키예프 발레 타르 셰브첸코 기념 우크라이나 국립 발레 :
150 년의 역사를 자랑하는이 극장은 국립 오페라 아카데미 아카데미 (볼쇼이 극장 및 마린스키 극장)와 구소련에서 가장 큰 극장 3 곳을 기반으로합니다. 클래식 걸작에서 현대 작품에 이르기까지 광범위한 레퍼토리를 통해 발레 세계를 이끄는 많은 스타 댄서를 배출합니다. 해외 공연도 번창하여 1972 년부터 일본에서 성공적으로 공연되었습니다.
백조의 호수 (러시아어 : Лебединое озеро, 로마자 : Lebedinoye ozero), Op. 20 세는 1875 ~ 76 년 표트르 일리치 차이코프스키가 작곡 한 발레이다. 초기 실패에도 불구하고 이제는 모든 발레 중에서 가장 인기있는 것 중 하나입니다. 이 시나리오는 처음에 두 가지 행위로 러시아와 독일의 민속 이야기로 만들어졌으며 악당의 저주에 의해 공주가 백조로 변한 오데트의 이야기를 들려줍니다. 원작의 안무가는 Julius Reisinger (Václav Reisinger)였다. 발레는 3 월 4 일 볼쇼이 발레에 의해 초연되었다 [O. 2 월 20 일] 1877 년 [1] [2] 모스크바의 볼쇼이 극장에서. 여러 가지 버전으로 제공되지만 대부분의 발레 회사는 1895 년 1 월 15 일 상트 페테르부르크의 마린스키 극장에서 제국 발레를 위해 무대에 오른 1895 년 마리우스 페티 파와 레프 이바노프의 부흥을 바탕으로 안무와 음악적으로 무대를 꾸미고 있습니다. 이 부흥을 위해 차이코프스키의 점수는 상트 페테르부르크 임페리얼 극장의 수석 지휘자이자 작곡가 리카르도 드리고 (Riccardo Drigo)에 의해 수정되었습니다. 누가 원래의 리브레토를 썼는지 또는 음모에 대한 아이디어가 어디에서 왔는지 증명할 증거는 없습니다. Johann Karl August Musäus의 "The White Duck"과 "Stolen Veil"을 포함하여 러시아와 독일의 민속 이야기가 가능한 소스로 제안되었지만,이 두 이야기는 발레와 크게 다릅니다. 하나의 이론은 보헤미안 (그리고 도난당한 베일에 익숙 할 것임)이었던 원래 안무가 줄리어스 리징 어 (Julius Reisinger)가 이야기를 만들었다는 것입니다. 또 다른 이론은 당시 모스크바 제국 극장 감독 인 블라디미르 페트로 비치 베지 체프 (Vladimir Petrovich Begichev)가 모스크바 제국 볼쇼이 극장의 단장 인 Vasily Geltser와 함께 저술 한 것이다. 첫 번째로 출판 된 libretto가 여러 곳에서 차이코프스키의 음악과 일치하지 않기 때문에, 한 가지 이론은 최초의 리허설을 본 후 첫 번째 출판 된 버전이 기자에 의해 작성되었다는 것입니다 (새로운 오페라와 발레 제작은 각각의 시나리오와 함께 신문에 항상보고되었습니다) ). 차이코프스키의 일부 동시대 인들은 작곡가가 백조의 표식으로 추정되고 몽상가 시그 프리드 왕자의 원형이었던 바바리아 왕 루드비히 2 세의 인생 이야기에 큰 관심을 보이는 작곡가를 회상했다. [5] 그러나 루드비히의 죽음은 발레 첫 공연 10 년 후 일어났다. 베기 체프는 1875 년 5 월 차이코프스키 (Tchaikovsky)로부터 800 루블에 스완 레이크 (Swan Lake) 점수를 의뢰했다. 차이코프스키는 Julius Reisinger의 각 댄스에 대한 기본 요구 사항 만 다루었습니다. [6] 그러나 잠자는 숲속의 미녀와 호두 까기 인형의 점수에 대한 지침과 달리 기록 된 지침은 살아남지 않은 것으로 알려져 있습니다.
Kiev National Ballet은 클래식 발레 및 투어를 국제적으로 수행합니다. 현재 레퍼토리에는 24 개 발레단이 있으며 세계에서 가장 큰 발레단 중 하나입니다. 레지던트 오페라 회사와 함께 공연 예술 극장 인 우크라이나 국립 오페라는 1867 년에 설립되었습니다. 또한 오페라 공연 중에 민속 스타일의 춤을 주로 공연하는 발레 댄서들로 구성된 소규모 공연단도 포함되었습니다. 1893 년이되어 큰 발레단을 펼치기에 충분할만큼 큰 무리로 자랐습니다. 우크라이나의 이야기가 담긴 민속 무용과 발레는 초기 작품 중 하나였습니다. 1910 년대에 키예프의 댄스 장면은 고전 발레와 현대 무용 훈련 및 공연에서 급속한 발전을 보았습니다. 볼쇼이 발레 (Bolshoi Ballet)의 전 독주자 인 미카 일 모드 킨 (Mikhail Mordkin)은 극단으로 키예프를 여행했으며 스페인과 동양 테마를 포함한 아르누보 (Art Nouveau) 접근법으로 공연을했다. 그는 1916 년에서 1919 년 사이에 실험적인 키예프 영 극장에 고용되었으며, 운동과 춤의 영향력있는 교사로 명성을 얻었습니다. Vaslav Nijinsky의 자매이자 파리에서 Diaghilev 's Ballet Russes의 전 독창자 인 Bronislava Nijinska는 1916 년 키예프에서 서유럽의 1 차 세계 대전 격파를 피하기 위해 도망 쳤다. Ballets Russes의 댄서 인 그녀의 남편은 Kiev Opera에서 발레 마스터로 고용되었습니다. Nijinska는 키예프에 현대 무용 학교 인 École de Mouvement를 설립했습니다. 이것은 키예프의 댄스 문화에서 영향력있는 발전으로, 그곳의 예술가들을 서유럽의 전위에 노출시켰다. 그러나 러시아와 우크라이나의 공산주의 혁명 이후, 니진 스카는 다시 한 번 폴란드로 도망 가야했고 학교는 곧 해산되었다. 키예프에서 그녀의 가장 눈에 띄는 학생은 지역 댄서 Serge Lifar로 1923 년 Ballet Russes에서 주요 댄서가되었으며, 그의 세대에서 가장 중요한 댄서이자 안무가로 여겨졌습니다. M. Verikivsky의 Kanyovsky 씨는 1931 년 10 월 18 일 키예프 발레에서 초연을 시작했다. 1935 년 키예프 발레는 런던 국제 민속 무용 축제에서 금메달을 수상했다. 우크라이나의 국가 발레로도 알려진 키예프 발레 회사는 1950 년대부터 주로 불가리아, 유고 슬라비아, 헝가리와 같은 공산주의 국가에서 영국과 프랑스로 국제 여행을 시작했습니다. 키예프 발레는 1964 년 파리에서 열린 국제 무용 축제에서 프랑스 댄스 아카데미의 최고 상인 에투 알 도르 (Etoile d' Or)를 수상했다. 파리에서 열린 우크라이나 국립 발레단의 공연은 수년간 유럽 문화 달력의 하이라이트로 여겨졌습니다.
우크라이나 국립 오페라 오케스트라 (Ukrainian National Opera Orchestra)는 1834 년 탄생 한 이래로 역사와 전통을 자랑하며 전 세계에서 연주되고 있습니다. 1880 년대에 극장은 차이코프스키를 초대하고 오페라 "스파인의 여왕" "에브 게니 · 오네긴"등을 공연했습니다. 1891 년 그는 차이코프스키의 지시에 따라 그의 작품을 공연했으며,이 극장을 키로프 극장과 볼쇼이 극장에 이어 극장으로 칭찬했다. 또한 Rimsky-Korsakoff, Rachmaninoff, Guriel, Glaznov, Shostakovich와 같은 다양한 작곡가가이 오케스트라를 지휘하고 있습니다. 최근에는 차이코프스키, 무소르그스키, 베르디, 푸치니 및 기타 오페라, 차이코프스키 발레, 베토벤, 브람스, 말러와 같은 교향곡을 연주했다. Oistrakh와 Gilleslis 및 다른 위대한 주인. 1989 년, Volodymeir Kojuhar가 수석 지휘자로 임명되어 추가 개발을 달성했습니다. 독일, 프랑스, 폴란드, 스위스, 네덜란드, 스페인, 유고 슬라비아, 루마니아, 불가리아, 체코를 포함한 다양한 장소에서 수행되었으며 호평을 받았습니다.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky (러시아어 : Petr Ilic Cajkovskij [P [tr Ɪljitɕ Tɕɪjkofskɪj] 발음 듣기 [도움말 / 파일]; 라틴어 표기법의 예 : Pyotr 또는 Peter Ilyich Tchaikovsky, 1840 년 5 월 7 일 (4 월 25 일 줄리안 달력)-1893 년 11 월 6 (Julian calendar 10 월 25 일), 작곡가의 러시아. 서정적이고 유창하며 우울한 멜로디, 고급 오케스트레이션 등의 요소로 인해 인기있는 작곡가가되었습니다. 또한 리듬의 천재라고도하며, 한 구절을 개발에 연결하거나, 반음을 올리거나 낮추는 등 다른 작곡가가 볼 수없는 것들이 있습니다. 노래는 풍부하고 낭만적 인 표정으로 동화입니다. 그의 작품은 다양하지만 특히 후반 심포니, 발레 음악, 협주곡 등을 좋아하며 오케스트라 음악, 오페라, 실내악 및 솔로 음악에 인기있는 작품을 좋아합니다. 차이코프스키의 섬세한 마음은 모든 약한 마음으로 바뀌었다. 고아, 가난한 동물 및 동물, 심지어 동성애 등은 때때로 그들을 이해하기 위해 함께 시간을 보냅니다. 그러나 나는 일기에 열정적 인 표현과 약한 사람들에 대한 나의 깊은 사랑과 동정에 관한 편지를 사용했기 때문에 많은 추측을 사용했습니다. 전기 작가는 차이코프스키가 많은 경우 동성애자라는 데 동의합니다. 차이코프스키는 1840 년 5 월 7 일 우랄 (Ural) 지역의 보토 킨 스크 (Votokinsk)에서 광산 엔지니어의 두 번째 아들로 태어났다. Tyokovsky와 Chaika는 할아버지 Pyotr Fedorovich를 죽입니다 (Чайка : 성, 성은 갈매기 의미)는 수정 된 성입니다. 현재 Poltava State의 가족은 우크라이나 영토를 가지고 있습니다-Cossack of Chaika는 Chaika 가족. 그는 어렸을 때부터 음악적 재능을 보여 주었지만 부모는 아들을 음악가로 만들려고하지 않았으며 10 세 때 상트 페테르부르크의 로스쿨에 기숙사로 입학했습니다. 1854 년, 콜레라 어머니 알렉산드라가 40 세의 나이로 사망하자 차이코프스키는 큰 타격을 받았다. 1859 년에 법대를 졸업 한 후 법무부에서 9 번째 문학관으로 일했지만 차이코프스키는 공무원으로서의 직무에 대해 열정적이지 않았습니다. 그 사이에 내 동생 알렉산드라는 우크라이나 카멘 카에 영토를 가진 위대한 고귀한 가족 다비도프와 결혼했다. 차이코프스키는 카르멘 카 (Kamianca)의 장소를 좋아하며 매년 1870 년대에이 땅을 방문하여 수많은 노래를 작곡합니다. 차이코프스키의 형제 자매들은 모두 몸매가 좋았으며, 차이코프스키를 계속지지했다. 현재까지 차이코프스키는 일반 민간인 장교로 길을 가고 있지만 1861 년 가을에는 지인의 소개와 함께 음악 교육을 수행하는 테이 코쿠 러시아 음악 협회 (Teikoku Russian Music Association)를 알았으며, 그 수업에 참여한 것은 중요한 전환이었습니다. 음악 수업은 상트 페테르부르크 음악 아카데미에 의해 Anton Rubinstein까지 다음 1862 년이되었으며, 이곳에서 Tchaikovsky는 음악을 배우고 열심히 노력했습니다. 본격적으로 음악 길을 가기로 결정한 차이코프스키는 1863 년 4 월 23 일에 법무부에서 사임하고 음악에 집중할 것이다. 차이코프스키는 주요 작곡가로 흔하지 않으며 일반적인 고등 교육을받은 후 음악 교육을 받았으므로 음악가로서의 시작은 다른 작곡가보다 훨씬 느려졌습니다. 1865 년 12 월 상트 페테르부르크 음악원을 졸업 한 후 1866 년 1 월 모스크바로 이주하여 러시아 음악 협회 모스크바 지점에서 강의했다. 같은 해 9 월이 지점에서 Anton Rubinstein 형제 인 Nikolai는 모스크바 음악원이 설립되었으며, 차이코프스키 (Tchaikovsky)는 이론 강사로 초청되어 이후 12 년 동안 이곳에서 강의를 받았습니다. 그 이후로 차이코프스키는 모스크바에 기반을두고 있으며, 사임 후에도 차이코프스키는 종종 모스크바와 그 주변에 머물렀다. 올해, 그는 Symphony No. 1 "겨울 날의 환상"(op. 13)의 초연을하였고 첫 번째 오페라 "지역 비서"를 완성했습니다. 1868 년 그는 St.의 러시아 민속 음악가와 친해졌습니다. 상트 페테르부르크, 소위 러시아 5 피스 세트 (Mille Balakirev, Zesari Quy, Modest Mussorgsky, Alexander Borrodin, Nicolai Rimsky-Korsakov). 차이코프스키는 그들의 음악과 어느 정도 거리를 두었지만, 그 후에 차이코프스키의 음악은 때때로 러시아의 영향을받는 것처럼 보였다. 같은 해, 그녀는 오페라 가수 Desiree Artoo와 사랑에 빠졌고 매일 밤 그녀를 방문했습니다. 이것은 모든 사람에게 분명 할 것이며, 결혼하기를 원하는 아버지에게 편지를 쓸 것입니다. 내년에도 교전이 중단되었습니다. 1875, 피아노 협주곡 1 번 작곡가 (영화 23). 니콜라이 루빈 (Nicolai Rubin)의 새틴에 대한 비평을 받았으며 시사회에서 한스 폰 뷰로에게 악보를 보냈다. Bureau의 시사회는 큰 성공을 거두었으며 유럽의 여러 도시에서 활약했습니다. Nikolai는 차이코프스키에게 사과했고이 노래도 시작했다. 1876 년에 부유 한 과부 Najejda von Meck은 재정 지원을 제공했습니다. 차이코프스키 (Tchaikovsky)와 편지를 자주주고 받았지만, 그 관계는 14 년 동안 지속되었지만 두 사람은 결코 만나지 못했다. 이때 작곡 한 교향곡 4 번 (36 번)은 폰멕 부인에게 헌정되었다. 톨스토이도 알게되었습니다. 1877 년 안토니나 이바노브 나 (Antonina Ivanovna)와 결혼 한 후 결혼은 실패했고 차이코프스키는 정신적으로 모스크바 강에서 자살하기로했다. 올해 발레 '백조의 호수'가 완성되었고 오페라 '에브 게니 오네 진'도 완성되었습니다. 1878 년 10 월, 그는 모스크바 음악원에서 사임하여 작곡에 집중하기 위해 12 년간 일했습니다. 약 10 년 후부터 저는 피렌체, 파리, 나폴리, 카르멘 카 및 유럽의 다른 지역에서 주요 작품을 제외하고 이사 할 것입니다. 1880 년에 그는 "The Strings Serenade"(op. 48)와 서곡 "1812"(op. 49)를 썼습니다. 같은 해에 나의 아버지 Ilya는 84 세의 나이로 죽었다. 1881 년에 그의 친구 Nikolai Rubincitein은 죽었고, 그의 죽음을 애도하면서 피아노 트리오의 작곡을 시작했다 (op. 50). 이듬해에 완성되어 니콜라이의 첫 랩에서 첫 선을 보였습니다. 원고에는 "A la mémoire d' un grand artiste"(훌륭한 예술가의 기억을 위해)가 나와 있습니다. 1885 년 만프레드 심포니가 완성되었습니다. 같은 해 2 월, 그는 모스크바 외곽의 Maidanovo 마을에있는 집을 빌려 여행을 끝냈습니다. 그때부터 그는 죽을 때까지 프롤로 프 스코 예 (Phrolovskoye)와 클린 (Klin)과 같은 인근 도시로 이사했지만이 지역에 살았습니다. 1888 년 교향곡 5 번 (64 번) 발레 "잠자는 숲속의 미녀"(66 번 작품)가 완성되었다. 올해와 다음 날인 1889 년은 유럽 전역에서 자신의 공연을 공연합니다. 현재 라이프 치히에서, 우리는 전 애인 Desire Artoo와의 오래된 관계를 따뜻하게합니다. 1888 년 4 월 그는 플로 로스코 예로 이사했습니다. 1890 년, 폰멕 아내의 재정 지원을 중단 한 차이코프스키는 큰 타격을 받았다 [4]. 1891 년 그는 발레 "The Nutcracker"(작품 71)를 작곡했다. 나는 미국을 여행하고 카네기 홀에 나타났다. 나는 1892 년 4 월 클라인으로 이사했으며 이것이 나의 마지막 거주지입니다. 1893 년 5 월, 캠브리지 음악 대학에서 Camille Saint-Saens, Max Bruch 및 Edvard Grieg 등의 명예 박사 학위를 받았습니다. 교향곡 6 번 "슬픔"(op. 74)은 1893 년 10 월 28 일 (줄리안 달력 10 월 16 일)에 초연되었다. 9 일 후인 11 월 6 일 (10 월 7 월 25 일)에 갑자기 사망했습니다. 사망에는 여러 가지 원인이 있지만 나중에 설명 하듯이 콜레라와 폐부종에 기인합니다. 장례식은 러시아 황제 알렉산더 3 세에 의해 결정되었으며 상트 페테르부르크의 카잔 성당에서 공연되었습니다. 유적은 상트 페테르부르크의 Alexander Nevsky Lavra 묘지에 묻혔습니다.
Leonid Sarafernoff는 발레 댄서입니다. 그는 우크라이나 우크라이나 (우크라이나)에서 태어나 키예프 발레 스쿨을 졸업했습니다. 2001 년에는 2006 년 모스크바 국제 발레 대회 금상 및 베노이 트 상을 수상했습니다. 2000 년에는 2002 년 키예프 발레와 마린스키 발레에 합류하여 교장으로 근무했습니다. 2011 년 그는 Leningrad National Ballet Company (현재 Mikhailovsky Ballet Company)로 옮겼습니다. "La · Sylpheed", "Swan Lake", "Pirate", "Sleeping Beauty", "Giselle", "La Bayadale", "Don Quixote", "Etude"및 "Ondine"과 같은 대표 작품. 밀라노 스칼라 발레와 도쿄 발레와 같은 많은 발레를위한 게스트 공연. 2007 년 일본 공연.
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