악 박사 학위를 받았다. 1976 년 스코필드는 엔자 레코드 (Enja Records)와 계약을 체결하고 1977 년에 첫 번째 앨범 인 존 스코필드 (John Scofield)를 발표했다. 그는 1978 년 솔로 앨범 Rough House에서 피아니스트 Hal Galper 그 후 Galper의 앨범 Ivory Forest (1980)에서 Thelonious Monk의 "Monk 's Mood"솔로 연주를했습니다. 1979 년에 그는 그의 스승 인 스티브 스왈 로우 (Steve Swallow)와 아담 누스 바움 (Adam Nussbaum)과 트리오를 결성했는데, 드러머 Bill Stewart가 Nussbaum을 대신하여 스코필드의 커리어의 대표 그룹이되었습니다. 1982 년에 그는 Miles Davis에 입사하여 3 년 반 동안 머물렀다. 그는 Davis의 앨범 중 3 곡인 Star People, Decoy 및 You 're Under Thought에 곡 및 기타 작업을 기부했습니다. 그는 Miles Davis를 떠난 후 Electric Outlet (1984)과 Still Warm (1985)
그는 현재 Drum Chambers와 드럼, Gary Grainger,베이스, Mitchel Forman, Robert Aries 또는 Jim Beard와 키보드를 통해 Blue Matter Band라고 불렀습니다. 밴드는 Blue Matter, Loud Jazz 및 Pick Hits Live 앨범을 발표했습니다. Marc Johnson은 Peter Erskine과 Bill Frisell과 함께 Bass Desires를 창작했습니다. John McLaughlin과 Carlos Santana가이 "가장 상서로운 페어링"은 일시적이었으며 자체 제목 인 Bass Desires와 Second Sight (1986 년과 1987 년) 두 곡만 녹음했습니다.
Omara Portuondo Peláez (1930 년 10 월 29 일 출생)는 쿠바의 가수이자 댄서입니다. 유명한 보컬 그룹 인 Cuarteto d' Aida의 창립 멤버 Portuondo는 Julio Gutiererz, Juanito Mrquez, Chucho Valdés 등 오랜 경력을 통해 많은 중요한 쿠바 뮤지션들과 협력했습니다. 그녀는 볼레로의 연주로 유명했지만, 재즈에서 아들 쿠바 노까지 다양한 스타일로 녹음했습니다. 1996 년부터 그녀는 Buena Vista Social Club 프로젝트의 일원으로 광범위하게 투어하고 앙상블로 여러 앨범을 녹음했습니다. 1930 년 10 월 29 일 하바나의 Cayo Hueso 지역에서 태어난 Portuondo는 세 자매를 낳았습니다. 그녀의 어머니 Esperanza Peláez는 부유 한 스페인 가정 출신이었고 흑인 전문 야구 선수 인 Bartolo Portuondo와 도망치며 결혼함으로써 스캔들을 만들었습니다. Omara는 1950 년에 여동생 Haydee를 따라 Cabaret Tropicana의 댄스 그룹에 합류했습니다. 그녀는 또한 극장 Radiocentro의 Mulatas de Fuego와 다른 댄스 그룹에서 춤을 췄습니다. 두 자매도 가족과 친구들을 위해 노래하며, 그들은 또한 하바나 클럽에서 공연했습니다. Portuondo와 Haydee는 1947 년에 Loquibambia Swing에 합류했습니다.이 그룹은 맹인 피아니스트 Frank Emilio Flynn이 만든 그룹입니다.
1952-1953 년부터 오케스트라 아나 카나 (Orquesta Anacaona)에서 노래를 부른 후 1953 년에 피아니스트 아이다 디에스트로 (Aida Diestro)가 결성 한 Cuarteto d' Aida (Elena Burke 및 Moraima Secada와 함께) 자매가 참여했습니다. 그룹은 미국 투어, 트로피 카나의 냇 킹 콜 (Nat King Cole) 공연, RCA 빅터 (Victor)의 1957 년 앨범 녹음 등 상당한 성공을 거두었습니다. 1958 년 피아니스트이자 작곡가 인 훌리오 구티에레스 (Julio Gutiérrez)는 포트 우도 (Portuondo)를 초대하여 레코드 레이블 벨벳 (Bellvet)의 재즈와 쿠바 음악을 연결하는 일련의 녹음에서 앙상블을 불렀습니다. 그 결과 데뷔 솔로 앨범 Magia Negra가 탄생했습니다. Haydee는 1961 년 Cuarteto d' Aida를 떠나 미국에 살기 시작했으며 Omara는 1967 년까지 4 중주로 계속 노래를 불렀습니다.
Gerald William Clayton은 네덜란드 위트레흐트에서 태어난 재즈 피아니스트이자 작곡가로 로스 앤젤레스에서 자랐습니다.
Clayton은 로스 앤젤레스 카운티 예술 고등학교, USC의 Thornton School of Music에서 Billy Childs와 피아노를 공부했으며, Manhattan School of Music에서 Kenny Barron과 함께 공부했습니다.
그는 Roy Hargrove, Diana Krall, Dianne Reeves, Terri Lyne Carrington, Ambrose Akinmusire, Dayna Stephens, Kendrick Scott, Ben Williams, Terell Stafford & amp; Dick Oatts, Michael Rodriguez, Avishai Cohen, Sachal Vasandani, Gretchen Parlato 및 Clayton Brothers Quintet이 있습니다. Clayton은 또한 색소폰 전설 Charles Lloyd로 여행 및 녹음하면서 2013 년 초부터 확장 협회를 즐겼습니다. 2016 년은 Ravi Coltrane, Nicolas Payton 및 Raul Midon과의 트리오가 특징 인 프로젝트 인 Monterey Jazz Festival On Tour의 뮤지컬 디렉터로 2 년차를 마쳤습니다.
2012 년과 2013 년 클레이튼은 파리 세션 (콩코드)과 라이프 포럼 (콩코드)에서 그래 미상 후보로 선정되었습니다. 2010 년에는 Clayton Brothers 앨범 인 New Song and Dance에 "Battle Circle"을위한 최고의 악기 작곡 작곡 후보로 지명되었습니다. 2009 년에는 데뷔 앨범 인 Two-Shade에서 콜 포터 (Cole Porter)의 "All of You"의 솔로로 Best Improvised Jazz Solo에 지명되었습니다. 그의 지명은 Clayton이 몇 년 동안 둘러 보았던 재즈 음악가 인 Terence Blanchard와 Roy Hargrove와 경쟁했습니다.
Clayton 형제 형제에 형제는 제일 재즈 기악 앨범 종류에있는 지명을 받았다. 제럴드 클레이튼 (Gerald Clayton)은 Thad, Hank, Elvin Jones가 유명한 노래를 주제로 한 앨범에 피아노를 연주합니다. 클레이튼의 피아노 연주는 뉴욕 타임스의 벤 래 틀프 (Ben Ratliff)가 클레이튼이 "사용하기에 충분한 공간을 채우고있다"고 묘사했다. Ratliff는 "60 년대 초반의 많은 하드 붐 또는 주류 재즈에 귀를 기울 였다면, 연주에서 약간의 진부한 표현이나 어쩌면 엄청나게 많은 것들을 발견 할 수 있지만, 이 음악에 대한 우호적 인 수사는 그들을 허용합니다. "
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