미와 유코 (Mihune Yuko, 1966 년 8 월 17 일 -)는 도쿄 대도시 출신의 콘서트 피아니스트이다. 그녀의 삼촌은 기타리스트 Mikio Yoshido입니다.
그녀는 7 세부터 피아노를 시작했습니다. 그녀는 초등 학교에서 쇼팽의 왈츠를 모두 공부했습니다. 12 세에 일본으로 돌아온 후, 그녀는 이구치 아키코, 오쿠 무라 요코, 야스카와 카즈코의지도하에 공부했다. 키치 조 여자 고등학교를 졸업 한 후 토호 학원 대학을 졸업했습니다. 1988 년 대학 시절에 제 57 회 일본 음악 콩쿠르에서 우승했습니다. 1990 년부터 Juilliard School of Culture에서 문화국의 대표로 수학하고 Martin Cainin 밑에서 공부했습니다. 1991 년 그녀는 Frinna Awerbuch International Piano Competition에서 우승했습니다. 1992 년 그녀는 Juilliard Soloist Audition에서 우승했습니다.
1973 년 2 월 19 일에 태어난 이시다 야스히 사 (Yasuhisa Ishida)는 카나가와 현 출신의 바이올리니스트입니다. 그는 쿠니 타치 음악 대학을 졸업하고 동시에 야 타이베상을 수상했습니다. 1994 년부터 2001 년 카나가와 필 하모닉 오케스트라 솔로 콘서트 마스터에서 신 일본 관현악단 콘서트 마스터를 거쳤습니다. 2014 년에 그는 "이시다 구미"라고 불리는 냉소적 인 현악 앙상블을 결성했다. 또한, 솔로이스트, 라로, 브루 흐, 셍 ë스, 멘델스존, 하이든, 바흐 (2 위), 모차르트 (4 위), 이발사, 베토벤, 슈만 (더 많은 바이올린 협주곡), 브람스 더블 협주곡, 비발디 / , 모차르트와 하이든의 콘서트 심포니, 베토벤 미에 협주곡 등 두 곡 모두 잘 듣는다. 그 풍부한 음악성은 "섬세하고 우아한 음악을 섬세하게 표현하고 매혹적인 깊은시를 향기롭고 섬세하게 표현하는 매혹적인 연주"(음악의 친구)와 같은 다양한 관점에서 높이 평가됩니다. 엄청난 인기를 자랑하며 그는 지금 가장 주목받는 음악가 중 한 명입니다.
Masahiro Sayama (佐 山 雅 弘) (1953 년 11 월 26 일 출생)는 재즈 및 비디오 게임 사운드 트랙에서 활약하는 일본인 피아니스트입니다.
사야마는 어린 시절부터 피아노 연주를 시작했으며 영화 '글렌 밀러 스토리 (The Glenn Miller Story)'를보고 재즈에 관심을 갖게되었습니다. 그는 쿠니 타치 음악 대학에서 음악을 공부하고 1970 년대 초 혼다 토시 유키, 무 카이 시게 하루, 타케다 카즈 노리와 함께 일하면서 전문적으로 재즈를 연주하기 시작했습니다. 그는 Shuichi Murakami의 트리오 Ponta Box의 멤버였으며 자신의 앙상블을 이끌었습니다. 1991 년 Masahiko Osaka와 함께 연주하기 시작했다.
Sayama는 Final Fantasy X-2를 포함한 비디오 게임 사운드 트랙에도 사용됩니다.
Kirito Hirano (Hirano Masataka 1970)는 카나가와 출신의 일본 색소폰 연주자입니다. 그는 도쿄 국립 예술 대학에서 공부하고 7 회 일본 관 타악기 대회에서 1 위를 차지했습니다. 졸업 후 국립 파리 음악원에 입학하여 Jean-Marie Rondex 국제 콩쿠르에서 일본 최초의 색소폰 연주자가되었으며, 프랑스 보르도 아키텐 (Bordeaux Aquitaine) 오케스트라 정기 연주회에 출연했습니다.
2000 년 히라노 (Hirano)는 현대 작품과 즉흥곡으로 만 구성된 앨범 "밀레니엄 (Millennium)"에서 국내 CD 데뷔를했습니다. 그 후, 히라노는 전국의 오케스트라, 야마시타 요스케, 시오타니 아츠시, 그레이스 아키코 등 다양한 재즈맨과 다양한 음악 축제에서 콘서트를 진행했습니다.
Hikuchi Hideki (1967 년 10 월 7 일)는 일본인 댄서 댄서이며, 우상 그룹 Yoshimoto Saka 46의 멤버입니다. 도쿄도 세타가 야구 출생. 그는 1974 년 Tap Dancer의 아버지 인 Kokuchi Parents와 함께 댄스를 시작했습니다. 1986 년 그는 본격적인 훈련에 뛰어 들어 미국과 일본을 방문하기 시작했습니다. 그는 JG 's (일본 최초의 리믹스 팀) 멤버이기도합니다.
미국에서 그는 유명한 미국의 탭 댄서 인 그레고리 하인즈 (Gregory Hinds)를 1989 년에 만났고 브로드 웨이의 유명한 안무가 헨리 루탄 (Henry Rutan)을 소개 한 그의 주인 밑에서 공부했습니다. 1990 년에 그는 DJ KOO의 "JG 's"그룹에 합류하여 랩 및 탭 댄스의 연기자로 활동했습니다.
오쿠다 (Okuda) 현 (2001 년 10 월 10 일)은 사이타마 현에서 태어난 일본의 피아니스트, 작곡가 및 편곡가이다. 그는 장난감 피아노를 가지고 노는 것을 시작했고 아버지로부터 음악을 읽는 법을 배웠습니다. 거의 독학으로, 그는 연주 방법을 얻었으며 작곡을 시작했습니다. 6 세의 나이에 빌 에반스 (Bill Evans)의 말을 듣고 독점적으로 CD를 듣고 재즈쪽으로 기울고 오스카 피터슨 (Oscar Peterson)을 존경하기 시작했습니다. 그 후, 그는 7 세의 나이에 솔로 콘서트를 열었습니다.
오쿠다 (Okuda)는 가와 고에 (Kawagoe)시와 효고현 (Hyogo) 현 카미 마치 (Kami Town)에서도 공연을했습니다. 그는 수많은 재즈 페스티발에 출연했다. 삿포로시 재즈, 아사히 재즈, 녹차 재즈 페스티벌, 여름 재즈, 도쿄 재즈 등 미쓰이 홀, 야마가타 텔사 홀, 코베 오리엔탈 극장, 후쿠오카, 미나 노 마치 문화 센터, 전국 다수의 홀.
볼프강 아마데우스 모차르트 (1756 년 1 월 27 일 – 1791 년 12 월 5 일)는 요하네스 크리 소스 토 무스 볼프강 누스 테오 필 루스 모차르트로 침례를 받았으며, 고전 시대의 풍요롭고 영향력있는 작곡가였다. 잘츠부르크에서 태어난 모차르트는 어린 시절부터 엄청난 능력을 보여주었습니다. 이미 키보드와 바이올린에 능통 한 그는 5 세부터 작곡했으며 유럽 왕족 앞에서 공연했습니다. 17 살에 모차르트는 잘츠부르크 법정에서 음악가로 활동했지만 불안 해졌고 더 나은 위치를 찾기 위해 여행했습니다. 1781 년 비엔나를 방문하던 중 잘츠부르크에서 해임되었습니다. 그는 수도에 머물기로 결정했지만 명성은 얻었지만 재정적 안정은 거의 얻지 못했습니다. 비엔나에서 마지막 몇 해 동안, 그는 가장 유명한 교향곡, 협주곡 및 오페라와 레퀴엠의 일부를 작곡했으며, 35 세의 나이에 조기 사망했을 때 거의 끝나지 않았습니다. 그의 초기 사망 상황은 많은 신화화되었습니다. 그는 600 개가 넘는 작품을 작곡했으며, 많은 사람들이 교향곡, 협주곡, 실내, 오페라 및 합창 음악의 절정으로 인정 받았다. 그는 클래식 작곡가들 사이에서 가장 인기있는 인물 중 하나이며 그의 서양 예술 음악에 큰 영향을 미칩니다. 루드비히 반 베토벤은 모차르트의 그림자 속에서 자신의 초기 작품을 작곡했으며 조셉 하이든은 "포스터는 100 년 안에 다시는 그런 재능을 보지 못할 것"이라고 썼습니다 하이든과 마찬가지로 모차르트의 음악은 클래식 스타일의 원형으로 자리 잡고 있습니다. 그가 작곡을 시작했을 때, 유럽 음악은 바로크의 매우 진화 된 복잡성에 대한 반응 인 스타일 galant에 의해 지배되었다. 모차르트 자신의 손에 점진적으로, 바로크 양식의 복잡한 복합성은 다시 한 번 등장하고 새로운 형태로 조정되고 훈련되었으며 새로운 미적 사회적 분위기에 적응했습니다. 모차르트는 다목적 작곡가였으며 심포니, 오페라, 솔로 협주곡, 현악 사중주와 현악 사중주를 포함한 실내악과 피아노 소나타를 포함한 모든 주요 장르에서 썼습니다. 이러한 형태는 새로운 것이 아니었지만, 모차르트는 기술적 정교함과 정서적 범위를 넓혔습니다. 그는 클래식 피아노 협주곡을 거의 한 손으로 개발하고 대중화했습니다. 그는 대규모 대중뿐만 아니라 춤, 다양 함, 세레나데 및 기타 형태의 가벼운 오락을 포함하여 많은 종교 음악을 썼습니다. 클래식 스타일의 중심 특징은 모두 모차르트 음악에 있습니다. 명료 함, 균형 및 투명성은 그의 작품의 특징이지만, 섬세함에 대한 단순한 개념은 피아노 협주곡 24 번 C 단조, K. 491과 같은 그의 최고 걸작의 탁월한 힘을 가려줍니다. G 단조 교향곡 40 번, K. 550; 그리고 오페라 Don Giovanni. 찰스 로젠 (Charles Rosen)
모차르트 사업의 중심에서 폭력과 관능을 인식하는 것만으로도 그의 구조에 대한 이해와 그의 장엄함에 대한 통찰력을 얻을 수 있습니다. 역설적 인 방식으로 슈만의 G 단조 교향곡의 피상적 특징은 모차르트의 데몬을보다 꾸준히 볼 수 있도록 도와줍니다. 모차르트의 고통과 공포에 대한 최고의 표현에는 놀라 울 정도로 풍만한 것이 있습니다.
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