Tasuki Sasanuma는 1994 년에 태어난 도쿄 출신의 첼리스트로, 7 세 때 첼로를 연주하고 9시에 풀 스윙을 시작했습니다. 2011 년 65 세의 전일본 학생 음악 콩쿠르에서 그는 첼로 고등학교에서 1 위를 차지했습니다. 학생과 일본 방송 협회 협회 상. 제 10 회 Viva Hall 첼로 콩쿨 및 Audience Award 수상자. 2013 년 Salzburg-Mozart 국제 챔버 음악 콩쿠르에서 1 위를 차지했습니다. Christoph Henkel이 이끄는 2011 Courchevel Summer International Academy에 참가했습니다. 학생 콘서트에 나타납니다. 2010 년, 2012 년, 2013 년, 기리시마 국제 음악 페스티벌에 참가하여 학생 콘서트에 참가했습니다. 2010 년에는 "Toho Gakuen 음악 학부 예술 교육 향상 지출 기금 및 장학금 규정에 의한 장학금"에 입학하여 Toho Music School (남녀 공학 성교) 입학을 결정했습니다. 고교 졸업 콘서트 출연. 2013 년 "첼로 앙상블 · 사이토"장학금을 받고 토호 학원 대학 솔리스트 디플로마 과정 입학. 가쿠 슈인 대학 문학부 입학. 1 학년. 지금까지 그는 도예 통, 도쿠나가 노리오, 후지와라 하마, 미카 미 케이코, 사사키 료, 하라다 코이치로, 모리 하쿠로, 히사야 구리 뱅크 등의 실내악을 공부했다. 토호 학원 실내악 콘서트, 프로젝트 Q 제 11 장 공연.
토쿠야 키쿠치 (Takoya Kikuchi)는 도쿄 예술 대학교 음악 대학을 졸업했습니다. 그는 제 6 회 및 제 8 회 기리시마 국제 음악제에서 격려상을 수상했으며 도쿄 예술 대학교에서 아카 세이 상을 수상했습니다. 그는 제 60 회 일본 음악 콩쿠르 (Masuzawa Prize, 특별상 수상자)에서 1 위를 차지했습니다. 그는 제 4 회 일본 실내악 콩쿠르에서 1 위를 차지했으며, 도쿄 주지사 상을 수상했습니다. 제 1 회 일본 비바 홀 첼로 콩쿠르에서 1 위. 기리시마 국제 음악제, 미야자키 국제 음악제 등에서도 활동했다.
현재 그는 Kioi Sinfonietta Tokyo Solo Cellist의 멤버이자 Toho Gakuen Art College의 파트 타임 강사입니다.
요시다 슈는 1986 년 도쿄 음대를 졸업했다. 1991 년 NHK 심포니 오케스트라에 합류 한 후 대학 오케스트라 연구 부문의 수석 연주자가되었다. 실내악 분야에서 그는 Augustin Dumay, Pincus Zuharman, Lick Kuhill, Maria João Pirès, Wolfgang Svaldsch, Malta Argerich와 공연했습니다. 그는 또한 Oiros Ensemble, Tokyo Sinfonietta, Izumi Sinfonietta Osaka의 멤버로 활동하고 있으며 1986 년 도쿄 음대를 졸업했습니다.
키리시마 국제 음악제, 미야자키 국제 음악제 등에서 활동했다. 동경 예술 대학 부교수, 도쿄 음대 교수, 교토 시립 예술 대학 부속 교양 강사.
1984 Hirota Tomoyuki는 국립 음악 대학에 다녔다. 그는 여기서 공부하고있는 동안 일본 필 하모닉 심포니 오케스트라에 합류했습니다. 1988 년부터 2000 년 8 월까지 그는 수석 교장 오보에 연주자였습니다. 그는 2000 년 9 월 솔로 데뷔를했고 도쿄 오사카 이즈미 홀 (Osaka Izumi Hall)의 Casals Hall에서 기념 콘서트에서 높은 평판을 얻었다. 그 후 2003 년 교토에서 오보에 리사이틀 (Citizen Hall Arti)을 연주했습니다. 2005 년 도쿄 하마 리큐 아사히 홀 하 쿠스이 홀에서 공연. 모두 높은 명성을 얻었다. 2006 년부터 도쿄 메트로폴리탄 심포니 오케스트라의 오보에 연주자로 활동했다. 그는 Kioi Hall Chamber Orchestra의 회원이기도하며 Eiros Ensemble의 회원이기도합니다. 지금까지 일본 필 하모닉 오케스트라, 도쿄 심포니 오케스트라, 도쿄 시티 필 하모닉, 밀라노 / 스칼라 현악 오케스트라, 체코 챔버 솔리스트, 잘츠부르크 룸 오케스트라, 모스크바 솔리스트, 베트남 국립 심포니 오케스트라, 그리고 많은 다른 국내 및 국제 오케스트라, 협주곡 및 오케스트라 협업의 다수. 그는 NHK 예술 극장과 FM 리사이틀에 자주 출연했다. 바쁜 오케스트라 활동과 함께 최근 몇 년 동안 그는 팝스와 재즈와 같은 장르가없는 뮤직 비디오 분야에서 눈부신 발전을 이루었습니다. JS Bach의 작품 콜렉션 "Partita", "Mozart Opera Duo"(Octavia Records), JS Bach의 작품 콜렉션 "Afetu Orso" "Morceau de Salon"- "Romeo and Juliet" "Romeo and Juliet" "Dublin Cafe" 유명한 오보에 유명한 소나타 컬렉션 ","판타지 · 목가적 - 20 세기 오보에 미술 컬렉션 ","R. Strauss : 오보에 협주곡, 마지막 4 곡 등 ","모짜르트 : 오보에 4 중주 & 5 중주곡 ","오보에 앙상블 HAIM ","Singing Reed - 일본 오보에 작품 콜렉션 ","카멜레온 바흐 카멜레온 바흐 "는 일본 음향 레코드에서 발매되었으며 일본 음악 콩쿠르, Nippon Koji 타악 콩쿠르 등 주요 콩쿨 심사 위원을 역임했으며 현재 우에노 학원 대학 교수, 도호 학원 대학 교수 특별지도 교수, 일본 오보에 협회 상임 이사.
2010 년 가을 제 65 회 제네바 국제 음악 콩쿠르에서 1 위를 차지한 일본인이 된 후, 피아니스트로 변신 한 마키 하시와라 (Mami Hagiwara)는 매년 1 등상을 수상하지 못하고 마미의 승리가 주목을 모으고 있습니다. 첫 번째 장소는 8 년 동안 수상하지 못했습니다. 히로시마 (일본)에서 태어난 마미 하기와라 (Mami Hagiwara)는 5 세 때 피아노를 시작했습니다. 일본 콩쿨에서 수많은 상을받은 그녀는 13 세 때, 27 번째 팔마도로 국제 피아노 콩쿠르에서 최연소 우승자가되었습니다. 히로시마 음악 고등학교를 졸업 한 마미는 일본 정부의 유학생 해외 연수 프로그램의 일환으로 문화청에서 장학금을 수여하여 만장일치로 심사위 원단의 권고에 따라 파리 음악원에 입학했습니다. Jacques Rouvier와 Prisca Benoit에서 공부 한 후, 그녀는 파리 음악원에서 석사 과정을 마쳤으며, 그녀는 수업을 마쳤습니다. 같은 해에 제네바 국제 음악 콩쿠르에서 우승했으며 결승에서 파스칼 로페 (Pascal Rophé)가 진행 한 스위스로만 드 오케스트라 (Switzerland de la Suisse Romande)에서 연주했습니다. 2011 년 Gstaad의 New Year Music Festival과 스위스의 Jura Music Festival, 프랑스의 Périgord Noir 음악 축제, 파리의 유네스코 본사에서 열리는 지진 구호 콘서트에서 마미가 초청되었습니다. . 제네바, 파리, 뮌헨에서 5 월 콘서트 투어를 통해 제네바 국제 음악 콩쿨 (Geneva International Music Competition) 수상자를 수상했습니다. 이어 그녀는 독일 튀빙겐 (Tübingen)에서 독주회를 가졌습니다. 2011 년에는 독주회가 제네바에서 다시 개최됩니다. 2011 년 12 월 일본에서의 그녀의 향후 활동에는 7 월에 히로시마 심포니 오케스트라와 신 일본 필 하모닉, 11 월에는 도쿄 심포니 오케스트라와 공동 주연을위한 솔리스트 리사이틀, 12 월에는 도쿄 앙상블 공연이 포함됩니다. . 마미는 현재 파리 음악 학교의 이타 마르 골란과 에릭 르 세이지의 실내악을 로마 음악 재단의 장학생으로 파리 음악 학교에서 공부합니다. 그녀는 파리에 거주하며 공부를 계속하면서 공연을 계속합니다. 과거에는 다카마쓰 카즈, 다나카 미호 코, 코지마 모토코, 클라우디오 소아레스에서 공부했다. 그녀는 Henri Barda, Jörg Demus, Boris Petrushansky와 마스터 클래스를 가졌습니다. Mami Hagiwara는 1996 년과 1998 년에 Hiroshima Phoenix Award와 Maple Award를 수상했습니다. 2001 년 이탈리아 피나 레 리 구레에서 문화 상을 수상했으며 히로시마 시민상, 히로시마 특별 피닉스 상 및 뮤직 펜 클럽의 새로운 예술가 상을 수상했습니다. 수상 내역
1992 - 미하라 주니어 피아노 5 ~ 6 세 피아노 콩쿠르. 특별상 (전체). 1996 - 중국 청소년 음악 콩쿠르 금상 - 최우수상. 2000 - 이탈리아 Palmaudoro 국제 콩쿠르의 피아노 부문에서 역사상 최연소 (13 세). 2010 - 제네바 국제 음악 콩쿠르의 피아노 부문에서 일본인 최초의 승자. 2012 - 제 13 회 호텔 오쿠라 음악 상
2012 - 제 22 회 이데미츠 음악 상. 2012 - 문화청 국장 (국제 예술 학부).
Pierre Amoyal (1949 년 6 월 22 일, 파리에서 태어난)은 프랑스 바이올리니스트이자 로잔 음악원의 예술 감독이다. 그는 1717 년 "코찬 스키 (Kochanski)"스트라디 바리우스 (Stradivarius)를 소유하고 있으며, 1987 년에 도난 당해 1991 년에 회수되었습니다. 파리 음악 학교에서 공부했으며 12 세 때 1 학년 (1961 년)으로 졸업했습니다. 그 후 1963 년 Ginette Neveu 상과 1964 년 Paganini 상을 수상했습니다. 17 세에 Jascha Heifetz와 5 년간 연구를하면서 Heifetz의 실내악 녹음에 참여했습니다. 이 기간 동안 그는 Enescu Prize (1970) 상을 수상했습니다. 그는 수많은 투어를했으며, 22 세의 나이에 유럽인 데뷔 한 Pierres Boulez와 Herbert von Karajan과 함께 베를린 필 하모닉 (Berlin Philharmonic)과 함께 많은 연주자와 함께 연주했다.
그는 Conservatoire de Paris에서 바이올린 선생이었으며, 2014 년 6 월까지 로잔 음악원에서 강사로 활동했습니다. 그 후 그는 잘츠부르크 모 짜르 테움 대학교 (Mosarteum University of Salzburg)와 일본에서 선생님으로 활동했습니다. 그는 로잔 음악원의 예술 감독입니다. 2002 년에는 현악 오케스트라 인 Camerata de Lausanne을 설립했습니다. 그는 또한 1991 년부터 로잔 음악 아카데미의 "바이올린과 피아노 마스터 클래스"를 창작하고 조직했습니다. 그는 1985 년에 예술과 편지의 슈발리에 (Chevalier of Arts and Letters)를 만들어 1995 년에 전국 훈장 훈장 (Knight of the Merit)으로 승진했습니다. 또한 그는 2002 년 보 (Vaud) 문화 재단 상과 2006 년 Prix de Lausanne 상을 수상했습니다.
6 세부터 첼로 시작.
초등학생 제 2 회 이즈미 노 모리 쥬니어 첼로 콩쿠르에서 은상을 수상했습니다.
중학교 4 학년 이즈미 숲 주니어 첼로 콩쿠르 (은코) 수상.
그녀는 제 1 위와 예술상을 받았습니다. 제 7 회 일본 출품자 콩쿠르 현악 중학교 용 현악기.
중등부 학생을위한 제 15 회 일본 클래식 음악 콩쿨 전국 선수권 대회에서 가장 높은 곳.
제 5 회 도쿄 음악 콩쿠르 (String Music Division)에서 2 위.
그녀는 제 4 회 루마니아 국제 뮤직 콩쿨 (String Musical Department)과 루마니아 대사관 상 (Romanian Embassy Award)에서 1 위를 차지했습니다.
제 80 회 일본 음악 콩쿨 2 위.
Eliso Wilsalase (1942 년 9 월 14 일 -)는 그루지아 여성 피아니스트이다. 그녀는 음악가 로서뿐만 아니라 교육자 로서도 유명합니다. 조지아에서 유명한 음악 교사였던 할머니 Anastasiya Wilsalase로부터 피아노 교습을받은 후 트빌리시 음악원에서 공부했습니다. 졸업 후 그녀는 Genliff Neigaus와 Moscow Conservatory의 Jakov Zak에게서 배웠습니다. 그녀는 1962 년 차이코프스키 국제 콩쿠르에서 3 위를 차지했으며 1966 년 츠비 카우 로버트 슈만 대회에서 우승했습니다. 그녀는 스 비아 토 슬라 프 리히터와 긴밀한 관계를 유지하고 깊은 영향을 받았다고 알려져 있습니다. Rudolph Barshai, 키릴 어 Condoracin, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Wolfgang Svaldsch, Evgeny Svetlanov, Yuri · Temirkanov, Antoni Vito와 같은 유명한 지휘자와 함께 세계 유수의 오케스트라와 함께 공연합니다. 그녀는 실내악 분야에서 활발한 활동을하고 있으며 Oleg · Kagan, Natariya · Gutman, Borodin String Quartet, Tannev Quartet과 녹음을 녹음했습니다. 모차르트, 베토벤, 쇼팽, 슈만, 브람스와 같은 유럽 작곡가들의 작품과 차이코프스키를 주역으로하는 러시아 음악. 특히 Schumann의 작품에 대한 해석은 명성이있다. Richter는 Wilsalase를 "세계 최고의 슈만 선수"로 환영했다.
Sascha Goetzel (1970 -)은 오스트리아 비엔나에서 태어난 클래식 음악 지휘자입니다.
비엔나 필 하모닉 오케스트라의 바이올린 연주자로 합류 한 후, 지휘자에게 돌아와 Zubin 미터 인 Riccardo Muti, Seiji Ozawa와 Sibelius Conservatory의 Jeuroma Panura에서 공부했습니다.
이후 비엔나 톤 키 스테인러 오케스트라, 베를린 심포니 오케스트라, NHK 심포니 오케스트라, 버밍엄시 심포니 오케스트라, 북 독일 라디오 심포니 오케스트라에서 게스트로 활동했다.
오페라에서는 Vienna State Opera, Vienna Volksoper에도 출연했다.
현재 그는 볼쇼 이스탄불 필 하모닉 오케스트라 예술 감독 / 수석 지휘자, 쿠오 피오 심포니 오케스트라의 수석 지휘자로 임명되었습니다.
또한, 그는 카나가와 필 하모닉 오케스트라의지도 지휘자로서 2013 년 4 월 1 일부터 2017 년 3 월까지 재직했습니다.
Shoumura Shinzo (Masumi Tanamura, 1948 년 8 월 31 일)는 교토 부에서 온 비올라 연주자입니다. 그는 동경 학원 대학 교수 인 도쿄 음대 교수이다. 그는 6 세에 바이올린을 연주하기 시작했습니다. 이탈리아 String Quartet의 비올라 연주자 인 Pioro Faruli와 함께 공부 한 후 그는 Riccardo Muti로 임명되어 Florence City Opera Orchestra의 수석 비올라 연주자로 재직했습니다. 1984 년 일본으로 돌아온 후 요미우리 일본 심포니 오케스트라의 솔로 비올라 연주자가되었습니다.
2001 년부터 NHK 심포니 오케스트라의 수석 솔리스트로 활동했다. 2011 년 6 월에는 도쿄 심포니 오케스트라 단장을 지 냈습니다. 현재는 사이토 기넨 (Saito Kinen) 오케스트라 단원 인 미토 챔버 오케스트라 (Mito Chamber Orchestra)입니다. 2012 년 9 월 교토시 심포니 오케스트라 솔로 수석 비올라 연주자로 일했습니다.
1968 년 7 월 1 일 프랑스에서 태어났다. 그는 12 세까지 매주 댄스 스쿨에 다녔다. 고등학교를 졸업 한 무렵에는 라틴 댄스를 전문으로한다. 그의 선생님 중 한 명이 그를 파리 에콜 자크 르꼬 아크에게 가도록 권유했습니다. 1990 년 그는 태양의 서커스 (Cirque du Soleil)를 보러 갔고 그 운명은 결정적인 것이되었습니다. 관객이 무릎을 꿇고 앉았을 때 그의 얼굴을 때리는 스포트 라이트는 운명의 빛처럼 보였다. 1986 : 몽펠리에 극장 음악원 (남 프랑스)
1987-1988 : 극장 인기 Cevennes (남 프랑스) 1988-1990 Jacque Lecoq 학교 - 파리
1990 년 : "Hola He Sganarelle"
1990-2001 도리안, 모레 투스 (연극 무용)
1991 년 : 협력
1991 : 인생은 꿈이다 (인생은 꿈이다)
1995 : Toubib 또는 Not
2000 년 : 귀중한 Ridicules
2000 : 복싱 익스프레스
2001-2008 : Cirque du Soleil, DRALION Cirque du Soleil "Doralion"은 미국, 멕시코, 캐나다, 유럽 및 일본에서 왕관을 차지합니다. 2009 : Oposito Company, 2009 : Camera Cafe, 2009 : Alama의 프 로스트, 2009-2010 : Cirque du Soleil, Dralion, Cirque du Soleil "Doralion"은 멕시코의 왕관을 차지합니다. 2010-2011 : Cirque du Soleil, ZED 크라운은 "ZED"태양의 서커스와 함께 연주됩니다. 필립은 때때로 파리로 돌아 왔고, 뉴욕 빅셀 서커스의 한 곳인 캐롤린 시몬스 (Caroline Simons)가 만든 왕관 관리 단위는 파리 근교의 병원에서 어린이들에게 위안을주고 있습니다. 캐나다에 본사를 둔 세계적 서커스 서커스 서커스 서커스 (Cirque du Soleil Circus)가 일본에서 유일하게 개최 한 영구 연주회는 작년 말에 불행히도 그리워했습니다. 많은 해외 공연자들이 라스베가스 및 기타 프로그램으로 이전되었지만 다른 한편으로는 일본에 남기로 선택한 예술가들이있었습니다. 왕관 (광대) 역할을하는 필립은 일본의이 땅에서 자신의 새로운 쇼를 만들고 싶었습니다.
토호 학원 대학을 졸업 한 Masuho Ishino. 2002 년 1 월부터 그녀는 파리의 Chatelet Theatre에서 콜레 티 투아 (Collepti toa)에 관해 배웠다. 최근에는 챔버 피아니스트 및 보컬 협동 피아니스트로 활동하며, 각자에서 콜레 구로부터 신뢰를 얻었습니다. 그녀는 또한 뉴 국립 극장에서 오페라 공연의 음악 직원 등 다양한 분야에서 활발하게 활동하고 있습니다. 현재 뉴 국립 극장 오페라 (New National Theatre Opera)의 피아니스트 인 토호 가쿠 엔 대학교 (Toho Gakuen University)의 비 카이 카 교육 센터 (Bikaikai Training Centre)의 피아니스트입니다. 교육 센터.
이토 Ryotaro (이토 Ryutaro, 1973 년 5 월 21 일 -) 치바현 출신의 바이올리니스트입니다. 그는 초등학생부터 다양한 콘테스트에 참가하여 토호 학원 대학의 토호 뮤직 스쿨에 다닙니다. 1992 년부터 런던에서 1 년 동안 공부 한 후, 그는 같은 대학에서 같은 독창적 인 디플로마 과정을 마쳤습니다. 그는 Toshiya Eto, George Pauk, Hori Masafumi, Sawa Kazuki와 바이올린을 공부했습니다. 1997 년 현악 4 중주 ARCO (제 1 바이올린 : Ryotaro Ito, 제 2 바이올린 : Masaya, 비올라 : Shota Yanase, Cello : Furukawa)를 결성했다. 그는 1999 년 오사카 실내악 콩쿨에서 3 위를 차지한 후 2000 년 9 월 Andante Cantabile과 2002 년 3 월 "Haydn Emperor"를 발표했습니다. 2002 년에는 제 1 회 지바시 미술 문화 신입생 상을 수상했습니다. 2005 년부터 2015 년까지 그는 삿포로 심포니 오케스트라의 콘서트 마스터였습니다. 2015 년에는 NHK 심포니 오케스트라의 콘서트 마스터가되었습니다.
다카하시 아츠시는 도야마 현에서 태어났습니다. 그는 시즈쿠 학원 대학을 졸업했습니다. Sakuyama Yukihiro, Sakuzaki Foshisa와 Tsunoda Naohiro Tsunoda와 함께 공부했다. 제 65 회 일본 음악 콩쿠르 (트럼펫 부문)에서 1 위를 차지했다. 제 13 회 일본 도관 타악기 대회에서 1 위 (트럼펫 부문). 이러한 성과 덕분에 그는 도야마 현 미라이 재단으로부터 "도야마 상"등을 받았습니다. 1996 년에 그는 신 재팬 심포니 오케스트라 (현재 도쿄 필 하모닉 오케스트라)에 조수 연주자로 합류했습니다. 1999 년 그는 현재까지 도쿄도 심포니 오케스트라 책임자로 재직했습니다. 그는 또한 도쿄와 모차르트 선수의 헤드 트럼펫 역할도합니다. 또한 일본 챔버 오케스트라, 도쿄도 황동 중주, 나기사 황동 소리 스틴, TRUMPET ENSEMBLE "THE MOST"등의 멤버이기도합니다. 그는 키리시마 국제 음악 축제, 미야자키 국제 음악 축제, 호푸 음악 축제, 사이토 · 키넨 · 축제 마츠모토, 도쿄 도교 심포니 오케스트라 · 모차르트 플레이어, 일본 상공 회의소 오케스트라, 키리시마 국제 음악 페스티벌에 솔리스트로 참여했습니다. 또한 시미즈 가쿠 엔 음악 대학의 초빙 교수, 우에노 가쿠 엔 대학의 초빙 교수, 도쿄 음악 대학 강사입니다.
니시 야 마키토는 나가노 현 마쓰모토에서 태어났다. 그는 5 세부터 마쓰모토의 스즈키 본부에서 첼로를 연주하기 시작했습니다 (Mr. Mizushima Ryuro). 8 세 때 아버지의 전출로 나라로 이주했습니다. 그 즈음, 나라에는 스즈키 방법 교실이 없었기 때문에 매 주말에 오사카에서 수업을 들었습니다 (스기야마 미노루, 모리타 겐지 켄지). 그 후 도쿄 국립 대학 미술 대학 (코노 후미 아키 씨, 키쿠치 토모야 씨)에서 수학했습니다. 대학을 졸업 한 후 미국으로 여행하여 인디애나 대학교에서 열심히 공부하고 2004 년 Performer Diploma Course (츠요무 쓰요시, Janeos Starkel에서 공부) 씨를 졸업했습니다. 실내악에서 Nishiya Makito는 Urushihara Keiko, Nodaira Ichiro, Shoumura Shinzo, Neriki Shigeru, Ikwan Bay, Federico Agostini 등에서 공부했습니다. 2005 년에 그는 3 년 반 동안 해외 유학을 마치고 집으로 돌아 왔습니다. 같은 해 9 월부터 그는 지휘자가 이끄는 효고 예술 문화 센터 (효고 PAC 오케스트라)에서 1 학년 학생으로 효고 예술 센터에 합류했습니다. 기념 리사이틀로 2008 년 효고 예술 문화 센터 원 코인 콘서트 1 위를 수상했습니다. 콘체르토의 독주자 인 아키야마 카즈케, 오타카 타다 야키, 사도 유타카, 오타니 야스코, 현악 4 중주, 밴드 네온 연주자, 고마츠 콩고 탱고 오케스트라, 라이브 상상, 하카 스테 타로 바이올린 서밋 등 다양한 활동에 참여했습니다. 2013 년 그는 피아니스트 Mr. 도쿄와 교토에서 리사이틀을 개최하고있는 시게노 네르 기 (Shigeo NERGI). 2015 년 새로운 음악 분야에 도전하기 위해 도쿄 심포니 오케스트라의 수석 바이올리니스트 인 시미즈 야스아키 (Shimizunishiya)를 결성했습니다. 그는 11 월 11 일에 발매 된 오리지날 & 2 개의 공연을 포함한 모든 곡의 멀티 트랙 녹음으로 데뷔 CD 앨범 "KODO"를 가졌습니다. 현재 2008 년부터 도쿄 심포니 오케스트라의 수석 첼리스트이자 뉴욕 타임즈의 파트 타임 강사입니다. 도쿄 예술 대학교 음악 대학.
Fumi Harumi (1985 년 6 월 4 일 -)는 일본 작곡가이며 원래 오사카 부 출신의 피아니스트입니다. 그녀는 Inspire Holdings Corporation에 속해 있습니다. 그녀는 국립 음악 대학 작곡과를 졸업했습니다.
그녀는 제 36 회 일본 아카데미 우수상 ( "My Mother 's Book")을 수상한 가장 어린 사람입니다.
그녀는 평론 TV 드라마의 역사에서 가장 어린 사람으로 "사이고 도리"의 음악을 담당하고있다.
그녀는 현악기, 관악기 및 키보드 악기의 음색을 능숙하게 사용할 수 있고, 에스프레소는 섬세한 소리로 감정을 표현하고, 오케스트라를 사용하는 화려한 곡에서 친밀한 멜로디를 만들 수 있습니다.
그녀는 음악을 제작하고 영화 음악, 드라마, CM, 애니메이션 등으로 음악과 아티스트를 작곡하고 편곡합니다.
1981 년에 태어난 Kohta Nagahara는 바이올리니스트입니다.
그는 히로시마 현 쿠레시에서 태어났습니다. 그는 2005 년 동경 예술 대학을 졸업했으며 사이토 기넨 (Saito Kinen) 오케스트라에 참여한 최연소 예술가이다. 2004 년 9 월부터는 오사카 필 하모닉 오케스트라의 수석 연주자로 2006 년 4 월부터 콘서트 마스터 교장으로 활동했다.
그는 재즈 라이브 하우스에서 콘서트 공연, 드라마 "노다메 칸타빌레"CD 및 애니메이션 관련 "오네이 마이 마이 멜로디", 데뷔 앨범 "히라기 케이이치", "악마의 트릴" "). 그는 또한 "Nodame Orchestra"에서 콘서트 마스터로 활동했다. 2012 년 3 월 오사카 필 하모닉 오케스트라에서 은퇴했다. 2014 년 10 월 1 일 요미우리 일본 심포니 오케스트라 콘서트 마스터가되었습니다.
야마시타 요 스코 (山下 洋 輔, Yamashita Yoshuke, 1942 년 2 월 26 일 출생)는 일본 재즈 피아니스트이자 작곡가이다. 야마시타는 1942 년 2 월 26 일 도쿄에서 태어났다. 그는 9 세에서 15 세 사이의 바이올린 레슨을 받았고 10 대에 피아노로 바뀌었다.
그는 자유 재즈, 모달 재즈 및 영혼 재즈의 영향을받는 피아노 독창적 인 스타일에 대한 비평가들의 찬사를받습니다. 1980 년대 후반부터 Yamashita의 주요 그룹은 Cecil McBee (베이스), Pheeroan akLaff (드럼), 그리고 종종 Joe Lovano (색소폰)로 구성되었습니다.
Koji Ohagi (1978 년 4 월 7 일, 오조 하시 야스시)는 미야자키 현 코바야시시 출신의 일본 기타리스트입니다.
그는 9 살 때 어머니와 함께 기타를 연주하기 시작했습니다. 1996 년 미야자키 현 코바야시 고등학교를 졸업 한 후 프랑스 파리에있는 에콜 음악 학교에서 공부했습니다. 이듬해 1997 년, 그는 파리 음악원에 교장으로 들어갔다. 1998 년 그는 하바나 국제 기타 대회에서 2 등상을 수상했습니다. 동시에 그는 "Leo Blowwell Movie Best Performing Award"를 수상했습니다. 2000 년 9 월 21 일 "11 월 어느 날"에 CD 데뷔를했다. 그 후 그는 국내외 수많은 음악 행사에 출연했습니다. 그는 또한 첼로 연주자 Zhao Qi와 공동 주연을 맡고 앨범을 발표했습니다. 2004 년에 그는 Hotel Okura Music Award를 수상했습니다. 2008 년에 그는 Idemitsu Music Award를 수상했습니다.
카즈자와 미호 (카 보사와 미노루, 1972 년 12 월 1 일)는 일본 가나가와 현 요코스카시 출신의 일본 작곡가 피아니스트이다. 그녀는 Akashima Music Office에 소속되어 있습니다. 도쿄 예술 대학교 음악 대학 졸업. 그녀는 학교에 다니던 1997 년 일본 컬럼비아에서 피아니스트로 데뷔했다. 그녀는 영화 및 드라마 사운드 트랙과 같은 수많은 노래를 작업했습니다. 더하여, 그녀는 바이올리니스트 타카시 마 치사코와도 공연했다. 그녀는 그녀의 데뷔에서 2017 년에 20 주년을 기념했습니다. CD 20 곡이 넘는 음악 표기가 이미 판매 중입니다. 피아니스트로서 타카시 마 치사 코와의 "치사 & 미노"단원과 작곡가의 관점에서 고전을 쉽게 설명하는 강연회를 전국적으로 공연한다. 또한 그녀의 활동은 다양하며 "소리가없는 제목 없음", "유명한 리사이틀 리사이틀", "Lala ♪ 클래식"등의 다양한 텔레비전 및 라디오 프로그램에 출연했습니다.
Cyprien Katsaris (그리스어 : Κυπριανός Κατσαρής, 1951 년 5 월 5 일 태생)는 프랑스 - 키프로스의 거장 피아니스트, 교사 및 작곡가입니다. 그의 선생님들 중에는 Franz Liszt의 제자였던 Emil von Sauer 학생 Monique de la Bruchollerie가있었습니다. Katsaris는 프랑스 마르세이유에서 태어났습니다. Katsaris는 그가 자란 카메룬에서 4 세 때 처음으로 피아노를 연주하기 시작했습니다. 그의 첫 번째 선생은 Marie-Gabrielle Louwerse였습니다. 그는 Franz Liszt가 가장 좋아하는 학생 중 한 명인 Emil von Sauer의 학생이었던 Aline van Barentzen과 Monique de la Bruchollerie와 함께 파리 Conservatoire에서 피아노를 공부했습니다. 간단히 말해, Katsaris는 György Cziffra 밑에서 공부했습니다. 1969 년 Katsaris는 피아노 1 등상을 수상했습니다. 피아노뿐만 아니라 Katsaris는 René Leroy와 Jean Hubeau와 함께 실내악을 공부했으며 1970 년에이 부문에서 1 등상을 수상했습니다. Katsaris는 1966 년 5 월 8 일 파리에서 처음으로 공개 연주회를 가졌습니다. Liszt가 Renét-Pierre Chouteau가 지휘 한 Symphonique d' Ile-de-France와 함께 헝가리 환타지를 연주했습니다. 그 이후로 그는 많은 오케스트라 및 지휘자와 공동으로 공연을 계속했습니다. Katsaris는 2006 년 Warner Classics에서 재발행 된 Beethoven의 9 개의 교향곡을 Liszt가 녹음 한 최초의 음악가로, 피아니스트 레퍼토리에서 가장 기술적으로 가장 까다로운 곡 중 하나입니다. 그는 또한 모차르트, 쇼팽, 그 리그 및 기타 작곡가의 음악을 녹음했으며, 희귀 한 피아노 버전의 말러 스 대들 루드 폰 데르 에르와 브리짓 파리 바덴더와 토마스 모저 (Thomas Moser)가있다. 2001 년 Katsaris는 자체 녹음 레이블 인 Piano 21을 만들었습니다. 2011 년 파리에서 프랑스 바리톤 David Serero와 콘서트를했습니다.
Tsutsumi 츠요시 (Tomoyomi Komiyomi, 1942 년 7 월 28 일 -)는 일본 첼리스트 인 토호 학원 대학 교수이며 산토리 예술 재단의 대표 이사, 산토리 홀 (Santory Hall) 소장, 키리시마 국제 음악 페스티발의 음악 감독을 지 냈습니다. 그는 8 살 때 첫 곡을 작곡했습니다. Toho Gakuen Music Schoo의 Hito Saito와 함께 공부 한 후 Janeos Starkel의 Indiana University에서 공부했습니다. 1963 년부터 그는 Starkel의 조수로 일했습니다. 1957 년 제 26 회 일본 음악 콩쿠르 첼로 부문에서 1 등상을 받았다. 그는 또한 1960 년 NHK 심포니 오케스트라의 유럽과 미국 투어에 동행하여 명성을 얻었습니다. 그 후, 그는 1963 년 뮌헨 국제 음악 콩쿨에서 2 위를 수상했으며 부다페스트 국제 음악 콩쿠르에서 1 위를 차지했으며 전 세계 수많은 오케스트라에서 연주했습니다. 그는 일리노이 대학교의 교수 인 웨스턴 온타리오 대학 (Indian Ontario University)의 교수이자 토호 학원 (Toho Gakuen University)의 교수 인 부교수이다. 2004 년 4 월부터 2013 년 3 월까지 토호 학원 대학 총장을 역임했습니다. 그는 음악 교육자로서 음악을 통해 교육 활동에 적극적으로 참여하고 있으며 초중등 학교에서 수많은 출장 콘서트에도 출연했습니다. 2005 년 5 월 22 일 코베 월드 기념관에서 열린 1000 회 첼로 콘서트에 참가했습니다. 그는 산토리 음악 재단 (Santory Music Foundation)의 의장을 지 냈으며 2007 년 9 월 1 일부터 Sadayoshi Tadashi 대신 Renault 작업 완료에 따라 Suntory Hall의 이사로 임명되었습니다. 2009 년에는 산토리 미술 재단 (Santory Arts Foundation) 이사 인 일본 아트 인스티튜트 (Japan Art Institute)의 회원으로 활동했습니다.
미와 유코 (Mihune Yuko, 1966 년 8 월 17 일 -)는 도쿄 대도시 출신의 콘서트 피아니스트이다. 그녀의 삼촌은 기타리스트 Mikio Yoshido입니다.
그녀는 7 세부터 피아노를 시작했습니다. 그녀는 초등 학교에서 쇼팽의 왈츠를 모두 공부했습니다. 12 세에 일본으로 돌아온 후, 그녀는 이구치 아키코, 오쿠 무라 요코, 야스카와 카즈코의지도하에 공부했다. 키치 조 여자 고등학교를 졸업 한 후 토호 학원 대학을 졸업했습니다. 1988 년 대학 시절에 제 57 회 일본 음악 콩쿠르에서 우승했습니다. 1990 년부터 Juilliard School of Culture에서 문화국의 대표로 수학하고 Martin Cainin 밑에서 공부했습니다. 1991 년 그녀는 Frinna Awerbuch International Piano Competition에서 우승했습니다. 1992 년 그녀는 Juilliard Soloist Audition에서 우승했습니다.
Noriko Kawakubo (Kawakubo Tamaki, 1979 년 10 월 10 일 -)는 미국 캘리포니아 주 로스 앤젤레스에서 태어난 바이올리니스트입니다. 레코드 레이블은 Avex - CLASSICS입니다. 그녀의 부모는 로스 앤젤레스로 이민 온 치과 기술자입니다. 그녀는 4 세 때 피아노를 공부했으며 로스 엔젤레스 Colborn Conservatory에서 5 세의 나이에 바이올린을 공부했습니다. 그 후, 줄리아드 음악 학교에 입학하여 도로시 딜레이 (Dorothy Delay)와 마사오 카와사키 (Masao Kawasaki)에서 공부했습니다. 1994 년 John Williams와 협업하여 Saint-Saëns의 "Introduction and Rondo Capriccioso"라는 Boston Pops를 지휘했습니다. 그들의 공연은 미국에서 방송되었습니다. 1997 년 에브리 피셔 상을 수상했으며 일본에서의 첫 공연으로 나는 동 국제 포럼에서 정 무 훈이 아시아 필 하모닉 오케스트라와 차이코프스키 바이올린 협주곡을 연주했다. 2001 년 제 6 회 파블로 살라세트 국제 바이올린 콩쿨에서 1 위를 차지했으며, 2002 년 차이코프스키 국제 경쟁 부문에서 2 위 (2 위에 올랐다). 그녀는 클리블랜드 오케스트라, 디트로이트 심포니 오케스트라, 샌프란시스코 심포니 오케스트라와 같은 주요 미국 오케스트라와 함께 공연했습니다. 그녀는 또한 일본에서 투어와 콘서트를 가졌으며 2004 년 이데 미츠 뮤직 상 2004을 수상했습니다. 2008 년에 그녀는 피스터 인 Celister의 Endo Mari와 Miura Tomobei와 트리오를 결성했습니다.
이토 메구미 (Ito Kei, 1959 년 1 월 6 일 -)는 아이치 현 나고야시에서 온 일본인 피아니스트이다. 그녀는 Instrumentation 학부의 Tokyo Institute of Music 교수입니다. 그녀는 Toho Girls High School, 잘츠부르크 - 모차르트 음악 대학, Hanover National College of Music에서 배웁니다. 1983 년 뮌헨 국제 음악 콩쿠르 피아노 부문에서 바이에른 국립 오케스트라와 함께 공연했다. 그녀는 Fontech Label에서 많은 CD 녹음을 유지했습니다. 그 중에는 슈만 매니아 (Shu Mania)라는 제목의 슈만 피아노 작품 (1987 년부터 2007 년까지 13 곡의 CD로 녹음 됨)이수록되어 있습니다.
토모코 카토 (가토 토모코, 1957 년 9 월 6 일 -)는 일본의 바이올리니스트입니다. 그녀는 도쿄에서 태어났습니다. 그녀는 토호 학원 대학교 교수입니다. 그녀는 4 세에 바이올린을 연주하기 시작했습니다. 1969 년 초등학교 (6 학년)에 재학 중이며 제 23 회 전일본 학생 음악 대회에서 1 등상을 수상했습니다. 1976 년 토호 학원 대학에 입학하여 토시야 에토 (Toshiya Eto)와 함께 공부했습니다. 1978 년 제 47 회 일본 음악 콩쿠르 (1979)에서 1 위를 차지했으며, 해외 파견 대회에서 특별상을 수상했습니다. 1980 년 대학을 졸업 한 후 Tanglewood Music Festival에 입사하여 Lawrence Lesser에서 공부했습니다. 1981 년 문화청 임시 연수생으로 Juilliard 학교에서 2 년간 공부하고 Dorothy Delay에서 공부했습니다. 1982 년 제 7 회 차이코프스키 국제 콩쿨에서 2 등상을 수상했습니다. 이 라운드의 첫 번째 장소는 Victoria Murova, Sergei Stadelle 및 두 명의 소련 지도자들이었습니다. 그녀는 1983 년에 일본으로 돌아와 일본 데뷔 리사이틀을 열었습니다. 1996 년에는 토호 학원 대학 부교수로, 나중에 교수가되었습니다.
Kudo Shigeyuki (1954 년 9 월 26 일 ~)는 일본 플루트 연주자입니다. 그는 도쿄 음악 대학의 교수이며 일본에서 특히 독주로 활동하는 대표적인 플루트 연주자 중 한 명입니다. 그는 홋카이도 삿포로시에서 태어났습니다. 1975 년 그는 졸업없이 프랑스에서 유학을 마치고 파리 음악원 람팔 (Paris Conservatoire Rampal)에서 공부했습니다. 1979 년 1 월 그는 프랑스 국립 릴 오케스트라에 합류하여 주요 플루트 연주자가되었습니다. 1979 년 파리 음악원을 졸업했다. 1987 년 릴 오케스트라를 떠나 파리 에코르 노르마 음악원의 교수로 일하면서 솔로로 이주했다. 2004 년까지, 그는 40 개국의 180 개 이상의 도시, 주로 리사이틀에서 연주했습니다. 또한 NHK 심포니 오케스트라, 일본의 대부분의 국가 기관 및 30 개가 넘는 해외 주요 기관에서 오케스트라와 함께 연주했습니다. 1987 년부터 2009 년까지 사이토 키넨 오케스트라의 수석 플루트 연주자로, 1990 년부터 미토 챔버 오케스트라의 수석 플루트 연주자로 활동했습니다. 2013 년 3 월, 그는 오케스트라 앙상블 가나자와의 특별 수석 연주자가되었습니다.
Shigeo Neriki (일본 練 木 繁 夫, Neriki Shigeo, 1951 년생 도쿄 동경)는 일본 피아니스트이다. 시게오 네리 키 (Shigero Neriki)는 3 세 때 피아노를 연주하기 시작했으며 전국에 방영 된 콘서트에서 5 세 때 나타났다. Masayasu Oshima의 Tōhō Gakuen College에서 연수를받은 그는 1971 년에 György Sebök와 함께 인디애나 대학교에서 공부했습니다. 1976 년 피츠버그에서 개최 된 Three Rivers International Competition에서 3 년 후 Tucson Piano Competition에서 1 위를 수상했습니다. 그는 시카고 심포니 오케스트라, 보스턴 심포니 오케스트라, 피츠버그 심포니 오케스트라, 워싱턴 국립 심포니 오케스트라, 일본 심포니 오케스트라, 도쿄 심포니 오케스트라와 같은 많은 오케스트라에 출연했습니다. 미국 200 주년을 맞아 보스턴의 40 만 명의 청중 앞에서 차이코프스키의 첫 번째 피아노 협주곡 연주. 1991 년에 Enrique Diemecke에서 멕시코에서 Orquesta Sinfonica Nacional과 Prokofiev의 세 번째 피아노 협주곡과의 출연은 비평가들에 의해 시즌 최고의 콘서트로 여겨졌다. 1987 년 그는 Esa-Pekka Salonen의 스웨덴 라디오 심포니 오케스트라와 독주자로 일본 투어를했다. 파리에서 열린 라디오 프랑스 필 하모닉 (Philharmonique de Radio France)의 Bartok과 그의 피아노 협주곡은 대성공이었습니다. 1976 년부터 Shigero Neriki는 첼로 연주자 인 János Starker와 정기적으로 협연했으며 전 세계적으로 콘서트를 열었으며 Dennon, Delos, Star 및 RCA Victor Red Seal에 녹음했습니다. 1990 년 데이비드 포퍼스 (David Poppers)의 작품 녹음은 그래미 상 (Grammy Award)에 후보로 올랐습니다. 그는 유럽, 아시아 및 북미 지역의 실내악 연주자로 출연했으며 스위스의 미래 축제 및 일본의 기리시마 국제 음악제에서 정기적으로 게스트로 활동했습니다. 1991 년 바이올리니스트 하마 오 후지와라 (Hamao Fujiwara)와 함께 4 인조 도쿄 솔리스트를 창립했다. 1992 년에 그는 일본 황제와 그의 가족 앞에서 개인 콘서트에 초청되었고, 그 다음 해에는 산토리 뮤직 상을 수상했다. Shigeo Neriki는 Bloomington의 Indiana University 음악 학교의 피아노 교수입니다. 또한 토요 가쿠 엔 음악 대학과 쿠니 타치 음악원, 오사카의 소이 대학, 히로시마의 엘리자베스 음악 대학에서 정기적으로 마스터 클래스를 진행합니다.
스즈키 유수 케 (스즈키 마사토 (Masato Suzuki, 1981 년 4 월 8 일 -))는 일본 음악가이다. 그는 지휘자, 작곡가, 피아니스트, 내무 주의자, 오르간 연주자, 감독, 프로듀서 등 다양한 음악 분야에서 활동하고 있습니다. 현재 그는 네덜란드에 살고 있습니다. 그의 아버지는 지휘자이자 키보드 전문 가인 Masaaki Suzuki입니다.
아자 부 중학교를 졸업했다. 동경 예술 대학 작곡과를 졸업 한 후 동양 대학원을 졸업했다. 네덜란드에서 그는 헤이그 왕립 음악원의 Royal Academy of Music에서 조스 판 데르 코이 (Jos van der Coy)를 졸업하고 수석으로 오케스트라를 완성했습니다. 암스테르담 음악원 (Amsterdam Conservatory)에서는 밥 밴 아스펜 (Bob van Aspelen)과 함께 하프시 코드 (hestudied harpsichord)를 연주했습니다.
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