스위스로만 드 오케스트라 (A 시리즈 전용), 라이프 치히 및 게 완드 하우스 오케스트라, 벨기에 로열 리에 주 필 하모닉 오케스트라 (B 시리즈 만 해당), 필라델피아 오케스트라, 로얄 콘서트 헤 보우 오케스트라. 이 "세계 오케스트라 시리즈"는 5 개국을 대표하는 기술 그룹이 모여있는 고급스러운 라인업입니다.
내일의 위대한 주인이 각 나라의 왕도를 걷고있는 이름 오케스트라를 수행하는 내용은 세계 오케스트라 세계의 축소판이기도합니다. 신선한 조합이 함께 나오고 다양한 솔리스트도 충분히 매력적입니다. 당신이 그것을 듣는다면 그것은 확실히 성취의 해가 될 것입니다.
1904 년에 설립 된 런던 심포니 오케스트라 (LSO)는 런던에서 가장 오래된 심포니 오케스트라입니다. 헨리 우드의 퀸즈 홀 오케스트라를 떠난 연주자 그룹에 의해 설립되었습니다. LSO 자체는 나중에 회원들에게 비슷한 규칙을 도입했습니다. 처음부터 LSO는 협동 라인으로 구성되었으며 모든 플레이어는 매 시즌 말에 이익을 공유합니다. 이 연습은 오케스트라의 첫 40 년 동안 계속되었습니다. LSO는 1930 년대와 1950 년대에 새로운 런던 오케스트라의 품질이 열등한 것으로 여겨지면서 1930 년대에 BBC 심포니 오케스트라와 1960 년대 런던 필 하모닉과 필하모니 아와 로얄 필 하모닉을 연주 한 플레이어와 예약을 잃어 버렸다 제 2 차 세계 대전. 이익 공유 원칙은 전후 공공 보조금을받는 조건으로 전후 시대에 포기되었다. 1950 년대에 오케스트라는 심포니 콘서트를 희생하여 영화 작업에 집중할 것인지에 대해 토론했다. 많은 선임 선수들이 대다수의 선수들이 아이디어를 거부했을 때 떠났다. 1960 년대에 이르러서는 LSO가 선두 자리를 되찾았으며 이후 계속 유지되었습니다. 1966 년 오케스트라는 합창 작품과 함께 공연하기 위해 원래 프로 가수와 아마추어 가수, 나중에는 전적으로 아마추어 앙상블을 혼합 한 LSO 코러스를 설립했습니다. 자치 단체로서 오케스트라는 함께 일하는 지휘자를 선정합니다. 역사상 어떤 단계에서, 그것은 주요 지휘자를 배제하고 손님과 만 일했습니다. 가장 관련이있는 지휘자 중에는 초기에 Hans Richter, Edward Edward, Sir Thomas Beecham, 그리고 최근 수십 년 동안 Pierre Monteux, André Previn, Claudio Abbado, Colin Davis 경 및 Valery Gergiev가 있습니다. 1982 년 이래 LSO는 런던시의 Barbican Center에 기반을두고 있습니다. 그 프로그램 중에는 베를리오즈, 말러, 번스타인 등 다양한 작곡가를 축하하는 대규모 축제가있었습니다. LSO는 세계에서 가장 녹음 된 오케스트라라고 주장합니다. 그것은 1912 년부터 축음기 녹음을 해왔으며 영화에 가장 많이 알려진 스타 워즈 시리즈를 포함하여 200 개가 넘는 사운드 트랙 녹음에서 재생되었습니다.
NDR Elbphilharmonie Orchestre (NDR Elbphilharmonie Orchestra)는 함부르크에서 활동하는 독일 라디오 오케스트라입니다. Norddeutscher Rundfunk (NDR, North German Broadcasting)와 제휴 한이 오케스트라는 독일 함부르크의 Elbphilharmonie에 있습니다. 이전에이 앙상블은 NDR Symphony Orchestra (독일어 : Sinfonieorchester des Norddeutschen Rundfunks)라고 불 렸으며 북 독일 라디오 심포니 오케스트라로 영어로도 알려져 있습니다. 영국의 점령 당국은 제 2 차 세계 대전 후 라디오 함부르크 (NWDR)의 일환으로 오케스트라를 창립했다. 라디오 함부르크 (NWDR)는 전쟁 중 파괴되지 않은 서독이 될 유일한 라디오 방송국이었다. 최초의 음악가들은 주로 나치에 의해 통제 된 Großes Rundfunkorchester des Reichssenders Hamburg의 계급 출신이었다. 함부르크 근처에 살고있는 한스 슈미트 - 이서 슈 테트 (Hans Schmidt-Isserstedt)는 회원들을 모으는 일을 맡았는데, 그는 6 개월 동안 성취했다. Schmidt-Isserstedt는 1945 년 11 월 Yehudi Menuhin의 솔리스트로 Orchestra의 첫 번째 콘서트를 진행했습니다. 슈미트 - 이서 슈 테트 (Schmidt-Isserstedt)는 1971 년까지 오케스트라의 수석 지휘자로 재직했다. 오케스트라는 맨체스터 자유 무역 회관에서의 재개를 기념하는 콘서트의 일환으로 1951 년에 영국을 처음 방문했다. Beethoven과 Bruckner와 같은 작곡가의 핵심 고전 및 낭만적 인 레퍼토리 공연 이외에도 Bernd Alois Zimmermann, Wolfgang Rihm 및 Hans Werner Henze의 현대 작품에 중점을두고 있습니다. 그것은 1982 년부터 1990 년까지 귄터 완드 (Günter Wand)의 수석 지휘자로서 특별한 의미를 갖게되었습니다. Wand는 RCA Victor Red Seal 및 EMI 라벨을 위해 오케스트라와 함께 여러 상업 녹음을했습니다. 오케스트라는 Deutsche Grammophon 및 CPO 레이블에도 녹음되었습니다. 토마스 헨겔 브록 (Thomas Hengelbrock)은 2011-2012 시즌 오케스트라의 수석 지휘자가되었으며 초기 계약 기간은 3 년입니다. 2017 년 1 월 오케스트라는 새롭게 열린 Elbphilharmonie에서 새 거주지를 차지하고 공식적으로 NDR Elbphilharmonie Orchestre로 이름을 바 꾸었습니다. 2017 년 6 월 오케스트라는 Hengelbrock이 2018-2019 시즌이 끝날 때 앙상블로 재임 기간을 결정할 것이라고 발표했습니다. 과거의 주요 게스트 지휘자는 2004 년부터 2015 년까지 지사장을 지낸 앨런 길버트 (Alan Gilbert)를 포함합니다. 오케스트라의 현재 수석 객원 지휘자는 2015-2016 시즌 이후 Krzysztof Urbanski입니다. 2017 년 6 월, 오케스트라는 길버트를 차기 수석 지휘자로 임명했는데, 2019-2020 시즌에 효과가 있었고 초기 계약은 5 시즌이었습니다. 그는 2017 년 가을에 수석 지휘자 직을 맡을 예정이다. 2017 년 12 월, Hengelbrock은 Alan Gilbert를 그의 후계자로 발표 할시기에 대해 불만을 나타내 보였다. 이전에 예정된 임기의 종결. Hengelbrock은 2017-2018 시즌 말에 NDR Elbphilharmonie Orchestra의 수석 지휘자로 임명 될 계획을 밝혔습니다.
라이프 치히 게 반트 하우스 오케스트라 (Gewandhausorchester; 독일에서 Gewandhausorchester 라이프 치히라고도 함)는 독일 라이프 치히에 기반을 둔 독일 심포니 오케스트라입니다. 오케스트라는 지반 콘서트홀 인 Gewandhaus ( "Garment House")의 이름을 따서 명명되었습니다. 콘서트 임무 외에도 오케스트라는 토마스 키르히와 라이프 치히 오페라의 공식 오페라 오케스트라로 자주 공연합니다. 그로스 콘서트라는 사회가 개인 주택에서 공연을 시작했을 때 오케스트라의 기원은 1743 년까지 거슬러 올라갑니다. 1744 년 Grosses Concert는 콘서트를 "Three Swans"Tavern으로 옮겼습니다. 그들의 콘서트는 1781 년까지이 장소에서 36 년간 계속되었습니다. 1780 년, 선술집의 콘서트 조건과 청중 행동에 대한 불만으로 인해 라이프 치히 시장과 시의회는 오케스트라의 사용을 위해 Gewandhaus (직물 상인이 사용하는 건물)에 대한 이야기를 개편 할 것을 제안했습니다. Res severa est verum gaudium ( "진정한 것만이 진정한 기쁨", 또는 "진짜 기쁨은 심각한 것"– 로마 작가 Seneca의 모토)이라는 모토가 홀에 그려 져서 후원자들의 우선 순위를 제안합니다. 오케스트라는 1781 년 Gewandhaus에서 첫 콘서트를 열었습니다. 따라서 오케스트라는 부르주아지가 설립 한 독일에서 가장 오래된 오케스트라였으며 오래된 오케스트라는 왕실의 일부였습니다. 1835 년, 펠릭스 멘델스존은 게 반트 하우스 카 펠트 마이스터 (Gewandhauskapellmeister)라는 제목으로 오케스트라의 음악 감독이되었으며 1847 년 사망 할 때까지 그 자리를 지켰습니다. 그의 재임 기간 동안 Ferdinand David, Ferdinand Hiller 및 Niels Gade를 포함한 다른 여러 음악가들이 Mendelssohn과 의무를 공유했습니다. 1885 년 오케스트라는 새로운 홀로 이사했습니다. 이것은 1944 년 폭격으로 파괴되었다. 현재의 게 반트 하우스는 이름을 가진 세 번째 건물이다. 홀의 큰 오르간은 원래 Gewandhaus 홀의 좌우명 "Res severa verum gaudium"을 지니고 있습니다. 이후 주요 지휘자에는 Arthur Nikisch, Wilhelm Furtwängler, Bruno Walter 및 Václav Neumann이 포함되었습니다. 1970 년부터 1996 년까지 Kurt Masur는 Gewandhauskapellmeister였으며 그와 오케스트라는 필립스 레이블로 여러 가지 녹음을했습니다. 1998 년부터 2005 년까지 Herbert Blomstedt는 동일한 직책을 맡았으며 Decca 레이블에 대해 여러 번 녹음했습니다. Blomstedt는 현재 오케스트라와 지휘자 수상자 명을 보유하고 있으며 Masur는 2015 년 사망하기 전까지 Blomstedt와 공동 지위를 유지했습니다.
Zubin Mehta (힌두어 : जोंबनन मेहता [zuː bɪn meːɦt̪aː] 1936 년 4 월 29 일 -) 인도에서 지휘자. 봄베이의 조모 아스트리아 가족에서 태어났습니다. 페르시아 조상을 가져라. Mary Meta 신부도 지휘자였으며 봄베이 교향악단의 지휘자로 활동했습니다. 1954 년에 그는 비엔나 주립 음악 대학에서 공부하여 유명한 법학 교수 인 Hans Swarovski와 지휘를 공부했습니다. 1958 년 리버풀에서 개최 된 지휘자 국제 대회에서 우승함으로써 많은 주목을 받게됩니다. 1959 년 비엔나 필 하모닉 오케스트라, 베를린 필 하모닉 오케스트라, 이스라엘 필 하모닉 오케스트라를 초연하여 데뷔했다. 1961 년부터 몬트리올 심포니 오케스트라의 음악 감독이되었으며, 1962 년부터 로스 앤젤레스 필 하모닉의 음악 감독이되었으며 1967 년과 1978 년까지 활동했습니다. 로스 앤젤레스에서 사임 한 후 뉴욕 필 하모닉의 음악 감독으로 임명되어 1991 년까지 머물렀다. 1985 년 플로렌스 메이 페스 뮤직 오케스트라의 수석 지휘자로 취임했으며 1996 년에는 같은 극장에서 일본 공연을했다. 2004 년 1 월부터 뮌헨 필 하모닉 오케스트라의 명예 지휘자로 활동했습니다. 바이에른 국립 오페라 음악 감독은 2006 년 6 월까지 뮌헨에서 지휘합니다. 그는 매년 예술과 과학 도시의 소피아 미술 궁전에서 열리는 지중해 음악 축제의 회장을 역임했습니다. 발렌시아 2006 년 10 월, 라 훌라 데스 바스 감독은 2008 년에서 2009 년까지,와 그너의 니벨 (Niebeln)은 손가락 반지를 지휘했습니다.
Rudolf Buchbinder (ruːdɔlf buːxbɪndər, 1946 년 12 월 1 일)는 오스트리아 피아니스트이다. 체코 보헤미안 지역 Ritmjezice의 독일 가정에서 태어났습니다. 그녀는 5 세 때 비엔나 주립 음악 대학에 입학하여 8 세의 나이로 마스터 클래스를 수료했으며이 대학의 가장 어린 기록을 세웠습니다. 9 세의 나이에 그는 첫번째 공중 연주회를 열었다. 1966 년 Van Cliburn International Piano Competition에서 특별상을 수상했으며 1967 년 베토벤 피아노 콩쿨에서 1 위를 수상했습니다. 처음에는 실내악에 특히 참여했습니다. 1961 년 뮌헨 국제 음악 콩쿠르에서 Vienna Trio의 멤버로 1 위를 차지했으며 Saarbrücken · Kaiserslautern · German Radio Philharmonic Orchestra 등 우수한 오케스트라와 지휘자와 함께 공연했습니다. 그는 200 곡 이상의 노래를 녹음했으며 1976 년 프란츠 조세프 하이든 (Franz Joseph Haydn)의 피아노 음반으로 그랑프리 듀 디스크 (Grand Prix du Disc)를 수상했습니다. 레퍼토리는 광범위하며, 클래식과 낭만주의 외에 20 세기 음악으로 확장되며, 특히 베토벤의 전문가로 유명합니다. 'Di Walt's Waltz '와 Johann Strauss'waltz arrangements collection과 같은 높은 수준의 기획력과 아이디어 권력을 보여주는 것 외에도 Virtuoso로서 훌륭한 성과를 거둔 것들도 있습니다. 여가 시간의 취미는 독서와 그림입니다.
물가의 화려한 테크닉이 만들어내는 보석 소리, 성숙한 깊은 표현력, 넓고 야심적인 레퍼토리로 최고의 예술가에게 다가가는 프랑스의 초심자. 1986 년 출생. 17 세의 나이에 파리 음악원 (Paris Conservatory)을 졸업했다. 2010/11 시즌에는 유럽 콘서트 협회에서 "Rising Star"상을 수상했다. 뉴욕 필, 프렌치 내셔널 튜브, 런던 필, 밤베르크 심포니, N 심포니 외에도 매년 우리는 전국 음악 페스티벌에 초청됩니다. 두 음반은 Brahms의 'Piano · Sonatas Complete Works', Beethoven 'Hammerklavier · Sonata'등 매우 높이 평가됩니다. 젊은 나이에 파리 음악원 (Paris Conservatory) 교수도 노력합니다.
Yannick Nézet-Séguin (1975 -)은 캐나다 지휘자입니다. 몬트리올에서 교육학 교수와 학부모로 태어났습니다. 프린스턴의 웨스트 민스터 · 초 야 대학에서 성악을 배우면서 몬트리올의 퀘벡 음악원에서 피아노와 실내악을 배우면서 10 세의 나이에 지휘자가되기 위해 5 세 때부터 피아노 연주를 시작했습니다. 그는 14 세 때 몬트리올 폴리 포카 합창단의 리허설 지휘자였으며 19 세에 그룹의 관리자로 임명되었으며 몬트리올 오페라의 코러스 지휘자로도 활동했습니다. 1995 년에 Chapelle de Montréal을 설립했으며 2000 년 몬트리올 오페라의 음악 고문, Grand Montreal Metropolitan Orchestra의 수석 지휘자 및 예술 감독으로 임명되었습니다. 2003 년부터 2006 년까지 그는 빅토리아 심포니 오케스트라의 수석 지휘자가 될 것입니다. 2005 년부터 그는 Staatskapelle, Dresden, French National Orchestra 등을 이끌면서 유럽 지휘에 적극적으로 참여해 왔습니다. 2006 년 12 월 로테르담 필 하모닉 오케스트라의 음악 감독으로 임명되었으며 2007 년 11 월에는 2008 년 런던 필 하모닉 오케스트라 수석 객원 지휘자로도 취임합니다. 2008 년 시즌을 시작으로 미국에서 본격적인 커맨드 활동을 시작하고 Charles Dutois의 초청으로 필라델피아 오케스트라에서 데뷔했으며 보스턴 심포니 오케스트라, 로스 앤젤레스 필 하모닉 등에서도 게스트로 활동할 것입니다. 같은 해 그는 잘츠부르크 축제에서 구노 드 (Gounod)의 "Romeo and Juliet"감독을 지 냈습니다. 2009 년부터 2010 년까지 Vienna Philharmonic Orchestra, Berlin Philharmonic Orchestra 및 Metropolitan Opera Theatre에서 데뷔했으며 2011 년 1 월 Leipzig Gewandhaus Orchestra의 정기 콘서트에 처음으로 출연했습니다.
고바야시 아미 (1995 년 9 월 23 일 -)는 야마구치 현 우베시 출신의 일본인 피아니스트이다. 3 세부터 피아노를 시작하십시오. 7 세의 나이에 그는 오케스트라와 연주했다. 그는 8 살부터 니노미야 유코 밑에서 공부했다. 2004 년 Pitina 피아노 경쟁 주니어 G 클래스 (16 세 이하)에서 금메달을 수상했습니다. 2005 년, 전일본 학생 음악 콩쿨 초등부에서 국가 상을 수상했습니다. 그는 야마구치 현에서 3 개의 메달 영예 문화상을 수상했습니다. 그는 2009 년 아시아 태평양 국제 쇼팽 피아노 콩쿨에서 Jr 부문을 수상했으며 2011 년에는 쇼팽 국제 콩쿠르에서 아시아 콩쿠르에서 금메달을 .다. 제 5 회 야스 코 후쿠다 상. 해외에서는 카네기 홀 (Carnegie Hall)에 출연했습니다. 파리, 모스크바 (모스크바 / Virtuosi), 폴란드 (18 세기 오케스트라), 브라질 등에서 공연. 일본에서는 큐슈 심포니 오케스트라, 요미우리 일본 심포니 오케스트라, 도쿄 필 하모닉 오케스트라, 효고 공연 예술 센터 관현악단, 일본 필 하모닉 오케스트라와 연주했습니다. 미디어 출연에는 프랑스의 La Chaîne Info의 다큐멘터리, 타이틀없는 음악 콘서트, 열정의 대륙 (2015 년 11 월 8 일) 등이 포함됩니다.
2009 년 제 13 회 밴 클리 번 국제 피아노 콩쿠르에서 우승 한 이래 26 세의 중국인 피아니스트 하오 쳉 장 (Hao Cheng Chang)은 미국, 유럽 및 아시아에서 매우 민감한 음악과 대담한 상상력을 보여 굉장한 장엄한 기법으로 관객을 매료시킵니다. 이반 · 휴잇 (Ivan Hewitt)은 BBC Proms의리스트에서 피아노 협주곡 1 번에 관한 세계적으로 권위있는 음악 페스티벌과 콘서트 시리즈에 출연 한 장인은 중국 필 하모닉 오케스트라를 지휘했으며, "Mendelssohn , 그것은 밝고 두 번째 운동에서 녹는듯한 부드러운 멜로디를 연주하면서 목록처럼 devile Alegret 댄스에 매료되었습니다. " Hometown China는 수많은 오케스트라에서 게스트 공연을 계속 제공하는 인기있는 독주자이지만 2013 년 4 월 Lorin / Mazerle이 뮌헨 · 필 하모닉 오케스트라와 함께 뮌헨 데뷔를했으며 매진되었습니다. 데이비드 로버트슨 (David Robertson)은 시드니 심포니 오케스트라와 시드니 심포니 오케스트라 (Sydney Symphony Orchestra)와의 투어를 통해 중국의 투어, 토머스 헨겔 블록 (Thomas Hengelblock), 도쿄, 베이징 및 상하이 투어가 이끄는 함부르크 북 독일 라디오 심포니 오케스트라를 진행했습니다. 또한 2014 년 12 월 베이징 공연은 Wallerie Gergiev가 진행 한 Mariinsky Theater Orchestra와 함께 수행되었으며, Gergiev는 모스크바의 Passa Music Festival (Easter Festival)의 예술 감독으로 활동하여 곧 Chan을 초대했습니다. 2016/17 시즌의 하이라이트로 2 월에 BIS 레이블에 녹음 된 Schumann, Brahms, Janachev 및 List의 출시가있을 예정이며 대규모 리사이틀 및 오케스트라가 중국, 홍콩 및 일본 투어에 전시 될 예정이며, 필라델피아 오케스트라, 오사카 필 하모닉 오케스트라, 싱가포르 심포니 오케스트라 및 태평양 심포니 오케스트라가 있습니다. 또한, 리사이틀은 샌프란시스코, 팔마 데 마요르카, 이몰라, 헬싱 보리 등을 대상으로 계획되었습니다. 또한 슬로베니아 라디오 심포니 오케스트라와 아스투리아스 심포니 오케스트라, 작년에 레지던트로 활동 한 항저우 필 하모닉 오케스트라와의 유럽 투어에 데뷔하기로 결정했습니다. 지금까지 필라델피아 오케스트라, 뮌헨 필 하모닉 오케스트라, 샌프란시스코 심포니 오케스트라, 로스 앤젤레스 필 하모닉, 태평양 심포니 오케스트라, 캔자스 시티 심포니 오케스트라, 시애틀 심포니 오케스트라, 이스라엘 필 하모닉 오케스트라, 시드니 심포니 오케스트라, 시드니 심포니 오케스트라, 런던 필 하모닉 오케스트라, 일본 필 하모닉 오케스트라, 싱가포르 심포니 오케스트라, 홍콩 필 하모닉 오케스트라 등의 오케스트라와 함께 공연합니다. 리사이틀에서는 Spy Vi Hall, La Joya 음악 협회, Boston의 연예인 시리즈, Colorado University의 연예인 시리즈, Cliburn Concert, Illinois University Krannert Center, Wolf Trap Discovery 시리즈, Lead of Center of Kansas, Vermont University Lane에서 발표 할 예정입니다. 시리즈 등등. 또한 베이징, 홍콩, 도쿄, 텔 아비브, 베를린, 뮌헨, 파리, 드레스덴, 로마, 티볼리, 베르 비에, 몽펠리에, 헬싱 보리, 보고타 및 베오그라드 등 세계 각지의 도시에서 활발한 활동을 펼치고 있습니다. 필드를 확장합니다. 그는 또한 실내악에 열성적으로 참여하고 있으며 상하이 콰르텟 (Shanghai Quartet)과 벤자민 바일 만 (Benjamin Bailmann)과 같은 많은 뮤지션들과 공연 해 왔으며 미국의 모든 실내악 페스티발에 자주 초청되었습니다.
Van Cliburn International Piano Competition의 공연은 2009 년 Harmonia Mundi의 CD로 발표되었으며 비평가의 칭찬을 받았다. 또한, 장의 특집 작품은 Peter Rosen이 제작 한 다큐멘터리 "A • surprise in Texas"에서 제작되었으며,이 작품은 수상 경력이있는 작품이되었습니다. 이 시간에 Chang의 실적은 <www. cliburn. tv>. 어린 시절 상하이 음악원 초등학교에서 공부 한 그는 2001 년 11 세에 심천 미술 대학교에 입학하여 Dan Zhaoyi 교수와 함께 공부했습니다. 그 후 그는 미국에 가서 필라델피아의 커티스 음악원 (Curtis Conservatory)의 게리 그 라우 먼 (Gary Graumann) 밑에서 공부했습니다.
Jakub Hrůša (1981 년 7 월 23 일 -)는 체코 브르노 출신의 지휘자입니다. 그의 아버지는 건축가 Petr Hrůša를두고 있습니다. 프라하 필 하모니아 (Prague Philharmonia) 음악 감독 및 교장 지휘자, 도쿄 심포니 오케스트라 교장 객원 지휘자. 밤베르크 심포니 오케스트라의 수석 지휘자. 2011 년 "Gramophone"잡지는 "주요 지휘관이 될 가능성이있는 10 명의 젊은 지휘자"중 한 명으로 선정되었습니다. 브르노 체육관에있을 때 나는 피아노와 트롬본을 배우고 있었지만 점차 지휘에 관심을 갖게되었습니다. 그 후 그는 프라하 예술 학교에 입학하여 Ilge Vierrofulove, Radmill Elyska 및 다른 사람들과 함께 지휘를 공부했습니다. 2000 년 프라하 봄 국제 음악 콩쿠르 지부에 참가하여 자격을 얻었습니다. 이것에 관해서. 그는 2004 년 아카데미를 졸업했습니다. 루돌 피 눔 (Rudolfinum)의 졸업 콘서트에서 그는 프라하 라디오 방송 교향악단 (Prague Radio Symphony Orchestra)을 감독하고 조셉 수크 (Joseph Souk)의 "이스라엘 심포니 (Asrael Symphony)"를 연주했습니다. 체코 필 하모닉 오케스트라, 필 하모니아 오케스트라, 라이프찌히 / 게 완드 하우스 오케스트라, 슈투트가르트 라디오 심포니 오케스트라, 베를린 / 독일 심포니 오케스트라, BBC 심포니 오케스트라 등 체코의 오케스트라에서 게스트 연주를 졸업 한 후 유럽 오케스트라와 함께 게시물을 얻는 동안 경험. 2010 년에는 프라하 봄 국제 음악제 오프닝 콘서트에서 가장 어린 지휘자로 재직했습니다. 또한 같은 해 도쿄 메트로 폴리탄 교향악단 수석 객원 지휘를 맡았습니다. 취임 인터뷰에서 취임식에 대해. 동일본 대지진 직후 인 2012 년 3 월 11 일에 프라하 필 하모니아 의원과 도쿄도 심포니 오케스트라가 일본인의 요청에 따라 일본을 방문한 지 5 명이 Dvorak Second의 교향악단에 합류했습니다. 9 번에서의 움직임 : 라르고 (Largo)가 연주되고 기념 공연이 이루어졌다.
비틀즈는 1960 년 리버풀에서 형성된 영국 록 밴드였습니다. 존 레논, 폴 매카트니, 조지 해리슨, 링고 스타와 함께 그들은 역사상 가장 영향력 있고 영향력있는 음악 밴드로 널리 알려지게되었습니다. Skiffle, 비트 및 1950 년대 로큰롤에 뿌리를 둔 Beatles는 나중에 팝 발라드와 인도 음악에서 사이키 델리아와 하드 록에 이르기까지 여러 가지 음악 스타일을 실험했으며, 종종 고전적인 요소와 비 전통적인 녹음 기술을 혁신적인 방식으로 통합했습니다. 1963 년에 그들의 엄청난 인기는 처음으로 "Beatlemania"로 나타났습니다. 1 차 작곡가 레논과 맥카트니가 이끄는 그룹의 음악이 정교 해짐에 따라 밴드는 팝 음악이 예술 형식으로 진화하고 1960 년대의 반문화를 발전시키는 데 필수적이었다. 비틀즈는 1960 년부터 리버풀과 함부르크에서 3 년 동안 명성있는 클럽을 세웠으며, 스튜어트 서트클리프는 처음에는베이스 플레이어로 활동했습니다. 레논, 맥카트니, 해리슨의 핵심 트리오는 1958 년 이래로 Pete Best를 포함한 여러 드러머를 거쳐 Starr에게 1962 년에 합류하도록 요청했습니다. 1962 년 후반 첫 히트 "Love Me Do"이후 영국에서 그룹의 인기를 크게 확대하여 내년에 영국에서 Beatlemania가 성장함에 따라 "Fab Four"라는 별명을 얻었습니다. 1964 년 미국 대중 시장의 "영국 침공"을 주도하는 국제적인 스타가되었습니다. 1965 년부터 비틀즈는 앨범 Rubber Soul (1965), Revolver (1966), Sgt. Pepper 's Lonely Hearts Club Band (1967), The Beatles ( "White Album", 1968) 및 Abbey Road (1969). 1970 년에 헤어진 후 그들은 각자 솔로 아티스트로서 성공을 거두었습니다. 레논은 1980 년 12 월에 총에 맞아 죽었고 2001 년 11 월 해리슨은 폐암으로 사망했다.
1913 년 (MCMXIII)은 그레고리오 달력의 수요일에 시작되는 공통 연도였으며 줄리아 달력의 화요일에 시작된 연도는 공통 시대 (CE)의 1913 년, Anno Domini (AD) 명칭, 913 년의 해였습니다. 20 세기 13 년, 1910 년 4 년째 인 2 천년. 1913 년 초 현재 그레고리오 력은 율리우스 력보다 13 일 앞선 달력으로.
무대 이름 Eminem (종종 EMINƎM으로 양식화 됨) 인 Marshall Bruce Mathers III (1972 년 10 월 17 일 ~)는 랩퍼, 작곡가, 레코드 프로듀서 및 미국 배우입니다. 에미 em은 2000 년대 미국에서 가장 많이 팔린 예술가 중 한 사람입니다. 롤링 스톤 (Rolling Stone)은 100 명의 최고 아티스트리스트에서 83 위에 올랐으며 힙합 킹이라고 불렀습니다. 에미 em은 Billboard 200에 10 개의 최고 앨범을, Billboard 100에 5 개의 최고 싱글을 보유하고 있습니다. . Infinite의 데뷔 앨범 (1996)과 Slim Shady EP (1997) 이후 Eminem은 Aftermath Entertainment의 레코드 레이블에 서명했습니다. Dre는 1999 년 The Slim Shady LP로 유명해졌으며 그 앨범에서 Best Rap Album으로 그래 미상을 받았습니다. Marshall Mathers LP (2000)와 Eminem Show (2002)의 두 번의 릴리스는 모두 미국에서 다이아몬드 인증을 받았으며 최고의 랩 앨범을 수상함으로써 세계적인 성공을 거두었습니다 (Eminem은 LP를 3 번 보유한 최초의 아티스트입니다. 2004 년 Encore의 탄생으로 비평과 상업적 성공을 거두었으며 Eminem은 2009 년 Relapse와 2010 년 Recovery를 계속 발표했습니다. 두 앨범 모두 그래 미상과 복구 상을 수상하여 세계에서 가장 많이 팔린 앨범이되었습니다. 2010 년에 그는 전국 규모로 올해 베스트셀러 앨범을 두 번째로 희생했습니다 (The Eminem Show 이후). 에미 em의 여덟 번째 앨범 인 Marshall Mathers LP 2는 최고의 랩 앨범을 포함하여 2 개의 그래 미상을 수상했습니다. 그래 미상 수상자 수는 15 명이다. [3] 2017 년 9 번째 스튜디오 앨범 인 Revival을 발매했다. 솔로 경력 이외에도 그는 Soul Intent와 D12의 멤버입니다. Royce da 5'9와 함께 "나쁜 힙합 듀오 Bad Meets Evil을 만들었습니다. Eminem은 Paul Rosenberg의 Shady Records 레코드 레이블과 같은 일부 비즈니스 프로젝트를 수행했습니다. 또한 Shade 45 개인 라디오 채널을 소유했습니다. Sirius XM 라디오 2002 년 11 월, Eminem Mile 8 힙합 영화에 출연 한 그는 "Lose Yourself"와 함께 최고의 영화 노래로 오스카상을 수상한 최초의 랩 아티스트였습니다. [4] Eminem은 The Wash (2001), Funny People (2009), The Interview에서 주연을 맡았습니다. (2014) 및 TV 시리즈 Entourage (2010).
1922 년은 Zak Hilditch가 저술 한 Thomas American, Neal McDonough, Molly Parker가 주연 한 2017 년 미국 공포 드라마 영화입니다. 영화의 점수는 Mike Patton이 구성했습니다. 그것은 같은 이름의 스티븐 킹의 소설을 기반으로합니다. 이 영화는 2017 년 10 월 20 일 Netflix에서 개봉되었습니다.
비트 세대는 전후의 미국 문화와 정치에 대한 연구와 영향을받은 작가 그룹에 의해 시작된 문학적 운동이었습니다. 그들의 작품의 대부분은 1950 년대에 출판되고 대중화되었습니다. 비트 문화의 핵심 요소는 표준 내러티브 가치 거부, 영적 탐구, 미국과 동부 종교 탐험, 물질주의 거부, 인간 상태의 명시 적 묘사, 사이키델릭 약물 실험, 성적 해방 및 탐험입니다.
1926 년 (MCMXXVI)은 그레고리력, 금요일 1926 년 (CE) 및 안노도 미니 (AD) 명칭, 26 년 2,200 년 926 년, 그레고리력의 금요일 (주문자 C)부터 시작하는 연도입니다. 20 세기와 1920 년대 10 년의 7 년.
1920 년은 Vikram Bhatt가 쓰고 연출한 2008 년 인도 공포 영화입니다. 힌디어에서 촬영 한이 음모는 1920 년에 유령의 집에 사는 부부를 둘러싼 사건을 중심으로 진행됩니다. 영화 배우 데뷔 배우 인 Rajneesh Duggal과 Adah Sharma는 결혼 한 부부로서 Indraneil Sengupta와 함께 특별한 역할을합니다. 1973 년 공포 영화 The Exorcist에서 느슨하게 영감을 얻은이 영화는 1920 년 영화 시리즈의 첫 번째 작품으로 상업적 성공을 거두었습니다. 이 영화는 1920 Gayathri라는 제목으로 Telugu에 더빙되었습니다. 1920 년의 속편 : The Evil Returns는 2012 년에 리뷰와 상업적 성공을 위해 출시되었습니다.
"It"은 1927 년 침묵하는 로맨틱 코미디 영화로, 그녀가 일하는 백화점의 잘 생기고 부유 한 상사를 바라 보는 가게 소녀의 이야기를 들려줍니다. 이 책은 원래 Cosmopolitan 잡지에서 연재 된 Elinor Glyn의 소설을 기반으로합니다.
이 영화는 여배우 클라라 보우 (Clara Bow)를 주요 스타로 바꾸었고 사람들로 하여금 그녀에게 It 소녀라는 이름을 붙였습니다.
이 영화는 1927 년 1 월 14 일 로스 앤젤레스에서 세계 초연을 받았고 1927 년 2 월 5 일 뉴욕에서 상영되었다. "927 년 2 월 19 일 일반 대중에게 공개되었다.
이 사진은 몇 년 동안 사라 졌다고 여겨졌지만 1960 년대 프라하에서 질산염 복사가 발견되었다. [1] 2001 년 "국가 도서관"은 "문화적, 역사적, 또는 미학적으로 중요한"미국 영화 협회에서 보존을 위해 "It"을 선정했습니다.
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