로스 앤젤레스 필 하모닉 (LA Phil 또는 LAP)은 캘리포니아 로스 앤젤레스에 본사를 둔 미국 오케스트라입니다. 월트 디즈니 콘서트 홀에서는 10 월부터 6 월까지 정기적 인 콘서트가 있으며 7 월부터 9 월까지는 할리우드 볼에서 여름 시즌이 있습니다. 구스타보 두다멜 (Gustavo Dudamel)은 현재 음악 감독이며, 에사-페카 살롱 (Esa-Pekka Salonen)은 지휘관 수상자입니다. 음악 비평가들은 오케스트라가 미국에서 가장 "현대적인 생각", "앞으로 생각하는", "이야기하고 혁신적", "벤처하고 존경받는"오케스트라라고 설명했다. Salonen에 따르면, "우리는 미래에 관심이 있습니다. 다른 교향악 오케스트라와 같이 과거의 영광을 재현하려고하지 않습니다." CEO),“우리의 의도는 21 세기 음악을 오케스트라의 일상 활동에 통합하는 것이 었습니다. 2003 년 10 월 23 일에 월트 디즈니 콘서트 홀이 개장 한 이래 로스 앤젤레스 필 하모닉은 57 개의 세계 초연, 북미 초연, 26 개의 미국 초연을 발표했으며 63 개의 새로운 작품을 의뢰했습니다. 오케스트라는 1919 년에 구리 남작, 예술 애호가, 파트 타임 바이올리니스트 인 William Andrews Clark, Jr.에 의해 설립되어 단독으로 자금을 조달했습니다. 그는 원래 Sergei Rachmaninoff에게 Philharmonic의 첫 번째 음악 감독이되도록 요청했습니다. 그러나 Rachmaninoff는 최근에 뉴욕으로 이사 한 후 다시 이사하기를 원하지 않았습니다. 그 후 클라크는 구스타브 말러 (Gustav Mahler)의 전 조수였던 월터 헨리 로스웰 (Walter Henry Rothwell)을 음악 감독으로 선발했으며, 이스트 코스트 오케스트라 (East Coast) 오케스트라와 로스 앤젤레스 심포니 (Los Angeles Symphony)에서 몇몇 주요 뮤지션들을 고용했습니다. 오케스트라는 첫해 리허설 11 일 후 같은 해에 Trinity Auditorium에서 첫 콘서트를 연주했습니다. 클라크 자신은 가끔 앉아서 두 번째 바이올린 섹션을 재생합니다. 1927 년 로스웰이 사망 한 후 1920 년대 이후 10 년간의 음악 감독은 게오르그 슈 네이보 잇과 아르투르로드 첸 스키를 포함했다.
공연 명 : NHK 뮤직 페스티벌 2019 클래식을 만나다 - 유명한 노래를 만나는 곳 - NHK 심포니 오케스트라
장소 : NHK 홀
개장 : 20 19/06/03 (월) 10:00
노트:
※ 스타트의 30 분전부터 음악 평론가에 의한 프리 토크를 실시합니다. ※ 피할 수없는 사정으로 인해 출연자, 노래, 개봉 시간 등이 변경 될 수 있습니다. ※ 공연 취소의 경우를 제외하고는 구입 후 항공권을 변경, 취소 또는 환불 할 수 없습니다. ※ 인터넷 경매에서는 재판매를 거절합니다. ※ 탁아소 (급여)를 준비하고 있습니다. 희망하시는 분은 공연 2 주 전에 NHK 프로모션 음악제 직원에게 신청하십시오. 선착순으로 받아 들여지면 곧 마감됩니다. ※ 미취학 아동을 동반하거나 입학하지 마십시오. 제한된 티켓 수 : 신청서와 함께 최대 8 권의 티켓을 예약 할 수 있습니다. 신청 제한 4 회
좌석 및 수수료 유형 :
SS 좌석 : ¥ 13,000
S 석 : ¥ 11,000
좌석 : 9,000 엔
B 석 : ¥ 7,000
C 석 : 5,000 엔
D 석 : ¥ 3,000
지불 방법 :
신용 카드 : 신청이 완료되면 결제됩니다. 편의점 / ATM : 신청 시점의 전시 시간까지 지불하십시오. 패밀리 마트
세븐 일레븐
로손 미니 스트랩
페이지 호환 ATM
인터넷 뱅킹 : 신청 마감 시한까지 지불 해주십시오. 배달 【택배】 : 6 월 중순 배달
패밀리 마트 : 2019/06/03 (월) 이후에 매장 내 Fami 터미널에서 수신하십시오. 세븐 일레븐 : 2019/06/03 (월) 이후에 금전 등록기에서 수령하십시오.
NHK 심포니 오케스트라 (NHK 交響 楽 団 NHK Kōkyō Gakudan)는 도쿄에 본사를 둔 일본 오케스트라입니다. 오케스트라는 NHK 홀, 산토리 홀 및 도쿄 오페라 시티 콘서트 홀을 포함한 여러 장소에서 콘서트를 개최합니다. 이 오케스트라는 1926 년 10 월 5 일에 뉴 심포니 오케스트라로 시작하여 국내 최초의 전문 교향악 오케스트라였습니다. 나중에 일본 심포니 오케스트라로 명칭이 변경되었습니다. 1951 년 NHK로부터 재정 지원을받은 후 오케스트라는 현재 이름을 사용했습니다. 오케스트라의 가장 최근 음악 감독은 2004 년부터 2007 년까지 Vladimir Ashkenazy였습니다. Ashkenazy는 이제 지휘관 수상자라는 제목을 가지고 있습니다. 1998 년부터 2003 년까지 오케스트라의 음악 감독 인 Charles Dutoit는 이제 음악 감독의 명예가되었습니다. 1967 년부터 1994 년까지 명예 지휘자 인 볼프강 사와 일 리쉬 (Wolfgang Sawallisch)는 사망 할 때까지 명예 지휘관 수상자의 직책을 맡았습니다. 오케스트라의 현재 영구 지휘자는 1979 년부터 도야마 유조, 2010 년부터 오타 카 타다 키입니다. 허버트 블롬 스테 트는 1986 년부터 명예 지휘자의 직책을 맡고 있습니다. André Previn은 2012 년부터 명예 게스트 지휘자의 직책을 맡고 있습니다. Paavo Järvi는 2015 년부터 2016 년까지 3 년간 계약을 체결 한 차기 수석 지휘자로 지명되었습니다.
1997 년 New National Theatre의 개통과 함께 New National Theatre Chorus는 극장에서 수많은 오페라 공연의 핵심을 연주하는 합창단으로 활동을 시작했습니다.
매년 100 명 사이의 엄격한 판단에 의해 선발 된 회원은 공개적으로 공연 할 것입니다. 개인은 좋은 목소리뿐만 아니라 뛰어난 연기 기술과 합창단으로서 완벽한 앙상블 기능을 갖추고 있습니다. 그들은 국내외 미디어에 주목하는 유명한 코러스를 가지고 있습니다.
NHK 뮤직 페스티벌은 2003 년에 시작된 클래식 뮤직 페스티발입니다.
이번 2018 년의 주제는 "새로운 시대를 자르는 요리사"입니다. 이번에는 3 월에 로스 앤젤레스 필 하모닉과 구스타브 두다 멜이 특별 연주를 선보이며 2019 년 창립 100 주년을 맞이하게됩니다. 일본의 미래에 희망과 용기를주는 콘서트를 기대해주십시오 2020 년에 큰 이정표를 세우는 것뿐만 아니라 재난 재건 작업
Česká filharmonie (체코 필 하모닉)는 프라하에 소재한 체코 교향악단입니다. 오케스트라의 주요 연주 회장은 Rudolfinum입니다. "체코 필 하모닉 오케스트라"라는 이름은 프라하 국립 극장의 오케스트라 제목으로 1894 년에 처음으로 등장했습니다. 그것은 Antonín Dvořák가 자신의 작품을 작곡 한 1896 년 1 월 4 일에 현재의 이름으로 콘서트를 시작했으나 1901 년까지 오페라에서 완전히 독립하지 못했습니다. 첫 번째 대표적인 콘서트는 1901 년 10 월 15 일 Ludvík Čelanský , 오케스트라의 첫 번째 예술 감독. 구스타프 말러는 1908 년 교향곡 7 번을 세계 초연하여 오케스트라를 이끌었습니다. 오케스트라는 1919 년부터 1931 년까지 그리고 1933 년에서 1941 년까지 포스트를 지내던 바츨라프 탈리치 (Václav Talich)의 주요 전도 기간 중에 국제적으로 알려지게되었습니다. 1941 년 탈리 크와 오케스트라는 독일에 논란이되는 여정을하고 독일 사무소가 시행 한 콘서트에서 Bedřich Smetana의 My Country 공연을했습니다. 후임 수석 지휘자 라파엘 Kubelík (1942-1948), 카렐 Ančerl (1950-1968), Václav 노이만 (1968-1989), Jiří Bělohlávek (1990-1992), 게르트 알브레히트 (1993-1996), 블라디미르 Ashkenazy (1996-2003 ), Zdeněk Mácal (2003-2007), Eliahu Inbal (2009-2012). 벨벳 혁명 이후 새로운 재정적 불안정으로 1991 년 재구성 된 오케스트라는 게르트 알브레히트 (Gerd Albrecht)를 새로운 최고 지휘자로 지명하고 비 엘로 라벡 (Bělohlávek)을 해임하기로 논쟁을 벌였습니다. Albrecht의 가입까지 남아있는 대신에, Bělohlávek는 1992 년에 오케스트라에서 사직했다. 2010 년 12 월, 오케스트라는 Bělohlávek의 수석 지휘자로 재 선임을 발표했습니다. 초기 계약은 4 년이며 2012 년부터 시작되었습니다. 2017 년 1 월, 오케스트라는 2021-2022 시즌을 통해 Bělohlávek의 계약을 연장한다고 발표했습니다. Bělohlávek는 2017 년 5 월 31 일에 그의 죽음까지 오케스트라의 주요 지휘자로 봉사하는 것을 계속했다.
Antonius Gerhardus Michael (Ton) Koopman (네덜란드어 : [koːpmɑn], 1944 년 10 월 2 일 태어남)은 네덜란드의 지휘자, 오르간 연주자이자 하프시 코드 주의자이다. 그는 또한 헤이그 왕립 음악원의 교수이기도합니다. 2003 년 4 월 네덜란드 라이온 훈장을 받고 네덜란드에서 기사 작위를 받았습니다. Koopman은 "고전적인 교육"을 가졌고 암스테르담에서 오르간 (Simon C. Jansen), 하프시 코드 (Gustav Leonhardt), 음악학을 공부했습니다. 그는 바로크 음악을 전문으로했으며 오르간과 하프시 코드 모두 Prix d' Excellence를 수상했습니다. Koopman은 1979 년 암스테르담 바로크 오케스트라와 1992 년 암스테르담 바로크 합창단을 창설했으며, 현재 암스테르담 바로크 오케스트라 & amp; 성가대. Koopman은 바로크 음악, 특히 바흐 음악에 중점을두고 있으며 "진정한 연주"운동의 주역입니다. 많은 초기 음악 지휘자가 새로운 음악을 시도했지만 Koopman은 그렇지 않았습니다. 그는 "모짜르트의 죽음에 선을 긋는다"고 말했다 (1791). 한 가지 예외는 1928 년에 쓰여진 Francis Poulenc의 Concert Champêtre를 녹음 한 것입니다. Koopman의 가장 야심 찬 프로젝트 중 하나는 2005 년에 완료된 Bach의 모든 칸타타 전체 프로젝트의 녹음이었습니다.이 프로젝트는 Koopman이 예술가 였을 때 시작되었습니다 프랑스 Erato Classics 레이블의 그러나 12 권 (CD 36 장)을 기록한 후 2002 년 워너 클래식 (Warner Classics)이 프랑스 자회사를 상대로 프로젝트를 중단했다. Koopman은 처음 12 권에 대한 권리를 구입하고 2003 년 자신의 레이블 Antoine Marchand로 시리즈를 계속할 수 있었다. 도전 고전에 의해 배포. "앙투안 Marchand"는 자신의 이름을 프랑스어로 번역 한 것입니다. Bogna Bartosz, Michael Chance, Franziska Gottwald, Bernhard Landauer, Magnus의 Elisabeth, Lisa Larsson, Cornelia Samuelis, Sandrine Piau, Sibylla Rubens, Barbara Schlick, Caroline Stam, Deborah York 및 Johannette Zomer (소프라노) (알토), 폴 Agnew, Jörg Dürmüller, 제임스 Gilchrist, 크리스토프 Prégardien과 게르트 Türk (테너)와 클라우스 메르 텐 (베이스).
Yannick Nézet-Séguin (1975 -)은 캐나다 지휘자입니다. 몬트리올에서 교육학 교수와 학부모로 태어났습니다. 프린스턴의 웨스트 민스터 · 초 야 대학에서 성악을 배우면서 몬트리올의 퀘벡 음악원에서 피아노와 실내악을 배우면서 10 세의 나이에 지휘자가되기 위해 5 세 때부터 피아노 연주를 시작했습니다. 그는 14 세 때 몬트리올 폴리 포카 합창단의 리허설 지휘자였으며 19 세에 그룹의 관리자로 임명되었으며 몬트리올 오페라의 코러스 지휘자로도 활동했습니다. 1995 년에 Chapelle de Montréal을 설립했으며 2000 년 몬트리올 오페라의 음악 고문, Grand Montreal Metropolitan Orchestra의 수석 지휘자 및 예술 감독으로 임명되었습니다. 2003 년부터 2006 년까지 그는 빅토리아 심포니 오케스트라의 수석 지휘자가 될 것입니다. 2005 년부터 그는 Staatskapelle, Dresden, French National Orchestra 등을 이끌면서 유럽 지휘에 적극적으로 참여해 왔습니다. 2006 년 12 월 로테르담 필 하모닉 오케스트라의 음악 감독으로 임명되었으며 2007 년 11 월에는 2008 년 런던 필 하모닉 오케스트라 수석 객원 지휘자로도 취임합니다. 2008 년 시즌을 시작으로 미국에서 본격적인 커맨드 활동을 시작하고 Charles Dutois의 초청으로 필라델피아 오케스트라에서 데뷔했으며 보스턴 심포니 오케스트라, 로스 앤젤레스 필 하모닉 등에서도 게스트로 활동할 것입니다. 같은 해 그는 잘츠부르크 축제에서 구노 드 (Gounod)의 "Romeo and Juliet"감독을 지 냈습니다. 2009 년부터 2010 년까지 Vienna Philharmonic Orchestra, Berlin Philharmonic Orchestra 및 Metropolitan Opera Theatre에서 데뷔했으며 2011 년 1 월 Leipzig Gewandhaus Orchestra의 정기 콘서트에 처음으로 출연했습니다.
2009 년 제 13 회 밴 클리 번 국제 피아노 콩쿠르에서 우승 한 이래 26 세의 중국인 피아니스트 하오 쳉 장 (Hao Cheng Chang)은 미국, 유럽 및 아시아에서 매우 민감한 음악과 대담한 상상력을 보여 굉장한 장엄한 기법으로 관객을 매료시킵니다. 이반 · 휴잇 (Ivan Hewitt)은 BBC Proms의리스트에서 피아노 협주곡 1 번에 관한 세계적으로 권위있는 음악 페스티벌과 콘서트 시리즈에 출연 한 장인은 중국 필 하모닉 오케스트라를 지휘했으며, "Mendelssohn , 그것은 밝고 두 번째 운동에서 녹는듯한 부드러운 멜로디를 연주하면서 목록처럼 devile Alegret 댄스에 매료되었습니다. " Hometown China는 수많은 오케스트라에서 게스트 공연을 계속 제공하는 인기있는 독주자이지만 2013 년 4 월 Lorin / Mazerle이 뮌헨 · 필 하모닉 오케스트라와 함께 뮌헨 데뷔를했으며 매진되었습니다. 데이비드 로버트슨 (David Robertson)은 시드니 심포니 오케스트라와 시드니 심포니 오케스트라 (Sydney Symphony Orchestra)와의 투어를 통해 중국의 투어, 토머스 헨겔 블록 (Thomas Hengelblock), 도쿄, 베이징 및 상하이 투어가 이끄는 함부르크 북 독일 라디오 심포니 오케스트라를 진행했습니다. 또한 2014 년 12 월 베이징 공연은 Wallerie Gergiev가 진행 한 Mariinsky Theater Orchestra와 함께 수행되었으며, Gergiev는 모스크바의 Passa Music Festival (Easter Festival)의 예술 감독으로 활동하여 곧 Chan을 초대했습니다. 2016/17 시즌의 하이라이트로 2 월에 BIS 레이블에 녹음 된 Schumann, Brahms, Janachev 및 List의 출시가있을 예정이며 대규모 리사이틀 및 오케스트라가 중국, 홍콩 및 일본 투어에 전시 될 예정이며, 필라델피아 오케스트라, 오사카 필 하모닉 오케스트라, 싱가포르 심포니 오케스트라 및 태평양 심포니 오케스트라가 있습니다. 또한, 리사이틀은 샌프란시스코, 팔마 데 마요르카, 이몰라, 헬싱 보리 등을 대상으로 계획되었습니다. 또한 슬로베니아 라디오 심포니 오케스트라와 아스투리아스 심포니 오케스트라, 작년에 레지던트로 활동 한 항저우 필 하모닉 오케스트라와의 유럽 투어에 데뷔하기로 결정했습니다. 지금까지 필라델피아 오케스트라, 뮌헨 필 하모닉 오케스트라, 샌프란시스코 심포니 오케스트라, 로스 앤젤레스 필 하모닉, 태평양 심포니 오케스트라, 캔자스 시티 심포니 오케스트라, 시애틀 심포니 오케스트라, 이스라엘 필 하모닉 오케스트라, 시드니 심포니 오케스트라, 시드니 심포니 오케스트라, 런던 필 하모닉 오케스트라, 일본 필 하모닉 오케스트라, 싱가포르 심포니 오케스트라, 홍콩 필 하모닉 오케스트라 등의 오케스트라와 함께 공연합니다. 리사이틀에서는 Spy Vi Hall, La Joya 음악 협회, Boston의 연예인 시리즈, Colorado University의 연예인 시리즈, Cliburn Concert, Illinois University Krannert Center, Wolf Trap Discovery 시리즈, Lead of Center of Kansas, Vermont University Lane에서 발표 할 예정입니다. 시리즈 등등. 또한 베이징, 홍콩, 도쿄, 텔 아비브, 베를린, 뮌헨, 파리, 드레스덴, 로마, 티볼리, 베르 비에, 몽펠리에, 헬싱 보리, 보고타 및 베오그라드 등 세계 각지의 도시에서 활발한 활동을 펼치고 있습니다. 필드를 확장합니다. 그는 또한 실내악에 열성적으로 참여하고 있으며 상하이 콰르텟 (Shanghai Quartet)과 벤자민 바일 만 (Benjamin Bailmann)과 같은 많은 뮤지션들과 공연 해 왔으며 미국의 모든 실내악 페스티발에 자주 초청되었습니다.
Van Cliburn International Piano Competition의 공연은 2009 년 Harmonia Mundi의 CD로 발표되었으며 비평가의 칭찬을 받았다. 또한, 장의 특집 작품은 Peter Rosen이 제작 한 다큐멘터리 "A • surprise in Texas"에서 제작되었으며,이 작품은 수상 경력이있는 작품이되었습니다. 이 시간에 Chang의 실적은 <www. cliburn. tv>. 어린 시절 상하이 음악원 초등학교에서 공부 한 그는 2001 년 11 세에 심천 미술 대학교에 입학하여 Dan Zhaoyi 교수와 함께 공부했습니다. 그 후 그는 미국에 가서 필라델피아의 커티스 음악원 (Curtis Conservatory)의 게리 그 라우 먼 (Gary Graumann) 밑에서 공부했습니다.
Daishin Enomoto (Kashimoto Daishin, 1979 년 3 월 27 일)는 일본의 바이올리니스트입니다. 베를린 필 하모닉 오케스트라 1 번 콘서트 마스터. 그는 독일에 산다. 그는 베를린 필 하모닉이 솔로이스트로 취임하고 솔로이스트로서의 공연을 시작하기 전에 수상 경력이있는 공연으로 널리 알려져 있습니다. 당시 아버지가 일했던 런던에서 태어났습니다. 저는 3 세부터 바이올린을 시작하여 에구 쿠미코 (Eto Kumiko)와 함께 공부했습니다. 나는 아버지의 전근으로 뉴욕으로 이주했으며, 7 세에 줄리아드 음악원 (Juliade Conservatory)의 유치원에 입학하여 다나카 나오코 (Naoko Tanaka)와 함께 공부했습니다. 1990 년 11 살이었을 때, 그는 Lübeck 음악원에서 강의 한 Zahar Bron에게 초대되어 Lübeck로 이사했고, 독일의 Gimnadium에서 Bron과 함께 바이올린을 음악원 특별 학생으로 공부했습니다. 같은 해, 제 4 회 바흐 주니어 음악 콩쿠르에서 1 위를, Lipinski-Veniyevski 국제 콩쿠르 주니어 부문 (1991)에서 3 위를 차지했으며, 유디 메뉴인 국제 콩쿠르 주니어 부문 1 위 (1993)에서 1 위를 차지했다. 제 3 회 쾰른 국제 바이올린 콩쿠르에서 1 위 (1994). 1995 년 일본에서 Arion 상을 수상한 그는 1996 년 Fritz-Chrysler International Competition에서 1 위를 수상했으며 Ron-Tybeau International Competition에서 1 위를 차지했습니다. 1997 년 10 월에 체육관 고교 과정을 수료하고 Lübeck Conservatory에 공식 입사했습니다. 같은 해 그는 일본에서 Mobile Music Award (인센티브 상)를 수상했습니다. 1998 년 Art Award Newcomer Award (음악 부문)를 수상했습니다. 1999 년 브롱 (Bron)에서 19 세까지 공부했지만 프라이 부르크 음악 대학으로 옮겨 베를린 필 하모닉 오케스트라의 콘서트 마스터 인 라이너 쿠스 마울 (Reiner Kussmaul)에서 공부했습니다. 또한 같은 해 뉴욕의 소니 클래식 (Sony Classic)과 녹음 계약을 맺고 데뷔 앨범이 발표되었습니다. 2002 년에는 NHK 타이가 드라마 "토시와 마츠가가 원 스톤 스토리"의 바이올린을 담당했다. 2004 년에 그는 파리와 비엔나에서 멘델스존의 또 다른 바이올린 협주곡 인 D-minor에서 연주했습니다.
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