후쿠오카 유다이는 오사카에서 태어났습니다. 그는 K- 발레 스튜디오에서 발레 훈련을 시작했고 야가미 카오리, 야가미 쿠루미, 야가미 케이코에서 공부했습니다. 2003 년 취리히 주니어 발레단에 합류했다. ZJB에서 2 년간 근무한 후 2005 년 취리히 발레단에서 데미 솔로이스트로 취임했다. 취리히에서 근무한 동안 그는 Coppelia, Le Sacre du Printemps, Goldberg 등 Heinz SPOERL의 많은 작품을 공연했다. 한 여름 밤의 꿈에서 변형 번호 14와 퍽의 역할을 춤을 그는 2008 바르나 국제 발레 대회에서 동메달을, 2009 서울 국제 무용 대회에서 1 등을 수상했습니다. 2009 년 솔로이스트로 일본 국립 발레단에 합류하여 2011 년 퍼스트 솔로이스트로, 2012 년에는 교장으로 승진했다. 데이비드 벤틀리 (David Bentley)의 The God of the Pagodas의 월드 프리미어에서 타이틀 역할을했으며 2013 년과 2014 년 버밍엄 로얄 발레 (Birmingham Royal Ballet)의 게스트 댄서로 출연하여 Aladdin의 영국 프리미어와 Pagodas의 프린스에서 타이틀 역할을 수행했습니다. 그는 일본에서 나카가와 에이 노스케 상과 2013 년 무용 평론 가상을 수상했다.
와타나베 아 타우는 카나가와 현에서 태어나 타치바나 시즈코, 타나카 요코, 리사 파바 네, 리쿤 신이 가르쳤습니다. 타치바나 시즈코 발레 학교, 발레 스튜디오 듀오, 호주 발레 학교에서 공부했습니다. 그녀는 발랑 시엔 국제 발레 콩쿨에서 1 위를 차지했으며 뉴욕시에서 2011 년 청소년 아메리카 그랑프리 결승에 진출했습니다. 그녀는 퀸즈랜드 발레단에 합류 한 후 2017 년 일본 국립 발레단 (National Ballet of Japan)에 솔리스트로 참여했습니다.
레퍼토리 :
Wayne Eagling의 작품 : Sleeping Beauty (Carabosse), Nutcracker 및 Mouse King (스페인어)
Maki Asami의 작품 : 백조의 호수 (4 개의 큰 백조, 스페인어)
프레드릭 애쉬튼 (Frederick Ashton) : 신데렐라 (Fairy Summer)
Shibayama Saho (발레)는 도쿄에서 태어 났으며 Tanaka Yoko, Svetlana Osiyeva, Dennis Marshall 및 Marjorie Grundvig에서 교육되었습니다. 그녀는 Ballet Studio DUO, Harid Conservatory 및 Pittsburgh Ballet Theatre School에서 공부했습니다. 그녀는 2014 년에 일본 국립 발레단의 솔리스트로 참여하여 호두 까기 인형, 백조의 호수 및 신데렐라의 주역으로 춤을 추었습니다. 레퍼토리 :
아사미 마키의 작품 : 잠자는 숲속의 아름다움 (Fairy Grce, Sapphire), 호두 까기 인형 (Reed Fairy), 백조의 호수 (Odette / Odile, Pas de Trois), La Bayadère (Shades of Kingdom)
Frederick Ashton : 신데렐라 (제목 역할, Fairy Spring)
Nacho Duato : Duende
Alexei Fadeechev의 프로덕션 : Don Quixote (Juanita, 2 변형)
콘스탄틴 세르게 예프 (Gonstelin Sergeyev)의 생산 : 지젤 (농부 파스 데스 듀)
오구라 사치코 : 스노우 화이트 (제목 역할)
David Bentley : Aladdin (오닉스와 진주).
마리우스 페티 파 (1818 ~ 1910)는 고전 발레의 가장 영향력있는 인물 중 하나였습니다. 그의 안무는 The Royal Ballet의 The Nutcracker, The Sleeping Beauty, Swan Lake, Giselle, Don Quixote, La Bayadère 및 Coppélia의 작품의 기초를 이룹니다. Petipa는 마르세유에서 태어났습니다. 그의 아버지는 무용수 였고 Petipa는 아버지의 여행 회사에서 9 살 때 춤을 추기 시작했습니다. 16 세인 그는 테레 낭트 (Téâtre Nantes)에 합류하여 수많은 발레를 만들었습니다. 프랑스 파리에서 무용수로 일하기 전에 Auguste Vestris와 함께 파리에서 공부했습니다. 1847 년 5 월에 그는 상트 페테르부르크에 도착했고 2 개월 뒤 마인 스키의 발레 댄서와 발레 댄서로 데뷔하여 조셉 마지리에 (Joseph Mazilier)의 파 키타 (Paquita)를 다시 주연시켰다. 안무가로서의 돌파구는 1859 년에 La Fille du pharaon의 제작으로 시작되었으며 1869 년에는 수석 안무가가되었습니다. Don Quixote (1869) 및 La Bayadère (1877)와 같은 독창적 인 작품을 제작하는 것 외에도 Jean Coralli 및 Jules Perrot의 Giselle (1884) 및 Arthur Saint-Léon 's Coppélia (1884)를 포함한 기존 작품을 다시 정리했습니다. 차이코프스키의 잠자는 숲속의 미녀의 1890 년 프로덕션은 Petvpa의 Lev Ivanov가 만든 The Nutcracker (1892)와 Swan Lake (1895)의 작품으로 이어졌습니다. 그의 마지막 위대한 작품은 1903 년에 은퇴하기 전에 Raymonda (1898)였습니다. Petipa의 발레는 대단 발레를 훌륭하게 사용하고 발레리나의 중심 무대를 차지한 웅장한 안경이었습니다. 그의 극장과 학교는 20 세기 내내 전세계 모든 발레의 모델이되었습니다. 마리우스 페티 파 (1818 ~ 1910)는 고전 발레의 가장 영향력있는 인물 중 하나였습니다. 그의 안무는 The Royal Ballet의 The Nutcracker, The Sleeping Beauty, Swan Lake, Giselle, Don Quixote, La Bayadère 및 Coppélia의 작품의 기초를 이룹니다. Petipa는 마르세유에서 태어났습니다. 그의 아버지는 무용수 였고 Petipa는 아버지의 여행 회사에서 9 살 때 춤을 추기 시작했습니다. 16 세인 그는 테레 낭트 (Téâtre Nantes)에 합류하여 수많은 발레를 만들었습니다. 프랑스 파리에서 무용수로 일하기 전에 Auguste Vestris와 함께 파리에서 공부했습니다. 1847 년 5 월에 그는 상트 페테르부르크에 도착했고 2 개월 뒤 마인 스키의 발레 댄서와 발레 댄서로 데뷔하여 조셉 마지리에 (Joseph Mazilier)의 파 키타 (Paquita)를 다시 주연시켰다. 안무가로서의 돌파구는 1859 년에 La Fille du pharaon의 제작으로 시작되었으며 1869 년에는 수석 안무가가되었습니다. Don Quixote (1869) 및 La Bayadère (1877)와 같은 독창적 인 작품을 제작하는 것 외에도 Jean Coralli 및 Jules Perrot의 Giselle (1884) 및 Arthur Saint-Léon 's Coppélia (1884)를 포함한 기존 작품을 다시 정리했습니다. 차이코프스키의 잠자는 숲속의 미녀의 1890 년 프로덕션은 Petvpa의 Lev Ivanov가 만든 The Nutcracker (1892)와 Swan Lake (1895)의 작품으로 이어졌습니다. 그의 마지막 위대한 작품은 1903 년에 은퇴하기 전에 Raymonda (1898)였습니다. Petipa의 발레는 대단 발레를 훌륭하게 사용하고 발레리나의 중심 무대를 차지한 웅장한 안경이었습니다. 그의 극장과 학교는 20 세기 내내 전세계 모든 발레의 모델이되었습니다.
군마현에서 태어난이자와 순 (발레). 그는 Sekita Kazuyo, Sugai Rieko 및 Tanaka Yoko에서 발레를 훈련했습니다. 그는 2012 년 전일본 무용 대회 1 부, 청소년 대상 그랑프리 뉴욕시 결승에서 동메달, 2013 년 고베 무용 대회 시니어 클래식 발레 부문에서 1 등을 차지했습니다. 일본 전국 발레단에 합류하여 2014 년 신데렐라에서 데뷔했으며, 2016 년 퍼스트 솔로이스트로 승진 한 후 2017 년에 교장으로 승진했으며 2018 년 나카가와 에이 노스케 상을 수상했습니다. NBJ 포함 레퍼토리
웨인 이글 링의 작품 : 잠자는 숲속의 미녀 (프린스 데시 레, 블루 버드, 오로라의 구혼자), 호두 까기 인형과 쥐 왕 (왕자, 쥐 왕)
Maki Asami의 작품 : 백조의 호수 (Prince Sigfried, Pas de Trois), 호두 까기 인형 (Prince)
Alexei Fadeechev의 작품 : Don Quixote (Basilio)
Konstantin Sergeyev의 작품 : Giselle (Albert)
프레 더릭 애쉬튼 : 신데렐라 (프린스)
로버트 노스 : 트로이 게임
Roland Petit : La Chauve-Souris (Johann), Coppélia (Franz)
August Bournonville : La Sylphide (제임스)
피터 대럴 : 호프만의 이야기 (호프만)
데이비드 벤틀리 : 알라딘 (램프의 제인).
Kimura Yuri (발레)는 지바현에서 태어났습니다. 그녀는 이즈미 케이코, 아츠코 이즈미, 아사미 마키 밑에서 훈련했습니다. 2011-2012 시즌 예비 학생으로 트레이닝을 마친 그녀는 2013 년 뉴 국립 극장 발레 학교에 입학했습니다. 볼쇼이 발레 아카데미 국제 발레 학교 축제 240 주년 기념 행사에 참석했으며 2013 년 그랜드 크렘린 궁 (Triptyque)에서 춤을 추었습니다. 2015 년 일본 국립 발레단 솔리스트로 데뷔했다. 아사미 마키의 「호두 까기 인형」의 주연으로 데뷔 한 이래, 돈키호테, 백조의 호수, 잠자는 숲속의 미녀, 지젤 등 다양한 프로덕션에서 계속해서 선도적 인 역할을했다. 그녀는 2017 년 댄스 비평가 협회 (Dance Critic Circle of Japan 's New Comer Award)에서 우승했습니다. NBJ 레퍼토리 포함
Maki Asami의 작품 : Nutcracker (설탕 매화 요정), Swan Lake (Odette / Odile, Ruskaya)
오하라 노리코 제작 : 어린이 발레 백조의 호수 (Odette / Odile)
Wayne Eagling의 작품 : Sleeping Beauty (오로라 공주, 라일락 페어리)
콘스탄틴 세르게 예프의 작품 : 지젤 (주역)
Alexei Fadeechev의 작품 : Don Quixote (키리)
오구라 사치코의 작품 : 백설 공주 (제목 역할).
요 네자와 유이 (YONEZAWA Yui)는 아이치 현에서 태어나 요코 츠카모토 시어터 발레 회사에서 발레 훈련을 시작했습니다. 그녀는 일본과 해외에서 열린 여러 대회에서 많은 상을 받았습니다. 2006 년, 그녀는 발레 산호세에 합류하기 위해 미국으로 갔다. Yui가 수여하는 주요 상으로는 2004 년 고베 무용 상 주니어 클래식 발레 부문 1 위, 전일본 무용 대회 및 바르나 국제 발레 대회에서 중등 부문 1 위 등이 포함되었습니다. 그녀는 전국 발레단에 합류했습니다. 2010 년에 솔로이스트로서 일본에 데뷔했으며 데이비드 벤틀리의 The Pagodas의 The Prince에서 그녀의 주요 역할로 데뷔했습니다. 그 이후로 그녀는 백조의 호수, 호두 까기 인형, 돈키호테 및 지젤을 비롯한 여러 프로덕션에서 주요한 역할을 수행했습니다. 2013 년 교장으로 승진하여 2014 년 도쿄 신문 에이 노스케 나카가와 상을 수상했습니다. 그녀는 2017 년에 새로운 예술가를위한 예술 격려 상을 수상했습니다.
아야코 오노 (1986 년 4 월 6 일 오 야코 아야코)는 도쿄 출신의 일본 발레리나입니다. 그녀는 4 살 때 발레를 시작하여 뉴 국립 극장 발레 훈련 센터 인 노리코 코바야시 발레 아카데미에서 2007 년 국립 국립 극장 발레 회사의 독창자로 합류했습니다.
그녀는 Adelin · Jenny International Ballet Competition, 2010 년 Swan Rookie Award, 2011 년 Artistic Awards Newcomer Award Dance Division, 2016 년 38 회 Tachibana Akiko Prize Excellence Award에서 금메달을 수상했습니다.
아키야마 카즈 케 (Akiyama Kazuke, 1941 년 1 월 2 일 아키야마 가즈요시)는 일본에서 유명한 지휘자이며 토호 가쿠 엔 음악 대학을 졸업했습니다. 도쿄 심포니 오케스트라, 밴쿠버 심포니 오케스트라, 히로시마 심포니 오케스트라 명예 및 일본 지휘자 협회 회장 (5 세대)의 지휘자입니다. 그는 브라스 밴드에 정통하며 음악 밴드 그룹의 특별 지휘자이자 예술 고문입니다. 아키야마 카즈요시는 뮤지컬 가족에서 태어나 토호 가쿠 엔 음악 학교에서 피아노를 공부했지만 동료 학생 오자와 세이지의 공연 활동에 매료되었습니다. 그는 사이토 히데오와 함께 공연을 공부하기로 결정했습니다. 1974 년 아키야마는 도쿄 심포니로 데뷔했으며 2 개월 안에 오케스트라의 음악 감독 및 영구 지휘자로 지명되었습니다. 데뷔 공연은 1964 년 도쿄 심포니 오케스트라에서, 오사카 필하모니 오케스트라에서 이어 캐나다 토론토 심포니 오케스트라의 부 지휘자가되었습니다. 지휘자는 밴쿠버 심포니 오케스트라 음악 감독이자 미국 심포니 오케스트라와 시러큐스 심포니 오케스트라의 음악 감독으로 임명되었습니다. 그는 미국, 캐나다 및 유럽 등 수많은 국제적 관심사에서 손님으로 공연했습니다.
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