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도쿄 예술 극장 오페라 극장

東京芸術劇場シアターオペラ
오페라 콘서트

슈베르트

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프란츠 피터 슈베르트 (Franz Peter Schubert) (독일어 : [ˈfʁant͡s ˈpeːtɐ ˈʃu : bɐt]; 1797 년 1 월 31 일 ~ 1828 년 11 월 19 일)는 후기 고전과 초기 낭만주의 오스트리아 작곡가였다. 그의 짧은 생애에도 불구하고 Schubert는 600 개가 넘는 세속 성악 (주로 Lieder), 7 개의 완전한 교향곡, 성스러운 음악, 오페라, 부수적 인 음악 및 피아노와 실내 음악을 포함하여 광대 한 분위기를 남겼습니다. 그의 주요 작품으로는 피아노 전주 A 전공, D. 667 (Trout Quintet), 교향곡 8 번 B 단조, D. 759 (미완성 된 심포니), 마지막 세 개의 피아노 소나타 (D. 958–960), 오페라 Fierrabras (D. 796), 연극 Rosamunde (D. 797)의 부수적 인 음악, 그리고 곡주기 Die schöne Müllerin (D. 795) 및 Winterreise (D. 911). 비엔나의 Himmelpfortgrund 교외에있는 이민자 부모들에게서 태어난 슈베르트의 음악에 대한 흔한 선물은 어릴 때부터 분명했습니다. 그의 아버지는 그에게 첫 번째 바이올린 레슨을 주었고 그의 형은 피아노 레슨을 주었지만 Schubert는 곧 그들의 능력을 능가했습니다. 1808 년, 11 세의 나이에 Stadtkonvikt 학교에서 학생이되었으며 Haydn, Mozart 및 Beethoven의 오케스트라 음악에 익숙해졌습니다. 그는 1813 년 말에 슈타 트 콘비 크를 떠났고, 아버지와 함께 살기 위해 집으로 돌아 왔으며, 그는 학교 교사가되기 위해 공부하기 시작했다. 그럼에도 불구하고, 그는 안토니오 살리에리 (Antonio Salieri)와 작곡에 대한 연구를 계속하고 여전히 독창적으로 작곡했다. 1821 년 슈베르트는 Gesellschaft der Musikfreunde에 공연 멤버로 입학 허가를 받았으며, 이는 비엔나 시민권으로 그의 이름을 확립하는 데 도움이되었습니다. 그는 1828 년 3 월 자신의 경력에서 비평적인 호평을 받기 위해 자신의 작품 콘서트를 열었습니다. 그는 8 개월 후 31 세의 나이에 죽었고, 아마도 장티푸스 때문일 것입니다. 슈베르트가 살아있는 동안 음악에 대한 감상은 비엔나에서 비교적 소수의 찬사로 제한되었지만 그의 작품에 대한 관심은 그의 죽음 이후 수십 년 동안 크게 증가했다. Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Franz Liszt, Johannes Brahms 및 기타 19 세기 작곡가들이 그의 작품을 발견하고 우승했습니다. 오늘날 슈베르트는 19 세기 최고의 작곡가 중 한 명으로 그의 음악은 계속 인기를 끌고 있습니다. 슈베르트는 그의 짧은 경력에 1,500 개가 넘는 작품을 쓰고 놀랍도록 다재다능했습니다. 그의 작곡 스타일은 그의 짧은 생애 동안 빠르게 발전했다. 그의 작품 중 가장 많은 수는 솔로 보이스와 피아노를위한 노래입니다 (600 명 이상). 슈베르트는 또한 부분 노래, 코러스, 칸타타 등 두 개 이상의 목소리를위한 상당수의 세속적 인 작품을 작곡했습니다. 그는 6 개의 다른 파편 외에도 8 개의 오케스트라 서곡과 7 개의 완전한 교향곡을 완성했습니다. 그는 협주곡을 작곡하지 않았지만 바이올린과 오케스트라를위한 세 개의 협주곡을 작곡했다. 슈베르트는 14 개의 완성 된 소나타, 수많은 기타 작품 및 많은 짧은 댄스를 비롯하여 피아노 4 손을위한 대규모 작품을 제작하는 등 솔로 피아노를위한 대규모 음악을 썼습니다. 그는 또한 단편적인 작품을 포함하여 50 개가 넘는 챔버 작품을 썼습니다. 슈베르트의 신성한 산출물에는 다른 질량 운동과 수많은 작은 구성물 중에서 7 개의 질량, 하나의 오라토리오 및 하나의 레퀴엠이 포함됩니다. 그는 20 개의 무대 작업 중 11 개만 완료했습니다. 1947 년 7 월 오스트리아의 작곡가 에른스트 크레 넥 (Ernst Krenek)은 슈베르트의 스타일에 대해 토론했다. 그는 슈베르트가 운이 좋은 곡을 발명 한 행운의 발명가라는 광범위한 의견을 공유했다. Krenek은 자신의 친구이자 동료 작곡가 에두아르 에드 만 (Eduard Erdmann)을 촉구하면서 슈베르트의 작품을 면밀히 연구 한 후 완전히 다른 평가에 도달했다고 밝혔다. "[Schubert]가 작곡 기술에 대해 알지 못하고 신경 쓰지 않은 쉬운 장인 스미스보다 훨씬 더 많은 증거를 제공하면서 피아노 소나타에. "Krenek에 따르면, 인쇄 된 각 소나타는"풍부한 기술적 인 세밀 함 "을 보여 주었고 Schubert는"그의 매력적인 아이디어를 기존의 틀에 붓는 것에 만족하지 않았다 "고 밝혔다. 반대로 그는 실험에 대한 열렬한 식욕을 가진 사고 예술가였습니다. "

1897 년 슈베르트 탄생 100 주년은 그의 음악을위한 축제와 공연으로 뮤지컬 세계에서 두드러졌습니다. 비엔나에서는 10 일 동안 콘서트가 열렸으며 프란츠 조셉 황제는 슈베르트를 예술가의 창시자이자 오스트리아가 가장 좋아하는 아들 중 한 명으로 인정하는 연설을했습니다. 카를 스루에는 그의 오페라 Fierrabras의 첫 번째 작품을 보았습니다. 1928 년 Schubert Week는 작곡가 사망 100 주년을 기념하기 위해 유럽과 미국에서 개최되었습니다. 슈베르트의 작품은 교회, 콘서트 홀 및 라디오 방송국에서 공연되었습니다. 최고 상금이 $ 10,000이고 Columbia Phonograph Company가 후원 한 대회는 "Schubert의 서정적 천재의 아포 시스 (apotheosis)로 표현 된 독창적 인 교향곡 작품을 위해 열렸으며 그의 기억에 전념했습니다." 우승 작은 Kurt Atterberg의 6 번째 교향곡이었습니다.

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