야마모토 (Yamamoto)는 1990 년 11 월 캘리포니아 샌디에고에서 태어난 일본 기타리스트이다.
그는 14 세의 나이에베이스 기타를 연주하기 시작했습니다.
Jaco Pastorius가 크게 영감을 얻은 그는 곧 재즈와 R & B 음악에 빠져 들었습니다. 그는 2009 년 Senzoku Gakuen College of Music (Jazz Dept)에 재학했습니다.
1 학년 때, Ren은 New Tide Jazz Orchestra (Kunitachi College of Music)라는 College Big Band에 참여했습니다.
와타나베 사다오 (Sayo Watanabe) 수상 경력이있는 음악가와 3 년에 걸쳐 6 회 공연했다.
그는 Berklee 장학금을 받았고 2012 년 Berklee College of Music에 등록했습니다.
Berklee에서 그는 즉흥 연주, 글쓰기 및 준비에 집중하고있었습니다. Mao Soné Quartet의 멤버로서 워싱턴 DC의 국립 체리 꽃 축제 개막식 ('14)과 워싱턴 DC의 Blues Alley에서 공연했습니다.
12 월 20 일 일본으로 돌아온 그는 활발히 다양한 음악에 도전하고 있습니다.
이토 메구미 (Ito Kei, 1959 년 1 월 6 일 -)는 아이치 현 나고야시에서 온 일본인 피아니스트이다. 그녀는 Instrumentation 학부의 Tokyo Institute of Music 교수입니다. 그녀는 Toho Girls High School, 잘츠부르크 - 모차르트 음악 대학, Hanover National College of Music에서 배웁니다. 1983 년 뮌헨 국제 음악 콩쿠르 피아노 부문에서 바이에른 국립 오케스트라와 함께 공연했다. 그녀는 Fontech Label에서 많은 CD 녹음을 유지했습니다. 그 중에는 슈만 매니아 (Shu Mania)라는 제목의 슈만 피아노 작품 (1987 년부터 2007 년까지 13 곡의 CD로 녹음 됨)이수록되어 있습니다.
토모코 카토 (가토 토모코, 1957 년 9 월 6 일 -)는 일본의 바이올리니스트입니다. 그녀는 도쿄에서 태어났습니다. 그녀는 토호 학원 대학교 교수입니다. 그녀는 4 세에 바이올린을 연주하기 시작했습니다. 1969 년 초등학교 (6 학년)에 재학 중이며 제 23 회 전일본 학생 음악 대회에서 1 등상을 수상했습니다. 1976 년 토호 학원 대학에 입학하여 토시야 에토 (Toshiya Eto)와 함께 공부했습니다. 1978 년 제 47 회 일본 음악 콩쿠르 (1979)에서 1 위를 차지했으며, 해외 파견 대회에서 특별상을 수상했습니다. 1980 년 대학을 졸업 한 후 Tanglewood Music Festival에 입사하여 Lawrence Lesser에서 공부했습니다. 1981 년 문화청 임시 연수생으로 Juilliard 학교에서 2 년간 공부하고 Dorothy Delay에서 공부했습니다. 1982 년 제 7 회 차이코프스키 국제 콩쿨에서 2 등상을 수상했습니다. 이 라운드의 첫 번째 장소는 Victoria Murova, Sergei Stadelle 및 두 명의 소련 지도자들이었습니다. 그녀는 1983 년에 일본으로 돌아와 일본 데뷔 리사이틀을 열었습니다. 1996 년에는 토호 학원 대학 부교수로, 나중에 교수가되었습니다.
1981 년에 태어난 Kohta Nagahara는 바이올리니스트입니다.
그는 히로시마 현 쿠레시에서 태어났습니다. 그는 2005 년 동경 예술 대학을 졸업했으며 사이토 기넨 (Saito Kinen) 오케스트라에 참여한 최연소 예술가이다. 2004 년 9 월부터는 오사카 필 하모닉 오케스트라의 수석 연주자로 2006 년 4 월부터 콘서트 마스터 교장으로 활동했다.
그는 재즈 라이브 하우스에서 콘서트 공연, 드라마 "노다메 칸타빌레"CD 및 애니메이션 관련 "오네이 마이 마이 멜로디", 데뷔 앨범 "히라기 케이이치", "악마의 트릴" "). 그는 또한 "Nodame Orchestra"에서 콘서트 마스터로 활동했다. 2012 년 3 월 오사카 필 하모닉 오케스트라에서 은퇴했다. 2014 년 10 월 1 일 요미우리 일본 심포니 오케스트라 콘서트 마스터가되었습니다.
Shoumura Shinzo (Masumi Tanamura, 1948 년 8 월 31 일)는 교토 부에서 온 비올라 연주자입니다. 그는 동경 학원 대학 교수 인 도쿄 음대 교수이다. 그는 6 세에 바이올린을 연주하기 시작했습니다. 이탈리아 String Quartet의 비올라 연주자 인 Pioro Faruli와 함께 공부 한 후 그는 Riccardo Muti로 임명되어 Florence City Opera Orchestra의 수석 비올라 연주자로 재직했습니다. 1984 년 일본으로 돌아온 후 요미우리 일본 심포니 오케스트라의 솔로 비올라 연주자가되었습니다.
2001 년부터 NHK 심포니 오케스트라의 수석 솔리스트로 활동했다. 2011 년 6 월에는 도쿄 심포니 오케스트라 단장을 지 냈습니다. 현재는 사이토 기넨 (Saito Kinen) 오케스트라 단원 인 미토 챔버 오케스트라 (Mito Chamber Orchestra)입니다. 2012 년 9 월 교토시 심포니 오케스트라 솔로 수석 비올라 연주자로 일했습니다.
요시다 슈는 1986 년 도쿄 음대를 졸업했다. 1991 년 NHK 심포니 오케스트라에 합류 한 후 대학 오케스트라 연구 부문의 수석 연주자가되었다. 실내악 분야에서 그는 Augustin Dumay, Pincus Zuharman, Lick Kuhill, Maria João Pirès, Wolfgang Svaldsch, Malta Argerich와 공연했습니다. 그는 또한 Oiros Ensemble, Tokyo Sinfonietta, Izumi Sinfonietta Osaka의 멤버로 활동하고 있으며 1986 년 도쿄 음대를 졸업했습니다.
키리시마 국제 음악제, 미야자키 국제 음악제 등에서 활동했다. 동경 예술 대학 부교수, 도쿄 음대 교수, 교토 시립 예술 대학 부속 교양 강사.
이토 Ryotaro (이토 Ryutaro, 1973 년 5 월 21 일 -) 치바현 출신의 바이올리니스트입니다. 그는 초등학생부터 다양한 콘테스트에 참가하여 토호 학원 대학의 토호 뮤직 스쿨에 다닙니다. 1992 년부터 런던에서 1 년 동안 공부 한 후, 그는 같은 대학에서 같은 독창적 인 디플로마 과정을 마쳤습니다. 그는 Toshiya Eto, George Pauk, Hori Masafumi, Sawa Kazuki와 바이올린을 공부했습니다. 1997 년 현악 4 중주 ARCO (제 1 바이올린 : Ryotaro Ito, 제 2 바이올린 : Masaya, 비올라 : Shota Yanase, Cello : Furukawa)를 결성했다. 그는 1999 년 오사카 실내악 콩쿨에서 3 위를 차지한 후 2000 년 9 월 Andante Cantabile과 2002 년 3 월 "Haydn Emperor"를 발표했습니다. 2002 년에는 제 1 회 지바시 미술 문화 신입생 상을 수상했습니다. 2005 년부터 2015 년까지 그는 삿포로 심포니 오케스트라의 콘서트 마스터였습니다. 2015 년에는 NHK 심포니 오케스트라의 콘서트 마스터가되었습니다.
Michie Koyama (1959 년 5 월 3 일)는 일본의 클래식 피아니스트입니다. 1982 년 그녀는 차이코프스키 국제 콩쿠르에서 3 위, 1985 년 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에서 4 위를 차지했으며, 큰 국제 경쟁에서 우승 한 유일한 일본 피아니스트입니다. 미키 코야마는 미야기 현 센다이시에서 태어나 이와테 현 모리오카시에서 자랐습니다. 피아니스트는 도쿄 미술 대학을 졸업하고 6 세에 피아노를 연주하기 시작했으며 차이코프스키 국제 대회에 참가한 후 피아니스트가 될 준비를했다. 유명한 해외 경쟁에서 수상 경력에 빛나는 피아니스트 임에도 불구하고 그녀는 여전히 해외에서 공부하지 않았다. Michie Koyama는 또한 국내 및 국제 오케스트라 및 유명한 지휘자와 많은 협업을 수행했습니다. Michie Koyama는 국제 경쟁, 센다이 국제 음악 경쟁, 10 차 차이코프스키 국제 경쟁 (1994), Ron-Tibaud 국제 경쟁 (2004), 16 번째 쇼팽 국제 피아노 경쟁 (2010), 뮌헨 국제 음악 경쟁의 심사 위원으로 활동했습니다. (2014).
Mie Kobayashi는 일본을 대표하는 바이올리니스트 중 한 사람입니다. 그녀의 세련되고 역동적 인 공연은 일본과 다른 지역에서도 높은 평가를 얻었습니다. 고바야시 미에 (Mie Kobayashi)는 도쿄 예술 대학교 (Tokyo National University of Arts and Music)의 고등학교를 졸업하고 대학에서 공부를 계속했다. 그녀는 대학에서 공부하는 동안 아타 카상과 후쿠시마 상을 받았습니다. 그녀는 1984 년 Kawai 해외 경쟁 상을 받았고 1988 년 소나타 해석 상을 수상한 Louis Spohr International Competition에서 2 등상을 수상했습니다. 1990 년 마가렛 롱 (Marguerite Long) 바이올린 부문 최우수 상을 수상한 첫 번째 일본인이되었습니다. -Jacques Thibaud International 피아노와 바이올린 콩쿠르에서 그녀는 일본 국내외에서 그녀의 전문 직업을 시작했습니다. NHK 심포니 오케스트라, 도쿄 심포니 오케스트라, 신 일본 필 하모닉, 도쿄 심포니 오케스트라, 요미우리 일본 심포니 오케스트라, 일본 필 하모닉 오케스트라, 도쿄 필 하모닉 오케스트라, 오사카 필 하모닉 오케스트라, 오케스트라 앙상블 카나자와 등 일본 유수의 오케스트라와 솔리스트로 활동했습니다. 헝가리 국립 필 하모닉 오케스트라, 프라하 심포니 오케스트라 등이 모두 찬사를 받았다. 그녀는 실내악 분야에서 활발한 활동을 펼치고 있으며 저명한 음악가와 함께 연주하고 시즈오카 AOI 4 중주단의 멤버로서 매년 카루이자와 국제 음악 페스티벌을 비롯한 여러 축제에서 활동합니다. Kobayashi는 Pascal Rogé "Fauré"와 "Ravel & Enescu"의 듀오 인 "Plays Kreisler"와 "Zigeunerweisen"을 포함한 유명한 바이올린 모음을 포함한 수많은 CD를 발매했습니다. 2010 년 데뷔 20 주년 기념 기이 홀 (Kioi Hall)의 리사이틀에서 뛰어난 연주를 선사했으며 마거릿 롱 자끄 티보 국제 콩쿨의 바이올린 부문 심사 위원으로 초청 받았다. 고바야시는 2012 년 파키스탄 콘서트에서 일본과 파키스탄 외교 관계 수립 60 주년을 기념하기 위해 공연했다. 그녀는 프랑스, 영국, 태국, 중국, 한국, 뉴질랜드에서 공연했으며 관객을 매료 시켰습니다. 고바야시의 리사이틀, 실내악 콘서트, 오케스트라와의 공연은 앞으로 수년간 전국적으로 개최 될 예정입니다. 그녀의 데뷔 25 주년을 기념하는 2015 년에 3 년 연속으로 6 차례의 콘서트가 계획되어 성공적으로 마무리되었습니다. 2018 년 2 월 바이올린의 다방면 매력을 탐구하기위한 새로운 리사이클 시리즈가 시작되었습니다. 현재는 쇼와 음악 대학 객원 교수입니다.
Terashima Rikuya (Teruyama Ririya, 1964 년 4 월 30 일 -)는 일본 작곡가 피아니스트이다. 도쿄 출생. 도쿄 음악 대학 음악 대학 졸업.
대학에서 공부하는 동안 작곡과 피아노 연주 양쪽에서 일하는 것 외에도 오페라 콘서트와 다양한 음악 활동에 참여하고 있습니다. 그는 오페라부터 합창곡 및 일본 전통 악기에 대한 다양한 작품을 작곡하고 있습니다.
Takeshi Hidaka는 일본 경적 예술가이다. 히다카는 나가사키 대학에서 경제학을 전공 한 후 도쿄 예술 대학교에서 경적을 전공했습니다. 1996 년에 그는 Nerherlands의 Conservatorium Maastricht에서 공부를 계속했다. 그는 E. Penzel 교수와 마스 트리 히트 W. Sanders 교수, Moriama Kozo, Yamada Makoto, Yasunori Tahara 교수하에 일본에서 공부했습니다. 일본에 귀국 할 때. 2000 년에는 히로시마 심포니 오케스트라에 합류했습니다. 그는 2005 년 일본 도쿄 필 하모닉 오케스트라와 요미우리 일본 심포니 오케스트라의 멤버로도 활동했으며, 2008 년부터 2013 년까지 NHK 심포니 오케스트라에 합류했다. 그는 경적과 미술 작품을 공동 작업하는 많은 프로젝트와 공연의 일부가되었습니다. "경적과 조각의 조화"라는 제목의 프로그램 하나 포함. 2013 년 4 월, 히다카는 도쿄 예술 대학교 조교수가되었습니다. 그는 또한 센 조쿠 학원 음악 대학 교수를 객원 교수로두고있다.
Hiroyuki Kato는 일본 피아니스트입니다. 그는 도쿄 예술 대학교 음악 대학을 졸업했다. 그는 대학에서 야스 상을 수상했습니다. 1990 년 제네바 국제 음악 콩쿠르에서 공부 한 후, 헝가리 국립 음악원에 입학하여 Istvan Landtosh에서 공부했습니다.
1996 년 독일의 쾰른으로 이사하고 Paver Gililov에서 공부했습니다. 그는 비엔나 필 하모닉 오케스트라의 멤버들, 특히 듀오 파트너 인 라이너 쿠힐 (Lyiner Kuhill)과 함께 자주 공연합니다. 베를린의 Musikverein 사회가 주최 한 Beethoven의 피아노와 바이올린 소나타 풀 곡 콘서트는 2010 년 Saar In Musik Feller에서 큰 성공을 거두었습니다.
Rokuoka는 1993 년 미야기 현 타가 조시에서 탄생 한 일본인 바이올리니스트로, 2004 년 청소년 클래식 콩쿨에서 1 위를 차지했으며 전미 학생 음악 콩쿨 58 위전에서 1 위를 차지했습니다. 그는 또한 2006 년 11 번째 Yudi Menu Inn Youth 국제 바이올린 콩쿨 주니어 부문에서 우승 한 바 있습니다. 현재 그는 국내외에서 가장 주목받는 젊은 바이올리니스트 중 한 명입니다. 지금까지 신 일본 필 하모닉 오케스트라, 도쿄 심포니 오케스트라, 도쿄 필 하모닉 오케스트라, 요미우리 일본 심포니 오케스트라, 삿포로 심포니 오케스트라, 센다이 필 하모닉 오케스트라, 나고야 필 하모닉 오케스트라 등의 멤버입니다. 2011 년과 2012 년 사이토 · 키넨 · 축제 마쓰모토에서 스트라빈스키의 "병사들의 이야기"에 출연했다. 2014 년에 EXTON 레이블에서 데뷔 CD를 발표하고 2015 년에 그는 Brahms의 바이올린 소나타 컬렉션을 nascor 레이블에서 연주하고 2017 년 11 월 Bach와 Bartok의 EXTON 레이블 세 번째 컬렉션이 발표되었습니다.
이토 히로시는 사이타마 현 출신의 여성 가수입니다. 그녀는 카와사키시의 활력을 되찾기 위해 만들어진 가와사키 준조 고 마치 (Kawasaki Junjo Komachi)라는 우상 그룹 멤버입니다.
그녀는 TV 드라마와 광고에서 활동 중이다. 주요 출연은 Fuji TV "Shibatra", CM "Nomura Securities"외입니다. 그녀의 취미는 노래하고 쇼핑하고 있습니다.
미우라 유리 (三浦 友理 枝)는 1981 년에 탄생 한 일본의 피아니스트이자 배우이다. 미우라 유리 (Yurie Miura)는 3 세 때 피아노를 시작했다. 요코하마 페리스 고등학교를 졸업 한 후 런던의 Royal Academy of Music에서 공부했습니다. 2001 년 마리아 운하 국제 음악 콩쿨에서 1 위를 차지했습니다.
이러한 성공의 결과로 그녀는 전 세계적으로 가장 유명한 콘서트 장과 국제 뮤직 페스티벌에서 공연을했으며 그 중 대다수가 14 개국 이상에서 방영되거나 방영되었습니다. 솔리스트로서 미우라 유리 (Yurie Miura)는 포메라니안 필 하모닉 오케스트라 인 도쿄 필 하모닉 심포니 오케스트라와 공연했습니다.
야마다 다케 히코 (Yamada Takehiko)는 피아노, 하프시 코드 아티스트이며 도쿄 예술 대학교 졸업 작곡과 졸업. 작곡과 졸업. 1993 년에 그는 국립 파리 음악원의 피아니스트 반주 부서로 프랑스 정부 장학금 국제 학생으로 입학했습니다. 프랑스 공연 단체 인 2E2M, L' itinéraire, Triton 2 등에서 솔리스트로 활동하며 현대 음악 소개에 힘 쓰고 있습니다. 나라에 돌아온 후 그는 많은 피아니스트와 함께 피아니스트, 정확하고 광범위한 앙상블, 다채로운 리듬 사운드 및 기타 인기를 얻었으며 콘서트, 레코딩, 방송 등에서 솔리스트 협동 자로 탄탄한 신뢰를 얻었습니다. 2004 년부터는 "Imagine Tanabata Concert"뮤직 디렉터, 2007 년부터는 "Shimomaruko Classic Cafe"마스터 오케스트라와 같은 독창적 인 콘서트에 참여하고 있습니다. 현재 시모 츠케 학원 뮤직 대학교 교수 · 피아노 & 작곡자 마스터 피아노 강사 학급 · 장. 전일본 피아노 지도자 협회 정회원, 일본 Solferge 연구위원회 소장.
Kaneko Three Warriors (Kaneko Miyuji, 1989)는 일본의 피아니스트입니다. 그는 일본의 아버지와 헝가리의 어머니 밑에서 태어났다. 그는 6 세 때부터 헝가리 피아니스트 교육 지도자 최나 타마 슈니 (Choi Naj Tamashnee)와 함께 공부했습니다. 그는 헝가리에서 혼자 공부했으며 조부모님의 집에서 Bartok 음악 초등학교에 다녔다. 1997 년과 2000 년에 전국 대회를 이기고 2001 년에는 9-11 세의 전국 피아노 경기에서 우승했다. 동년에서, 그는 종류를 뛰어 넘어서 목록 음악 학교에 들어가고 Eckhart Garbor, Kevehage Jungji, Wagner Rita의 밑에 공부했다. 그는 2006 년 일본으로 돌아와 2 년째 도쿄 음악 고등학교로 전학했습니다. 그는 시미즈 카즈네, 사카 사카, 미쿠라 미쿠루 등에서 공부했으며, 2008 년 바르 토크 국제 피아노 콩쿠르 (헝가리)에서 우승했습니다. 2009 년 샤넬 피그말리온 · 데이 아티스트로 선정되었습니다. 2010 년에 발표 된 데뷔 앨범 "Playlists List"가 레코드 아트 스페셜 에디션 보드로 선정되었습니다. 처음에는 도쿄 음대 음악학과를 졸업하고, 기악과 대학원을 졸업하고 건반 악기 연구 영역을 완성했습니다. 2011 년 12 회 호텔 오쿠라 뮤직 상, 2012 년 22 회 이데미츠 뮤직 상을 수상했으며 2012 년에는 4 회 C.I.V.C. Joie de Vivre Award를 수상했습니다. 2013 년에는 탑 헤어 어워드 "제 10 회 헤어 예술 문화상 음악 부문"을 수상했습니다. 2017 년 4 월부터 NHK-FM 리사이틀 / 노바 차장, Kishmarsh 명예 시민 (헝가리), 스타 인 웨이 아티스트로 취임했습니다.
일본의 후지키 다이치 (Juichi Fujiki)는 2012 년 제 31 회 국제 한스가 보르 벨베 데어 (Hans Gabor Belvedere) 노래 경쟁 공모전 수상자이자 제 81 회 일본 음악 콩쿨 1 위를 수상했습니다. 그는 2002 년 도쿄 국립 예술 대학을 졸업했습니다. 신 국립 극장 도쿄 (New National Theatre Tokyo)와 Reale Accademia Filarmonica di Bologna의 Operastudio에서 공부했습니다.
Daichi Fujiki는 Andreas Homoki의 새로운 Le Nozze di Figaro (Don Curzio)의 테너로 데뷔하여 2003/2004 시즌을 도쿄의 New National Theatre (지휘자 Ulf Schirmer)의 시즌에 열었습니다. 2005 년 10 월, 다이치는 멜버른 국제 예술제에서 공연했습니다.
Hansjörg Schellenberger는 1948 년에 태어난 독일의 독창자이자 지휘자입니다. 그는 17 세의 독일 유겐트 뮤지션 콘테스트에서 1 등상을 수상함으로써 Interlochen (미시건, 미국)에서의 교육을 더욱 강화할 수있는 장학금을 받았습니다. 그는 Manfred Clement와 함께 뮌헨에서 공부를 계속했으며 Heinz Holliger와 함께 마스터 클래스에 참석했습니다. 이 기간 동안 그는 현대 음악에 전념하는 많은 콘서트에 참여하여 ARD 국제 음악 콩쿠르에서 2 위를 차지한 여러 국제 대회에서 상을 수상했습니다. 70 년대에는 쾰른 라디오 오케스트라와 1980 년부터 2001 년까지 베를린 필 하모닉 오케스트라의 솔리스트로 활동했습니다. 1980 년에서 2001 년 사이에 그는 Karajan, Leinsdorf, Giulini, Muti, Mehta 및 Abbado와 같은 지휘자 아래에서 활동했습니다. 그는 베를린 필 하모닉의 윈드 앙상블과 비엔나 - 베를린 앙상블과 같은 그룹과 함께 실내악에 예술 활동의 상당 부분을 헌납했습니다. 1981 년부터 1991 년까지 베를린 음악 아카데미에서 강의했습니다. 그는 이탈리아 Sienna의 Chigiana Academy에서 객원 교수로 재직했으며 Magister Musicae 프로젝트의 마스터 클래스에 참여했습니다. 현재 그는 마드리드 Reina Sofía School of Music의 오보에 교장입니다. 1991 년에 Schellenberger는 Berliner-Hadyn-Konzerte주기를 설립했으며, 그는 자신을 계속 수행합니다. 그는 J. Levine과 M. Turkovic과 함께 피아노, 오보에, 바순을 위해 베토벤과 모차르트의 피아노와 윈드 퀸 테츠와 프 랑크의 트리오를 녹음했다.
1993 년생. 이바라키 현 도카이 무라에서 자랐다. 9 세에 오보에를 시작했다. 도쿄 국립 예술 대학을 졸업했다. 2016 년 그녀는 대학원에 입학했습니다.
지금까지 사카모토 마키, 나리타 케이코, 와쿠이 히토시, 오바타 요시아키, 아야마 세이치와 오보에를 공부했으며 야마모토 마사하루, 다카기 아야코, 히다카 츠요시, 미즈노 료수키와 함께 실내악을 공부했다.
그녀는 3 학년 때 공부하면서 오디션을 통과했으며 2015 년 6 월부터 도쿄 심포니 오케스트라의 교장으로 재직했습니다.
같은 해 카루이자와에서 개최 된 제 11 회 국제 오보에 콩쿠르에서 가와사와 시장 상 (관객상)을 일본인 최초로 수상 (Oga 상)했습니다.
竹澤 恭子, 타케 자와 쿄코 (Takezawa Kyoko)는 일본에서 태어난 유명한 바이올리니스트입니다. 그녀는 RCA Victor Red Seal 레이블로 녹음했습니다. 아이치 현 오부에서 태어난 그녀는 스즈키 방법 프로그램의 일환으로 일본에서 훈련을 시작했으며 미국 여행의 일부였습니다. 그녀는 선생님이 Dorothy DeLay 인 Juilliard School (1989)의 졸업생입니다. Takezawa는 1986 년 금메달을으며 인디애나 폴리스 국제 바이올린 콩쿨 심사 위원을 역임했습니다.
그녀는 Stradivarius에서 2006 년 경매에서 $ 3,544,000에 판매 될 때까지 Nippon Music Foundation에 의해 그녀에게 대여되었습니다.
Rei Tsujimoto는 도쿄 예술 대학을 졸업하고 Acanthus Award를 수상했습니다. 이후 일본 72 위 음악 콩쿨에서 2 위, 이와 타니 (대상), 2007 교토 아오야마 뮤직 어워드에서 최우수 신인상, 2009 Gaspar Cassadó International Violoncello Competition에서 3 위 등 수많은 상을 수상했습니다. . 그는 시벨리우스 아카데미와 베를린 예술 대학에서 유학했습니다. 2011 년에는 도쿄의 산토리 홀을 포함하여 일본 전역의 5 개 지역에서 리사이틀을 열었습니다. 그는 사이토 키넨 오케스트라와 아르카스 사세보 거주지에서 4 중주로 참여하는 것 외에도 매년 여름 코지 오이카와 트리오“비”와 유즈 코 호 리고 메악 실내악 연주 시리즈의 재능있는 음악가로 주목을 받고 있습니다. 2015 년 6 월, 그는 일본 필 하모닉 오케스트라에 솔로 첼로로 합류했습니다. 현재까지 그는 New Japan Philharmonic, Tokyo Symphony Orchestra, Kansai Philharmonic Orchestra 및 Japan Century Symphony Orchestra와 함께 연주했습니다. 그는 Metta Watts, Orlando Cole, Yorimitsu Kawamoto, Noboru Kamimura, Nobuko Yamazaki, Arto Noras 및 Antôni Meneses에서 공부했습니다. 그는 1724 년 안토니오 스트라디 바리우스 (Antonio Stradivarius)가 첼로를 연주하여 NPO 옐로우 엔젤 (NPO Yellow Angel)의 대출을 받았다.
Ryutaro Maki (Heyu Rurouro, 1982 년 2 월 22 일 -)는 일본의 콘트라베이스 연주자입니다. 1999 년 효고현 니시 노미야 고등학교 음악학과를 졸업하고 도쿄 예술 대학교 음악 대학에 입학했다. 2005 년에 그는 같은 대학 졸업 시험에서 최고 점수를 받고 대학원 석사 과정에 입학했습니다. 같은 해에 베를린 국립 오페라 오케스트라 (Staatskapelle · Berlin)의 아카데미 시험에 합격하여 다니엘 바렌 보임 (Daniel Barenboim)의 지휘하에 오케스트라의 멤버로 공부했습니다. 2007 년에는 독일 공영 방송 오케스트라 중 한 명인 SWR Stuttgart Radio Symphony Orchestra에 리드 지휘자 Roger Norrington 경의 지휘하에 합류했습니다. 2009 년에는 덴마크 작곡가 Beat Fuller 작곡가 인 "Spor festival"에서 소프라노 작곡가로 "Solo control trabus"와 "Roto Fagos"라는 독창적 인 초청을 받았습니다.
다케시마 사토시 (Takeshima Satoshi, 1976 년 1 월 22 일) - NHK 심포니 오케스트라의 타악기 연주자, 마림바 연주자, 피아니스트, 작곡가 및 편곡자. 그는 도쿄 국립 예술 대학교 음대 기악 관현악단을 졸업했다.
1992 년 그는 Tadeusz Strgawa가 진행 한 Goddam Symphony Orchestra와 함께 자신의 노래를 연주했습니다. 1995 년 도쿄 음대에 입사. 그 다음 해에는 제 13 회 일본 Kessan 타악기 타악기 부문에서 2 위를 수상했습니다.
2003 년부터 NHK 심포니 오케스트라의 타악기 연주자이다. 현재 그는 클래식 음악의 타악기 연주자로서 다양한 음악 장면의 프론트 라인에서 활동하고 있으며 피아니스트, 작곡가 및 편곡자로 활발하게 활동하고 있습니다.
Riccardo Muti (이탈리아어 : [rikkardo muːti], 1941 년 7 월 28 일 나폴리에서 태어난)는 이탈리아 지휘자입니다. 그는 시카고 심포니 오케스트라와 오케스트라 지오바닐 루이지 체 루비 니 (Giovanile Luigi Cherubini)의 두 가지 음악 감독을 맡고 있습니다. 이전에는 플로렌스의 Maggio Musicale, 런던의 Philharmonia Orchestra, Philadelphia Orchestra, 밀라노의 Teatro alla Scala 및 Salzburg Whitsun Festival에서 기고했습니다. Muti는 다작의 레코딩 아티스트이며 수십 개의 명예, 타이틀, 상 및 상을 수상했습니다. 그는 특히 주세페 베르디 (Giuseppe Verdi)의 음악과 관련이 있습니다. Muti는 나폴리에서 태어 났지만, 이탈리아의 남부 아드리아 해안에있는 Apulia의 긴 지역에있는 Bari 근처의 Molfetta에서 어린 시절을 보냈습니다. 그의 아버지는 Molfetta의 의사이자 아마추어 가수였습니다. 그의 어머니, 다섯 자녀와 나폴리의 여자. Muti는 Liceo classico (Classical Lyceum) Vittorio Emanuele II를 졸업 한 후 Vincenzo Vitale의 San Pietro a Majella 음악원에서 피아노를 공부했습니다. 여기 무티는 우등 졸업 증서를 수여 받았다. 그는 이후 작곡가 브루노 베티 넬리 (Bruno Bettinelli)와 지휘자 안토니노 보토 (Antonino Votto)와 함께 공부 한 밀라노 주세페 베르디 음악원 (Giuseppe Verdi Conservatory)에서 작곡과 학위를 받았다. 니노 로타 (Nino Rota)와 함께 작곡을 공부했으며 멘토로 생각합니다. 그는 1967 년 밀라노에서 "Guido Cantelli Conductor for Conductors"배심원 단원으로 만장일치로 수여되었으며, 내년에는 Maggio Musicale Fiorentino의 수석 지휘자이자 음악 감독으로 11 년 간 재직 중입니다.
야베 타츠야 (야베 타츠야, 1968 년 2 월 5 일 -)는 도쿄 태생의 바이올리니스트이다.
5 세 때 스즈키 신이치 (Suzuki Shinichi)와 바이올린을 시작했으며 1978 년에 토시야 에토 (Etsu Toshiya)와 함께 공부했습니다. 1989 년에는 토호 학원 대학에서 디플로마 과정을 마쳤습니다. 동년에서, 그는 토 오쿄 국제적인 음악 경쟁 약실 음악 부분 우승을 이겼다. 1990 년 22 세 때 도쿄도 심포니 오케스트라의 솔로 콘서트 마스터가되었습니다.
1993 년에는 일본 챔버 오케스트라 콘서트 마스터를 지 냈습니다. 1995 년 제 5 회 이데미츠 음악 상을 수상했습니다. 1996 년 5 월, 그는 데뷔 CD "Sot Voce"를 발표했습니다. 1996 년 무라 마츠 상과 제 1 회 호텔 오쿠라 상을 수상했습니다. 2004 년 4 월에는 우에노 학원 대학 음악 문화 학부 교수가되었습니다.
스즈키 야스히로 (Yasuhiro Suzuki)는 바이올리니스트이다. 그는 5 세에 바이올린을 연주하기 시작했으며 토호 학원 대학교를 졸업했습니다. 제 7 회 전일본 학생 음악 콩쿨에서 No.1을 수상했으며 전국 토너먼트 비올라 부문에서 1 위를 차지했습니다.
2001 년 독일 카라얀 아카데미에서 공부 한 후 베를린 필 하모닉 오케스트라의 계약 멤버가되었습니다. 2003 년 그는 Klazzet Philharmonic Bonn의 독주자로 독일 전역에서 활약하며 인기를 얻었습니다.
2003 년 Krassy Philharmonic Bonn의 독주자로 독일의 여러 곳에서 우수한 실적을 거두었습니다. 2006 년 요미우리 일본 심포니 오케스트라 솔로 수석 비올라 연주자. 사이토 기넨 축제, 미야자키 국제 음악제 등 다양한 분야에서 활발한 활동을하고 있습니다. 그는 <런치 타임 콘서트>와 <토판 홀 앙상블>의 멤버로 종종 토판 홀에 출연한다.
사사키 료 (Saasaki Ryo)는 사이타마 현 출신의 바이올리니스트입니다. 그는 8 세에 바이올린을 연주하기 시작했으며 도쿄 예술 대학교와 줄리아드 음악 학교를 졸업했습니다. 1991 년 일본 현대 음악 협회 실내악 콩쿠르에서 1 위를 차지했습니다.
그는 아스펜 음악 축제 인 말보로 음악제에 출연했습니다. 솔리스트로 일하는 것 외에도 그는 전국 각지의 오케스트라 연주자이기도합니다. 2004 년 5 월 1 일, Nio Symphony에 합류하여 2008 년 1 월 이후 주요 플레이어가되었습니다.
일본 도쿄 출생. 무코야마 가예 코는 마츠나미 케이코, 호리에 야스시, 레이네 플라 츠와 모리 하쿠로에서 첼로를 공부했습니다. 1985 년 제 54 회 일본 음악 콩쿨에서 1 등상을 수상했습니다. 동경 예술 대학을 졸업 한 후 1990 년 뤼벡 국립 음악 대학의 데이비드 게린 가스 (David Geringas) 아래에서 공부했으며 피렌체에서 열리는 제 10 회 Gaspar Cassado International Cello Competition 같은 해에. 1988 년 제 3 회 Arion Award에서 심사 위원 장려상을 수상했습니다. 무 코야마는 1992 년 제 2 회 이데 미쓰 상을 수상했습니다. 주목을 받고있는 무 코야마의 활동으로는 카잘스 홀에서의 카코스 홀 (Kaalso Mukoyama and the Cello World) 시리즈, 도쿄 오페라 시티에서의 리사이틀, 다양한 음악제 참가, JT 아트홀 챔버 뮤직 시리즈의 플래너로서의 활동, 첼로 제작 Hakuju Hall의 콜렉션 프로젝트, Halley String Quartet의 멤버로서의 공연. János Starker, David Gilevich Geringas, Isaac Stern, Ivry Gitlis, Martha Argerich, NHK 심포니 오케스트라, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Tokyo Symphony Orchestra, Tokyo 필 하모닉 오케스트라, 일본 필 하모닉 오케스트라, 신 일본 필 하모닉, 오사카 필 하모닉 오케스트라, 미토 챔버 오케스트라 등 또한 Mukoyama는 리사이틀, 실내악 콘서트 등 수많은 활동에 참여했으며 1998 년 NHK-FM에서 가장 인기있는 라디오 쇼 중 하나를 개최했습니다. Mukoyama는 NHK-FM 프로그램에 여러 번 출연하여 특별 프로그램 MC 또는 청취자의 요청에 따라 라이브 공연을했습니다. 최근 콘서트에서 그녀의 공연도 방송되었습니다. 2013 년부터 2017 년까지 NHK 심포니 오케스트라의 수석 첼리스트로 재직했습니다. Bach "Suite for Violoncello Solo BWV1007 - 1012"를 포함한 5 개의 CD 앨범에서 높은 평가를 얻은 음반은 Sony Music Japan International에서 발매되었습니다. 그녀의 녹음은 NHK 특별 프로그램과 드라마, TV 광고의 테마 음악으로 사용되었습니다. 또한 이케 베 신이치로의 첼로 협주곡과 미요시 아키라의 첼로 협주곡의 CD는 CAMERATA-Tokyo에서 구할 수 있습니다. 그녀의 실내악 음반은 Nippon Columbia와 Nippon Acoustic Records에 의해 발표되었습니다. 2013 년 5 월 그녀의 "Miracle Cello Ensemble - Juuni Nin No Cellist -"가 계획 한 라이브 공연이 EXTON에서 발표되었습니다. 현재 Mukoyama는 도쿄 예술 대학 (Tokyo Arts of Arts)의 조교수이며, 2018 회계 연도 교토 시립 예술 대학 조교수로 재직하고 있습니다. 그녀는 일본의 대표적인 거장 첼리스트로서의 성공을위한 백색 희망입니다.
그는 오사카 부 출신입니다. 동경 음악 대학 및 내과 대학 대학원 졸업. 지금까지 바이올린은 17 세의 나이로 바이올린으로 바뀌었고, 오오츠키 요코, 오쿠마 요시오, 텐마 아츠코, 나카츠카 요시아키 씨의지도하에 연구되었습니다. 또한 오카야마 기요시, 사와 카사키, 칸다 마사 하루, 츠보타 쇼조, 와타나베 겐지, 마츠 바라 가쓰야 씨와의 비올라와 피아노 듀엣으로 실내악을 공부합니다. 2000 년 10 월 1 일 N 입소. 그는 2006 년에 결성 된 "Apeld String Quartet"과 실내 오케스트라 "ARCUS (Arx)"의 멤버로 활발하게 활동하고 있습니다.
Shinozaki Shimaki (Shinzazaki Fumimonari, 1963 년 1 월 18 일 -)는 후쿠오카 현 키타 큐슈에서 태어난 일본 바이올리니스트입니다. 1978 년 고등학생이었을 때 그는 32 번째 전일본 학생 음악 콩쿨에서 1 위를 차지했습니다.
1981 년 고등학교를 졸업 한 후 비엔나 음악원에서 공부하고 Thomas Christian과 바이올린을 공부했습니다. 해외 유학 중 그는 20 번째 보르도 국제 음악 축제에서 은상을 수상했으며 Bioti 국제 음악 콩쿠르 챔버 음악 부문에서 3 번째 상을 받았습니다.
1988 년 비엔나시 음악원을 마친 후 집으로 돌아와 군마 심포니 오케스트라의 콘서트 마스터가되었습니다. 2001 년에는 키타 큐슈시 문화부 장관으로 임명 된 후쿠오카 현 문화상을 수상했습니다.
이리 카즈오는 사이타마 현 피아니스트이다. 그는 제 77 회 일본 음악 콩쿠르 피아노 부문에서 1 위를 차지했습니다. 또한 노무라 상, 이구치 상, 카와이 상, 이와 타니 상 (관객상)을 수상했습니다. 그는 솔로뿐만 아니라 국내 주요 오케스트라, 실내악, 앙상블을 연주했습니다.
현재 그는 Rohm Music Foundation에서 교부금을 받았으며, 모스크바 음악 학교 음악 대학원에 등록했으며 Elliso Vilsarase의 지시를 받았습니다.
토판 홀에서는 2011 년 <런치 타임 콘서트>에서 트리오 프리즘 (Trio Prism)의 멤버로 출연했으며 베토벤의 피아노 트리오로 신선한 연주를 들었습니다.
쿠와다 아유 무는 츠치우라시에서 태어난 일본인 첼리스트이다. 그는 군마 심포니 오케스트라와 뉴 노바 재팬 필 하모닉 오케스트라 (현 도쿄 필)의 머리를 지 냈으며 요미우리 니치 코, 도쿄 게이 큐, 뉴 일본 필 하모닉 오케스트라, 오사카 필의 객원 연주자이기도하다.
1999 년부터 NHK 심포니 오케스트라의 첼리스트로 취임하여 현재는 연기자로 활동 중이다. 챔버 뮤지션으로서 약 20 개의 CD와 N. Eric의 4 명의 첼리스트 인 La Quartina의 멤버입니다. 그는 또한 2 개의 솔로 컬렉션 "보컬"과 "멜로디"를 발표했으며 두 곡 모두 높은 명성을 얻었다. 일본의 Philip Glass에서 첼로 협주곡을 초연하는 등 솔리스트로도 활동했습니다. 도쿄 주니어 오케스트라 강사. 쓰쿠바 주니어 오케스트라 음악 고문. 쇼와 음악 대학의 파트 타임 강사
Shira Atsushi는 일본 바이올린 연주자로, Toho Gakuen University를 졸업했습니다. 1999 년에는 NHK 심포니 오케스트라에 합류했습니다. 2003 년 그는 Afinis Cultural Foundation의 해외 연수생으로 비엔나에서 유학을 가졌고 알렉산더 아렌 코프 (Alexander Arenkov) 밑에서 공부했습니다. 현재 Shirau Atsushi는 실내악 오케스트라 "ARCUS"의 4 인조 Resonanza 1st 바이올리니스트이며, NPO 법인 "Hama 's JACK"의 부국장이며, Kunitachi College의 파트 타임 강사이자 NHK 심포니 오케스트라의 제 2 바이올린 보조 연주자입니다. .
Shotaro Nakamura는 1989 년 효고현 산다에서 태어난 일본의 비올라 연주자입니다. 그는 4 세 때부터 바이올린 연주를 시작했으며 2010 년에는 15 번째 Concert / Marronnier 21 현악기 부문에서 1 위를 차지했습니다. "Ensemble Series with JT", "Risonare Music Festival" "Project Q", "Geidai Chamber Music Period", "Maitreya Morning Concert"이 캠페인에서는 Acanthus 음악 상, Mitsubishi Estate Award와 같은 발성 상을 수상했습니다.
Akie Amou의 경이로운 서정적 인 콜라 츄라 소프라노의 목소리가 국내외에서 인기를 모으고 있습니다. 동경 예술 대학 음악 대학원을 졸업하고 Nikikai Opera Studio 프로그램에서 공부를 마쳤으며 Toshiko Toda와 Francis Simar로부터 교육을 받았습니다. 1993 년 문화부 후원으로 일본 정부 해외 예술가 프로그램을 수료 한 후 슈투트가르트 대학에서 수학했습니다. 그녀의 유학은 1995 년 Gotoh Memorial Foundation 's Cultural Award를 수상하면서 가장 흥미 진진한 오페라 데뷔 무대에 오른 베를린에서 2 년 더 계속되었습니다. 그곳에서 그녀는 제 3 회 Sonja 국제 음악 콩쿠르에서 최우수 상을 수상했습니다. 그녀는 대중의 주목을 받았고 이후 독일 슈투트가르트를 음악계의 기반으로 삼았습니다. 그녀는 또한 1999 년 Arion 상과 2003 Nippon Steel Music Award의 유망한 New Artist Prize의 우승자이기도합니다. Amou는 Grand Théâtre de Genève, Semperoper Dresden, Komische Oper Berlin과 같은 유럽 각지의 오페라 하우스 및 음악 페스티벌에 출연했습니다. 그녀는 산토 리 홀 오페라 아카데미의 핵심 멤버로서 젊은 교육을 우선시합니다.
스즈키 다이스케는 풍부한 음색, 음악 감도, 색조에 대한 강한 느낌으로 잘 알려져 있으며, 뛰어난 기법을 지원합니다. 그의 레가토 (legato)의 서정성은 '관객을 부끄럽게 여기다'라고 말 해졌다. 1970 년생 인 스즈키 다이스케는 이치무라 카즈 아키와 8 세의 나이에 기타 수업을 시작했습니다. 나중에 그는 Tetsuo Kawakami와 Yoshifumi Nakajima와의 작곡을 추구하면서 Shinichi Fukuda와 Masahiro Ojiri의 연구를 계속했다. 1993 년부터 이탈리아의 Andrés Segovia Omággio와 함께 Citta de Alessandrea, Concorso Internazionale de Chitarra Classica에서 우승 한 스즈키의 국제 활동으로 인해 국내외에서 큰 호응을 얻었습니다. 1994 년에 그는 재능을 인정 받아 일본 문화청에서 잘츠부르크 모 짜르 테움 (Salzburg 's Mozarteum)에서 1 년간 공부할 장학금을 받았습니다. 엘리엇 피스크 (Elliot Fisk)와 호아킨 클러치 (Joaquin Clerch)의지도하에 르네상스와 바로크 레퍼토리에 대한 지식을 넓혔습니다. 일본으로 돌아 오기 전에 그는 오스트리아, 이탈리아, 체코 등 유럽을 중심으로 리사이틀을 열어 호평을 받았다. 스즈키 선생님은 Toru Takemitsu의 음악을 가장 잘 해석 한 사람으로 간주됩니다. 그는 자주 타케미츠의 음악을 전 세계에서 공연합니다. 특히 사이토 기넨 축제 마쓰모토에서 개최 된 타케미츠 기념 콘서트와 2005 년 파리의 '테 아트 르 뒤 샤텔'에서 열린 'My Way of Life'에서 공연을했습니다. 다케미츠의 작품 몇 편. 2006 년에는 Kasper Tranberg Takemitsu Project의 기타리스트로 코펜하겐 재즈 페스티발 (Copenhagen Jazz Festival)에 초청되었습니다. 2008 년에는 케네디 센터 (워싱턴)에서 개최 된 일본 페스티벌의 일환으로 Kazumi Watanabe, coba 및 Tomohiro Yahiro와 함께 "Toru Takemitsu에 대한 찬사"를, 2010 년에는 카네기 홀 및 오렌지 카운티에서 같은 멤버들과 함께 공연 예술 센터 (캘리포니아). 스즈키는 데뷔 앨범 "RITO"(1996)와 토루 타케 미쓰 (Toru Takemitsu)의 "Complete Collection of Guitar Works"(1997) 등 많은 음반을 발표했다. 그는 타케미츠 (Takemitsu)의 찬사를받으며 "누구도 듣는 기회가 거의 없다. 그와 같은 공연. 2005 년 타쿠 미츠 토루 (Toru Takemitsu) 사망 10 주년을 기념하는 "Toru Takemitsu (Film Music)의 사랑과 영혼"(2006 년), "문화청 기관의 예술 작품상"을 수상한 "카탈로니아에 대한 경의" , 솔로 기타를위한 영화 음악의 커버 앨범 인 "The Cinema Paradise"의 첫 번째 발매 후, 2011 년까지 같은 시리즈의 CD 3 곡이 추가로 발표되었습니다. Suzuki는 2000 년 이데미츠 상 및 일본의 예술 장려상 그는 국제적으로 1992 년 Maria Canals de Barcelona의 뮤지컬 퍼포먼스 부문 기타 부문에서 3 위를 차지했습니다.
Ohno Kazushi (1960 년 3 월 4 일, Ogon Kazushi)는 일본의 지휘자입니다. 그는 도쿄에서 태어났다. 가나가와 현 쇼난 고등학교에 입학 한 후 도쿄 예술 대학에 입학했습니다. 그는 안도 히사 요시 (Ando Hisayoshi)가 마사코 엔도 (Masako Endo)와 함께 피아노를 공부했습니다. 20 세의 나이에 대학 연구 기간 동안 TV 프로그램 "오케스트라가왔다"(TBS) 프로젝트에서 전담 지휘자를 모집하는 오디션이 열렸으며 그는 Diric Inoue와 Kim과 함께 독점 지휘자로 선정되었습니다. 최초의 프로 오케스트라 인 현지, 뉴 재팬 필 하모닉 오케스트라. 대학을 졸업 한 후 25 세 때 유럽에 갔다가 1986 년 9 월부터 바이에른 주립 오페라의 Patterne Savalissh에서 공부했다. 1987 년 그는 Arturo Toscanini International Conductor Competition에서 우승했습니다. 1988 년 Matachici는 크로아티아 수도에서 유명한 자그레브 필 하모닉 오케스트라의 영구 지휘자로 취임했으며, 음악 감독으로 근무한 직후 1996 년까지 취임했습니다. 1996 년부터 2002 년까지 총장으로 재직했습니다. Karlsruhe-Baden State Opera의 음악 감독, 2002 년부터 2008 년까지 Royal Belgian Opera (Monet Theatre)에서 음악 감독으로 재직했습니다. 2008 년부터는 음악 감독이 비어있는 프랑스 국립 리옹 오페라에서 수석 지휘자로 경력을 시작했습니다. 2007 년 9 월 29 일, 그는 메트로폴리탄 오페라에서 Verdi의 "Aida"를 데뷔했습니다. 2012 년에는 이탈리아의 주재 손님 지휘자, 파르마, Arturo Toscanini Philharmonic Orchestra로 취임했습니다. 일본에서 그는 와카 스기 히로시가 이끄는 도쿄도 심포니 오케스트라의 지휘자로 임명되었으며 1992 년부터 2001 년까지 도쿄 필 하모닉 심포니 오케스트라의 영구 지휘자로 활동했으며 1995 년에는 "오페라 컨 시어 Tante 시리즈 Hindemit Opera 3 부작"을 받았다. 문화재 예술 축제 상, 현재 음악원 지휘자 직함. 2015 년 4 월부터는 도쿄도 심포니 오케스트라 음악 감독이며 같은 해 9 월부터 바르셀로나 심포니 오케스트라 음악 감독으로 활동했습니다.
일본의 메소 소프라노 가네코 (Mesan Kaneko)는 도쿄 Colledge of Music, Mozarteum Salzburg 및 Opera Institute에서 2 등상을 받았다. 그녀는 여러 차례의 노래 대회에서 우승 한 후 2008 년 도쿄 니키 카이 오페라 극장 (Tokyo Nikikai Opera Theatre)에서 이이 지리 타이지로 (Taiimro Iimori) 지휘 아래 Grimgerde (Die Walküre)라는 오페라 데뷔 무대를 가졌습니다. 그 후 그녀는 신 일본 필 하모닉 오케스트라 Der Rosenkavalier (Christian Arming이 실시), Nikikai 뉴 웨이브 오페라 극장 Il ritorno d' Ulisse, Patriaope. 2010 년에는 도쿄 니키 카이 오페라 극장, 바바 (The Medium), 요코스카 예술 극장의 미스 토드 (The Old Maid and Thief)에서 로베르토 리지 브리 뇰리 (Roberto Rizzi Brignoli)의 지휘하에 에밀리아 (Otello)라는 높은 평가를 받았다. 최근에는 뉴 국립 극장 도쿄, Frosshilde (Das Rheingold 및 Götterdämmerung), Schwertleite (Die Walküre), Erste Norn (Götterdämmerung) 도쿄 오페라 노모리에서의 Wagner : Grimgerde (Die Walküre) 작품에 중점을 두었습니다. 가네코 (Kaneko)는 다스 라인 란드 (Das Rheingold), 워커 (Die Walkure), 카르멘 (Carmen) 등 수많은 오페라단과 게스트로 활동 해 온 뉴 국립 극장 도쿄 (New National Theatre Tokyo)에서 그녀의 가치를 반복적으로 보여 주었다. 2017/18 시즌에 그녀는 Nissay Theater에서 제 3의 여인 (Die Zauberflöte)과 제 3의 나무 스프라이트 (Rusalka)를 불렀습니다. 그 후 그녀는 New National Theatre Tokyo, Tokyo Opera Nomori, Nissay Theatre 등 수많은 회사에서 손님으로 활동했습니다. 또한 Kaneko는 Beehtoven의 9 번 교향곡, Verdi의 Requiem, Mozart의 Requiem, Händel의 Messiah 등 많은 콘서트에서 많은 수요가 있으며 Seiji Ozawa, Marek Janowski, Pascal Verrot 등 많은 유명 연주자와 긴밀히 협력하고 있습니다. 또한 그녀는 Singverein der Gesellschaft der Musikfreunde Wien과 공동 작업을 수행했습니다. 다음 시즌에 그녀는 Brangäne (Tristan und Isolde)과 Erda (Siegfried)로 데뷔하게됩니다. 그녀는 Nikikai 회원입니다.
Eijiro Kai는 도쿄 예술 대학을 졸업하고 같은 대학에서 석사 학위를 취득했습니다. 그는 뉴욕과 볼로냐에서 공부했습니다. 그는 2002 Goto Memorial Culture Prize Opera Newcomer Award를 수상했습니다. 그는 10 번째 Tito Ski International Competition 이탈리아 대회에서 Zandnai의 8 번째 국제 경쟁에서 1 위를 차지했습니다. 2003 년 9 월부터 비엔나 국립 오페라에서 데뷔 한 후, 그는 독창적 인 가수 가수와 같은 극장에서 10 년 동안 연주했다. 데뷔하자마자 그는 토마스 햄슨이 주연 한 "Simon Boccanegra"에 출연하여 Paolo의 역할과 함께 갑자기 아픈 가수. 동시에 그는 Prasido Domingo와 Leo Nucci와 함께 연주했습니다. 2012 년에는 편집자 인 Gullberova와 공동 주연을 맡았으며 그의 노래와 연기는 높이 평가됩니다. 도쿄 예술 대학 부교수, Suteku University, Senzoku Gakuen 음악 대학 방문 교수, Japanese Voice Academy 회원입니다.
Masafumi Hori는 5 세에 바이올린 연주를 시작했습니다. 교토 시립 호리 카와 고등학교를 졸업 한 후, 그는 독일 남부로 건너가 University of Freiburg에서 공부했습니다. 이 기간 동안 그는 유럽 전역에서 'Ensemble Heidelberg'의 솔리스트로 활동했습니다. 1973 년 프랑크푸르트 라디오 심포니 오케스트라와 함께 위니 아브 스키의 바이올린 협주곡 1 번을 연주했다. 다음 해 그는 'Staatsorchester Darmstadt'의 첫 번째 콘서트 마스터로 임명되었습니다. 다른 오케스트라와 함께 유럽 전역에서 연주하면서 Hori는 솔리스트와 실내악 연주자로 활동을 확장했습니다. 1979 년 도쿄에서 열린 NHK 심포니 오케스트라와의 차이코프스키 바이올린 협주곡 연주로 그를 대중의 주목을 받았다. 같은 해 호리 (Hori)는 오케스트라의 콘서트 마스터가되어 지난 35 년 동안 오케스트라를 이끌어 왔습니다. 2015 년에는 명예 콘서트 마스터로도 지명되었습니다. 호리는 솔리스트로 활동하며 리사이클하며 실내악을 연주합니다. NHK 심포니 오케스트라에 대한 헌신으로 아리마 상을 수상했습니다. 그의 경력 외에도 Geneva International Music Competition, Leopold Mozart 국제 바이올린 콩쿨, Young Violinists 국제 루이스 Spohr 콩쿨과 같은 수많은 국제 콩쿠르 심사 위원으로 활동하고 있습니다. 그는 토호 학원 음악 대학의 교수이자 동경 예술 대학의 교수이기도합니다.
가토 마사노리 (Masanori Kato)는 작곡가 겸 피아니스트로 도쿄 예술 대학교 졸업 후 일류 명예 학위를받은 후 석사 학위를 마쳤습니다. 오페라, 오케스트라 작품, 실내악 작품, 노래와 합창 등 다양한 음악 작품을 많이 저술했으며, 해외에서도 높이 평가 받았다. 그는 2001 년에 "SOLO"라는 첫 번째 피아노 솔로 앨범을 발표했으며 그 CD의 음악 책도 나왔습니다. 여성 합창을위한 "Five Sonnets", 합창을위한 "ASHITA NO UTA", Masumitsu Miyamoto와 그의 다른 작품들도 일본에서 출판되었습니다. 카토 씨는 2005 년 환상적인 색소폰 연주자 인 스가와 노부야가 위촉 한 "알토 색소폰 및 오케스트라를위한 슬로바키아 랩소디"를 작곡했습니다. 스가와 (Sugawa)와 슬로바키아 필 하모닉 오케스트라 (Slovak Philharmonic Orchestra)가 공연 한 도쿄의 산토리 홀에서 세계 초연을했습니다. 스가와는이 앨범을 솔로이스트 (김세연 지휘자와 도쿄 심포니 오케스트라)로 녹음했다. 이 작품은 2009 년 슬로바키아의 브라 티 슬라바에서도 공연되었으며, 전체 관중들의 호평을 받았습니다. 가토 씨의 첫 번째 오페라 "야마 타노 오 로치"(2006)는 니케이 신문과 같은 대중 매체에 큰 평판을 얻었습니다. 최근 그의 후쿠시마 복원 프로젝트에 대한 찬사로서의 새로운 오페라 "Byakko"(2012)가 제 11 회 사가와 요시오 음악 상을 수상했습니다. 그의 작품은 현대 음악과 거리를 두면서 항상 아름답고 신선한 서정성을 가지고 있으며 NHK-FM 라디오로 여러 번 방송했습니다. 그의 생산 능력과 강의 기술은 높은 평가를 받았기 때문에 멀티 아티스트라고 할 만하다. 그는 너무 많은 유명한 음악가들과 연주하는 피아니스트까지 많은 콘서트에 출연했습니다.
우에노 세이야 (우에노 세이야, 1989 년 8 월 16 일 -)는 일본 플루트 연주자입니다. 1989 년 도쿄에서 태어난 우에노 세이야 (Seiya Ueno)는 9 세에 플루트 연주를 시작했으며 12 세의 나이에 플루트에서 전문성을 시작했습니다. 2008 년 도쿄도 예술 고등학교를 졸업 한 후, 도쿄 국립 음악 대학 (Tokyo National University of Music and Fine Arts)에 입학하십시오. 2009 년 Seiya는 프랑스로 건너가 파리 국립 음악원으로 입국했습니다. 그는 야마다 유코, 호리에 메구미, 사빈 세이 페트, 다 치카와 카즈오, 김창국, 필립 베른 놀, 빈센트 루카스, 소피 체리 어와 함께 공부했습니다. 씨. 우에노는 제 59 회 일본 음악 콩쿠르 1 위, 제 5 회 일본 바람과 타악기 대회에서 1 위를, 제 5 회 오사카 국제 음악 콩쿨에서 1 위, 일본 음악 콩쿨에서 2 위를, 제 8 회 Jean-Pierre Rampal Competition에서 1 등상을 수상했습니다. 마쓰 카타 회 음악 상과 도쿄 스기 나미 현에서 문화 공로상을 수상했다. Jean-Pierre Rampal 국제 콩쿨의 그랑프리를 수상한 우에노 (Ueno)는 프랑스 국립 오케스트라와 함께 Reinecke Concerto를 연주했습니다. 그는 또한 도쿄 심포니 오케스트라, 체코 필 하모닉 오케스트트, 신 일본 필 하모닉과 독주자로 복습한다. 2004 년부터 우에노는 도쿄와 오사카에서 매년 리사이틀 공연을했습니다. 독일 Beethovenfest Bonn, 프랑스 Musique de Coeur de Medoc 및 Festival Boucard, 서울 리사이틀, Maison de la Culture japonais에서 개최 된 Les nouveaux talents japonais de la musique와 같은 전 세계에서 공연했습니다. 파리. Seiya Ueno는 현재 뮌헨에 거주하고 있으며 프랑스, 일본 및 유럽 및 아시아의 많은 국가에서 꾸준히 활동하고 있습니다.
Takaya Sano는 1980 년 도쿄에서 태어난 피아니스트입니다. 그는 역동적이고 섬세한 arist, 자연스러운 상상력에서 엮어 낸 "다채 로움"과 "서정성"으로 가득 찬 피아니스트입니다. 도쿄도 예술 고등학교와 동경 예술 대학을 졸업 한 후 대학원에서 석사 과정을 마쳤습니다. 2005 년 불교 이후 파리 최고의 스콜라 스틱 (Scholastic and Cantorum) 고등학교를 졸업했습니다. 그 후, 일본 남성으로는 처음으로 파리 대학원 (박사 과정)에서 파리 대학원에 입학하여 2008 년에 완성되었습니다. 일본 음악 콩쿠르 (2003)에서 2 등상을 시작으로 그가 대학에 다니던 이래로 전 세계 국제 피아노 콩쿨에서 많은 상을 받았습니다. 호세 · 로카 인터내셔널 2 위 (스페인 · 08 년). Ron-Thibault 국제 5 위 및 관객상, 특별상 (French · 2009). 프랑스 국립 오케스트라, 파리 국립 오케스트라 오케스트라, 도쿄 심포니 오케스트라, 오사카 필 하모닉 오케스트라 등에서 공연 한 쇼팽 국제 디플로마 (폴란드 · 디케 이드)에서 우승. 프랑스, 유럽뿐만 아니라 국내외에서 리사이틀을 가졌으며 유리한 리뷰. 그는 2010 년 겨울에 일본으로 돌아왔다. 현재 그는 도쿄 국립 예술 학교 (Tokyo National University of Art and Music)에서 파트 타임 강사로 일하고있다. 그는 2004 년 오메시 예술 문화 장려상을 수상했습니다.
이고르 Fyodorovich Stravinsky는 러시아 태생의 작곡가, 피아니스트 및 지휘자이다. 그는 널리 20 세기의 가장 중요하고 영향력있는 작곡가 중 한 명으로 널리 간주됩니다. Stravinsky의 작곡 경력은 스타일이 다양하다는 점에서 주목할 만하다. 그는 데뷔 힐레프 (1979), 페트루슈카 (1911), 봄 의례 (1913)와 같은 Diaghilev 's Ballets Russes가 파리에서 처음으로 공연 한 세 편의 발레단으로 처음 명성을 얻었다. 이들 중 마지막 곡은 후속 작곡가가 리듬 구조에 대해 생각하고 음악 디자인의 경계를 뛰어 넘은 음악 혁명가로서의 스트라빈스키의 지속적인 명성에 큰 영향을 미쳤습니다. 르네상스, 병사의 이야기, 레 노체 (Les Noces)와 같은 작품으로 계속되는 그의 "러시아 단계"는 1920 년대에 신고전주의 음악으로 바뀌었다. 이시기의 작품들은 18 세기의 초기 스타일을 그리는 전통적인 음악 형식 (협주곡 그로소, 푸가와 교향곡)을 사용하는 경향이있었습니다. 1950 년대에 Stravinsky는 연쇄 적 절차를 채택했습니다. 이시기의 그의 작곡은 리드미컬 한 에너지, 몇 두세 음표 셀에서의 확장 된 멜로디 아이디어의 구성 및 형태의 명료성 및 계측과 같은 이전 작품의 예를 통해 특성을 공유했습니다.
후지 무코 미호 코 메조 소프라노
Mihoko Fujimura는 Waltraute, Erda, Brangäne (Tristan과 Isolde)와 Kundry (Parsifal)로 9 년간 재직하면서 Nibelung의 반지에서 Fricka로 2002 년 Bayreuth Festival에서 데뷔했습니다. 코벤트 가든 런던, Teatro alla Scala Milano, 뮌헨 오페라, Maggio Musicale Fiorentino, Théâtre du Châtelet Paris, 도이칠레 오페라 베를린, Große Festspielhaus Salzburg, Semperoper Dresden, Teatro Carlo Felice 제노아, 콜론 부에노스 아이레스, 레알 마드리드, 함부르크 국립 오페라 등이있다. Heroperatic 레퍼토리는 Kundry, Brangäne, Venus, Fricka, Erda, Carmen, Melisande, Amneris, Eboli, Fenena, Azucena, Idamante, Octavian 및 Klytaemnestra를 포함합니다. 그녀는 Vienna Philharmonic, Royal Concertgebouworkest Amsterdam, 베를린 필 하모닉, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Accademia Nazionale Di Santa Cecilia Rome, 오케스트라 Filarmonica della Scala, 뮌헨 필 하모닉, 런던 심포니 오케스트라, 런던 필 하모닉 오케스트라, Philharmonique de Radio France와 협연하여 연주했다. 라이프 치히 게 완드 하우스 오케스트라, 작센 슈타츠 카펠레 드레스덴, 스위스로만 데 오케스트라, 보스턴 심포니 오케스트라, 필라델피아 오케스트라, 워싱턴 내셔널 심포니 오케스트라, 몬트리올 심포니 오케스트라, 이스라엘 필 하모닉 오케스트라, 루체른 페스티발 오케스트라, 밤베르그 심포닉 연주자 및 말러 챔버 오케스트라. 콘서트 레퍼토리에는 Verdi Requiem, 말러 The Earth of Song, Rückert-Lieder, Knaben Wunderhorn, Kindertotenlieder, Wagner Wesendonck-Lieder 및 Schönberg Gurre-Lieder가 있습니다. 그녀는 Claudio Abbado, Christian Thielemann, Zubin Mehta, Christoph Eschenbach, Bernard Haitink, Mariss Jansons, Colin Davis, Kurt Masur, Riccard Chailly, Michael Gielen, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin, Kent Nagano, Fabio Luisi와 같은 지휘자와 정기적으로 출연합니다. , Daniel Gatti, Simon Rattle, Charles Dutoit, Semyon Bychkov, 정명훈, Franz Welser-Möst, Donald Runnicles, Jesus Lopez Cobos, Daniel Harding, Adam Fischer 등이있다. 그녀는 EMI Classics의 Antonio Pappano, BRSO 및 Mariss Jansons의 Gurre-Lieder, Bamberger Symphoniker 및 Jonathan Nott의 Mahler 교향곡 3 번, Christian Thielemann의 Beethoven Symphony No. 9 및 Wiener Philharmoniker와 함께 Brangäne을 녹음했습니다. Fontec을 위해 그녀는 피아니스트 Wolfram Rieger, 지휘자 Christoph Ulrich Meier, Wagner, Mahler, Schubert, Strauss, Brahms 및 Schumann의 노래로 6 곡의 솔로 리사이틀 디스크를 발표했습니다. 2014 년에 그녀는 학문 및 예술 발달, 개선 및 성취에 그녀의 기여금을위한 일본 정부에 의해 명예의 자주색 리본 메달을 수여되었다.
키타 무라 사토시 (Kitamura Satoshi, 1986 년 2 월 4 일 ~)는 현재 효고현 다카사고시에서 개최 된 전 육상 선수 (장거리 이벤트)입니다. 효고현 니시와키 공업 고등학교 · 일본 스포츠 전문 학교 졸업. Nissin Food Group으로 일한 후 2015 년 4 월부터 그는 Samberlus에 소속되어 있습니다. 2016 년 4 월부터 히타치 여성 운동 본부에서 코치를 할 것입니다. 마쓰오카 요시아키, 데이트 히데아키, 우에노 유이치로와 같은 학년과 함께 "하늘의 왕 4 인"이라고 불립니다. 또한 효고현 1 학년 때 타케 자와 켄스케와 키하라 요시 (모두 나카도리 학원의 여고생)는 모든 것을 갖추고 있습니다. 2 년 전 구마모토 츠요시는 초등학교에서 대학까지 동일합니다. 2002 년 전국 육상 스포츠 페스티벌 (National National Sports Festival)에서 5000m로 그는 13 분 45 초 86을 남겼지 만 Keita Dobah가 처음으로 도착했기 때문에 기록 보유자가되지는 않았지만 그 당시 고교 기록을 냈다. 2007 년에는 전일본 대학 에피소드 마지막 8 개 구가 압도적 인 강점을 자랑하는 메 쿠보 취업 모 거스 (Mekubo Job Mogus) 부문에서 두 번째로 빠른 순위로 4 위에 올랐으며 상위 3 위 (2 위 주자) 진입에 기여했습니다. 4 년간의 대학 생활을 거쳐 이즈모 역전, 전일본 대학 역전, 하코네 역전에 참가했습니다. 상금은 없지만 4 년차의 하코네 역전을 제외하고는 5 위 안에 요약되어 있습니다. 전일본 철도 역대 2 번째로 큰 구간에서 일본인이 4 위를 차지했습니다. 가장 낮은 순위는 하코네 역전 2 구역에서 8 위입니다. 제 12 회 전국 현민 야당 남자 경연 대회 2007에서 그는 닻을 내리고 효고현 대표의 승리에 기여했습니다. 2008 년 Nissin Food Group에 합류 한 후, 그는 2010 년 1 월 New Year Ekiden에서 Nissin Food의 첫 번째 승리에 기여했습니다. 2 월 도쿄 마라톤에서 마라톤에서 결혼 한 후 Yumi Yumi와 결혼했습니다. 지난 3 월 와코루 랜드 클럽에서 열린 장거리 선수. 6 월 94 회 일본 선수권 대회에서 5000m로 5 위에 올랐다.
Eiki Sato는 1992 년 카가와 현 다카마쓰시에서 태어났습니다. 8 세에 유포니 움을 시작했습니다. 다카마쓰 다이 이치 고등학교에서 음악을 전공 한 후 도쿄 예술 대학 음악 학부를 졸업하고 아카선 음악 상과 새로운 상을 수상했습니다. 지금까지 후나 바시 야스시, 무라야마 슈이치, 사이토 미츠루, 우키 카오루, 티 루디와 함께 유포니움을 공부했다. 수상 내역 2014 한국 · 제주 국제 금관 악기 콩쿨 Euphonium Division 2015 Nippon Kan 타악기 Euphonium Division 1 위, 문부 과학 대신 장관, 도쿄도 필 하모닉 오케스트라 특별상 , 2016 미국 · ITEC 대회에서 2 위를 차지했습니다. 그녀는 국내외 경쟁에서 많은 상을 받았으며 많은 상을 받았습니다. 2018 년 핀란드의 리카 (Rieka) 국제 콩쿨 (Euphonium division)에서 우승했습니다. 1998 년 대회를 창립 한 이래, 그녀는 모든 부문에서 일본인과 여성으로서 첫 성취를 이루었고 유망한 유포 늄 연주자로서 해외에서 주목을 받았다. 2017 년 카가와 문화 예술제 대상을 수상하고 TV, 라디오, 잡지, 신문 등에 출연했습니다. 도쿄 필, 도쿄 시티 필, 세토 필, 도쿄 네토 노이드 윈드 오케스트라 등에서 솔리스트로 활동했습니다. 2018 년 12 월에 데뷔 앨범 인 "Beans"(Octavia Record)를 발매합니다. 현재 스위스 베를린 예술 학교의 독주자 과정에 등록했으며 열심히 공부하고 팬더 윈드 오케스트라 유포 늄 연주자를 공부하고 있습니다.
야마 미야 루리코는 일본 니가타에서 태어났다. 그녀는 2011 년 파리에서 열린 International Harp Competition Lily Laskine에서 만장일치로 처음으로 여러 국제상을 수상했습니다. 2007 년부터 함부르크의 Hochschule für Musik und Theatre에서 Xavier de Maistre와 함께 공부했습니다.
요시노부 카메이 (Yoshinobu Kamei)는 1994 년 토호 가쿠 엔 (Toho Gakuen) 음악 고등학교를 마친 후 파리의 폴 두 카스 음악원에 들어간 후 오베르 빌리에 라 쿠르 뉴브 (Aubervillier-La Courneuve) 음악원 국립 음악원 (CNR)으로 옮겼으며 두 학교에서 모두 최고의 상을 받았습니다.
1997 년 Toulon 국제 대회에서 Prix SPEDIDAM을 수상했으며 2003 년 일본 목관 악기 대회에서 1 위를 차지했습니다. 또한 16 번째 Idemitsu Music Award를 수상했으며 2005 년에는 Alion Music Award를 수상했습니다. 그는 P. Boulez에 의해 높은 평가를 받았으며 1999 년부터 2002 년까지 독주 클라리넷으로 Zingaro의 월드 투어에 참가했습니다.
2003 년 일본으로 돌아온 후 나고야 필 하모닉, 간사이 필 하모닉, 도쿄 필 하모닉 오케스트라, 사이토 키넨 오케스트라 등의 독주회를 연주했다.
그는 현재 도쿄 음악 예술 대학, 도쿄 음악 대학 및 Ensemble R의 디렉터를 가르치고 있습니다.
박규희 (1985 년생)는 한국의 인천에서 태어난 클래식 기타리스트이다. 박씨는 3 세 때 기타 공부를 시작했다. 9 세의 나이로 내셔널 기타 대회 청소년 부문에서 1 위를 차지했으며 국제 대회에서 1 위를 차지했습니다. 그녀는 2004 년 도쿄 음대에 입학하여 일본 클래식 기타리스트 인 Shin-Ichi Fukuda와 Shimura Kiyoshi, 후에 Vienna Music University의 Pierre Avi와 함께 공부했습니다. 그녀는 오자와 세이지 (Seiji Ozawa)가 진행 한 오페라 투어에 참여했으며, 2009 년 도쿄의 하쿠 홀 (Hakuju Hall)에있는 "기타 축제 (Guitar Fiesta)"에 참여했습니다. 그녀는 또한 2012 년 10 월 뉴욕 카네기 홀에서 공연했습니다. 박 대표는 국제 대회에서 특이한 수의 1 등상을 수상했다.
2005 년 한국 기타 연주 경쟁 부문 1 위
2007 년 하인즈 버그 국제 기타 콩쿨 1 등상
2008 년, Printemps de la Guitare 국제 콩쿨 1 위 (박 대표는이 대회의 첫 아시아 우승을 차지한 최초의 아시아 선수입니다.)
코블렌츠 국제 기타 콩쿨 2 위
2009 년 리히텐슈 타인 기타 페스티벌 ligita, 국제 ligita 기타 공모전, 1 등상
2009 년, Michele Pittaluga 국제 클래식 기타 콩쿨 2 위
2010 년 Agustin Barrios 국제 기타 콩쿨 1 위
2012 년 알함브라 국제 기타 공모전, 1 등상 및 관객상
2014 Jan Edmund Jurkowski 기념 기타 경기.
Bryn Terfel Jones 경, CBE (웨일스 어 발음 : [brɨn tɛrvɛl], 1965 년 11 월 9 일생)는 웨일스 어베이스 바리톤 오페라와 콘서트 가수입니다. Terfel은 처음에는 모차르트, 특히 Figaro와 Don Giovanni의 역할과 관련이 있었지만 이후 Wagner의 역할에 더 많은 관심을 기울였습니다. 1990 년 Terfel은 웨일스 어 국립 오페라 극장의 Così fan tutte에서 Guglielmo로 오페라 데뷔했으며 나중에 같은 시즌에 그는 영국 국립 오페라단 (The National Opera)에서 데뷔 한 피가로의 결혼에서 타이틀 역할을 불렀습니다 그의 국제 오페라 경력은 같은 해 모차르트의 브뤼셀 극장에서 열린 모짜르트의 The Magic Flute에서 연사로 출연했으며, 산타페 오페라에서 피가로로 미국을 데뷔했다. 1992 년 Terfel은 토마스 알렌 (Thomas Allen)과 함께 돈 조반니 (Don Giovanni)의 Masetto (Masetto)로 코벤트 가든 (Royal Coper Garden)을 지휘했습니다. 같은 해 그는 잘츠부르크 부활절 페스티발 데뷔하여 프란 오네 샤틴의 성령 메신저 역할을 맡았습니다. 그 뒤를 이어 슐츠의 살로메 (Salome)에서 조찬난 (Jochanaan)을 부를 때 잘츠부르크 축제 (Salzburg Festival)에서 국제적인 돌파구가 이어졌습니다. 그는 비엔나 국립 오페라 피가로에서 자신의 데뷔를하고 Don Giovanni의 Masetto로 코벤트 가든에서 데뷔했습니다. 그해 그는 Deutsche Grammophon과 독점 계약을 맺고 Falstaff에서 Ford를 부를 웨일스 어 국립 오페라 극장으로 돌아 왔습니다. 1993 년에 그는 Gilbert와 Sullivan에 의해 Guardof Yeomen에서 Wilfred Shadbolt의 역할을 기록했고 파리에있는 Théâtre du Châtelet에서 호평 받기 위해 Figaro를 상연했다. 2000 년 Terfel은 "Gilbert와 Sullivan arias의 앨범"을 녹음하고 싶다고 말했습니다. 외부 오디오 Terfel은 Richard Strausss 오페라 Salome의 Op. Jochanaan으로 들릴 수 있습니다. 54, 비엔나 필 하모닉 오케스트라, Christoph von Dohnányi, 캐서린 말 피타 노 (Catherine Malfitano), 1995 년 아카이브. 조직
1994 년 테펠은 코벤트 가든 (Corvent Garden)에서 피가로 (Pataro)를 상연했으며, 메트로폴리탄 오페라 (Metropolitan Opera)와 상 카를로스 극장 (Teatro Nacional de São Carlos de São Carlos débuts)을 같은 역할로 만들었다. 그는 또한 James Levine의 지휘 아래 Ravinia Festival에서 Mahler의 8 번 교향곡을 불렀다. 그러나 1994 년 (2000 년에 다시) 수술을 받자 여러 번 예정된 행사에서 그를 수술하지 못했습니다. 1996 년에 그는 Wagner, Metropolitan Opera의 Tannhäuser에서 Wolfram을, Welsh National Opera에서 Rake 's Progress에서 Nick Shadow를 부른 Stravinsky를 포함하여 그의 레퍼토리를 확장했습니다. 이 공연은 올해의 가수 로얄 필 하모닉 협회 상을 수상했습니다. 1997 년 Terfel은 La Scala를 Figaro로 만들었습니다. 1998 년 Carnegie Hall에서 Wolf, Fauré, Brahms, Schumann, Schubert 및 기타 작품을 포함한 독주회를 가졌습니다. 1999 년 파리에서 처음으로 Don Giovanni의 타이틀 역할을 수행하고 시카고 서정 악장에서 첫 번째 Falstaff를 불렀다. 후자는 새롭게 단장 한 로얄 오페라 하우스 (Royal Opera House)에서 창립 초기에 다시 출연했다. 1999 년 Terfel은 1999 년 럭비 월드컵 결승전에 앞서 Shirley Bassey와 Millennium Stadium에서 럭비 월드컵 (World in Union)을 공연했습니다. 2000 년대
2003 년 Terfel은 웨일즈의 Faenol Festival에서 10,000 명 규모의 관중 앞에서 오페라 테너 José Carreras와 소프라노 Hayley Westenra와 함께 무대에 서서 공연을했습니다. 2007 년 Terfel은 4 월 6-7 일에 몰몬 태버 내클 합창단과 함께 솔트 레이크 태버 내클을 다시 헌납하기 위해 개막 갈라 콘서트에서 연주했습니다. 그 후, 그는 7 월 5 일부터 7 일까지 런던의 로얄 페스티벌 홀에서 4 번의 공연을 가진 스위니 토드 (Sweeney Todd) 콘서트 버전에서 타이틀 역할을 수행했습니다. 이 아이디어는 Terfel과 그의 저음역 바리톤과 친구 인 아일랜드 인 Dermot Malone에서 나왔습니다. 테펠 (Terfel)은 대중 음악에서 벗어나지 않았습니다. 그는 Lerner와 Loewe와 Rodgers와 Hammerstein의 노래 CD를 녹음했습니다. 2001 년 그는 작곡가 인 Robat Arwyn과 함께 국립 Eisteddfod에서 'Atgof o'r Sêr'( '별의 기억')을 위촉하고 연주했습니다. 2007 년 9 월 Terfel은 코벤트 가든의 Der Ring des Nibelungen에서 6 살짜리 아들이 손가락으로 여러 가지 작업을해야 할 때 심각한 비난을받으며 철수했습니다. 그러나 그는 2007 년 11 월 피가로의 역할을 성공적으로 메트로폴리스로 돌아 왔습니다. 그는 뉴욕시의 기자들에게 피가로가 그의 레퍼토리에서 은퇴 할 것이라고 말했다. 그러나 그는 코벤트 가든이 2012 년 9 월부터 11 월까지 Der Ring을 부활시킨 Wotan의 역할을 맡았습니다. Terfel은 2008 년을 오페라 공연의 안식으로 생각했지만 WNO의 Falstaff 부흥에서 타이틀 역할을 맡기 위해 이것을 파기했습니다. 그는 포드의 역할을했던 1993 년에이 프로덕션에서 노래를 불렀다. [9] 2009 년 Terfel은 Scarpia와 Royal Opera House의 네덜란드 인을 불러 들였습니다. [10] [11]
2010 년 이후
2010 년 Terfel은 Wagner의 Die Meistersinger에서 Hans Sachs로 데뷔했으며 웨일스 어 국립 오페라단, 카디프 및 투어에서 제작되었습니다. 2010 년 7 월 17 일,이 프로덕션의 캐스트는 BBC Radio 3와 BBC Four 텔레비전에서 방송 된 2010 BBC Proms의 일환으로 Royal Albert Hall에서 "콘서트 스테이징"을했습니다. [12] 7 월 31 일 Proms에서 그는 로버트 알버트 홀 (Royal Albert Hall)의 콘서트에서 80 세 생일에 스티븐 손드 하임 (Stephen Sondheim)의 작품을 기념하여 공연했다. [13]
Terfel은 Robert Lepage의 Wagner 's Der Ring 2010-12의 새로운 Met 스테이징의 초연 공연을 위해 Wotan의 역할을 수행했습니다. 그는 Wotan : Das Rheingold, Die Walküre 및 Siegfried를 특징으로하는 4 개의 Der Ring 오페라에서 3 가지 역할을했습니다. [14]
2013 년 9 월에 Terfel은 몰몬 Tabernacle Choir와 공동 작업하여 앨범 Homeward Bound를 발표했습니다. 앨범 Homeward Bound는 No. 58 Official UK Charts에 도달했습니다. [표창장은 필요로했다]
2014 년 9 월 Terfel은 PBS에서 방영 된 Sweeney Todd의 링컨 센터 콘서트 프로덕션에서 Live에서 Sweeney Todd로 자신의 역할을 다시 한 번 나타 냈습니다. 이 작품은 또한 에머 톰슨 (Emma Thompson)을 부인 Lovett와 오드라 맥도널드 (Audra McDonald)로 거지 우먼 / 루시 바커 (Lugar Barker)로 주연시켰다. [15]
2016 년 Terfel은 Royal Opera House의 Antonio Pappano가 감독 한 Mussorgsky의 Boris Godunov에서 타이틀 역할을 맡았습니다.
Arnold Schoenberg 또는 Schönberg (1874 년 9 월 13 일 - 1951 년 7 월 13 일)는 오스트리아의, 나중에 미국 작곡가, 음악 이론가, 교사, 작가 및 화가였습니다. 그는 독일시와 예술에서의 표현주의 운동, 두 번째 비엔나 학교의 지도자와 관련이있었습니다. 나치당이 생겨 났을 때 Schoenberg의 작품은 모더니스트와 atonal 이었기 때문에 퇴화 된 음악으로 분류되었습니다. 그는 1934 년 미국으로 이민했습니다. 조화와 발전이라는 측면에서 Schoenberg의 접근 방식은 20 세기 뮤지컬 사상의 가장 큰 영향력 중 하나였습니다. 적어도 3 대대의 유럽과 미국의 많은 작곡가들은 의식적으로 생각을 넓혔지만, 다른 사람들은 열정적으로 반응했습니다. Schoenberg는 Brahms와 Wagner의 전통적으로 반대되는 독일 낭만주의 스타일을 동시에 확장 한 경력으로 초기에 유명했습니다. 나중에, 그의 이름은 20 세기 미술 음악의 가장 논쟁적인 특징이 될 무정부주의 (Schoenberg 자신이 그 용어를 싫어 했음에도 불구하고)에서 혁신을 구체화하게 될 것이다. 1920 년대 Schoenberg는 12 음색 기술을 개발했습니다. 12 음색 기술은 반음계로 12 개의 음표를 순서대로 조작하는 영향력있는 구성 방법입니다. 그는 또한 변이 개발이라는 용어를 만들어 냈고 중앙 멜로디 아이디어의 지배력에 의지하지 않고 모티브를 개발하는 방법을 받아들이는 최초의 현대 작곡가였다. Schoenberg는 또한 작곡의 영향력있는 교사였습니다. 그의 학생으로는 Alban Berg, Anton Webern, Hanns Eisler, Egon Wellesz, Nikos Skalkottas, Stefania Turkewich, 나중에 John Cage, Lou Harrison, Earl Kim, Roberto Gerhard, Leon Kirchner, Dika Newlin 및 기타 저명한 음악가들이 포함되었습니다. 작곡법의 공식화와 대중을 분석적으로 생각하도록 공개적으로 초대하는 습관을 비롯한 많은 Schoenberg의 관행은 20 세기 전반에 걸쳐 전위적인 뮤지컬 사상에 반영되어 있습니다. 음악 역사와 미학에 대한 그의 논쟁적인 견해는 테오도르 W. 아도르노, 찰스 로젠 (Charles Rosen), 칼 달 하우스 (Carl Dahlhaus), 피아니스트 아르투르 슈나벨 (Artur Schnabel), 루돌프 세르 킨 (Rudolf Serkin), 에두아르드 슈 테어 만 (Eduard Steuermann), 글렌 (Glenn) 등 20 세기 음악 학자와 비평가들에게 결정적이었다 굴드. Schoenberg의 아카이브 유산은 비엔나의 Arnold Schönberg Centre에서 수집됩니다.
Kudo Sumire는 일본 도쿄에서 태어났다. 그녀는 그녀의 아버지 인 첼리스트 아키요시 쿠도 (Kiyo Akiyoshi Kudo)와 4 살 때 첼로를 공부하기 시작했다. 그녀는 솔로 공연과 녹음을 통해 모국에서 자신을 설립 한 후 2000 년 미국에 왔습니다. 그녀는 2005 년 가장 유망한 첼리스트로 오자와 세이지 (Seizi Ozawa)와 츠츠미 쓰시 (Tsutsumi)가 선정 된 후 소니 뮤직 재단에서받은 사이토 히데오 기금 상을 비롯해 삿포로 주니어 첼로 콩쿠르 및 62 번 일본 음악 콩쿠르에서 상을 수상했습니다. 쿠도 (Kudo)는 도쿄의 토호 학교 (Toho School)와 줄리어드 학교 (The Juilliard School)를 졸업했습니다. 그녀는 나가노 - 아스펜 음악, 아스펜 음악, 산타페, 말보로 뮤직 페스티벌에 참여했습니다. 일본 최고의 클래식 음악 잡지 인 레코드 게이 쥬 (Geijutsu)는 그녀의 두 번째 솔로 CD, Love of Beauty, Best Recording을 녹음했습니다. Kudo Sumire는 2006 년 6 월 뉴욕 필 하모닉을 첼로 연주자로 영입했습니다. 이전에는 Indiana University-South Bend에서 가르쳤으며 Avalon String Quartet의 첼리스트였습니다.
Today Yayoi Toda는 도쿄의 Toho Gakuen 고등학교 음악학과에서 공부했으며 Toho Gakuen College 음악학과에서 최고 학생으로 졸업 한 후 암스테르담의 Sweelinck Music Academy에서 유럽으로 진학했습니다. 1993 년 그녀는 벨기에 Queen Elisabeth International Music Competition에서 1 등상을 수상하면서 클래식 음악계의 주목을 받았다. 그녀의 해외 퍼포먼스에는 뉴욕 챔버 오케스트라, 런던 필 하모닉 오케스트라, 모스크바 필 하모닉, 프라하 챔버 오케스트라, 본 베토벤 할레 오케스트라, 헤이그 레지던시 오케스트라, 네덜란드 라디오 실내악 단, 스웨덴 라디오 심포니 오케스트라, 헬싱키 필 하모닉, 싱가포르 심포니, 세인트 아카데미 마틴 인 더 필드, 도이치 캄머 필 하모니 브레멘 등이있다. 그녀는 또한 Ozawa Seiji, Yun Simonov, Jean Fournet, Gary Bertini, Kobayashi Kenichiro, Martha Argerich, Stanislav Bunin, Peter Eötvös, Shlomo Mintz, Jean-Jacques Kantorow, Alexander Schneider 및 Abdel Rahman El Bacha 등의 아티스트들과 함께 격찬을 받았습니다. 1996 년 줄리아드 스쿨에서 1 년간 공부하기 위해 지연 장학금을 받았으며 영 콘서트 아티스트 국제 오디션에서 우승했습니다. 그로부터 1 년 후, 그녀는 뉴욕에서 데뷔했으며, 네덜란드 작곡가 트리스탄 쿠리스 (Tristan Keuris, 1946-1996)가 바이올린 협주곡 2 번을 작곡했으며, 암스테르담의 콘서트 헤 보우 (Concertgebouw)에서 바티칸 교향악단 단장을 지냈다. 1999 년 그녀는 카네기 홀에서 "야요이와 친구들"이라는 실내악을 중심으로 리사이틀 큐레이팅을했습니다. 2009 년은 토다 여사가 아시아에서의 경력을 넓히고 실내악 콘서트를 수행하고 상하이의 우한 심포니 오케스트라와 공동 작업을하고 한국의 제주 축제에 참여하는 해였습니다. 다음 해 네덜란드와 스페인에서 마스터 클래스를 마친 후, 그녀는 피아니스트 Valery Afanassiev와 함께 듀엣으로 일본을 여행했다. 데뷔 20 주년을 맞이한 2013 년에는 도쿄, 오사카, 고베, 후쿠이에서 독주회, 듀엣 콘서트 및 독주회로 협주곡을 연주했습니다. 최근에는 2017 년 스와나이 아키코 국제 음악제 NIPPON 초청을 받았으며 2018 년에는 오미 스프링 클래식 페스티벌 인 비와코 홀에서 누마 지 류스케와 함께 듀엣 공연을 가졌습니다. 토다 씨는 "Enesco, J. S. Bach", "J. 에스. 바흐 : 소나타 & 파르티타스 솔로 바이올린 BWV1001-1006 "을 Ongaku-no-Tomo 레이블에서. 그녀는 또한 "Ysaÿe : Six Sonatas for Violin Solo", "RÊVE D' ENFANT", 그리고 20th Century Solo Violin Works를 EXTON 레이블로 녹음했습니다. 그녀의 최신작은 Franck : Violin Sonata, Schumann : Violin Sonata No. 2이며 피아니스트 El Bacha입니다. 토다 씨는 2005 년 Queen Elisabeth International Music Competition 2005의 바이올린 부분을 포함하여 국내외 음악 콩쿠르 심사 위원으로 초빙되었습니다. 현재 Ferris University 음악 대학의 교수이자 부교수입니다. 토호 학원 음악학과.
테츠야 벳쇼는 1990 년 미국 - 일본 합작 영화 "태양 위기"로 할리우드에서 데뷔했다. 최근에는 "Les Miserables", "Nine Musical"및 "Urinetown"무대 프로덕션에서 공연했습니다. 2010 년에 이와 타니 토키 코 (Iwatani Tokiko) 재단에서 이와 타니 (Iwatani Tokiko) 장려상을 수상했습니다.
그는 1999 년 단편 영화제와 아시아 단편 영화제를 설립했으며, 그는 아시아 영화제 총재직을 맡고 문화국 장으로부터 상을 받았습니다. 그는 또한 일본 관광청 (Japan Tourism Agency) 이니셔티브의 일환으로 "Visit Japan Ambassador"의 지위를 맡았으며, 내각부 지적 재산 전략 본부, 친선 대사 인 카타르 우정 기금 (Qatar Friendship Fund) , 요코하마시 위원 및 EIRN (영화 분류 및 등급위원회) 의원의 위촉 위원.
후쿠 카와 노부아키 (Nobuaki Fukukawa)는 NHK 심포니 오케스트라 (Tokyo Symphony Orchestra Tokyo) 교장 뿔 (Principal Horn)의 일본 호른 솔리스트 (Jose Horn Soloist)입니다. Fukukawa는 관객이 Schumann과 Beethoven의 작품을 듣는 데 너무 익숙해 져서 악기의 매력과 아름다움을 보여주는 호른 피스를 선보이며 자신의 음악 해석을 통해 독창성을 보여줄 수 있다고 생각합니다. 그의 놀라운 음악성은 세계적으로 유명한 다이 후지 쿠라 (Dai Fujikura), 영국의 작곡가 요크 보웬 (Jose Bowen) 및 기타 동시대 작곡가들에 의해 관객을 다른 세계로 안내합니다.
가토 쿠니코 (Kuniko Kato)는 일본 도쿄의 토호 학원 (Toho Gakuen) 음악 학교의 전설적인 마림바 연주자 아베 (Keiko Abe)의지도 아래서 공부했으며, 네덜란드 로테르담 컨서 베토리엄의 로버트 반 시스 (Robert Van Sice)에서 공부했습니다. 그녀는 학교 역사상 최초의 타악기 연주자로서 가장 높은 영예 (최우수 성적)로 졸업했습니다. 그녀의 놀라운 기교, 절묘한 음악 통찰력, 표현력이면서도 우아한 연주 스타일은 관객뿐만 아니라 지휘자와 작곡가도 계속 끌어들입니다. 그녀는 철저한 음악 지능과 완벽하게 조화되는 키보드와 타악기를 연주 할 때 완벽한 기술로 유명합니다. 졸업 후 그녀는 1996 년 International Musikinstitut Darmstadt에서 Kranichsteiner Musikpreis, 1996 년 International Leigh Howard Stevens Marimba 경쟁에서 2 등을 포함한 주요 상을 수상하면서 10 년 넘게 유럽에 기반을 두었습니다. 1997 년 Kuniko는 James Wood의 Marimba Concerto 런던의 공연은 BBC에 의해 매우 칭찬을 받았다. 또한 Kuniko는 BBC Radio 3에서 방영 된 2001 Huddersfield Contemporary Music Festival의 James Wood Portrait 콘서트에서 게스트 솔리스트로 활동했습니다. 1999 년 Kuniko는 첫 번째 솔로 앨범 인 The To The Earth를 발매했습니다. Kuniko의 커리어 하이라이트에는 James Wood가 2005 년에 Pure Land (Jodo)의 음악 공연을 일본에서 초연했습니다. 쿠니코는 2006 년 5 월 일본 도쿄 오페라 시티에서 타케미츠 기념 콘서트의 일환으로 타쿠 미츠 토루 (Toru Takemitsu)가 전설적인 타악기 협주곡 카시오페이아 (Cassiopeia)를 부활 시켰습니다. 공연은 라이브로 녹음되었으며 한정판 CD로 제공됩니다. 2008 ~ 9 년 쿠니코 (Kuniko)는 로스 앤젤레스의 역사적인 Monday Evening Concert 시리즈에 출연 한 최초의 국제 타악 축제의 일환으로 상파울루 대학에서 솔로 리사이틀을 선보였으며 밴쿠버 뉴 뮤직 소사이어티에서 솔로 리사이틀을 공연하고 Unsuk 산토리 여름 축제에서 턱의 더블 협주곡. 2009 년 3 월 쿠니코 (Kuniko)는 일본 도쿄에서 새로운 라이브 사운드 우주 실험 - 스틸 드럼 작품을 제작했습니다. 이 공연에서 스티브 라이히 (Steve Reich)의 강철 팬, 마림바 (Marimba) 및 비브라폰 (vibraphone)을 위해 필기 한 Electric Counterpoint의 세계 초연을했습니다. 2010 년에는 캐나다, 호주, 포르투갈, 콩고 및 남아프리카에서 콘서트 및 마스터 클래스를 수행하도록 초청 받았다. Kuniko는 캐나다 밴쿠버, 사이타마, Itami, 2011 년 프랑스의 Les Flâneries Musicales de Reims 국제 음악 페스티벌에서도 강철 드럼 작업을 수행했습니다. Kuniko의 비평가 인 kuniko plays reich는 2011 년 Linn에 출시되어 베스트 셀러였습니다. 올해의 앨범. 쿠니코 (Kuniko)는 1980 년부터 작곡가가 직접 승인 한 스티브 라이히 (Steve Reich)의 고전적인 미니멀리스트 작품의 독특한 멀티 트랙 배열을 특징으로합니다. Kuniko는 2011 년 영국 도쿄, 뉴욕, 모데나, 랭스, 첼 튼햄 페스티벌에서 라이히 (Reich) 협약을 맺었습니다. 2012 년에는 일본, 파리, 마드리드, 바르셀로나 및 쾰른에서 여러 차례 공연을 펼치며 세계 투어를했습니다. 아르메니아와 호주 여행. 2012 년 교토 예술 센터에서 발표 된 '교토에서 제국의 독일인 연주회'콘서트가 산토리 예술 재단 (Santory Arts Foundations)에서 제 12 회 게조 사지 상을 수상했다. 2013 년 그녀의 열렬히 기다려온 Linn의 두 번째 앨범은 에스토니아 작곡가 인 Arvo Pärt의 서명 작품 네 편에 대한 초연 타악기 준비로 전 세계에 출시되었습니다. 앨범은 CANTUS라는 제목을 갖고 있으며 영국의 톱 10 전문가 클래식 차트에있었습니다. 이 앨범은 또한 일본 뮤직 펜 클럽의 26 번째 뮤직 어워드에서 'Best Recording'상을 수상했습니다. 2015 년 쿠니코 (Kuniko)는 20 세기의 위대한 작곡가 인 Iannis Xenakis가 전 세계적으로 주요 타악기 작품 인 Pléïades와 Rebonds를 발표했습니다. 이 앨범은 일본 아카데미 시상식에서 'Best Contemporary Music'과 'Best Recording'부문에서 두 번 후보로 지명되었습니다. 2017 년에 Kuniko가 J. S. Bach의 첼로 모음곡과 바이올린 소나타로 향하는 것을 보았던 마림바 (Marimba)의 B A C H Solo Works가 발표되었습니다. 이 앨범은 일본의 고전 빌보드 차트 # 2에서 데뷔했으며 제 10 회 일본 CD 샵 대상 2018 년 클래식 부문 대상을 수상했습니다. 또한 Linn Records는 앨범을 올해의 베스트셀러 앨범으로 선정했습니다. Kuniko는 솔로 리사이틀과 함께 가능할 때마다 타악기 워크샵, 마스터 클래스 및 공개 리허설을 통해 음악 교육에 전념하고 있습니다. 그녀는 일련의 로그 드럼 (슬릿 드럼) 워크샵을 포함 해 2004 년부터 일본의 학습 장애 아동과 함께 작업 해 왔습니다. 쿠니코 (Kuniko)는 세계적으로 유명한 오디오 레이블 Linn Records (스코틀랜드 소재)에 서명 한 유일한 일본 아티스트입니다. Kuniko는 Pearl and Adams (NL)이 전 세계적으로지지합니다. 그녀는 현재 미국에 거주하고 있습니다.
고야마 유키는 6 세 때 플루트 연주를 시작했으며 그의 선생은 메리 호리 (Megumi Horii)였습니다. 1999 년 일본 중학교 부문 제 53 회 학생 음악 콩쿨 1 위 입상 2002 년 제 56 회 일본 고등학생 음악 콩쿨 1 위, 제 7 회 비와코 국제 피리 콩쿨 고등학교 부문 1 등상을 수상했다. 2004 년 제 73 회 일본 음악 콩쿠르에서 Iwatani Award (Audience Award), Kato Award 및 Yoshida Award를 수상했습니다. 2005 년 제 6 회 고베 국제 피리 콩쿨 1 위 입상. 일본 각지에서 리사이클을하면서 바쁜 시간에 NHK 심포니 오케스트라, 신 일본 필 하모닉, 일본 필 하모닉, 도쿄 필 하모닉 오케스트라, 도쿄 심포니 오케스트라, 군마 심포니 오케스트라, 오사카 심포니 오케스트라, 고베시 챔버 오케스트라 및 기타.
카와 모토 요시코 (카와 모토 요시코, 1966 년 7 월 20 일 -)는 일본의 바이올리스트입니다. 카와 모토 요시코 (Yoshiko Kawamoto)는 1992 년 제네바 콩쿨에서 최우수상 (1 등상없이 2 등)을 수상했습니다. 1996 년 무라 마츠 상을, 1997 년 제 7 회 신철 음악 대상을 수상했습니다. 도쿄도 심포니 오케스트라의 주요 연주자 인 카와 모토는 현재 솔로 및 실내악 활동 모두에서 활동 중이다. 그녀는 Kyoto Alti String Quartet과 AOI residence quartet의 멤버입니다. 카와 모토는 3 세 때부터 바이올린 레슨을 시작했습니다. 토호 학원 음악 학교에서 공부하고 학교에서 콘서트를 시작했습니다. 그녀는 Y 4 중주와 함께 제 6 회 도쿄 국제 콩쿨 (실내악 부문)에서 1 위를 수상했습니다. 그녀는 1989 년과 1990 년에 Tanglewood Music Festival에 초청되었다. Grace B. Jackson Prize를 수상했습니다. 카와 모토는 1991 년 도쿄도 심포니 오케스트라에 합류하면서 비올라로 바뀌 었습니다. 그녀는 1999 년부터 2002 년 오케스트라를 떠날 때까지 비올라 연주자로 활약했습니다. Marlboro (미국), Davos (스위스), 도쿄 여름 축제, 기리시마. 그녀는 사이토 기넨 (Saito Kinen) 오케스트라, 오자와 온가 쿠 주쿠 (Ozawa Ongaku Juku), 미토 챔버 오케스트라 (Mito Chamber Orchestra), 마스 아르 헤기 페스티벌 (Marth Argerich Festival)에 정기적으로 초청되었습니다. Martha Argerich와 Yuri Bashmet와 같은 유명한 솔리스트와의 공연은 높은 평가를 받았습니다. 카와 모토는 1995 년 11 월 니혼 스틸 콘서트와 제 59 회 유망 작가 시리즈에서 솔리스트로 활동하면서 독주회를 가졌습니다. 도쿄 카잘스 홀에서 1 년 동안 열렸던 "하세코 클래식 스페셜 / 카와 모토 요시코, 비올라 연주자"라는 리사이틀 시리즈는 대중과 비평가로부터 호평을 받았다. 가와모토는 게리 버티니 (Gary Bertini), 장 푸 넷 (Jean Fournet), 피터 매그 (Peter Maag)와 같은 유명한 지휘자의 지휘 아래 솔리스트로 활동했습니다. 그녀는 또한 정명훈 (지휘자와 피아니스트)이 조직하고 연주 한 "세븐 스타 갈라 콘서트"에서 연주에 초대 받았고, 한국과 일본의 대 음악가와 함께 실내악 콘서트를 연주했다. 2003 년 7 월의 그녀의 공연은 아사히 신문의 "놀라운 유연성"에서 검토되었습니다. 진정한 비올라의 거장이며 다른 파트도 함께 연주 할 수 있습니다. " Maister Music 레이블 (Nichano Shinichiro (cembalo)와 "J. S. Bach : Viola da Gamba와 violoncello / MM-1075를위한 소나타"와 함께 "Viola Baroque Music / MM-1028")에서 두 장의 CD가 발매되었습니다. 도쿄 예술 대학 음악 학부 현악과 강사.
일본 하프시 코드리스트 Shinichiro Nakano는 도쿄의 Toho Gakuen University (바로크 악기 전공) 음악 연주 부문을 졸업했습니다. 그는 1990 년 Four-Night-Serial Recital에서 연주 한 음악 작품의 각기 다른 시대, 스타일 및 지역에 따라 튜닝 방법을 바꾸는 독특한 시도에 도전했습니다. 1991 년 오사카에서 우승했습니다 문화 골든 상 및 기타 여러 상을 수상했습니다. 1991 년 7 월, 나카노 신이치로는 프랑스의 베르사이유 바로크 페스티벌의 쿠페 린주기에서 공연을했으며, 케네스 길버트 (Kenneth Gilbert)와 밥 반 애 스펜 렌 (Bob van Asperen)과 같은 유럽 최고의 막달레티스트들과 함께 세계에서 9 명의 막달레미 중 한 명으로 선정되었습니다. 1991 년에 그는 I London으로 솔리스트와 Simon Standage (바이올린)의 듀오 플레이어로 출연했으며 그의 공연은 녹음으로 방송되었습니다. 1992 년 6 월, 그는 미국 캘리포니아 주 버클리 바로크 뮤직 페스티벌에서 최연소 독주자로 초청 받았다. 1993 년 런던에서 위그 모어 홀 (Wigmore Hall) 데뷔 무대를 가졌으며 정확히 평가 받았다. 그는 일본 선수에게 희귀 한 성격을 가지고있다. 1994 년 도쿄에서 그는 하프시 코드 이야기에 대한 3 박자 연속 연주회를 개최했으며, 그의 풍부한 음악 표현과 그 프로그램의 관리 능력은 높게 평가되었습니다. 이후 Shin-ichiro Nakano는 일본 전역의 주요 홀에서 솔로 콘서트, 앙상블 연주, 많은 유명 외국 예술가들과의 공동 작업을 적극적으로 수행해 왔습니다. 이 공연은 일본 하프시 코드 연주자로서의 지속적인 평판을 얻었습니다. 그의 레퍼토리는 바로크 시대의 거의 모든 쳄발로 음악을 다룬다. 솔로 리사이틀을 할 때 "슈퍼 스타"하프시 코드리스트가있는 매우 고상하고 우아한 스타일로 연주한다. 현재 그는 Telemann Institute Japan의 솔로 하프시 코드 연주자이며 Collegium Musicum Telemann의 감독입니다. 나카노 신이치로는 오사카 문화제 금상 (1992), 무라 마츠 상 (1992), 간사이 예술상 - 은상 (1992), 국립 예술제 신인상 (1996) 국립 예술제 대상 (2004). 많은 일본의 주요 신문에서 그는 저명한 음악 평론가로부터 좋은 평론을 얻고 있습니다. 그의 연주는 매우 유연하고 절묘한 즉흥 연주로 무료입니다. / 그가 연주 할 때, "순간 뮤지컬"의 시간은 아주 자연스럽게 전달됩니다. 젊은 음악가는 그다지 신경 쓰지 않지만 그는 일본이 정말로 자랑스러워하는 성취 된 하프시 코드 주의자입니다.
1964 년 도쿄에서 태어난 토요시 야스시는 토호 학원 음악 학교에서 토시아 에토와 안젤라 에토를 공부했습니다. Toho Gakuen에서 공부하는 동안 바이올린과 비올라에서 솔로이스트로 활동하기 시작했으며 실내악 연주와 콘서트 마스터로 활동하기 시작했습니다. 1986 년에 졸업 한 그는 22 세의 나이에 신 일본 필 하모닉의 수석 콘서트 마스터로 임명되었다. 사이토 기넨 (Saito Kinen) 오케스트라, 일본 버추 오조 오케스트라 (Japan Virtuoso Orchestra) 등의 콘서트 마스터로 활약하며 많은 지휘자와 오케스트라의 확고부동 한 신뢰를 얻었습니다. 1997 년부터 큐슈 심포니 오케스트라와 뉴 재팬 필 하모닉에서 콘서트 마스터로 활동하며 주목을 받았다. 1988 년 산토리 홀에서 독주회로 데뷔 한 후 베를린 라디오 심포니 오케스트라, 바쉬 메트 & 모스크바 솔리스트, 런던 모차르트 오케스트라 등 많은 일본 및 국제 오케스트라와 공동으로 연주했다. 또한 1991 년, 1992 년, 그리고 1994 년에 그는 자기 재능을 보여주는 자기 제작 콘서트를 계획하고 공연했습니다. 챔버 연주자로서, 그는 할리 현악 사중주단을 모았고, 2000 년까지는 카잘스 홀 거주자 중주단의 멤버이기도했다. 그 후 미토 콰르텟, 산토리 페스티벌 솔리스트, 버 튜어 소 앙상블 파르테논, 이시하라 리릭 앙상블, 가마쿠라 솔리스텐, JAYCMS, 야마가타 콰르텟 등 다양한 실내악 프로젝트에 적극적으로 참여하기 시작했습니다. 또한 Isaac Stern, Yo-Yo Ma, Martha Argerich, Pichas Zukerman, Mischa Maisky 및 Richard Stoltzman 등 세계 유명 예술가들과 함께 작업했습니다. 그는 매년 일본과 전세계에서 오키나와, 미야자키, 구라 시키, 키타 큐슈, 오가 키, 기리시마, 야츠가 타케, 나가노 아스펜 등의 음악 페스티벌에 초청됩니다. 1995 년과 1996 년에는 물론 일본의 유일한 아티스트로도 활동했습니다. 산타페 챔버 뮤직 페스티벌에 초청받을 수 있습니다. 2000 년 3 월 Kioi Hall에서 리사이틀을 시작했으며 2001 년 10 월부터 2001 년 10 월까지 피아니스트 Sonada Takahiro와 함께 3 곡의 베토벤 소나타 리사이틀을 연주했습니다. 2003 년 신 일본 필과 함께 "Toyoshima Yasushi와 협주곡의 밤"에서 어느 날 저녁 Sphor, Vieuztemps, Viotti의 바이올린 협주곡을 연주했다. 2004 년 그는 지휘자로 데뷔했다. 그는 적극적으로 자신의 활동을 개발하고 있습니다. 현재 큐슈 심포니 오케스트라와 신 일본 필 하모닉의 콘서트 마스터로 활동 중이다. 2005 년부터 효고 공연 예술 센터 오케스트라의 콘서트 마스터로 활동하고있다. 2006 년에는 모차르트 바이올린 협주곡 Zyklus의 큐슈 투어로 데뷔 20 주년을 맞았으며, 10 월에는 Brahms Horn Trio MILOSBOK의 협주곡 인 "Horn and Violin Concerto"을 연주했다. 그는 포니 캐논 (Pony Canon)을 통해 3 곡의 솔로 앨범을 발표했으며 그의 실내 앨범은 좋은 평가를 받았으며 전 세계적으로 잘 팔렸습니다. 도요시마는 1991 년 무라 마츠 상과 이데미츠 상을, 1992 년에는 문화 교육부의 올해의 신인상을 수상했습니다. 또한 토호 학원 대학과 대학원에서 강연합니다. 그는 나가사키 챔버 뮤직 페스티발의 음악 감독이다. 그는 1719 Antonio Stradivarius를 연기합니다.
일본 센다이 출생. 츠다 유야 (Yuya Tsuda)는 수많은 상과 상을 수상했으며 일본과 독일 전역에서 솔리스트와 실내악 연주자로 정기적으로 공연합니다. 콘서트 외에도 2015 년부터 도쿄 예술 대학에서 강의하고 있습니다. 쓰다 유야 (Yuud Tsuda)는 2001 년 도쿄 예술 대학교에 입학하여 같은 해 음악 콩쿠르에서 3 위를 수상했습니다. 동경 예술 대학을 졸업 한 그는 아타카 상, 아칸서스 상, 크로이처 상 등 많은 상을 받았습니다. 그는 베를린 예술 대학에서 수학하고 Diploma와 Konzertexamen을 받았다. 관객상, 2007 년 센다이 국제 음악 콩쿠르에서 일본인 프랑스 대사, ARD Wettbewerb München에서 위촉 작품 특별상을 수상했다. 츠다 유야 (Yuya Tsuda) 바이올린 연주자 Kei Shirai와 첼리스트 Hiroki Kadowaki와 함께 피아노 트리오 "Accord"를 연주하며 일본 전역에서 활발하게 활동합니다. 챔버 뮤지션으로서, 그는 Yuzuko Horigome, Roger Chase, Charles Neidich, Gerard Poulet, Jens Peter Maintz와 같은 많은 renowed 음악가들과 공연했습니다. 독일 필 하모닉 오케스트라, 센다이 필 하모닉 오케스트라, 나고야 필 하모닉 오케스트라, 히로시마 심포니 오케스트라와 함께 연주 한 오케스트라는 베를린 교향악단, 도이체 스 Kammerorchester, Münchener Kammerorchester, 도쿄 필 하모닉 오케스트라, 일본 필 하모닉 오케스트라, 센다이 필 하모닉 오케스트라 등입니다. His teachers include Pascal Devoyon, Gabriel Tacchino, Miyoko Goldberg Yamane, Yu Kakuno, and Ruriko Shibuya.
아베 마로 (Abe Maro)는 국립 음악 대학교 (National Music University)와 토호 학원 대학교 (Toho Gakuen University)를 졸업했습니다. 그는 제 71 회 일본 오케스트라 현악 콩쿠르와 일본 음악 콩쿨에서 1 위를 차지했습니다. 그는 도쿄 심포니 오케스트라, 신 일본 필 하모닉 오케스트라, 뉴 오케스트라 지바 등에서 솔리스트로 활동했다. NHK-FM 방송에도 출연했다.
Togaku Gakuen University 회원으로 활동 한 후 2000 년부터 Sight Ukinen Orchestra의 회원으로 가입하여 미국과 유럽의 투어 및 오페라 프로젝트에 참여했습니다. 현재 그는 National Music University의 파트 타임 강사입니다.
그는 야스하라 마사유키, 야마 기시 히로시, 사쿠라이 마사유키, 미즈노 노부유키와 함께 호른을 공부했다.
우와 모리 쇼헤이는 첼리스트이다. 그는 일본의 음악 콩쿠르에서 첫 번째로 독일에서 공부를했다. 그는 이제 주요 오케스트라와 함께 개인 수석 첼리스트뿐 아니라 솔리스트로 많은 활동을 계속하고 있습니다. 그는 하야시 나나, 타무라 아유미, 고미네 코이치 등 간사이 현악 4 중주단의 멤버입니다.
Richard Egarr은 영국의 지휘자이자 키보드 연주자로 하프시 코드, 포르테 피아노, 오르간 및 현대 피아노 연주를하고 있습니다. 그는 고대 악기 아카데미 인 오르간 악기 오케스트라의 감독입니다. 그는 York Minster에서 합창단으로, Manchester에서 Chetham 's School of Music에서 조기 음악 교육을 받았다. 나중에 그는 케임브리지의 클레어 칼리지 (Clare College)에서 장기 학자였으며 길드 홀 음악 학교 (Gildhall School of Music & Drama)에서 공부했습니다. 구스타프 레온 하르트 (Gustav Leonhardt)와의 연구는 역사적인 정보를 얻은 분야에서 그의 작품을 더욱 고무 시켰습니다. Egarr은 15 세기의 오르간 연주에서 초기 피아노의 Dussek과 Chopin, 현대 피아노의 Berg과 Maxwell Davies에 이르기까지 모든 종류의 키보드와 레퍼토리를 수행했습니다. 2006 년 그는 크리스토퍼 호그 우드 (Christopher Hogwood)를 2006-07 시즌 (Hogwood는 명예 이사의 직책을 맡음)의 시작에서 효력을 발휘하여 고풍 음악 아카데미의 음악 감독으로 승진시켰다. 수년 동안 그는 암스테르담에 기반을 둔 Begijnhof 아카데미의 책임자였습니다. 헨델과 하이든 학회, 타펠 뮤직 (Tafelmusik)과 같은 다른 앙상블을 지닌 일반 객원 감독은 스코틀랜드, 스웨덴, 호주 챔버 오케스트라에서 로테르담 필 하모닉, 베를린 콘체 르토 하우저 관현악단, 달라스 심포니 오케스트라에 이르기까지 다양한 비 기간 오케스트라와 함께 연주합니다. 오페라 분야에서는 Barbican Center와 Théâtre des Champs-Élysées에서 모차르트의 고대 음악 아카데미와 함께 La finta giardiniera를, 네덜란드 Opera Academy에서는 Rossini의 Il signor Bruschino를 기획 할 예정입니다. 그는 2007 년에 Glyndebourne 데뷔를했으며 바흐의 St Matthew Passion의 무대 버전을 연주했습니다. 축음기에 따르면 챔버 뮤지션으로서 그는 바이올리니스트 Andrew Manze와 함께 "바이올린과 키보드의 필적할만한 듀오"를 창작했습니다.
Toho Sr. High School에서 공부 한 후 OKADA Masaru는 오스트리아로 건너가 잘츠부르크 모 짜르 테움에서 공부했으며, 95 년부터 베를린의 Hochschule der Künste에서 공부했습니다. 그는 97 년 A.Schnabel Competition에서 1 위를 받았으며 '99 년 Liszt Int'l Piano Competition에서 5 위를 차지했습니다. 그는 유럽과 미국에서 리사이틀을했으며 Z. Kocsis의 헝가리 주 교향악단에서 성공적으로 연주했습니다. '01 년에는 제 11 회 밴 클리 번 국제 피아노 콩쿨에서 배심원 단을 수상했습니다. 그는 또한 일본에서 많은 상을 수상했습니다.
1975 년 나고야 출생. 시마다 마치코 (Shimada Machiko) 씨는 도쿄 국립 예술 대학을 졸업하고 1998 년에이 수업에서 가장 높은 업적을 얻었으며 아타카 상을 수상했습니다. Chimashi Tanaka 교수와 함께 공부 한 후 Shimada는 독일의 Hochschule fur Musik Detmold에서 Marco Rizzi 교수와 함께 공부했습니다. 1999 년부터 6 년간 유럽에서 공부했으며 그 기간 동안 Isaac Stern, Dorothy Delay, Reiner Kussmaul, Herman Krebbers, Zakhar Bron 및 Michael Frischenschlager의 마스터 클래스를 이수했습니다. 2005 년 Shimada는 Hochschule fur Musik Detmold에서 Diplom "Konzert Examen"의 최고 기록을 가지고 졸업했습니다. 양 시마다는 일본 전국 음악 콩쿠르 1 위, 일본인 연맹 연맹 특별상, 일본 모짜르트 콩쿨 1 위, 일본 전국 음악 콩쿨 2 위, 제 45 회 국제 바이올린 콩쿠르 특별상 "Premio N. Paganini "(독일 DAAD 경진 대회 1 위), Queen Elisabeth 국제 음악 콩쿠르 졸업 (국제 JS Bach Competition Violin / Baroqueviolin 5 위) 2006 년, 시마다 씨는 아이치 현 정부로부터 아이치 현 예술 장려상을, 2009 년에는 나고야시 정부로부터 나고야시 예술상을 수상했습니다. 그녀는 아스펜 음악 페스티벌에 장학금으로 참여했습니다. 오자와 세이지 (Seiji Ozawa) 감독의 사이토 기넨 (Saito Kinen) 페스티발에서는 바흐와 모차르트의 협주곡으로 솔리스트로 활동했다. 1998 년부터 사이토 기넨 페스티벌에 초청되어 여름마다 여러 프로젝트와 녹음 세션을 가졌습니다. 2000 년 시마다 양은 Walter von Hauwe가 네덜란드와 일본에서 감독 한 "East West Baroque Academy"의 콘서트 투어에 참여하여 투어에서 바로크 악기로 솔리스트로 연주했습니다. 2004 년과 2005 년에 시마다 씨는 Detmold Piano Quartet의 일원으로 칠레에서 콘서트 투어를했습니다. 나마야 출신의 인기 아티스트 인 시마다 (Shimada)는 2004 년부터 나고야 시라카와 홀 (Shirakawa Hall)의 실내악 프로젝트에서 주연을 맡았으며 콘서트 및 레코딩 프로그램을 담당했습니다. 시마다 씨는 도쿄 심포니 오케스트라, 도쿄 시티 필 하모닉 오케스트라, 나고야 필 하모닉, 중앙 아이치 심포니 오케스트라, 왕립 아카데미 신 포니아 (U. K.) 등 많은 오케스트라와 솔리스트로 활동했습니다. ), 데트 몰트 아카데미 오케스트라, 샹 브레 데 월 워니 (벨기에 왕립 음악원), 라이프 치히 (Neues Bachisches Collegium Musicum) 등이있다. 그녀는 또한 Munster와 Detmold (제목 "Meister von Morgen"), 베를린, Tervuren (벨기에) 및 일본 전역에서 솔로 리사이틀 및 실내악 리사이틀을 제공했습니다. 그녀는 많은 다른 실내악 프로젝트에서 그녀의 시간을 바쳤습니다. 지금까지 Menahem Pressler, Nobuko Imai, Frans Helmerson, Michaela Martin, Friedrich W. Schnurr, Wolfgang Tomboeck과 공동 작업 한 바 있습니다.
그는 카나가와 현 출신이다. 토고 여자 고등학교 음악 학교 음악학과 (코 듀스)와 토호 학원 대학 2005 년 6 월 1 일에 NJ 심포니에 입사. 제 69 회 일본 음악 콩쿠르 제 3 회, 2001 년 센다이 국제 음악 콩쿠르 제 5 회 (관객상과 함께), 2002 Menuin 국제 바이올린 공모전 (프랑스) 2 위 수상자.
Chika Edanami는 4 세에 바이올린 연주를 시작했습니다. 그녀는 토호 학원 음악 고등학교와 토호 학원 음악학과 (바이올린)를 졸업했습니다. 1998 년 제 52 회 학생 음악 콩쿨에서 중학교 부문 1 위, 2001 년에는 제 10 회 일본 모짜르트 음악 콩쿠르 바이올린 부문에서 3 위를 수상했다. 2003 년에는 24 회 미켈란젤로 아바도 국제 바이올린 콩쿨에서 1 등상과 소나타 상을 수상했으며 밀라노에서 열린 상을 받았다. 2004 년에는 이노우에 미치코시의 노 보리 자카 콘서트에서 솔리스트로, 오또 모 나오토에 의해 도쿄 심포니 오케스트라에서 연주했다. 2006 년 4 월 도쿄 심포니 오케스트라의 바이올린 부문 멤버가되었습니다. 오케스트라를 떠난 이후로 그녀는 독주자이자 실내악 연주자로 활동 해 왔습니다. 그녀는 일본 필 하모닉 오케스트라가 게스트 콘서트 마스터로 초청 받았다. 공연 외에도 2006 년 5 월 첫 솔로 앨범 "Après un rêve"를, 2013 년 6 월 두 번째 앨범 "naked"를 발표했습니다. 2013 년 7 월 나고야 필 하모닉 오케스트라와 도쿄 심포니 오케스트라와 협연했습니다. 그녀는 이전에 Okumura Kazuo와 Tatsumi Akiko에서 공부했습니다. 그녀는 Toho Gakuen College 음악 학부와 제휴 한 어린이 음악 학교에서 파트 타임 강사로 일합니다.
일본 도쿄에서 태어난 시게루 이시카와 (Shigeru Ishikawa)는 연기자이자 교사로서 그의 세대의 최고 더블베이스리스트 중 하나입니다. 그는 현재 도쿄의 요미우리 닛폰 심포니 오케스트라의 솔로베이스 (즉, 주요베이스)입니다. Shigeru는 2006 년 스위스 베른에있는 BernerSymphonieOrchester의 주요 더블베이스 (Solo Kontrabass)로 2006 년에 시작했습니다. 그의 공연은 "불가피한 매력"(Der Bund), "크라운의 보석"(Miami Herald)으로 묘사되었습니다. ), "운동, 함대 손가락의 덕성을 가진 심오한 브라 부라"(Sun Sentinel). 그는 1997 년부터 2003 년까지 플로리다 필 하모닉 오케스트라의 주요 베이시스트로 제임스 저드와 조셉 실버 스테인의 음악 감독으로 활동했다. 그 전에는 1996 년 Seiji Ozawa Music Director에서 뉴 재팬 필 하모닉의 게스트 교장으로 재직했으며 1993 년부터 1996 년까지 Michael Tilson Thomas의 New World Symphony Orchestra의 교장으로도 활동했습니다. 사이토 키넨 오케스트라 (세이 토 오자와, 음악 감독)는 1992 년부터 필립스와 데카 레이블에 대한 수많은 녹음에 참여했습니다. Maestro Ozawa는 2009 년과 2010 년 일본과 미국 투어에서 Britten 's War Requiem을 위해 Saito Kinen Orchestra의 솔로 베이시스트 (Chamber Orchestra)로 선정하여 Decca 라벨에 녹음했습니다. 그의 오케스트라 활동 외에도 Shigeru Ishikawa는 정기적으로 솔로 및 실내 음악 공연을 선보입니다. 1991 년부터 그는 일본, 미국, 도쿄, 오사카, 교토, 후쿠오카, 마츠모토, 삿포로, 뉴욕, 마이애미, 보카 레이 톤 등 수많은 리사이틀을 주었으며 양국에서 라디오 방송에 출연했습니다.
이고르 레비트 (Igor Levit)는 2018 길모어 아티스트이자 로열 필 하모닉 협회 (Royal Philharmonic Society)의 "올해의 기악가"인 2018 년이다. 2018 년 10 월, 소니 클래식은 이고르 레빗의 "Life"레이블 인 "Life"를 발표했다 - Bach, Busoni, Bill Evans의 작품. Liszt, Wagner, Rzewski 및 Schumann. 이고르 레빗 (Igor Levit)은 뉴욕의 카네기 홀 (Carnegie Hall), 샌프란시스코 공연, 루체른 피아노 페스티발, 리스본의 굴벤 키안 (Gulbenkian Foundation), 베를린 필 하모닉 등에서 이번 시즌이 프로그램을 관람하고 있습니다. 리사이틀 출연으로 비엔나, 함부르크, 뮌헨, 앤트워프, 리에 주 및 드레스덴에서 공연을 볼 수 있습니다. 2019 년 봄 파리와 도쿄의 리사이틀 데뷔와 함께 위그 모어 홀에서의 3 번의 리사이틀 저녁을 기념합니다. 2018 년 여름 Ravinia Festival의 시카고 심포니 오케스트라와 2018 년 여름의 잘츠부르크 축제의 Vienna Philharmonic에서 데뷔 한 후 2018-19 년 오케스트라 데뷔는 파리 오케스트라, 프랑스 국립 오케스트라, Filarmonica della Scala 및 Leipzig Gewandhausorchester와 함께 출연합니다. 그는 Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Pittsburgh Symphony로 돌아가 비엔나 필 하모닉과 합류하여 2019 년 3 월에 카네기 홀에서 뉴욕 오케스트라 데뷔 할 예정이다. 지난 시즌의 하이라이트로는 Royal Concertgebouw Orkest, Royal Stockholm Philharmonic, Berliner Philharmoniker, Staatskapelle Dresden, Cleveland Orchestra, 런던 심포니 오케스트라, BBC Proms의 2017 Opening Night, BBC Symphony Orchestra와 함께 에드워드 가드너, Kirill Petrenko가 주관 한 바이에른 주립 오케스트라와의 아시아 투어. Igor Levit의 마지막 베토벤 소나타 5 곡의 데뷔 디스크 인 Sony Classical의 독점 녹음 아티스트는 BBC Music Magazine 올해의 신인상 2014 상과 Royal Philharmonic Society의 Young Artist Award 2014를 수상했습니다. 2015 년 10 월, Sony Classical은 Igor Levit의 세 번째 솔로 앨범 인 Bach의 Goldberg Variations, Beethoven의 Diabelli 변형곡 및 Rzewski의 People United Will Never Be!를 수상한 Festival Heidelberger Frühling과 협력하여 세 번째 솔로 앨범을 발표했습니다. 2016 년 축음기 클래식 뮤직 어워드에서 "Instrumental Award"를 수상했습니다.
카네코 아미 (오보에)는 1990 년 치바현 출생. 2012 년에는 타악 악기 전공의 동경 예술 대학을 졸업했습니다. Anke 상, Acanthus 음악 상, Mitsubishi Jisho 상을 수상했습니다. 그녀는 오보에 부문에서 제 79 회 일본 음악 콩쿠르에서 3 위를 기록했다. 제 28 회 일본 동 타악기 대회 1 위; 제 10 회 국제 오보에 대회 카루이자와에서 2 위.
그는와 쿠이 (Wakui), 오바타 요시아키 (Yoshiaki Obata), 이케다 아키코 (Akiko Ikeda)와 오보에를 공부했습니다. 현재, 홋카이도 교육 대학의 파트 타임 강사 인 삿포로 심포니 오케스트라의 오보에 연주자입니다.
Ryo Mikami는 국제 독주자이자 실내악 연주자로 경력을 쌓았습니다. 유럽에서 Camerata Lysy로 활동 한 후 뮌헨, 뒤셀도르프, 로마 및 런던에서 열리는 유럽 투어 2011을 비롯하여 삿포로 심포니 오케스트라 (2007-2011)의 콘서트 마스터로 귀국했습니다. 또한이 기간 동안 그는 New Kitara Hall Quartet (2009 ~ 2011)의 멤버였습니다. 2011 년에는 도쿄를 본거지로 삼았고 이후 도쿄 시티 필 하모닉, 교토 심포니, 오사카 필 하모닉, 도쿄 모짜르트 플레이어 등 10 개 이상의 오케스트라 객원 연주자로 초청되었습니다. 그는 사이토 기넨 (Saito Kinen) 오케스트라의 초빙 멤버로 Gramophone Magazine (2008)에서 제작 한 비평가 패널이 선정한 세계에서 19 번째로 위대한 오케스트라로 선정되었으며 2011 년에는 오자와 세이지 (Sezi Ozawa)와 함께 카네기 홀에서 두 번 공연했습니다. 그는 오자와 세이지 (Seiji Ozawa Matsumoto) 페스티벌에서 오자와 마에스트로 (Maestro Ozawa)와 함께 작업했으며 2016 년부터는 마에스트로 (Mito) 챔버 오케스트라로 초청되었습니다. 료 (Ryo)는 수많은 앨범을 발표했다. 2008 년 그의 Tzigane은 마이니치 재팬의 "압도적 인 데뷔 CD"로 선정되었다. "Music contemporary"가 리뷰 한 프랑스 소나타 앨범 (2013)은 "인상적인 우아한 평온과 역 동성" 코어의 힘, "Satie-sfaction (2016), 그리고 올해 발매 예정인 Violoncello의 새 앨범. Ryo는 2008 년 창립 이래 Virtus Quartet의 1 위 바이올리니스트로 비엔나 필 하모닉과 산토리 음악 보조 상을 2013 년에 수상했습니다. 이번 시즌에는 베토벤의 4 중주단 연주를 2 번째로 진행합니다. Stradivarius Competition (2005), Britten International Competition (2004), 일본 음악 콩쿠르 (1998) 등의 상을받은 그는 일본에서 가장 권위있는 대회 인 일본 음악 콩쿠르 심사 위원으로 활동합니다. 그는 Alberto Lysy (International Menuhin Music Academy 2006-2007), Pierre Amoyal (2004-2007 년 Conservatoire de Lausanne), Eduard Schmieder (남부 메도우 스 예술 학교, 남부 감리교 대학 2001-2003), Seiji Kageyama (Tokyo University of the 예술 1995-1999). 2016 년 이래로 그는 1628 년 니콜로 아마티 (Nicolo Amati)에서 뛰었습니다.
켄토 타카 스기 (Kento Takasugi)는 중앙 대학교 상과 대학을 졸업 한 후 도쿄 예술 대학교 음악 대학을 졸업했습니다. 그는 14 세의 나이에 일렉트릭베이스를 배우기 시작했으며 다음 해 만돌린 클럽에서 콘트라베이스 연주를 시작했습니다. 도쿄 필 하모닉 오케스트라, 신 일본 필 하모닉 오케스트라, 요미우리 심포니 오케스트라, 도쿄 심포니 오케스트라, 일본 필 하모닉 심포니 오케스트라, 도쿄 심포니 오케스트라, 도쿄 메트로폴리탄 필 하모닉, 도쿄 시티 필 하모닉 오케스트라, 삿포로 심포니 오케스트라, 센다이 필 하모닉 심포니 오케스트라, 군마 심포니 오케스트라 등
2006 년에는 Pacific Music Festival에서 전 세계에서 개최 된 오디션을 통과하고 PMF에 합류했습니다. 그 후 미야자키 국제 음악제, 라 폴레 유 아오 폰, 다케 후 국제 음악제, 도쿄 탱고 페스티발, 도쿄 봄 뮤직 페스티발, 에코다 뮤직 페스티발, 오카야마 국제 음악 페스티벌 등에 참가했습니다.
도쿄에 거주하는 헝가리의 클라리넷 연주자 인 이스트 반 코한 (István Kohan)은 오늘날 가장 흥미로운 관현악 솔리스트 중 한 명입니다. Kohán은 2013 년 일본 도쿄 음악 콩쿠르에서 1 위와 관객상을 수상하면서 경력을 쌓았습니다. 2015 년 일본 음악 콩쿠르에서 1 위와 관객상을 수상했습니다. 같은 해 그는 일본 목 관악 콩쿨 1 위 및 관객상을 수상했으며 아키요시 다이 음악 경쟁 대상 그랑프리를 수상했습니다. 그는 15 개의 대회에서 24 개의 상을 받았습니다. 2013 년에는 주니어 프리마 상 (음악 부문)을 수상했습니다. "The Clarinet"잡지는 그를 "클라리넷 세계의 새로운 영웅"이라고 썼습니다. 2017 년 Aoyama Music Award를 수상했습니다. 그의 많은 콘서트와 활동 외에도 도쿄 음악 대학 (Tokyo College of Music)에서 강사로 강의하고 있으며, 안녕도 작곡 중입니다. 그의 콘서트에서 그는 자신의 작곡과 편곡을하고 또한 즉흥 연주를한다. Kohán은 음악의 뿌리에서 영감을 얻은 새로운 곡을 쓰면서 기존 클라리넷 레퍼토리를 크게 확장합니다. 그의 아버지는 뛰어난 klezmer 뮤지션이기 때문에이 장르는 그를위한 모국어와 같습니다. 특색있는 세계적으로 유명한 헝가리 민속 음악은 그를위한 강렬한 영감의 원천이기도합니다. Kohán은 Yamaha Artist입니다. 일본 회사와의 협력을 통해 최고의 음질로 음악적으로 높은 수준에 도달 할 수있었습니다. 그는 도쿄 봄 축제, KaposFest, La Folle Journée au Japon, Budapest Spring Festival 등 음악 축제에 초청 받았다. 그는 도쿄 필 하모닉 오케스트라, 신 일본 필 하모닉 오케스트라, 안토니오 멘데스, 사와 카즈키, 우메다 토시아키, 엔코 지 마사히코, 겐다 시게오와 같은 지휘자들과 함께 지휘 한 신이 감독의 오케스트라와 일본 오케스트라와 협연했다.
미야자키 우에노는 파라과이에서 태어나 5 세에 첼로를 배우기 시작했다. 그는 스페인 바르셀로나에서 유년기를 보냈다. 스페인 바르셀로나에서 여러 차례 우승하거나 상을 수상했다. 2009 년 13 살에 젊은 뮤지션을위한 차이코프스키 국제 콩쿠르에서 일본인이되었습니다. 그 다음 해에는 제 6 회 루마니아 국제 음악 콩쿠르, 루마니아 특별 심사 위원 특별상, 루마니아 라디오 문화학과에서 1 위를 수상했습니다. 2014 년 제 21 회 국제 요하네스 브람스 공모전에서 첼로 부문 1 등상을 수상했으며 신 일본 필 하모닉, 도쿄 필 하모닉 오케스트라, 도쿄 심포니 오케스트라, 일본 필 하모닉 오케스트라 등 국내외의 오케스트라와 협연했으며 러시아의 국가 교향악단. 그는 TV 아사히의 "제목없는 콘서트", NHK-BS의 "클래식 클럽", NHK FM의 "리사이틀 NOVA"등의 프로그램에도 출연했다. "그는 Yellow Angel Foundation과 Rohm Music Foundation의 지원을받으며 Ezoe Memorial Foundation 장학생이며 Nippon Violin Special Instrument Loan 수령자입니다. 이와타니 토키 코 (You Iowatani Tokiko) 재단에서 제 1 회 청소년을위한 재단과 제 6 회 이와 타니 (Iwatani Tokiko) 격려 상을 받았습니다. 그는 현재 Toho Gakuen College 음악학과에서 독주자 및 특별 졸업장 전액 장학생입니다. 그는 Pieter Wispelwey와 함께 Robert Schumann Hochschule Düsseldorf에서 수학하면서 Morik Hakuro의 Toho Gakuen College 음악 학자 학자입니다.
Miyamatsu Shigeki는 일본의 지휘자입니다. 그는 도쿄 국립 예술 대학을 졸업했습니다. 그는 야마다 카즈오 (Kazuo Yamada)와 엔도 마사코 (Endo Masosao)와 함께 지휘를 공부했다.
1989 년 뉴 일본 심포니 오케스트라와 함께 데뷔. 1992 년에는 "Don Giovanni"라는 공연으로 오페라 데뷔했다. 그 후 도쿄 필 하모닉 오케스트라, 도쿄 심포니 오케스트라, 도쿄시 필 하모닉 오케스트라, 카나가와 필 하모닉 오케스트라, 센다이 필 하모닉 오케스트라, 군마 심포니 오케스트라, 히로시마 심포니 오케스트라, 오사카 센츄리 심포니 오케스트라, 주부 필 하모닉 오케스트라 등 여러 차례 연출했다. 또한 신 국립 극장 (New National Theatre)과 비 카이 (Bikai-kai)를 비롯하여 전국에서 수많은 오페라 공연을 실시했습니다.
Hiroyuki Matsuda는 바이올리니스트입니다. 그는 야마구치 현 출신이다. 그는 토호 학원 대학을 졸업했습니다. 그는 타츠미 아츠코 (Tatsumi Atsuko)와 호리 마사푸미 (Horaf Masafumi)와 바이올린을 공부했습니다. 그는 2000 년 NHK 심포니 오케스트라에 바이올린 연주자로 합류했다. 2005 년 3 월 데뷔 한 신 일본 필 하모닉 오케스트라, 큐슈 심포니 오케스트라 등에서 객원 연주자로 출연 한 그는 솔로, 실내악, 오케스트라 연주 및지도에 중점을 둡니다. 현재 츠바키 학원 오케스트라 아카데미 강사 인 Taku Gakuen University Orchestra의 강사 인 Showa Music University의 강사 인 NHK 심포니 오케스트라의 연주자입니다.
지금까지 그는 타츠미 아키코, 호리 마사 후미, 야마모토 야마모토, 고이즈미 히로시와 바이올린을 공부했다.
Elisabeth Kulman (1973 년 6 월 28 일 출생)은 오스트리아 클래식 가수로 소프라노, 메조 소프라노 및 콘트라 트 레퍼토리에서 오페라 역을 맡았습니다. 그녀는 비엔나와 국제적으로 오페라 하우스에 출연했습니다. 그녀는 Legrenzi Il Giustino와 같은 초기 오페라와 새로운 작품을 연주하여 Vienna State Opera에서 Reimann의 Medea 시사회에서 Gora의 역할을 창출했습니다. 그녀는 Mussorgsky의 Lieder, Peter Schreier의 Bach 's Christmas Oratorio 및 Nikolaus Harnoncourt의 Beethoven Missa Solemnis를 녹음했습니다. 2015 년부터 콘서트가요에 중점을 두었습니다. Oberpullendorf에서 태어난 쿨만 (Kulman)은 1991 년 마투라 (Matura)를 졸업했습니다. 러시아어, Finno-Ugristics [de]와 음악학을 공부했습니다. 그녀는 Arnold Schoenberg Chor, Concentus Vocalis Wien, Wiener Singakademie, Wiener Kammerchor 및 Chorus sine 후보자를 비롯하여 비엔나의 여러 유명 합창단 합창단 가수였습니다. 그녀는 Helena Lazarska와 함께 Universität für Musik und Dunstellende Kunst Wien에서 1995 년 음성 연구를 시작했습니다. 그녀는 오페라 (Oper Auszeichnung)의 예술가로서 오페라 (Oper and Lied und Oratorium)에서 연구를 마쳤습니다. 그녀는 2001 년 Wiener Volksoper에서 모차르트의 Die Zauberflöte에서 Pamina로 나타 났으며, Le nozze di Figaro의 백작 부인과 Don Giovanni의 Donna Elvira와 같은 다른 모차르트의 역할을 따랐습니다. 2004 년 쿨만 (Kulman)은 헬 메스 로너 (Helmuth Lohner)가 주최 한 '보컬 (Suppe) 보카치오 (Boccaccio)'라는 타이틀로 메조 소프라노 (mezzo-soprano)로 바뀌었다. 그녀는 2005 년 6 월 Opéra National de Paris에서 Gluck의 Orphée et Eurydice에 Orpheus로 출연했습니다. Fledermaus의 New Year 's Eve 2006 제작에서 그녀는 Orlofsky 왕자였습니다. 그녀는 Eberhard-Waechter-Medaille [de]를 획득했습니다. [2] [3] 그녀는 2007 년에 Staatsoper Berlin에서 Bizet 's Carmen의 타이틀 역할을 불렀습니다. 2010 년에 그녀는 Vienna State Opera에서 Aribert Reimann의 Medea 초연에 Gora로 출연했습니다. [2] 2011 년에 그녀는 베를린에서 Donetetti의 Anna Bolena의 Smeton으로, Anna Netrebko와 Giovanna Seymour의 Elīna Garanča와 함께 다시 등장했습니다. [1]
역사적으로 알려진 성과 분야에서 그녀는 2005 년 Alessandro Scarlatti의 Telemaco에서 Thomas Hengelbrock이 진행 한 Schwetzingen Festival과 2007 년 Giovanni Legrenzi의 Il Giustino라는 제목의 역할에서 두 차례의 오페라 부흥에 출연했습니다. 월터 무어를 피아니스트로 종종 부른 가수로, 그녀는 앙코르와의 앙상블과 함께 Tscho Theissing과 Mahler 준비 프로젝트 인 Mussorgsky Dis-Covered와 같은 비정상적인 레퍼토리에 집중 해왔다. 그녀는 바흐의 크리스마스 오라토리오 (Christ Oratorio)를 베드로 슈라이에 (Peter Schreier)가 뮌헨 바흐 초어, 바흐 콜레 기움 뮌헨, 시빌 라 루벤스, 마틴 페돌 드, 안드레아스 샤이 브너와 함께 수행했다. 2013 년에는 니콜라우스 하넌 코트 (Nikolaus Harnoncourt), 네덜란드 라디오 합창단, 로얄 콘서트 지보 오케스트라, Marlis Petersen, Werner Güra 및 Gerald Finley와 함께 베토벤의 미사 솔레 니 스 (Missa Solemnis)를 녹음했습니다. 2015 년 4 월부터 콘서트에 중점을 두었습니다.
오이타에서 태어난 미즈타니 아키라는 3 살 때 키무라 지로 (Jiro Kimura)의 수업료로 바이올린을 연주하기 시작했습니다. 그는 제 56 회 일본 학생 음악 콩쿠르 (Nagoya)에서 1 등상을 수상했으며 토호 학원 음악 학교에서 고바야시 켄지 (Kenji Kobayashi)의 바이올린과 하라다 코이치로, 무 오리 하쿠로, 도쿄 쿼텟의 실내악을 졸업했습니다. 대학에서 베를루스 현악 4 중주단 (Bereus String Quartet)을 결성하여 예일 대학의 모스 하계 음악 아카데미 (Morse Summer Music Academy)와 노퍽 챔버 음악 축제 (Norfolk Chamber Music Festival)에 참가하기 위해 마쓰오 재단 (Matsuo Foundation) 장학금을 받았다. 그는 뮌헨에서 열린 제 57 회 ARD 국제 음악 콩쿠르의 현악 4 중주 부문에서 3 등상을 수상한 바있다. 38 년 전 도쿄 큐레이터 이후 일본인 메달리스트로는 처음이다. 그는 현재 Virtus Quartet의 멤버입니다. 미즈타니 아키라는 2010 년 4 월 군마 심포니 오케스트라를 이끌고 최근 일본 역사상 최연소 콘서트 마스터가되었습니다. 게스트 콘서트 마스터로 다양한 오케스트라와 연주하는 것 외에도 미야자키 음악제, 기소 음악제, 사이토 기넨 오케스트라, 와 가마쿠라 게이 쥬 우칸 (Kamakura Geijutsukan Solisten). 그는 2013 년 4 월에 도쿄 심포니 오케스트라의 콘서트 마스터가되었으며 도쿄 모짜르트 플레이어도 이끌고 있습니다.
Marumo Sasaki는 일본에서 태어 났으며 4 살 때부터 이탈리아에 거주했습니다. 그녀는 Padua의 음악원과 Conservatoire Superieur de Lausanne에서 졸업했으며 "만장일치로 언급 한 기교를위한 1 등상"을 수상했습니다. (Premier Prix à l' unanimité avec félicitations)
D. Geringas, K. Georgian, M. Flaksman, Ph. Muller 및 Z. Nelsova와 함께 마스터 클래스에 참여했으며 베를린 예술 대학의 W. Boettcher 교수의 "Solistenklasse"강연에 참여했습니다. 그녀는 이탈리아에서 수많은 상장과 상을 수상했습니다 (제노아에서 개최 된 "Strumenti ad arco"경품 1. 페라라의 "città di Cento"경품에서 1. 상금과 "상금"1. 국제 선택 앙 코나 (Ancona)의 솔리스트를위한 경쟁 "), 그리고 베를린의"도메니코 가브리엘리 (Domenico Gabrielli) "경쟁에서도 그러합니다. 그녀는 바덴 바덴의 연극 및 오케스트라를위한 후원 협회로부터 상을 수상했습니다. 오케스트라 솔리스트로서 이탈리아, 독일, 슬로베니아, 오스트리아, 스위스, 일본에서 바덴 바덴 필 하모닉 오케스트라, 샹 브레 데 로잔느, 삿포로 심포니 오케스트라, 베르가 모 오케이츠티 오케스트라와 연주했다. 베를린 필 하모닉의 챔버 뮤직홀에서 베를린 DSO (라벨 듀오 바이올리노 - 첼로)의 독일 심포니 오케스트라 본회의 음악 콘서트에 대한 그녀의 공연 하이라이트가있다. Marocco에있는 축제 des Alizées에 초대; Jacques Thibaud Trio와 함께 일본의 감독 토너먼트와 미국의 tournée. Marumo Sasaki는 볼프강과 마리안 Boettcher, Antje Weithaas, Hartmut Rohde, Alois Brandhofer와 같은 저명한 음악가들과 함께 연주합니다. 그녀는 "파도바 트리오 (Padova Trio)"의 멤버입니다. 그녀는 베를린 브란 덴 부르그 (Berlin Brandenburg Gate) 앞에서 독일 텔레비전 WDR을 위해 녹음했으며, United World Philharmonic과 함께 첼로와 오케스트라를위한 Piazzolla를 연주했습니다. 오케스트라 Alpe-Adria의 독주자이자 이탈리아의 RAI, Radio3 및 Telecapodistria (슬로베니아)의 라디오 녹음은 도쿄 메트로폴리탄 TV 및 독일 라디오 Kultur (듀오 첼로) 및 미국 라디오의 문자열로 녹음 트리오. Marumo Sasaki는 음악 잡지 "Compact disc classica internazionale"의 비평가로부터 이달 최고의 CD로 수상한 세계 최초의 CD (Vivaldi와 Tchaikowsky의 4 + 4 시즌) 인 "Padova Trio"를 녹음했습니다. 그녀는 Scheswig-Holstein 음악 축제 오케스트라, United Philharmonic Orchestra, RIAS Orchestre Berlin 및 많은 이탈리아 실내악 단원의 수석 첼리스트였습니다. 그녀는 DSO Berlin, Sinfonietta de Lausanne, Berliner Sinfonie Orchestre, Pacific Music Festival, Staatskapelle Dresden 및 하노버 국립 극장의 하위 첼리스트로도 활동했습니다. 2004 년 그녀는 오디션에서 우승하여 베를린 주 오페라 오케스트라 (Barenboim D.)의 정회원이되었습니다. 2009 년 그녀는 독주자이자 실내악 연주자로서 자신의 음악 인생을 바치 겠다는 포지션을 포기했습니다.
Ken'ichi Nakagawa는 피아니스트입니다. 미야기 현 출생. , 일본, Ken'ichi Nakagawa Toho 학원 음악 학교 졸업. 그는 피아노를 전공하고 지휘했습니다. 벨기에로 옮겨 로버트 그로 슬롯 (Robert Groslot) 피아노를 공부하고 1995 년 크라니 니키 브람스 콘서 베토리엄 반 안트 베르 펀 (Kroni nkijk Vlaams Concervatorium van Antwerpen)의 조스 탐 Immerseel (Jos Vam Immerseel)에서 피아노를 공부했으며, 1997 년에는 훌륭한 디플로마를 마쳤습니다. 로테르담에서 작품을 해석 할 때 Gaudeamus International Competition에서 3 위를 수상했습니다. 벨기에에서 솔리스트, 실내악 및 현대 음악뿐만 아니라 피아니스트이자 조감독으로 활동하는 Ictus Ensemble과 함께 연주하고 있습니다. 그는 브뤼셀의 Ars Musica Festival과 파리의 Roymont Festival에 참가했습니다. 일본에서는 솔리스트, 실내악 연주자, 실내악 앙상블 및 실내악 오케스트라, 현대 음악 앙상블 앙상블 멤버 인 Ensemble Nomad의 지휘자로서 높은 평가를 받고 있습니다.
David Afkham은 2019 년 9 월부터 Orquestra y Coro Nacional de España의 수석 지휘자 겸 예술 감독으로 방금 발표되었습니다.이 자리는 2014 년부터 오케스트라의 수석 지휘자로 재직하면서 성공할 것입니다. 뮌헨의 교향곡 6 번, 브루크너 교향곡 9 번, 베를리오즈의 심포니 판타 스틱, 브람스의 레퀴엠, 하이든의 Sch 셰프 쿵, 바그너의 희곡 인 홀란 더, 스트라우스의 일렉트릭, 바흐의 성 등 여러 세계 초연 및 반주 프로젝트 Mathew Passion과 Bartók의 Bluebeard 's Castle. 1983 년 독일 프라이 부르크에서 태어난 David Afkham은 세계에서 가장 훌륭한 오케스트라와 오페라 하우스와 함께 객원 지휘자로서의 높은 요구를 받고 있으며 최근 몇 년 동안 독일에서 출현하기 가장 많은 지휘자 중 한 명으로 명성을 쌓아 왔습니다 . 최근 시즌의 하이라이트로는 시카고 심포니, 보스턴 심포니, 로얄 콘서트 보우 오케스트라, 런던 심포니, 클리브랜드, 베를린 교향악단, 로테르담 필 하모닉, 프랑스 국립 오케스트라, 고덴 부르크 심포니, 오케스트라와의 협연 등이 있습니다. 아카데미아 산타 세실리아. 데이비드 아캄 (David Afkham)은 프라이 부르크에서 6 살 때 피아노와 바이올린 레슨을 시작했습니다. 15 세에 그는 도시 음악 대학에 입학하여 피아노, 음악 이론 및 지휘를 공부하고 바이마르의 Liszt School of Music에서 학업을 계속했습니다. David Afkham은 'Young Talent를위한 Bernard Haitink Fund'의 첫 번째 수령자였으며 시카고 심포니, Concertgebouworkest 및 London Symphony Orchestra와의 심포니 사이클을 포함한 다수의 주요 프로젝트에서 Maestro Bernard Haitink를 도왔습니다. 그는 런던에서 열린 2008 Donatella Flick Conducting Competition의 우승자이며 2010 년에 'Nestle and Salzburg Festival Young Conductors Award'를 수상했습니다. 그는 구스타브 말러 정 델도 체스터 (Gustav Mahler Jungendorchester 2009-2012)의 부 지휘자였습니다.
이케다 쇼코 (Ikeda Shoko)는 일본의 오보에 연주자입니다. 도쿄 예술 대학교 음악 대학 졸업. 졸업 할 때 제국 궁전 안에있는 토우 카 뮤직 홀에서 황실 가족 앞에서 공연했습니다. Hirota Tomoyuki, Kojima Yoko, Miyamoto Fumiaki, Francois Leleux와 같은 유명한 선수들 밑에서 공부했습니다. 그녀는 Munich Richard Strauss School of Music에서 문화청의 해외 연구 인력으로 해외에서 공부했습니다. 그녀는 제 4 회 국제 음악 페스티벌 츠 야마 (Tsuyama)의 더블 리드 콘테스트와 제 13 회 일본 바람 및 타악기 대회의 오보에 부문에서 1 위를 차지했습니다. 도쿄 심포니 오케스트라에서 연주 한 후 2004 년 NHK 심포니 오케스트라에 합류했습니다. 2008 년에는 Meister- Music에서 첫 솔로 앨범 "CAPRICCIO"를 발표했습니다. 현재 그녀는 NHK 심포니 오케스트라의 오보이자 Trio Cinq Anche의 멤버이기도합니다.
Matsumura Ryo는 바이올린 연주자입니다. 그는 사이타마 현 출신이다. 그는 도쿄 음악 대학 (Tokyo Music University)을 졸업했습니다. 그는 요미우리 신인상 연주회에 오키나와 국제 음악제, 오자와 세이지 오페라 음악 오페라 프로젝트 등에 참여했습니다. 이노우에 타케시, 시미즈 타카시, 쿠보 요코, 바이올라, 쇼무라 쇼조, 카와이 키코와 함께 바이올린을 공부했습니다. 그는 또한 NHK 교향악단의 멤버이기도합니다.
토호 학원 대학 구 악기학과 졸업. 제 10 회 올림픽 대회 2 위. Bruges 국제 경쟁 앙상블 부문 2 위 및 관객상 수상. 많은 솔로 CD가 발매되었고 아카데미 지명 및 아사히 신문 특별 기자단 레코드 아트 매거진 스페셜 에디션에 "Sea Storm" "Handel / Recorder Sonata" "Telemann / 12 Metodischer · Zonaten Vol. 1 & 2"가 빛난다. NHK · E 텔레 "티카라 음악"에서 마스터 역할을 담당합니다. 그는 NHK TV "유명한 노래 앨범 ~ V. Aiku", NHKFM "유명한 리사이틀"에 출연했다. 영화 "하나요 나 나" "가마의 음악"음악 담당. '10 Cirque du Soleil 인증 회원. 라쿠고 「죽음의 신」과의 공동 작업은 문화 예술제의 후보입니다. 일본에서 초연 된 야구 오페라 "Baseball Canterbale"의 시나리오를 진행했습니다. 그는 야구 뮤지션으로 활동 중이다. 현재 "Tablatura" "La Fontaine" "Tokyo Arabes Ward"회원입니다.
Yuko Mahara는 가고시마 현 출신이다. 도쿄 예술 대학교 음악 대학 졸업. 제 14 회 일본 음악 콩쿠르에서 나카타 가쿠 나가 (Nakata Kakunaka) 상을, 제 3 회 나가 쿠테 오페라 보컬 콩쿨에서 1 위; 제 77 회 일본 음악 콩쿠르에서 3 위.
Reina Suzuki는 소프라노 가수입니다. 그녀는 치바현 카시와시 출신이다. 도쿄 음악 대학교 졸업. 그녀는 Rinko Ichikawa와 Yoko Tachibana와 함께 공부했습니다. 그녀는 Munich와 Vienna에서 문화청의 해외 연수생으로 훈련했습니다. 그녀는 제 86 회 일본 음악 콩쿨 목소리 부문에서 우승했습니다. Ljuba Welitsch 국제 음성 경쟁 부문 1 위; 아시아 제 15 회 세계 오페라 노래 경연 대회 "New Voice 2013"대표 제 49 회 일본 - 이탈리아 음악 협주곡에서 3 위를하며 요미우리 신문 상과 일본 - 이탈리아 음악 협회 상을 수상했다. 그녀는 다른 많은 상을 수상했습니다. 그녀는 닌 세 극장에서 오페라를 노래하며 "고미야 (Gomiya)로부터의 도피"를 비롯한 많은 공연을 선보인다. "L' Ammère 쇼핑몰의 Lucia", "La Boheme", Musetta, "사랑의 약", Jannetta, "BLACKJACK". 그녀는 2018 년 Jingu Opening 시리즈에서 국가를 불렀던 가수 중 한 명이었습니다. 제 81 회 요미우리 신인 음악회, 제 27 회 치바 영 버드 알파 콘서트, 독일 테게른 제 콘서트 등 다양한 콘서트에도 출연했다. 지금까지 도쿄 필 하모닉 오케스트라, 요미우리 심포니 오케스트라, 도쿄시 필 하모닉 오케스트라, 일본 필 하모닉 심포니 오케스트라, 신 일본 필 하모닉 오케스트라, 지바 심포니 오케스트라, 카나가와 필 하모닉 오케스트라, 큐슈 심포니 오케스트라, 요코하마 심포니에 타, 필 하모닉 오케스트라와 협연했습니다.
예루살렘에서 태어난 아미 하이 그로즈 (Amihai Grosz)는 5 세에 바이올린을 연주하기 시작했으며 11 세가되었을 때 비올라로 바뀌었다. 그는 예루살렘 음악원의 데이비드 첸 (David Chen)과 함께 공부했으며, 후에 아카데미 음악 학교 (Hanns Eisler)의 베를린 타 비아 짐머만 (Tabea Zimmermann)과 이스라엘의 케셰 일런 음악 센터의 하임 타웁 (Haim Taub)과 함께 공부했습니다. 2010 년 9 월 그는 베를린 필 하모닉의 첫 번째 주요 비올라로 임명되었습니다. 콘서트 솔리스트로 그는 예루살렘 심포니 오케스트라, 이스라엘 챔버 오케스트라, 서부 동부의 디바인 오케스트라, 베를린 슈타츠 카펠 등 다양한 명성있는 오케스트라와 함께 출연했습니다. 아미 하이 그로즈 (Amihai Grosz)는 예루살렘 현악 4 중주단의 창립 멤버이며 필 하모닉 오케스트라에서 연주합니다. 또한 이스라엘, 네덜란드, 스위스, 영국의 유명한 장소와 축제에서 Yefim Bronfman, Emmanuel Pahud, Mitsuko Uchida, Janine Jansen, Julian Rachlin 등의 파트너와 함께 실내악 연주가로 활동했습니다. 아미 하이 그로즈 (Amihai Grosz)는 16 세기부터 가사로 다 살로 (Gasparo da Salò)가 만든 악기를 연주하며이 악기는 개인 소장품을 통해 빌려주기도합니다.
1994 년 도쿄에서 태어난 카렌 키도 (Karen Kido)는 4 세 때 바이올린 교육을 시작했습니다. 9 세 때 가마쿠라 시립 학생 음악 콩쿨에서 대상을 수상했습니다. 13 세의 나이에, 그녀는 마이니치 신문에 의해 후원되는 일본의 제 61 회 학생 음악 콩쿨에서 1 등상을 수상했습니다. 다음 해, 그녀는 제 28 회 미켈란젤로 아바도 국제 바이올리니스트 콩쿠르 (Milan)에서 1 위를 수상했습니다. 15 세의 나이로 2009 년 George Enescu 국제 콩쿠르 (부카레스트)의 바이올린 부문에서 프리미엄 스페셜 '기억 에네스쿠 상'을 수상했으며 배심원 단에게 격려를 받았습니다. 그녀는 고등학생 때 코베 신문이 후원하는 제 14 회 마쓰카타 홀 음악 상과 마이니치 신문과 NHK가 후원하는 제 79 회 일본 음악 콩쿠르에서 2 위를 수상했다. 그녀는 또한 제 80 회 음악 콩쿠르에서 베토벤 바이올린 협주곡을 연주하여 3 위를 수상했습니다. 2013 년 레오폴트 모차르트 국제 바이올린 대회에서 특별 '청소년 상'을 수상했습니다. 카오렌은 오자와 국제 오케스트라 실내악 학교 (Ozawa International Chamber Academy of Okushiga)를 비롯한 국내외 세미나에서 자신을 연구하는 동안 Ishikawa Music Academy IMA Music Award, Carl Flesch Akademie 상, 미야자키 음악 아카데미 상을 수상했습니다. 솔리스트로서 카렌은 도쿄 시티 필 하모닉 오케스트라, 바덴 바덴 필 하모닉, 일본 필 하모닉 오케스트라, 미야자키 국제 음악제 오케스트라, 도쿄 메트로 폴리탄 교향악단과 공연했습니다. 카렌은 8 세 때부터 도쿄 음대 유치원에서 미토 야스오 교수의지도를 받았다. 그녀는 Harada Koichiro, Urushihara Asako 및 Hori Masafumi의 밑에서 공부했습니다. 또한 Tokunaga Tsugio, Masao Kawasaki 및 Pierre Amoyal로부터 수업을받습니다. 현재 도쿄 예술 대학 (Tokyo Arts of Arts)의 4 학년 학생으로 Ezoe Memorial Foundation의 지원을 받고 있습니다. 그녀는 대학의 현악기 부문에서 가장 뛰어난 신입생을 대상으로 후쿠시마 상을 수상했습니다.
쿄코 오가와는 뉴욕에 기반을 둔 소프라노이다. 오사카 음악 대학에서 공부하고 맨해튼 음악 학교를 졸업했습니다. 그녀는 Susanna로 피가로의 Mariage, Adele로 죽어 Fledermaus, 밤의 여왕으로 매직 피리와 뉴욕 Lyric 오페라 극장과 루시로서 전화로 나타났습니다. 그녀는 애리조나 브로드 웨이 극장의 The King and I에서 2015 년에 제작 한 레이디 티앙 (Lady Thiang)의 외모로 빛나는 평가를 받았다. Echo Magazine의 Richard Schult는 그녀의 목소리를 "최면술"로 그리고 그녀의 연기는 "멋지다"라고 표현했다. 밸리 스크린 (Valley Screen)과 스테이지 (Stage)의 데이비드 애플 포드 (David Appleford)는 "... Something Wonderful의 그녀의 연기로 집이 무너졌다"고 적었고, 신데렐라의 신데렐라와 Once Upon a Time Theatre Company의 크리스마스 카롤의 벨을 연기했다. 그녀의 무대 작업 외에도 그녀는 2012 년 미국 Songbook의 Songs가 수록된 뉴욕에서 가장 유명한 재즈 뮤지션 라인업을 통해 솔로 앨범 "The Moon Sings to the Sea"를 녹음하고 발표했습니다. 일본의 CD 릴리스 투어에는 도쿄의 긴자 야마하 홀 (Ginza Yamaha Hall)과 오사카 피닉스 홀 (The Phoenix Hall Osaka)과 같은 콘서트홀에서의 공연이 포함되었습니다.
아리마 스미 히사 (Sumihisa Arima)는 1965 년에 태어났다. 전자 음악과 컴퓨터를 이용한 음향 표현을 중심으로 현대 음악과 즉흥 연주 같은 장르를 넘나들며 활동했다. 그는 도쿄 심포니 에타 (Tokyo Symphony Etta)와 같은 실내악 앙상블 및 솔리스트로 국내외 수많은 현대 음악 페스티벌에 참여했으며 300 건이 넘는 사운드 기술과 공연을 처리하는 데 높은 명성을 얻었습니다. 그는 소음 음악, 일렉트로니카 및 컴퓨터와 전자 기기를 활용 한 현대 음악을 비롯한 다양한 원거리 활동을 개발했으며 일본과 유럽에서 모두 공연합니다. 그의 프레젠테이션 방식은 사운드 설치, 라이브 공연 및 CD 릴리스와 같이 다양합니다. 그는 제 63 회 예술 문화 진흥과의 문부 과학성 선거의 신인상을 수상했습니다. 2012 년부터는 현대 음악 앙상블 "도쿄 콘노 프로젝트"를 시작했으며, 일본 국내외에서 동시대 음악 현장에서 활약하는 연주자들과 함께 첫 번째 공연이 제 13 회 게 조 사지 상을 수상했습니다.
Chihiro Kitada는 이시카와 음악 아카데미 (2008, 2009, 2010), 미야자키 음악 아카데미 (2012, 2013, 2014), 키리시마 국제 음악 페스티벌 (2014) 및 위너 메이 스터 쿠르 스 (2015)와 같은 페스티벌 및 세미나에 참가했습니다. 제 65 회 일본 학생 뮤직 (2011)에서 1 등상. 그녀의 음악 교육은 토호 학원 음악 고등학교 (2013-2015)와 토호 학원 대학 음악학과 (2015 년부터)를 포함하며, 교장 선생님은 카와 모토 요시유키, 小室 英子, 무라카미 나오코, 시노 자키 이사코입니다.
Chihiro Kitada는 1949 년 Plinio Michetti 바이올린을 연주합니다.
Yukino Kaihara는 피아니스트입니다. 그녀는 히로시마에서 태어나 도쿄 예술 대학교 졸업 후 베를린 예술 대학에서 공부하고 있습니다. 카이하라는 제 14 회 도쿄 음악 콩쿠르에서 피아노 부문에서 우승했습니다. 그녀는 도쿄 심포니 오케스트라와 도쿄 필 하모닉 오케스트라와 함께 Otomo Naoto와 Watanabe Kazumasa 지휘하에 연주했습니다. Kaihara는 국내외에서 솔로 및 실내악을 연주했으며 경력을 통해 많은 장학금을 받았습니다.
미즈호 요시이 (Mizuho Yoshii)는 2001 년부터 MCO의 주요 곡 연주자였습니다. 그녀의 음악적 특징과 독특한 음색은 비평가들로부터 높은 평가를 얻었으며 전 세계 관객을 기쁘게했습니다. 미즈호는 베를린 필 하모닉 오케스트라에서 연주했으며, 유럽 최고의 오케스트라 중 다수가 초대 교향곡으로 초대했습니다. Claudio Abbado, Gunter Wand, Simon Rattle, Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Bernard Haitink, Nikolaus Harnoncourt 및 Daniel Harding과 긴밀하게 작업했습니다. 미즈호는 리사이틀리스트이자 앙상블 연주자 인 OBOE V FIVE와 함께 일본에서 번성 한 경력을 가지고 있습니다. 2013 년 그녀는 Bungei Shunjyu 신문 그룹이 일본의 미래를 대표하는 분야의 지도자로 선정되었습니다. 미즈호 (Mizuho)는 '파이퍼스 (Pipers)'의 정기 칼럼을 쓰고 다른 여러 일본 음악 잡지에 기사를 기고하는 다작하고 존경받는 음악 저널리스트입니다. 그녀는 Kamakura ReSonance Concert Series의 창립자이자 프로듀서입니다.
Atsushi Yamanaka는 1990 년 아이치 현 오카자키시에서 태어났습니다. 도쿄 예술 대학교 음악 대학을 졸업 한 후, 석사 과정을 수료했다. 학교에있는 동안 그는 현악과에서 조교로 일했습니다. 그는 도쿄 예술 대학 예술 대학 목요일 콘서트 (챔버 뮤직)와 모닝 콘서트 (오케스트라 뮤직)에 선발되었습니다. 2013 년에는 유라시아 국제 콩쿠르의 테마 곡으로 구성된 Danza의 공식 반주자로 활동했습니다. 피아니스트로서 그는 Koeni Ueno, Asako Urushihara, Keiko Urushihara, Atsuko Kawai, Takami Shimizu, Pierre Amoyard 및 Terieani Chieko와 같은 국내외 예술가들과 공연했습니다. 2014 년에는 오가와 쿄코와의 듀오와 함께 제 2 회 디자인 K 국제 음악 콩쿨에서 그랑프리를 수상했습니다. 그는 클래식 음악에서 팝 음악에 이르기까지 다양한 분야에서 활동하고 있습니다. 그는 피아니스트, 작곡가 및 편곡가로서 활동합니다. 그는 NHK-FM "Recital Nova", TBS Radio "문학 문학", NHK "클래식 뮤직홀", "Musica Piccolina", Nippon Tele "Arashi ni Shiyare"에 출연했다.
오카모토 타쿠야 (Takayya Okamoto)는 1992 년 우라 야스 (Yuraasu, 일본)에서 태어 났으며 야스 후미 히라 츠카 (Yasufumi Hiratsuka)와 시노하라 마사시 (Masashi Shinohara)와 함께 10 세의 나이에 기타를 배우기 시작했다. 그는 유럽과 일본에서 열린 국제 대회에서 많은 상을 받았습니다. Yamaha Musik Foundation, Chiba의 문화 신인상 수상 장학생. 그는 오스트리아, 헝가리 및 루마니아의 기타 페스티벌에 초청되었습니다. 또한, 그는 New Philharmonie Chiba Orchestra Japan과 솔리스트로 출연했다. 그는 현재 알바로 피에리 (Alvaro Pierri)와 함께 음악 및 공연 예술 대학에서 공부하고 있습니다. 상품 :
2010 야마하 음악 재단 장학생, 지바 문화 신인상, 도쿄 국제 기타 콩쿨 2 위 (일본)
2016 Rust 국제 기타 경연 대회 2 위 Al Alioio Diaz (오스트리아), Altheim 국제 기타 경연 대회 1 위 (오스트리아)
2017 Nordhorn International Guitar Competition (독일) 2 위, Kutna Hora 국제 기타 콩쿨 2 위 (체코), Brno International Guitar Competition 2 위 (체코)
2018 XIV Alhambra International Competition (스페인) 2 위.
비엔나 출생. 그는 Vienna Music and Expression Art University의 Richard Crochak 교수 아래에서 공부했으며 Emanuel Brabeck 교수로부터 개인적인 안내를 받았습니다. 그는 1963 년 부다페스트, 1966 년 모스크바, 1967 년 비엔나 등 많은 국제 대회에서 상을 수상했습니다. 현재 비엔나 필 하모닉 오케스트라의 수석 첼로 연주자이지만 밴드의 관계는 실제로 솔로 클라리넷 연주자이자 할아버지, 바이올리니스트 인 아버지를 따라 3 세대입니다. Bartolomei는 또한 독주와 실내악에서 국제적으로 활동하며 Vienna, Zoristen, Ensemble, Vienna, Zoristen, Trio, Ensemble "Do You Know?", Vienna Virtua Ozen에 속합니다. 솔로 플레이어로서 그는 Leonard Bernstein, James Levine, Daniel Barenboim, André Previn, Bernard Hightink, Maris Jansson, Simon Rattle 및 기타와 같은 수많은 거장으로 출연했습니다. 챔버 오케스트라의 공연자에는 André Previn, Oleg Meissenberg, Daniel Barenboim, Christian Altenburger, Igor Oistrakh, Boris Pergemeszkoff, Gil Shaham, Stefan Vladder, Silvia McNeill, Barbara 등이 있습니다. Bonnie, Jesse Norman, Thomas Hampson 등과 같은 저명한 연주자는 이름. 또한 정기적으로 마스터 클래스를 가르칩니다. Franz Bartholomei의 연주는 여러 TV, 라디오 및 CD에 기록되어 있습니다 (André Previn이 진행 한 Vienna Philharmonic Orchestra의 TELARC의 Richard Strauss의 발표 등). Don Quijote의 연주는 주목할 가치가 있습니다. Bartolomei의 공연은 Naxos 및 BMG와 같은 레이블에도 녹음됩니다. 또한 2004 년부터 클라우디오 아바도 (Claudio Abbado)가 이끄는 루체른 페스티발 오케스트라에서 수석 첼리스트로 활동했습니다. 현재 사용되는 첼로는 David Tehiler (1727, 로마)에 의해 제작되었습니다.
일본 기타리스트 Tokunaga Shin-ichiro는 9 세의 나이에 클래식 기타를 공부하기 시작했습니다. 2007 년 프랑스 Strasbourg에서 공부하기 전까지 카와 타케 미치오 (Kazu Kawatake)의 학생이었습니다. Shin-ichiro는 10 년 이상 프랑스에서 공부했습니다. 스트라스부르 그의 멘토들 중에는 Alexis Muzurakis (Duo Melis)와 Strasbourg Conservatoire de lasist의 Yasunori Imamura가 있습니다. 2011 년 파리로 이주하여 Judicael Perroy와 함께 공부했습니다. 파리에서 그는 학사 학위를 받았으며, 졸업 후 그는 프랑스의 유명한 기타리스트 인 Roland Dyens의 음악 학교에서 음악 상과 최우수 상을 수상했습니다. 2016 년 이탈리아의 시에나 (Siena)에있는 Accademia Musicale Chigiana에 입학하여 Oscar Ghiglia와 함께 Diploma di Merito 학위를 수여 받았습니다. 2012 년 올츠 틴 기타 페스티벌 (2012), 코렌 야스 마리 (2014), 파리 기타 페스티벌 (2016) 등 다양한 축제를 통해 신이치로가 초대되었습니다. . 2017 년 그는 일본 작곡가 케이타 마쓰 미야 (Keita Matsumiya)가 "기타와 작은 앙상블을위한 콘서 티노 (Concertino for Guitar and small ensemble)"의 솔리스트로 세계 최고를 줄 것을 요청 받았으며, Ensemble Sonido Extremo와 함께 Jusei Frances가 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia에서 연주했다. Shin-ichiro는 수많은 국제 대회의 수상자로 폴란드 Olsztyn Internatinal Guitar competition (2010), 그리스 Veria International Guitar Competition (그리스) (2018)에서 1 위를 수상했습니다. 실내악에서 열정적 인 그는 2015 년 기타리스트 Park Kyuhee, Matsuda, Takamaya Okamoto와 함께 Tarrega Guitar Quartet을 설립했습니다. 그는 우승자이며 2011-2014 년 동안 Yamaha Music Foundation 장학금 혜택을 받았습니다.
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