그의 무대 이름 조나스 블루 (Jonas Blue)가 더 잘 알려진 가이 제임스 로빈 (Gy James Robin, 1989 년 8 월 2 일 출생)은 댄스 음악과 팝 감성을 혼합 한 음악을 제작하는 영국의 DJ, 레코드 프로듀서, 작곡가 및 리 믹서입니다. 2015 년 Blue는 Tracy Chapman의 1988 년 싱글 "Fast Car"의 열대성 주택 덮개를 공개했습니다. 데뷔 싱글이었고 Dakota의 보컬이 등장합니다. Jonas Blue 버전은 Zayn Malik의 "Pillowtalk"에 이어 영국 싱글 차트에서 2 위를 기록했습니다. 그것의 영국 첨단은 도표 5에 뾰족 해지는 Chapman의 고유보다는 더 높은 도표로 만들어진 의미했다 5 월 1988 그리고 2011 년 4 월에있는 재 풀어에 더 높은 위치. 또한 11 주 동안 정상 10에서 남아 있었다. 조나스 블루 (Jonas Blue) 버전은 독일, 스웨덴, 호주, 뉴질랜드에서 1 위를 차지했으며 스포티 파이 (Spotify)에서 미국 바이럴 차트 1 위를 차지했습니다. 이 싱글은 이탈리아와 영국에서는 Platinum, 뉴질랜드에서는 2 × Platinum, 호주에서는 3 × Platinum 인증을 받았습니다. 현재까지이 트랙은 Spotify에서 5 억 8 천만 번 이상 스트리밍되었으며 Vevo에 대한 3 억 1 천만 건의 조회수를 기록했습니다. 2016 년 6 월 3 일, 그는 Virgin EMI Records의 JP 쿠퍼 (JP Cooper)가 출연 한 "Perfect Strangers"라는 싱글 타이틀을 발표했습니다. 현재까지 두 번째 싱글은 영국에서 백금, 호주에서 더블 플래티넘, 뉴질랜드에서 금메달을 획득했습니다. 이 트랙으로 인해 Blue는 자신의 트랙과 비디오에서 10 억 개의 스트림에 도달했습니다. 2016 년 10 월 28 일, 버진 EMI 레코드에서 다시 영국 가수 Raye가 출연 한 "By Your Side"이라는 세 번째 싱글의 출시를 보았습니다. 2017 년 5 월 5 일 그는 호주 노래 가인 William Singe의 노래 "Mama"를 발표했습니다.
Shikao Suga (1966 년 7 월 28 일에 태어난 스가 시카오 Shikao Suga)는 도쿄의 일본 음악가이자 싱어 송 라이터로 여러 애니메이션, 영화 및 상업 광고의 주제가로 유명합니다. 한자에 그의 이름은 菅 止 戈 男입니다. 그는 전문 이름으로 가타카나를 사용합니다. 그가 작사하고 SMAP에 의해 노래 된 노래 "Yozora no Mukō"는 여러 일본 음악 교과서에 실렸다. SMAP의 "Yozora no Mukō"(1998)와 KAT-TUN의 "Real Face"(2006)는 오리콘 차트에서 데뷔하거나 빠르게 1 위를 차지했으며 각각 1 백만 대 이상 판매되었습니다. (夜空 ノ ム コ ウ) (일본 톱 싱글)
그의 노래 중 일부는 애니메이션 TV 시리즈와 라이브 액션 드라마 및 만화에서 조정 된 영화에 사용되었습니다. Honey and Clover는 "Hachigatsu no Serenade", "Tsuki to Knife"및 "Yubikiri"와 같은 그의 앨범 "Clover"의 노래를 포함했습니다. "Manatsu no Yoru no Yume"라는 노래가 첫 데스 노트 라이브 액션 영화에 인서트 노래로 등장했습니다. 그의 노래 "Yūdachi"는 영화 Boogiepop and Others의 폐막 주제로, 2000 년 애니메이션 시리즈 인 Boogiepop Phantom의 개막 주제로 사용되었습니다. "Hajimari no Hi"는 Letter Bee의 첫 오프닝 테마로 사용되었으며 1 년 3 개월 후에 "Letter Bee"속편 인 Letter Bee Reverse의 오프닝 인 "Yakusoku"를 출시했습니다. 2019 년 만화 '요츠바 은행하라 시마 히로미가 모노 모토!'의 라이브 액션 적응에서 코노 히토 (온나) 니 카 케로 ~ '는 그의 노래'도요 야케 '가 TV의 첫 번째 노래로 작곡되었습니다. 도쿄 도라마. 또한 영화 xxxHOLiC : Manatsu no Yoru no Yume (Sanagi ~ the xxxHOLiC의 영화 ~), 첫 TV 시리즈 시즌 (Jūkyū-sai) 및 "XXXHOLiC의 영화"를 포함하여 CLAMP의 XXXHOLiC 애니메이션 시리즈에 대한 주제곡을 연주했습니다. 두 번째 시즌 인 Kei "(아무도 아는 바 없음). "Sofa"는 2009 년 2 월 17 일 OVA "xxxHOLiC : Shunmuki"에서 사용 된 노래입니다. 2013 년 2 월, XXXHOLiC 라이브 액션 드라마가 WOWOW에서 시작되었고 Suga의 "Aitai"가 오프닝 테마 곡으로 사용되었습니다. 2015 년에 CLAMP는 "あ な た ひ と り だ け 幸 せ に な る こ と は 許 さ れ な い の よ"(아 나타 히토리 다케 shiawase ni naru koto wa yurusarenai no you, "Anayuru"라고도 함)의 뮤직 비디오를위한 그림을 만들었습니다. 데뷔 기념일을 축하하는 "XXXHOLiC"의 캐릭터 이미지. 그의 노래는 Dark Water ( "Aozora") 및 Sweet Little Lies ( "Ame agari no asa ni")와 같은 만화가 아닌 영화 및 보험사 Sony Sompo와 같은 수많은 TV 광고에도 포함되어 있습니다. 일부 자동차 브랜드 및 주택 사업. 긴 타마에서 그의 이름은 에피소드 115에서 언급되었으며 그의 노래 "Progress"는 시리즈 "Shirogane no Tamashii"arc 2 시즌 에피소드 9의 패러디에 포함되었습니다. "Progress"는 패러디에도 포함되었습니다. 신칸센 헨 케이 로보 신 칼리 온 애니메이션 69 화. 그의 이름은 또한 그의 노래 "바쿠 단 주스"를 참조하여 무라카미 하루키의 소설 After After Dark에 포함되어 있습니다. (백컨 ・ 쥬스)
그는 Chica Umino의 세이 넨 만화 시리즈 인 March Comes in Anne Watanabe의 포스터 캠페인에 참여하고 있습니다. 그의 노래 "Kizashi"는 만화 광고 광고에 사용되었으며 Umino 자신의 요청에 따라 등장했습니다. Suga의 2013 년 앨범 "Aitai"의 경우, 사진 및 영화 감독 인 Mika Ninagawa가 표지와 아티스트 사진을 제작했습니다.
도쿄 시카오 스가 아시아 서킷 2017
그의 여행에 관해서는, 2009 년에 그는 해외로 첫 여행을 갔다. 그가 일본인이 아닌 청중 앞에서 처음 등장한 것은이 때문입니다. 2017 년 9 월 그는 미국 대륙에서 공식 첫 출전을했으며 하와이 그린 룸 페스티벌에 참가하여 다음 해에 반복했습니다.
2017 년 12 월 그는 "Shikao Suga Asia Circuit 2017"투어로 17 일에는 8 일, 대만을 방문하여 아시아 지역에서 첫 여행을했습니다. 12 월 26 일 그는 도쿄에서 투어를 끝냅니다.
Rankin '택시 (1953 년 2 월 9 일 품어지는)는 요코하마 출신의 일본 레게 예술가이다. 2011 년에, 그는 1989 년 반핵 노래를 재 녹음했는데 주류에서 거의 방송을받지 못하고있는 Dub Ainu Band로 아무도 보이지 않아, 匂い も ない (당신은 그것을 볼 수없고 냄새도 맡을 수 없다). 일본 미디어는 2011 년 6 월 뉴욕 타임즈 (New York Times)의 주목을 끌었다. Dan Grunebaum의 기사에서 일본의 항의 노래 신파 (New Wave of Festive songs)가 후쿠시마 원자력 재난으로 인기가 높아지기 시작했다. Rankin 'Taxi는 레게 운동의 리더이며 일본에서 레게 현장을 창안자로 삼고 있습니다. 그는 1983 년 자메이카 음향 시스템에 충격을 받았기 때문에 실제 레게를 일본 음악 현장에서 연주 해왔다. 55 세 생일을 맞은 BOYOYON OYAJI는 1988 년 택시 하이파이 (Taxi HiFi)라는 음향 시스템 크루를 조직하여 레게 DJ로 많은 작품을 열정적으로 제작했다. 그가 일본에 레게를 소개 한 것은 사실입니다. 또한 젊은 예술가 발굴을 위해 BASS KULCHA라는 레이블을 선보이며 많은 작품을 발표했습니다. 레게 음악에 대한 그의 접근 방식은 유머러스하고 급진적이며 때로는 너무 극단적입니다. 우리는 그가 Revel 음악의 구체화만큼 재능이 있다고 말할 수 있습니다. 레게 음악에 대한 그의 행동과 태도는 많은 예술가에게 영향을 미치기 때문에 그가 많은지지를 얻습니다. 최근 작품으로는 오리지널 7th 풀 앨범 "AMISHATSU SOUL"(2005)과 "Let 's Go Rockers"(2006)라는 사랑 앨범이 있습니다. 아시다시피, 그는 레게 음악의 존엄성을 전하기 위해 일본 레게 현장에 활력을 불어 넣고있었습니다. 2007 년 4 월 그는 오랫동안 결석 한 "Rankin Taxi BOYOYON NIGHT"라는 솔로 라이브를 탐험했다. 두 밴드의 연주, 가정 성장과 작은 템포가있었습니다. 또한 3 시간 동안 지속되는 음향 세션과 전례가없는 무대로 통합 된 라이브는 레게 역사에 극적이고 잊을 수없는 기억을 새겨줍니다. 또한, 그는 Rankin Taxi World를 확산시키기 위해 다재다능한 편집 앨범에 참여했습니다. 2008 년 2 월 말, RIDDIM ZONE의 "Born Fi Dead"와 같은 새로운 앨범 "Shinumade Ikiru"가 오랫동안 기다려졌습니다.
2006 년 언젠가 DJ Txako가 탄생했습니다. 원래 유명한 캐리비안 댄디와 록 라틴계 발기인 "Japonicus"의 멤버였던 Txako는 독창적 인 라이브 공연과 Patchanka, Cumbia, Mestizo, Balkan, Ska, Reggae 및 Raw의 독창적 인 라이브 연주 및 방대한 양의 독창적 인 도쿄 뮤직 씬에 폭발했습니다. 에너지. Fuji Rock Festival (2007 ~ 2017 년), 래디컬 뮤직 네트워크 페스티벌, Asagiri Jam, Toyota Rock Festival, Go Out Jamboree 등 유명한 페스티벌에서 유명한 라이브 쇼. Txako는 멕시코, 대만, 베트남, 미국에서 투어를 가졌습니다. , 푸에르토 리코, 프랑스, 바스크 국, 이탈리아, 스페인, 카탈로니아, 일본. 그녀는 Vive Latino (멕시코), Rototom Sunsplash (스페인), Esperanzah World Music Festival (스페인), Clownia Festival (카탈로니아), Actual Festival (스페인), Ariano Folk Festival (이탈리아) 등과 같은 큰 축제에서 공연합니다. 또한 Txako는 Rico Rodriguez, Roy Ellis, Manu Chao, Fermin Muguruza, Flogging Molly의 Nathen Maxwell, DJ Scratchy, Mimi Maura, La Ruda Salska, Obrint Pas, Sergent Garcia 등의 유명 아티스트를 지원했습니다.
그녀는 더 많은 것을 배고픈 많은 팬들을 남겨두고 일본과 세계의 새로운 DJ들에게 영향을주었습니다. Txako는 전 세계를 계속 여행합니다. 그 동안 볼륨을 높여서 뒤로 물러서서 정면 공격을 준비하십시오. DJ TXAKO !!!
시드니에서 출발 한 Anna Lunoe는 댄스 장면에서 DJ, 라디오 호스트, 프로듀서, 보컬리스트 및 큐레이터로서의 경계를 끊임없이 뛰어 넘고 있습니다. Anna는 호주의 FBi 커뮤니티 라디오에서 라디오 호스트로 시작하여 트랙 선택과 카리스마있는 존재로 전파에 대한 명성을 빠르게 높였습니다. 그녀는 곧 호주의 흥겨운 춤 장면 속에서 최고의 DJ 중 한 명으로 부상했습니다. Anna는 페스티벌, 공중파 및 호주 클럽을 장악 한 후 2012 년 로스 앤젤레스로 이사하여 계속 커리어를 쌓았습니다. 그녀는 데뷔 한 Anna Lunoe & Friends EP를 발표하여 뛰어난 DJ뿐만 아니라 프로듀서이기도합니다. A 측 트랙 "Real Talk"는 Beatport의 Indie Dance 차트에서 4 개월 연속 1 위를 유지했으며 당시에 알려지지 않은 Flume과의 공동 작업 인 B Side "I Meet You"는 수백만 개의 스트림을 축적했습니다. 거기에서 그녀는 Fools Gold, Mad Decent, OWSLA, Ultra 및 Spinnin '을 발표하면서 하나의 미래 지향적 사고 클럽 뱅커에서 다음 바운스로 바운스하면서 동시에 미국 라이브 서킷에서 군중 좋아하는 선수가되어 Coachella, Lollapalooza를 포함한 미국 전역의 축제에 나타납니다. , Electric Forest 및 EDC 라스 베이거스에서 그녀는 메인 무대를 연기 한 최초의 솔로 여성 행위였습니다. 안나의 지속적인 등반과 지하 귀에 대한 귀를 기울이는 많은 사람들 중에는 제인 로우가있었습니다. 애플 뮤직의 Beats1 플랫폼 출시를 돕기 위해 Anna에게 연락 한 것은 바로 그런 이유 때문입니다. 이곳에서 그녀는 HYPERHOUSE 브랜드와 라디오 쇼를 데뷔했습니다. 몇 년 후, Lunoe는 Beats1에서 가장 인기있는 방송국 중 하나 인 주간 댄스 차트의 주최자로서 Beats1에서 모든 음악의 목소리로 계속 번창하고 있습니다. HYPERHOUSE는 또한 지속적인 라이브 스트림 시리즈, 레이블, Anna가 직접 번갈아 가며 번갈아 가며 둘러싼 여행, Holy Ship, Hard Fest, WMC, Electric Zoo 등과 같은 이벤트에서 축제 무대 인수로 계속 발전했습니다. 2017 년에는 안나가 모성에 들어서면서 새로운 장을 열었습니다. 임신 8 개월 째인 Hard Summer 10 년 기념일에 자신의 무대를 조명하면서 임신하면서도 계속 생산하고 여행했습니다. 3 개월 만에 모성으로의 전환 (그녀의 가장 긴 휴식 시간) Anna는 Dillon Francis, GTA, Born Dirty, Wax Motif 및 Valentino Khan과의 협업을 통해 대 리그로 곧장 뛰어 올랐습니다. 그녀는 CRSSD 페스티벌에서 주목할만한 출연, Electric Zoo의 무대 헤드 라인 및 큐 레이션, Splendor in the Grass의 관중들, Tomorrowland에서 유럽 페스티벌 데뷔를 통해이 업계에서 독보적 인 열정과 독보적 인 위치를 지속적으로 증명해 왔습니다. 2019 년 Anna는 그녀가 소매에 많은 새로운 음악을 선보여 올해 들어서서 둔화 될 조짐을 보이지 않고 Beats1 주간 쇼 댄스 차트에서 호스팅 업무를 계속하고 큐 레이션 허브 HYPERHOUSE를 확장하며 축제 축제가 다가오는 해를 기대합니다. 세계에서. Anna Lunoe와 같은 게임에는 아무도 없습니다.
전문적으로 Martin Garrix로 알려진 Martijn Gerard Garritsen은 Amstelveen의 네덜란드 DJ 및 레코드 프로듀서입니다. 그의 가장 잘 알려진 싱글은 "동물", "사랑의 이름으로", "외로워지는 것"입니다. 그는 DJ Mag의 100 대 DJ 목록에서 3 년 연속 (2016, 2017, 2018)에서 1 위를 차지했습니다. 그는 Coachella, Electric Daisy Carnival, Ultra Music Festival, Tomorrowland 및 Creamfields와 같은 음악 축제에서 공연했습니다. 2014 년 그는 울트라 남아프리카 공화국의 첫 번째 에디션을 제목으로하여 첫 번째 주요 축제가되었습니다. 같은 해에 그는 17 세의 나이로 2014 Ultra Music Festival에서 가장 어린 DJ가되었습니다. 스페인의 Hï Ibiza (2017)와 Ushuaïa Ibiza (2016 및 2018)에서 상주 DJ였습니다. 그는 2016 년 Spinnin 'Records를 떠난 지 몇 달이 지난 후 Sony Music과 계약하기 전에 Stmpd Rcrds라는 레이블을 설립했습니다. Garrix는 1996 년 5 월 14 일 네덜란드의 Amstelveen에서 Gerard와 Karin Garritsen의 아들 인 Martijn Gerard Garritsen으로 태어났습니다. 그는 Laura라는 여동생이 있습니다. 그는 어린 나이에 음악적 관심을 보였고 8 세의 나이에 기타를 연주하는 법을 배웠습니다. 2004 년 네덜란드 DJ Tiësto가 아테네에서 열린 하계 올림픽 개막식에서 공연 한 것을보고 DJ가되는 것에 관심을 표명했습니다. 그는 "트래픽"트랙에서 특별한 영감을 얻어 전문 소프트웨어 FL Studio를 다운로드하라는 메시지를 표시하고 작곡을 시작할 수있었습니다. 2013 년 그는 위트레흐트 (Utrecht)에있는 프로덕션 스쿨 인 허먼 브로드 아카데미 (Herman Brood Academy)를 졸업했습니다. 2016 년 5 월, Garrix는 로스 앤젤레스에서 이벤트를 헤드 라인으로 비영리 단체 인 Fuck Cancer으로 진행하여 암의 영향을받는 사람들을 조기에 탐지, 예방 및 지원하는 데 전념했습니다. 2016 년 11 월, Garrix는 62,000 명이 참석 한 뭄바이에서 특별 자선 쇼로 인도 투어를 시작했습니다. Mahalaxmi 경마장에서 주최 된이 자선 행사의 목적은 인도 어린이들에게 전국적으로 10,000 명의 어린이 교육을 지원할 Magic Bus에 기부 된 쇼의 수익금을 교육하는 것이 었습니다. 2017 년 2 월 24 일, Garrix는 남아프리카의 SOS Children 's Village의 "국제 친구"로 발표되었습니다. 비영리 단체 인 "고아, 버려진 및 기타 전 세계의 취약한 어린이를위한 가족을 키우는 단체"입니다. 빌보드와의 인터뷰에서 그는 "전 세계의 많은 어린이들이 돌보는 가족을 지원하지 않는 것이 끔찍하다"고 말했다. 2019 년 2 월 28 일, Garrix는 남아프리카의 SOS 어린이 마을을 방문하여 울트라 남아프리카를 여행했습니다. 그의 방문 기간 동안 Garrix는 1 세의 DJ 세트를 100 세의 어린이와 젊은이들, 3 세에 불과한 SOS 어머니들과 함께 흥분한 군중들에게 공연했습니다.
전문적으로 Toro y Moi로 알려진 Chaz Bear (차 즈윅 브래들리 번딕, 1986 년 11 월 7 일)는 미국 가수, 작곡가, 레코드 프로듀서 및 그래픽 디자이너입니다. 그의 음악은 녹음을 시작한 이후 여러 형태를 취했지만 2010 년과 2011 년에 냉파 운동이 증가한 것으로 종종 알려져있다. 그의 무대 이름은 스페인어 단어 toro와 y로 구성된 다국어 표현이다 ( "불"과 "와", 각각 프랑스어 및 단어 "i"를 의미합니다. Chazwick Bradley Bundick은 1986 년 11 월 7 일 사우스 캐롤라이나 컬럼비아에서 필리핀 어머니와 아프리카 계 미국인 아버지에게서 태어났습니다. 그는 Ridge View High School에 다니면서 인디 락 밴드 The Heist와 The Accomplice를 3 명의 교우와 함께 결성했습니다. Bundick은 2009 년 봄 사우스 캐롤라이나 대학교에서 그래픽 디자인 학사 학위를 취득했습니다. Toro y Moi는 학교 생활이 늦어지면서 Washed Out이라는 이름으로 공연하는 동료 chillwave 아티스트 Ernest Greene과 긴밀한 음악적 관계를 형성했습니다. 2009 년 중반 Toro y Moi는 Carpark Records에 서명하여 2010 년 1 월 데뷔 전장 앨범 Causers of This를 발표했습니다. 앨범은 "chillwave"하위 장르와의 비교를 얻었습니다. 그러나 번딕은 자신의 음악을 그런 식으로 분류하지 않았다고 말했다. Bundick은 앨범의 주제를 "개인"이라고 부르며 "이별 앨범"이라고 부릅니다. Ruby Suns, Caribou 및 Phoenix를 지원하는 투어는 앨범 출시 이후에있었습니다. Toro y Moi의 두 번째 앨범 인 Underneath the Pine은 2011 년 2 월 22 일에 발매되었습니다.이 앨범은 Bundick의 홈 투어 중 투어에서 녹음되었습니다. Pine 아래에는 이전 앨범에서 스타일을 벗어난 스타일로 표시되어 모든 라이브 악기로 구성되어 있으며 샘플이 포함되어 있지 않습니다. Bundick은 공포 영화 사운드 트랙, 우주 디스코 및 영화 작곡가 Piero Umiliani와 François de Roubaix를 앨범 사운드에 대한 영감으로 인용했습니다. [14] 또한 Budick은 ". 소나무 아래에 영향을 준 것은 내가 Causers를 위해 샘플링하고 싶은 것들을 찾는 것이 었습니다. Causers를 위해 샘플링 한 많은 것들이 결국 소나무 아래에서 주요한 음악적 영감이되었습니다."
웹 사이트와의 인터뷰에서 그는 시네마 (Sinema)에서 한파 장르를 뛰어 넘었다 고 제안했다. "이 모든 것들이 어니스트 그린 (Ernest Green) (워싱 아웃)과 네온 인디언 (Neon Indian)과 같은 정말 좋은 음악이다. 그러나 [chillwave]는 우연히도 우리 모두가 있었던 아주 작은 기간이라고 생각합니다. "
2011 년 9 월 13 일, Toro y Moi는 Cherrelle과 Alexander O'Neal의 "Saturday Love"표지를 포함하는 Freaking Out이라는 제목의 EP를 발표했습니다. EP의 소리는 80 년대 부기와 R & B의 영향을 많이 받았다. 밴드는 2011 년 12 월 영국 마인 헤드에서 공동 개최 한 ATP Nightmare Before Christmas 페스티벌에서 공연하기 위해 순록에 의해 선정되었습니다. 2017 년 6 월 Toro y Moi는 "Girl Like You"라는 단일 앨범과 2017 년 7 월 7 일 Carpark Records에서 새 앨범 인 Boo Boo를 발표했습니다. Boo Boo를 만들 때 Bundick은 Daft Punk, Frank Ocean, Travis Scott 및 Oneohtrix Point Never의 다양한 조합의 영향을 받았습니다. Boo Boo를 발표하기 2 주 전에 Bundick은 다음 앨범을 홍보하지 않을 것이라고 트윗했습니다. 2019 년 1 월 10 일, Toro는 2019 년 1 월 18 일 스트림을 그의 새 앨범 Outer Peace를 Carpark Records에 발표한다고 발표했습니다. NPR의 First Listen 프로그램의 일부로 제공되었습니다.
니콜라 크루즈의 음악은 그의 고향 인 에콰도르의 안데스 산맥과 아마존 정글이있는 나라의 풍경과 의식을 불러옵니다. 그의 음악은 현대적인 환경에서 고대 신화와 민속 전통을 탐구합니다. 니콜라는 프랑스 리모 주에서 에콰도르 부모에게 태어났습니다. 그의 양육은 토착 전통과 서구 이론 모두에서 풍부한 음악 교육과 어린 나이부터 타악기로 향했다. 과거와 현재, 전통과 현대 사이의 음악적 연결에서 신중하게 제작 된 아날로그 사운드를 통해 현지 원주민과 아프리카 우주론을 탐구하는 지속적인 남미 운동이 발생했습니다. 2012 년 Nicola는 Nicolas Jaar의 현재 없어진 레이블 인 Clown & Sunset과 협력했습니다. Nicola의 데뷔 앨범 인 Prender el Alma는 올해 10 월 30 일 ZZK Records에서 발매되었습니다. Nicola Cruz는 아마도 라틴어 또는보다 정확한 안데스 (Andean) 영향과 함께 앞으로 생각하는 댄스 음악의 가장 잘 알려진 지지자 일 것입니다. 아직도 안데스 산기슭의 에콰도르 키토에 기반을 둔 그의 작품은 현대 무용 층을위한 새로운 정서적 공명으로이 지역의 민속 전통과 악기를 계속해서 꾸미고 있습니다. 2019 년 그는 새로운 쇼와 앨범으로 소나로 돌아와 곧 더 많은 이야기를 할 수있게 될 것입니다. 2016 년에 그가 Sónar를 처음 시작했을 때, Nicola Cruz는 국제 회로에서 거의 알려지지 않았습니다. 쇼를 보거나 유튜브에서 다시보기를 본 사람에게는 분명한 일 이었지만, 오랫동안 그런 사건은 없었습니다. LP 프렌 더 엘 알마 (Prender el Alma)를 선보인이 쇼는 니콜라스 자르 (Nicolas Jaar)와의 공동 작업을 거쳐 사운드 아티스트로 활동했습니다. Andes의 고대 음악과 전통에 대한 그의 매력은 Espíritu와 Cantos de Vision에서 더욱 발전했습니다. 둘 다 뛰어난 몬트리올 레이블 인 Multi Culti에서 발표되었습니다. 이 2017 릴리스는 그의 음악과 명성을 새로운 차원으로 끌어 올렸으며 전 세계 공연장 및 축제에서 공연을했으며 많은 사람들이 처음으로 그를 발견 한 무대 인 SonarHall로 가득했습니다.
Sia Kate Isobelle Furler (1975 년 12 월 18 일 ~)는 호주 가수, 작곡가, 레코드 프로듀서 및 뮤직 비디오 감독입니다. 그녀는 애들레이드에서 1990 년대 중반에 산 재즈 밴드 Crisp에서 가수로 경력을 시작했습니다. 1997 년 Crisp이 해산되었을 때, 그녀는 호주에서 OnlySee라는 데뷔 스튜디오 앨범을 발매했습니다. 그녀는 영국 런던으로 이주하여 영국 듀오 제로 7의 리드 보컬을 제공했습니다. 2000 년에 Sia는 다음 해 콜롬비아 앨범에 Healing Is Difficult라는 두 번째 스튜디오 앨범과 Color the Small One을 발표했습니다. 2004 년에이 모든 것이 주류 청중과 연결하는 데 어려움을 겪었습니다. Sia는 2005 년 뉴욕으로 이주하여 미국을 여행했습니다. 그녀의 4 번째와 5 번째 스튜디오 앨범 인 Some People Have Real Problems와 We Are Born은 각각 2008 년과 2010 년에 발매되었습니다. 각각은 호주 녹음 산업 협회 (Australian Recording Industry Association)에서 금 인증을 받았으며 이전 앨범보다 더 많은 주목을 받았습니다. 그녀의 명성이 커지면서 Sia는 다른 아티스트의 작곡에 중점을 두어 "티타늄"(David Guetta), "Diamonds"(Rihanna) 및 "Wild Ones"(Flo) 리다). 2014 년 Sia는 6 번째 스튜디오 앨범 인 1000 Forms of Fear가 미국 빌보드 200에서 1 위에 데뷔하고 10 개의 싱글 "Chandelier"와 아이를 주연으로 한 뮤직 비디오의 3 부작을 만들었을 때 솔로 레코딩 아티스트로 마침내 침입했습니다. 댄서 Maddie Ziegler. 2016 년에 그녀는 그녀의 일곱 번째 스튜디오 앨범 This Is Acting을 발표했으며, 그녀의 첫 번째 Billboard Hot 100 번호 하나의 싱글 인 "Cheap Thrills"를 발표했습니다. 같은 해, Sia는 Ziegler와 다른 공연 예술 요소들과 함께 춤을 선보인 Present Tour에 향수를 주었다. Sia는 개인 정보를 보호하기 위해 얼굴을 가리는 가발을 착용합니다. Sia가 수상한 영예 중에는 ARIA Awards와 MTV Video Music Award가 있습니다.
Courtney Melba Barnett (1987 년 11 월 3 일 출생)는 호주 가수, 작곡가 및 음악가입니다. 그녀의 재치 있고 잔인한 가사와 무표정한 노래 스타일로 유명한 그녀는 데뷔 EP의 출시로 주목을 받았다. Emily Ferris라는 친구가 생겼다. 영국과 미국의 음악 언론사의 관심은 2013 년 10 월 The Double EP : Split Peas의 해와 함께 나왔습니다. Barnett의 데뷔 앨범 인 Sometimes As Sit and Think, 그리고 때때로 Just Just는 2015 년에 널리 알려진 곡으로 발매되었습니다. . 2015 년 ARIA Music Awards에서 그녀는 8 개의 후보작 중 4 개의 상을 수상했습니다. 그녀는 58th Annual Grammy Awards에서 Best New Artist로, 2016 Brit Awards에서 International Female Solo Artist에 지명되었습니다. 2017 년 Kurt Vile과의 공동 작업 앨범 인 Lotta Sea Lice를 릴리스했습니다. 2018 년 2 월 15 일 Barnett은 2018 년 3 월 15 일에 "Nameless, Faceless"와 "Need a Little Time"을 발표했습니다. 세 번째 싱글 "Sunday Roast"는 2018 년 5 월 10 일에 발매되었습니다. 두 번째 앨범 Tell Me How You Feel은 2018 년 5 월 18 일에 릴리스되었습니다. 단 하나의 "City Looks Pretty"는 EA Sports FIFA 19 비디오 게임에 등장했습니다. Courtney Melba Barnett는 1987 년 11 월 3 일 시드니에서 태어났습니다. 그녀는 시드니 북부 해변에서 자랐습니다. 그녀가 16 살이었을 때, 그녀의 가족은 호바트로 이사했습니다. 그녀는 St Michael의 Collegiate School과 Tasmanian School of Art에 참석했습니다. 미국 밴드에서 성장한 그녀는 호주 가수 작곡가 인 대런 한론 (Darren Hanlon)과 폴 켈리 (Paul Kelly)가 그녀에게 노래를 쓰기 시작하도록 고무시키는 것을 발견했습니다.
앤 마리 로즈 니콜슨 (Anne-Marie Rose Nicholson)은 1991 년 4 월 7 일 태어난 앤 마리 (Anne-Marie)는 영어 가수이자 작곡가입니다. 그녀는 영국 싱글 차트에서 Clean Bandit의 "Rockabye"를 포함하여 다수의 차트 싱글을 달성했습니다. 그녀의 데뷔 스튜디오 앨범 Speak Your Mind는 2018 년 4 월 27 일에 발매되었으며 2018 년 5 월 5 일 영국 공식 차트 (UK Album Charts)에서 3 위를 기록했습니다. Anne-Marie는 Shotokan Karate의 블랙 벨트이며 가라테 레슨을 시작했습니다. 아홉. 그녀는 2002 년 후 나코시 쇼 토칸 가라테 협회 세계 선수권 대회에서 더블 골드에서 우승했습니다. 2007 년 후 나코시 쇼 토칸 가라테 협회 세계 선수권 대회에서 금과은, 영국 전통 가라테 연맹 전국 선수권 대회에서 금과은. 그녀는 "훈련과 집중 – 기본적으로이 직업에 필요한 모든 것"을 가르치는 것으로 이것을 인정하지만, 이제는 약속을 수행하여 자주 연습 할 시간이 없습니다. 그녀는 또한 십대 시절에 Thurrock에있는 Palmer 's College에 다녔습니다. 2016 년 5 월 20 일, Anne-Marie는 데뷔 앨범 "Alarm"에서 첫 싱글 앨범을 발표했는데,이 앨범은 6 월 76 일에 1 주일을 보낸 후 한 달 후에 다시 떠났다. 나중에 2 위를 정점으로 영국에서 플래티넘 인증을 받았습니다.
토마스 에드워드 요크 (1968 년 10 월 7 일 ~)는 대체 록 밴드 Radiohead의 주요 가수 겸 주요 작곡가로 가장 잘 알려진 영국 음악가입니다. 다중 악기 연주자 인 그는 주로 기타와 피아노를 연주합니다. 그는 Radiohead의 다른 멤버들과 함께 2019 년에 로큰롤 명예의 전당에 입성했습니다. Yorke는 Northamptonshire에서 태어났습니다. 그의 가족은 영국 옥스퍼드 셔 주에 정착하기 전에 스코틀랜드에서 살았으며 그곳에서 학교 친구들과 라디오 헤드를 만들었습니다. 엑서 터 대학교를 졸업 한 후 라디오 헤드는 팔로 폰에 서명했다. 그들의 초기 히트 곡인 "Creep"은 Yorke를 유명인 사로 만들었으며 Radiohead는 3 천만 개가 넘는 앨범의 비평과 찬사를 얻었습니다. 그들의 네 번째 앨범 인 Kid A (2000)는 Yorke와 밴드가 전자 음악으로 옮겨가 보컬을 다루는 것을 보았습니다. 2006 년 Yorke는 주로 전자 음악으로 구성된 데뷔 솔로 앨범 The Eraser를 발표했습니다. 2009 년, The Eraser의 라이브 공연을 위해 Red Hot Chili Peppers 베이시스트 벼룩 및 라디오 헤드 프로듀서 인 Nigel Godrich를 포함한 뮤지션들과 함께 Atoms for Peace라는 새로운 밴드를 결성했습니다. 그들은 2013 년에 Amok이라는 앨범을 발매했습니다. 2014 년 Yorke는 두 번째 솔로 앨범 인 Tomorrow 's Modern Boxes를 발매했습니다. 그는 PJ Harvey, Björk, Flying Lotus 및 Modeselektor를 포함한 아티스트들과 공동 작업했으며 영화와 연극을 위해 작곡했습니다. 그의 첫 장편 영화 사운드 트랙 인 Suspiria는 2018 년 10 월에 발표되었습니다. Yorke의 아티스트 Stanley Donwood와 함께 Yorkhead는 라디오 헤드 앨범을위한 아트 워크를 만듭니다. Yorke는 음악 산업, 특히 Spotify와 같은 주요 레이블 및 스트리밍 서비스에서 비판적이었습니다. Radiohead와 그의 독창적 인 작품을 통해 그는 pay-what-you-want 및 BitTorrent와 같은 대체 음악 릴리스 플랫폼을 개척했습니다. 그는 인권, 동물의 권리, 환경 및 전쟁 반대 원인을 대변하는 활동가이며, 그의 가사는 종종 정치 주제를 포함합니다.
Jason Thomas Mraz (1977 년 6 월 23 일 ~)는 2000 년 샌디에고 커피 숍에서 처음으로 유명한 미국 가수 작곡가입니다. 2002 년 데뷔 스튜디오 앨범 인 Waiting for My Rocket to Come이 발매되었습니다. 싱글 "The Remedy (걱정하지 않을 것입니다)"를 누르십시오. 2005 년 두 번째 앨범 인 A-Z가 발매되면서 Mraz는 상업적으로 큰 성공을 거두었습니다. 이 앨범은 Billboard 200에서 5 위를 차지했으며 미국에서 100,000 부 이상 판매되었습니다. 2008 년 Mraz는 그의 세 번째 앨범 인 We Sing을 발매했습니다. 우리는 춤을 춘다. 우리는 물건을 훔칩니다. 빌보드 200에서 3 위로 데뷔했으며 "I 'm Yours"라는 히트작으로 국제적인 상업적 성공을 거두었습니다. 이 노래는 Billboard Hot 100에서 6 위를 차지하여 첫 10 위의 싱글을 받았고 Hot 100에서 76 주를 보냈습니다. 그의 네 번째 앨범 인 Love Is a Four Letter Word는 Billboard 200에서 2 위를 차지했으며 현재까지 가장 높은 앨범입니다. Mraz는 2 개의 그래 미상을 수상하고 2 개의 추가 후보를 수상했으며 또한 2 개의 틴 초이스 상, 인민 초이스 상 및 Hal David Songwriters 명예의 전당 상을 수상했습니다. 20여 개국에서 플래티넘 및 멀티 플래티넘 인증을 획득했으며 북미, 남미, 유럽, 아시아, 호주, 중동 및 아프리카 일부 지역을 여행했습니다. 2014 년 7 월 현재 Mraz는 700 만 개 이상의 앨범을 판매했으며 1,100 만 개 이상의 싱글을 판매했습니다. 리듬감에서 나일론 현 기타 사용에 이르기까지 그의 음악적 스타일은 브라질 음악의 영향을 많이 받았습니다. Mraz는 버지니아 주 Mechanicsville에서 태어나고 자랐습니다. 그는 1915 년 오스트리아-헝가리에서 미국으로 이주한 할아버지를 통해 체코와 슬로바키아 출신이다. 그의 성은 "서리"(mráz)의 체코 어입니다. 부모 인 Tom (Tomáš) Mraz와 June Tomes는 5 살 때 이혼했습니다. 그의 아버지는 우편 노동자이며, 그의 어머니는 뱅크 오브 아메리카 지점의 부사장입니다. Mraz는 목가적 인 어린 시절을 보냈다고 말했다. "저의 고향 인 Mechanicsville은 매우 미국 적이었습니다. 흰색 울타리, 모든 구석 구석에 교회, 범죄가 적었고 거의 마약을 사용하지 않았습니다. 자라기에 좋은 곳이었습니다."
오 루타 이치 (실명 : 1979 년 5 월 9 일 Taichi Otoru)는 일본 음악가입니다. Oorutaichi는 The Residents, The Doors, Tyrannosaurus Rex, Aphex Twin 및 Dancehall Reggae에서 영감을 받아 1999 년 녹음 및 공연을 시작했습니다. 초기 녹음은 "실제"악기, 장난감 및 음성을 사용한 다층 즉흥 연주였으며, 미디 트리거 계측을 사용하여 작곡 된 노래로 발전했습니다. 그의 첫 번째 앨범 인 "YORI YOYO"는 2003 년에 Yamatsuka EYE (BOREDOMS), FREEROM (Skam Records) Daniel Wang 및 기타 사람들로부터 호평을 받고 BBC 라디오에서 방송을 받았습니다. 그는 많은 일본 잡지에 소개되었으며 일본 지하 음악에서 매우 활동적입니다.
Okimi Records "Drifting My Folklore"의 두 번째 CD에는 그의 첫 국내 발매 곡 4 곡과 6 개의 새로운 트랙이 포함되어 있습니다. OORUTAICHI가 작곡하고 연주하고 전적으로 믹스 한 강력한 멜로디, 광범위한 비트 및 프리 스타일 코러스 작품은 "OORUTAICHI"라는 가상의 나라에서 온 전통 음악이 될 수있는 독창적 인 사운드를 만들어냅니다. 그는 댄스 음악 청취자, 무료 민속 팬 등에 게 진취적인 진보적 인 스타일입니다. 그의 활동은 국내외 클럽과 라이브 하우스에서 생겨납니다. 솔로 이외에도 밴드 우리 부팡 카운티 (보컬, 작곡가, 현재 비활성) 및 노래 단위 Yuuki가있는 파트너 아티스트 YTAMO (Utamo)와 같은 프로젝트에서 활동하고 있습니다. 그는 주요 음악 제작 외에도 무용수 야사 모토 마사코 (Masako Yasumoto)와 함께 무대에 음악을 제공하고 애니메이션 영화 킥 하트의 사운드 및 음악 감독으로 활동하고있다. 오 루타 이치는‘재미’라는 단어를 하이퍼 드라이브에 넣습니다. 이 일본 생산자는 팝과 탄산 음료의 캔처럼 샘플링 전기, 테크노의 규칙을 흔들 일이 전염성이 열정과 마음으로 비행 할 수 있습니다. 갑피에 햄스터 같은 방을 가로 질러 스쳐없이 가서 'Beshaby'와 'Yori 요요'와 같은 폭발 추적합니다. 그것은 일어나고 있지 않습니다. 2003 년 데뷔 앨범 이후, 오 루타 이치는 애니메이션 단편을 기록했고 밴드 우리 치 팡군과 함께 광범위한 공연을했으며, 그의 트랙 '하미 하 타리 게리'에서 전설적인 문독을 샘플링하기까지했다.
글렌 마 틀락 (Glen Matlock, 1956 년 8 월 27 일 ~)은 펑크 록 밴드 Sex Pistols의 오리지널 라인업에서베이스 기타리스트로 가장 잘 알려진 영국 음악가입니다. 그는 앨범을 기록하는 동안 밴드를 떠 났음에도 불구하고 Never Mind the Bollocks, Here 's Sex Pistols에서 12 곡 중 10 곡의 공동 저자로 인정 받고 있습니다. 1977 년 다른 밴드 멤버들과의 창의적 차이 때문에 밴드를 떠났습니다. 1977 년 Sex Pistols를 떠난 후, 그는 다른 밴드들과 함께 공연했으며, 자신의 솔로 작품을 가지고 있습니다. Matlock은 Sid Vicious Sid Vicious에서 교체 한 후, 2002 년 콘서트 인 1996 년 불결한 루크 르 투어 (Filthy Lucre Tour)와 2003 년 북미 엘리자베스 엘리자베스 2 세의 황금 축제를 기념하는 콘서트를 포함하여 이후의 Sex Pistols 재회에 대한베이스 기타 임무를 재개했습니다. 오프 투어와 2007-2008 영국 및 유럽 겸용 수확기 투어. 전 미술 학교 학생 인 Matlock은 원래 1972 년에 Jones and Cook과 합류했습니다. 데뷔 앨범이 완성되기 전에 1977 년에 그룹을 떠 났음에도 불구하고, 그는 여전히 앨범의베이스 트랙 대부분을 완성하기 위해 재회했다. 그의 출구에서 Matlock은 Rich Kids라고 불리는 펑크 팝 장치를 구성했으며, 미래 Ultravox 가수 Midge Ure도 등장했습니다. 그들은 1978 년에 헤어지기 전에 Ghosts of Princes in Towers (타이틀 트랙에서 간과 된 클래식을 제작 한 앨범) 하나를 발매했습니다. Matlock은 Sid Vicious와 함께 연주 한 후 곧 Iggy Pop의 밴드에 합류하여 1979 년 Pop과 함께 여행하고 다음 해의 Soldier 앨범에 출연했습니다. 향후 몇 년 동안 Matlock은 Spectres (Danny Kustow, ex-Tom Robinson Band와 함께), London Cowboys (1984 앨범 Tall in the Saddle에 나타남), Johnny Thunders (약 2 년 동안) 등 다양한 밴드와 함께 연주했습니다. 1985-1987). 1990 년, Matlock은 자서전 인 십대 섹스 권총을 출판 한 후 Public Image Ltd의 전 멤버들과 함께 역할 모델에서 일했습니다. 1995 년에는 Philistines라는 Faces 스타일 락앤롤 밴드와 함께 연주했습니다. 또한 가수 Gerry Foster, 기타리스트 Paul O'Brien 및 드러머 Paul Simon (처음에는 기타 전 기타리스트 Keith Levene도 포함)이 등장했습니다. 그해에 그들은 Peppermint Records에 Hard Work라는 앨범을 발표했습니다. 1996 년 Matlock의 첫 솔로 앨범 인 Who 's He He He는 그가 집에있을 때?는 전 리치 키즈 기타리스트 스티브 뉴 (Steve New)가 출연 한 Creation에 실렸다. 그러나 영국의 Trad 록 스타일의 곡은 Sex Pistols의 20 주년 동창회 투어와 함께 음반 앨범 Filthy Lucre Live를 둘러싼 과대 광고에서 크게 사라졌습니다. 블레셋 사람들은 나중에 완전히 개편되었으며, 이제 매 틀록이 전선을 앞지르는 밴드보다 먼저 청구했습니다. 다른 멤버로는 기타리스트 스티브 뉴 (Steve New)와 제임스 스티븐슨 (James Stevenson), 오르간 연주자 닉 플라이 타스 (Nick Plytas), 드러머 Chris Musto 등이 있습니다. Clash의 Mick Jones는 Peppermint, Open Mind의 2000 앨범에 여러 게스트 출연을했습니다. 이듬해 Matlock은 어쿠스틱 기타 연주 펑크 시대의 베테랑 인 사분의 일인 Dead Men Walking과 함께 투어를했으며, 이전 알람 리더 인 Mike Peters도 등장했습니다. 2004 년, Matlock은 Open Mind와 유사한 클래식 락온 On Something을 따랐습니다. 그는 2010 년 9 월 네 번째 솔로 앨범 Born Running을 발매했습니다.
전문적으로 Tycho로 알려진 Scott Hansen (1977 년생)은 미국 음악가, 작곡가, 작곡가 및 프로듀서입니다. 그는 사진 및 디자인 작업에서 ISO50으로도 알려져 있습니다. 그의 음악은 다운 템포 빈티지 스타일 신디사이저와 앰비언트 멜로디의 조합입니다. 그의 소리는 매우 유기적이며 종종 사람 요소 클립을 노래에 통합합니다 (예 : 날씨 방송, 간단한 대화 또는 호흡). Tycho는 2006 년 Ghostly International에 서명했지만 Merck Records 및 Gammaphone Records에서도 음악을 발표했습니다. 그의 네 번째 스튜디오 앨범 Epoch는 2017 Grammy Awards에서 Best Dance / Electronic Album 후보로 지명되었습니다. Tycho는 2019 년 Ghostly International을 떠났습니다. Hansen의 음악 프로젝트 Tycho는 DJ Shadow, Ulrich Schnauss 및 Boards of Canada와 같은 아티스트의 영향을 받아 그와 비교되었습니다. 그의 음악은 Lo-Fi 아날로그 미디어의 사운드를 캡처하는 동시에 작곡과 스타일을 진보적이고 미래로 유지합니다. 향수, 갈망, 어린 시절 및 자연 세계의 주제는 Tycho의 작품 전체에 산재되어 있습니다. 간단한 작품 들이나 비 네트도 그의 초기 작품에 등장했습니다. Past Is Prologue에서 Hansen은 특정 순간이나 분위기를 포착하기 위해 대기와 함께 방송에서 발췌 한 내용을 포함합니다. 그의 음악은 전자 신디사이저, 라이브 인스트루먼트 및 빈티지 사운드 클립이 혼합되어 있습니다. 앨범 Dive가 출시 될 때까지 Hansen은 솔로 아티스트로 일했으며 디지털 오디오 워크 스테이션 인 Cakewalk Sonar를 사용하여 Hansen이 연주 한 라이브 인스트루먼트에서 파생 된 샘플뿐만 아니라 아날로그, 가상 아날로그 하드웨어, 디지털 하드웨어 및 VSTI 신시사이저를 사용했습니다. 그 자신. 앨범을 만드는 동안 그는 다이내믹 한 프로그램 인 REAPER로 전환하여 다이브를 마칠 수있게 해주는 프로그램입니다. 앨범 투어에는 라이브 밴드가 처음으로 생겨서 전자 음악 경험을 라이브 인스 트루먼 테이션 기능의 역동적 인 에너지와 하이브리드했습니다. 투어를 마치고 한센은 솔로 프로젝트를 영구적으로 개설하기로 결정했으며 투어 기타와 스튜디오에서베이스 기타와 기타의 Zac Brown, 드럼의 Rory O'Connor와 함께 작업했습니다. 연주 할 때 모든 기타는 라이브이며 Hansen 또는 Brown이 연주합니다. 노래 "Hours"를 제외하고베이스 기타도 항상 라이브입니다. 드럼은 O'Connor가 라이브로 연주하며 리드 신디사이저도 라이브로 연주됩니다. Hansen은 종종 발로 샘플을 트리거하면서 기타를 연주합니다. 그의 목표는 실제 악기를 연주하는 예술가들과 라이브 쇼의 유동적 인 특성과 전자 음악 앨범의 정확성을 유지하는 능력 사이의 균형을 찾는 것입니다.
Vincent Jamal Staples (1993 년 7 월 2 일 ~)는 미국의 랩퍼, 가수, 작곡가 및 배우입니다. 그는 캘리포니아 출신 랩퍼 인 애스턴 매튜스 (Aston Matthews)와 조이 패츠 (Joy Fatts)와 함께 힙합 트리오 컷스 로트 보이즈 (Chopthroat Boyz)의 멤버입니다. Staples는 한때 Odd Future, 특히 Mike G와 Earl Sweatshirt의 가까운 동료였습니다. 현재 Blacksmith Records, ARTium Recordings 및 Def Jam Recordings에 서명했습니다. 스테이플은 Odd Future 회원의 앨범과 프로젝트를 제작 한 Mac Miller와의 Stolen Youth라는 제목의 공동 작업 믹스 테이프로 유명해졌습니다. 2014 년 10 월, 데뷔작 EP Hell Can Wait를 발표했는데, 여기에는 싱글즈 "Hands Up"과 "Blue Suede"가 포함되어 있습니다. 그의 데뷔 앨범 인 Summertime '06은 2015 년 6 월 30 일에 비판적인 호평을 받았다. 또한 XXL 2015 Freshman Class의 일부로 추천되었습니다. 싱글 "BagBak", "Big Fish"및 "Rain Come Down"을 포함하는 그의 두 번째 앨범 Big Fish Theory에는 전위, 춤 및 전자적 영향이 통합되어 있습니다. 비평가들로부터 더 호평을 받기 위해 2017 년 6 월 23 일에 발표되었습니다. 2018 년 11 월 2 일, Staples는 그의 세 번째 스튜디오 앨범 FM!을 발매했습니다. 스테이플은 캘리포니아 콤프 턴에서 태어났습니다. 그는 범죄율이 높기 때문에 어머니가 Compton을 떠나고 싶다고 결정한 후 노스 롱 비치로 이사했습니다. 스테이플은 5 명의 형제 자매, 2 명의 형제 및 3 명의 자매 중 막내입니다. 스테이플은 빈곤에서 자랐습니다. 스테이플은 4 학년에서 8 학년까지 Optimal Christian Academy에 입학했으며, 이는 영향력 있고 긍정적 인 경험이라고 말했습니다. 고등학교 때 Staples의 엄마는 그를 그의 자매 중 한 명과 함께 살기 위해 애틀랜타로 보냈습니다. 그는 6 개월 동안 거기서 고등학교를 다녔다. 남부 캘리포니아로 돌아온 후 Staples는 Long Beach의 Jordan High School, Bellflower의 Mayfair High School, Opportunity High School 홈 스쿨링, Anaheim의 Esperanza High School, Kennedy High School 등 다른 고등학교에 다녔습니다. 스테이플은 유년 시절 갱단과의 관계에 대해 선입견을 보였으며 갱 라이프 스타일의 위험에 대해 지역 사회의 청소년들과 대화하는 데 관여했습니다.
실명 히라노 마사유키 (Masayuki Hirano)는 일본 키보드 연주자이자 작곡가입니다. 그의 광범위한 어휘는 재즈, 클래식, 힙합, 소울, 록, 댄스 및 일렉트로니카의 요소를 작곡에 주입하여 완전히 새로운 사운드를 만들 수있는 능력을 발휘합니다. BIGYUKI의 데뷔 전장 앨범 인 Reaching for Chiron은 강한 비트와 부력 멜로디를 통해 심장과 기술의 완벽한 합성입니다. 이 발표는 WBGO에 의해 신디 재즈의 천계 변형 '소닉 몰입'으로 호평을 받았다. ‘DJ Mag와 PopMatters는 앨범을‘소음으로 만화경’,‘감염스럽게도 재미있다’고 칭찬했습니다. ‘BIGYUKI는 베이시스트와 드러머가 옆에있는 역동적 인 공연에서 이러한 구도를 생생하게 보여줍니다. 버클리 음악 대학에서 고전적으로 훈련 된 BIGYUKI는 동료 예술가 Q-Tip, Bilal, Talib Kweli, Harvey Mason, Marcus Strickland, Mark Guiliana, Me'Shell Ndegeocello의 관심을 끈 독특한 음악적 정체성을 배양하기 위해 계속되었습니다. 더. 그의 작품은 J. Cole의 4 Your Eyez에만 해당되며 퀘스트의 퀘스트는 여기에서 얻었습니다. ¦ 감사합니다. 4 감사합니다. Hirono는 21 세기 "재즈 스쿨"의 표준 제품은 아니지만, 몇 년 전부터 클래식 재즈 형제 훈련장 인 버클리 음악 대학에갔습니다. 그는 일본에서 자랐으며 음악 준비는 거의 독점적으로 서양 고전이었습니다. "내가 어떻게 소리를 개발했는지는 이상하고 독특하다. 버클리에 도착했을 때 나는 B-boy가 아니었다. 재즈조차도 나에게는 새로운 것이 었지. 나는 고전적인 기술을 가지고 있었다. 그러나 나는 고전이 될 의지가 없었다. 음악가. "
재즈 나 아메리칸 팝 스타일에 관심이 없다면 왜 버클리에 가야합니까? Hirono는 주로 새로운 지평을 찾고 있다고 설명합니다. "일본을 떠나 새로운 시각을 얻고 싶었고, 새로운 관점에서 나를보고 싶었습니다. 부모님은 미국에 살았고 나가기를 원했습니다. 고전적인 기술을 사용하여 저를 이끌어 냈습니다. Berklee는 일본에서 알려져 있었고, 장학금을 받았습니다. "
버클리에서 히라노는 팝 음악을 처음으로 듣는 최고의 신인이었습니다. 처음에는 재즈 피아노에 몰두했지만 스윙을 할 수 없었습니다. "나는 Oscar Peterson, Kenny Barron, Phineas Newborne Jr.를 좋아했습니다. 나는 항상 사람들과 함께 놀고 싶었던이 성가신 아이였습니다. '잼하고, 나와 함께 놀자!' 잼을 할 수 있도록베이스 부분을 연주하고베이스 라인을 연주 한 다음 오르간 재즈를 연주하고 왼손으로베이스 라인을 연주했습니다. 베이스 연주자에게 연주를 요구하는 것에 겁이 났지만 드러머와 함께 연주해야했습니다. "
오르간에 집착하는 것은 히로노를 복음 음악으로 이끌었습니다. "저는 50 년대 나 60 년대부터 시작하여 앞으로 나아갈 수밖에 없었습니다. 저음 라인을 강요하면 곧 Hirono가 고전적인 펑크 음악, 예를 들어 Maceo Parker의 Life on Planet Groove (1992)로 이어졌습니다. "저는 Maceo에서 좋아하는 그루브 샘플을 들었습니다. "BigYuki가 몇 년 동안 우연히 흑인 미국 음악을 습득 한 것처럼 들립니다. BigYuki 데뷔의 음악은 재즈 피아노 나 오르간 재즈 또는 제임스 브라운에서 영감을 얻은 음악과 같은 소리는 아닙니다. / Maceo Parker 음악 그러나 BigYuki의 개념 뒤에 숨어있는이 모든 음악의 흔적을들을 수 있습니다. 앨범의 대부분은 전염성이 흥미로운 사운드 스케이프로 구성되어 있으며, 재즈 즉흥 연주와 거의 같은 방식으로 시간이 지남에 따라 모티브가 되풀이되고 변경됩니다. "Burnt N Turnt"는 순수한 사운드 텍스쳐로 시작하지만, 스윙과 홉핑을 토글 링하여 다른 모든 것을 연결합니다. 재즈, 블루스 및 록의 전통에서 즉흥 연주 또는 "솔로"는 아니지만 BigYuki는 신디사이저가 빅 밴드 색소폰 섹션처럼 들리거나 클래식 '70 년대 Herbie Hancock의 키보드 라인과 같은 사운드로 연주 할 수 있도록 연주를 구성했습니다. 융합 기록. 샘플 소리, 신스 퍼커션 행진 및 그루브, 사이렌 휘발유. BigYuki는 버클리부터 이런 종류의 음악을 시작했습니다. "신디사이저에 들어갔다. 밴드와 함께 연주하면서 나는 무슨 일이 일어나고 있는지에 대해 음악을 추가 레이어로 추가 할 수있는 아이디어를 생각해 냈습니다. 그러나 저의 목표는 사람들이 음악이 없으면 음악을들을 수 없을 정도로 끈적 거리는 것을 만들어내는 것이 었습니다. "
결국 BigYuki는 모든 종류의 아티스트와 파트너가되었습니다. 실제로, 2 년 전, 그는 마지막 레코딩에서 A Tribe Called Quest와 함께 일했습니다. 그는 "Melatonin"과 같은 작곡가로서 Q Tip의 랩과 보컬 아래에서 넓은 신디사이저를 연주하면서 Abbey Smith의 작곡가로 선정되었습니다. 그는 그 공연을 어떻게 얻었습니까? "보스턴에서 뉴욕에 도착했을 때, 나의 첫 번째 큰 공연은 Bilal과 함께 연주하고있었습니다. 저는 상황에 맞는 아이디어를 신속하게 제시하고 올바른 사운드를 개발하는 데 탁월하다고 생각합니다.이 기술은 힙합에서 정말 잘 작동했습니다. 나는 Talib Kweli와 놀고 있었다. "
데뷔 당시 BigYuki는 "Eclipse"에서 Chris Turner와 함께 작업합니다. 현대 소울 곡은 텍스처와 접근 방식에서 힙합 곡이지만 전통적인 구절 / 합창곡을 가지고 있습니다. Bilal은 "Soft Places"의 보컬에 등장하며 래퍼 Javier Starks는 "Simple Like You"의 중앙에 있습니다. 이 모든 것들에 걸쳐 BigYuki는 사운드 스케이프를 만들어 창의성으로 움직입니다. 예를 들어 "Simple Like You"는 스타카토 댄스 그루브 사이에서 시간에 따라 떠 다니는 현악기 소리로 구성된 섹션으로 이동합니다.
Janelle Monáe Robinson (1985 년 12 월 1 일 ~)은 미국의 가수, 작곡가, 랩퍼, 여배우 및 제작자이며 대서양 기록에 서명 한 자신의 출판물 인 Wondaland Arts Society입니다. 모나의 음악 경력은 2003 년 오디션이라는 비공식 데모 앨범을 발표하면서 시작되었습니다. 2007 년 그녀는 Metropolis : Suite I (The Chase)라는 제목의 개념적 EP로 공개적으로 데뷔했습니다. 미국 Top Heatseekers 차트에서 2 위를 기록했으며 2010 년 Bad Boy Records를 통해 Monáe는 첫 번째 정규 스튜디오 앨범 인 ArchAndroid (개념 앨범이자 첫 EP의 후속편)를 발표했습니다. 2011 년에 모나 (Monáe)는 게스트 보컬리스트로 선정되었습니다. "We Are Young"은 10 개가 넘는 국가의 차트를 넘어서 모나에게 더 많은 청중을 끌어 들여 상업적으로 큰 성공을 거두었습니다. 그녀의 두 번째 스튜디오 앨범 인 The Electric Lady는 2013 년에 발매되어 빌보드 200에서 5 위로 데뷔했으며 7 부 메트로폴리스 컨셉 시리즈의 4 번째 및 5 번째 작품으로 활동했습니다. 2016 년 모나에는 두 편의 작품으로 연극 영화 데뷔를했다. 그녀는 NASA 수학자이자 우주 항공 엔지니어 Mary Jackson으로 Hidden Figures에 출연했으며 Moonlight에도 출연했습니다. 숨겨진 인물은 박스 오피스 성공, 달빛은 89 연례 행사에서 아카데미 상을 수상했습니다. 모나의 세 번째 스튜디오 앨범 인 더티 컴퓨터 (Dirty Computer)는 개념 앨범으로 묘사되어 있으며 2018 년에 비판적인 호평을 받았다. 여러 출판사에서 올해 최고의 앨범으로 선정되었으며 올해의 앨범을 포함하여 61 회 연례 그래미 시상식에서 모나에 2 개의 후보를 받았습니다. 이 앨범은 Billboard 200에서 6 위로 데뷔했으며 2018 년 6 월에서 8 월까지 지속 된 Monáe의 Dirty Computer Tour에서 추가로 홍보되었습니다. 그녀는 2010 년에 MTV 비디오 뮤직 어워드와 ASCAP 뱅가드 어워드를 수상했습니다. 또한 2015 년에는 Billing Women in Music Rising Star Award와 2018 년에는 올해의 Trailblazer 상을 수상했습니다. 2012 년에는 CoverGirl 대변인이되었습니다. 보스턴 시의회는 2013 년 10 월 16 일 매사추세츠 주 보스턴시에서 "Janelle Monáe Day"로 자신의 예술성과 사회적 리더십을 인정 받아 지명했습니다.
Manami KAKUDO는 일본 나가사키에서 태어났습니다. 그녀는 음악가, 타악기 연주자입니다. 도쿄 예술 대학 악기 음악과 타악기 코스를 졸업했다. 그녀는 자신의 목소리 인 마림바 (Marimba)와 같은 다양한 악기와 그녀를 끌어들이는 가까운 것들을 사용하여 음악과 마술을 만듭니다. 그녀의 작품 형태는 건전한 공연 일뿐만 아니라 건전한 설치물이며 사회적으로 참여하는 예술 프로젝트에서 작동합니다. 그녀의 솔로 작품에서 그녀는 특별히 소리를 내며 수제 악기, 음성, 피아노, 기타 및 주변의 다양한 것들로 공연합니다. 그녀는 솔로 프로젝트로서“타코 맨션 오케스트라와 함께 마나미 카쿠 다”로 연주하고 지휘합니다. 2016 년 여름부터 그녀는 코러스와 타악기 연주자로“CERO”밴드에서 일하고 연주했습니다. 또한 그녀는 다양한 음악가 (Doppelzimmer, Kaoru Noda, Baku Furukawa 등)와 함께 연주하기 시작했습니다. 그녀는 또한 TV 프로그램 및 TV 프로그램 / 광고 및 영화를위한 작업을 재생합니다. 그녀는 현대 음악을 연주하고 댄스 공연 및 비디오 작품을위한 음악을 제작하는 데 적극적입니다. – 개인전 / 콘서트“나니 카나 (무엇입니까?)”(2015, 도쿄의 HAGISO)
– 레지던시에 치고 쓰 마리 아트 필드 (2015, 니가타)
– 사운드 설치 TURN (2015, 도쿄도 미술관) TURN (2016, 도쿄도 미술관).
그의 무대 이름 Daniel Caesar로 더 잘 알려진 Ashton Simmonds (1995 년 4 월 5 일 ~)는 캐나다 가수이자 작곡가입니다. 카이사르는 2017 년 8 월에 두 번의 비평을받은 EPs Praise Break (2014)와 Pilgrim 's Paradise (2015)의 출시를 통해 독립적으로 다음과 같은 작품을 제작 한 후, 2017 년 8 월 데뷔 앨범 Freudian을 발표했으며, 이로 인해 폭 넓은 비판적인 호평을 받았습니다. Ashton Simmonds는 1995 년 4 월 5 일 온타리오 주 오샤와에서 부모 인 Hollace와 Norwill Simmonds의 자손 중 두 번째로 자메이카에서 고등학생으로 첫 번째 앨범을 발표 한 복음 가수입니다. 시몬 드는 오샤와에있는 제칠 일 안식일 예수 재림 교회와 사립 학교에 다녔습니다. 바바 디안과 자메이카 출신이다. Caesar는 롤링 스톤 (Rolling Stone)이 선정한 "2014 년 최고의 R & B 앨범 20 개"에서 19 위에 올랐던 2014 년 데뷔작 인 EP Praise Break에 대해 광범위한 비평을 받았습니다. 그의 사역은 종교의 영향을받으며, 종교는 보람없는 사랑뿐만 아니라 육성에도 큰 역할을했습니다. 그의 독신 싱글 "Get You"는 2016 년 10 월 릴리스 이후 Apple Music에서 천만 개 이상의 스트림을 축적했습니다. 그의 경영진에 따르면, 가수 카탈로그는 Apple Music에서 2 천만 개가 넘는 전세계 스트림을 확보했다. NPR에 따르면 2018 년 6 월 현재 그의 3 곡의 가장 많은 노래는 Spotify에서 2 억 4 천 5 백만 개의 스트림을 결합했습니다. 2017 년 8 월 25 일 Caesar는 데뷔 앨범 Freudian을 발매했습니다. 여기에는 싱글 "Get You", "We Find Love"및 "Blessed"가 포함되어 있습니다. 이 앨범은 2018 Polaris Music Prize의 최종 후보작이었습니다. 제 60 회 그래미 시상식에서 Caesar는 싱글 "Get You"로 Best R & B Album과 Best R & B Performance에서 2 개의 상을 수상했습니다. 제 61 회 연례 그래미 시상식에서 카이사르는 싱글 "최고의 부분"으로 최고의 R & B 성과로 그래 미상을 수상했습니다. 영혼과 복음의 소리를 기르는 가수 작곡가로서, 그의 음악은 어린 시절의 경험을 바탕으로 현대 R & B와 전자 제품으로 보충하며 가사는 종교와 보답없는 사랑의 주제를 탐구합니다. Caesar는 Frank Ocean, Kanye West, Beyoncé 및 The Doors의 Jim Morrison을 음악 및 미적 영감의 원천으로 인용합니다.
Salam Unagami는 음악 및 음식 작가 / 라디오 DJ / 강사 / MC입니다. J-WAVE“Oriental Music Show”에 관한 Salam의 라디오 프로그램은 Japan Commercial Broadcasters Association에서 2017 년 Best Radio Entertainment Award를 수상했습니다!
살람은 지역 음악, 음식 및 문화를 연구하기 위해 1980 년대 후반부터 중동 및 인도 대륙을 정기적으로 방문합니다. 그는 세계 음악에 관한 5 권의 책과 중동 요리에 관한 4 권의 책을 출판했습니다. NHK-FM (Japan Broadcasting Corporation)의 Salam 주간 음악 프로그램“Ongaku Yuran Hiko”는 일본 전역에서 가장 인기있는 월드 뮤직 라디오 프로그램입니다. 그리고 그의 레시피 북“MEYHANE TABLE”은 Amazon Ethnic Cooking Books 카테고리에서 1 위를 차지했습니다. 1967 : Gumma에서 태어남. 1990 : 메이지 대학 정치학과 졸업. 6 년 도쿄의 전설적인 뮤직 스토어 인“WAVE Roppongi”에서 일하면서 여러 잡지의 음악에 관한 글을 쓰기 시작했습니다. 1996 : 일본을 떠나 프랑스를 배우기 위해 6 개월 동안 프랑스 남부 몽펠리에에 머물렀다. 2 년 배낭 여행은 유럽, 중동, 동남아시아, 티베트 및 인도를 여행합니다. 1998 년 : 도쿄로 돌아가서 일부 독립 음악 레이블과 도쿄 최대 클럽 "WOMB"의 홍보 활동을 위해 일했습니다. 2000 : 프리랜서 Music Journalist가되었습니다. 2003 년 : 첫 번째 책 "Trans World Express"출판. 2004 : J-Wave의 라디오 프로그램에서 대화를 시작했습니다. 2008 : Wako University Open College에서 세계 음악 강의 수업 시작 2012 년 : NHK FM에서 "Ongaku Yuran Hiko"라는 세계 음악 프로그램을 시작했습니다. 2016 년 : 중동 음식에 관한“MEYHANE TABLE”및“Breakfast in Istanbul”에 관한 2 권의 책을 출판했습니다. J-WAVE에서“Oriental Music Show”라는 두 번째 라디오 프로그램을 시작했습니다. 2017 : J-WAVE의“Oriental Music Show”가 일본 상업 방송 협회에서 2017 년 최고의 라디오 엔터테인먼트 상을 수상했습니다! 제 8 권의 책“Sufi와 함께하는 아침 Joujouka : World Music을 통해 걷기”를 출판했습니다. 2018 : Fuji Rock Festival에서 3 박을 돌 렸습니다. 2019 :“MEYHANE TABLE More!”2 차 레시피 북 발간 서적. “MEYHANE TABLE More!”중동에서 온 두 번째 요리 레시피 북. 2019 년
"주피의 밤, Sufi와 함께하는 아침 : 세계 음악을 걷다"2017
터키, 레바논, 모로코 및 이스라엘에서 온 첫 번째 풀 컬러 요리 레시피 북인“MEYHANE TABLE”. 2016 년
2016 년 터키, 레바논, 모로코, 런던, 도쿄, 이스라엘의 36 가지 레시피 '오이시이 츄토'의 속편 터키, 레바논, 모로코, 이집트, 예멘 및 이스라엘의 요리 칼럼 및 52 가지 요리법, 2013. “21st Century Middle-Eastern Music Journal”, 2012.“Trans World Express Definitive Edition”, 2008 년 음악 및 CD 가이드와 함께한 여행사.“Planet India”. Hindusthani, Carnatic 클래식 음악, Rajasthani 민속, 볼리우드, 아시아 Massives, 2006을 포함한 인도 음악에 대한 나의 탐구.“Trans World Express”, 2003 년 세계 음악 및 CD 가이드와 함께하는 여행사. 라디오
NHK-FM“월간 4 회 정기 월드 뮤직 프로그램“Ongaku Yuran Hiko (Music Sight-Seeing Flying)”!
J-WAVE“동양 음악 쇼”도쿄 및 동일본 지역의 주간 세계 음악 프로그램. 라디오 타카 사키“Musique Sans Frontieres”괌 지역의 격주 세계 음악 프로그램. 강의
매달 아사히 문화 센터 신주쿠에서 세계 음악 연구. 릿쿄 & 와코 대학의 세계 음악 연구. 음식 워크샵
“Shuccho Meyhane (Traveling Meyhane)은 도쿄 및 일본 전역의 중동 요리 워크샵
Orange Page 잡지가 운영하는 Coto-Labo Asagaya의 요리 교실 교사
기타…
나이트 클럽과 결혼식 파티에서 DJ. CD 편집. 외국 영화를 일본어 버전으로 감독하고
레스토랑의 중동 요리 메뉴를 감독합니다.
Alice Phoebe Lou (1993 년 7 월 19 일 ~)는 남아프리카 가수 작곡가입니다. 그녀는 2 개의 EP와 3 개의 앨범을 발표했습니다. 2017 년 12 월 영화 Bombshell : The Hedy Lamarr Story의 그녀의 노래 "She"는 Best Original Song의 Oscars 후보에 포함되었습니다. Lou는 어린 시절 남아프리카의 케이프 반도 서해안에있는 Kommetjie에서 보냈고 Waldorf 학교에 다녔습니다. 그녀의 부모는 다큐멘터리 감독이다. 그녀는 어린 시절 피아노 레슨을 받았고 기타를 연주하는 법을 배웠습니다. 그녀는 14 살 때 트랜스 음악을 좋아했고 콘서트에서 사진을 찍기 시작했으며 때로는 돈을 받기도했습니다. 2010 년에 그녀는 여름 휴가를 파리에서 숙모와 함께 살았지만 곧 친구와 함께 살기 시작했고 화재로 돈을 벌기 시작했습니다. 2012 년 남아공의 고등학교를 졸업 한 후 1 년이 지났으며 그녀는 유럽, 암스테르담, 베를린으로 돌아 왔습니다. 베를린에서 그녀는 이것이 불 춤보다 더 유리하다는 것을 알면서 기타를 노래하고 연주하기 시작했습니다. 그녀의 격차가 지난 후 그녀는 남아프리카 대학에 다니는 것을 고려했지만 결국 배터리 구동 증폭기를 구입하고 대신 베를린으로 돌아 가기로 결정했습니다. 베를린에서 그녀는 S- 및 U-bahn 역과 공원에서 공연했습니다. 베를린에서 한 달 후, 그녀는 텔레비전 프로그램에서 연주했다. 2014 년 4 월 그녀는 "Momentum"EP를 자체 출시했습니다. EP의 노래 "Fiery Heart, Fiery Mind"는 2015 년 출시 된 영화 "Ayanda"의 사운드 트랙에 등장했습니다. 그녀는 또한 회장에서 연주하기 시작했습니다. 2014 년 9 월 6 일 베를린에서 TEDx에서 공연을 한 후 그녀는 음반사로부터 제안을 받기 시작했지만 독립을 유지하기를 원했습니다. 2014 년 12 월에 그녀는 데뷔 스튜디오 앨범의 녹음 자금을 지원하기 위해 라이브 앨범 "그린 거 살롱에서 라이브"를 발표했습니다. 2015 년에 그녀는 2015 년 미국 SXSW 페스티벌에서 처음으로 투어를 시작했습니다. 그 후 매년 SXSW로 돌아 왔습니다. 또한 2015 년 TEDGlobal London에서 공연했으며 2016 년 남아프리카 투어에서 로드리게스로 개장했습니다. 2016 년 4 월 Alice Phoebe Lou는 Matteo Pavesi와 Jian Kellett-Liew가 제작 한 앨범 "Orbit"을 발매했습니다. 그녀는 독일에서 2016 독일 비평가 초이스 어워드에서 최고의 여성 아티스트로 지명되었으며 인터뷰 및 공연을 위해 여러 독일 TV 프로그램에 초대되었습니다. 그녀는 2016 년 유럽, 남아프리카 및 미국을 여행했으며 베를린 플라네타륨에서 3 개의 매진 쇼를 연주했습니다. 2017 년에는 더 많은 투어와 매진 콘서트가 이어졌지만 Lou는 거리 공연을 계속했습니다. 2017 년 12 월에 그녀는 9 곡 "Sola"EP와 "노래,시, 추억"이라는 제목의 책을 자체 출시했습니다. 같은 달에 영화 Bombshell : Hedy Lamarr Story의 그녀의 노래 "She"가 아카데미 상을 수상한 Best Original Song 부문 오스카상 후보에 올랐습니다. "She"는 2018 년 2 월 23 일 Natalia Bazina가 감독 한 뮤직 비디오와 함께 디지털 싱글로 출시되었습니다. 2018 년 Alice Phoebe Lou는 유럽, 미국, 남아프리카, 일본 및 캐나다를 여행했습니다. Paper Castles 앨범에서 첫 번째 싱글 Something Holy가 2018 년 11 월 30 일에 출시되었습니다. 2019 년 1 월 15 일에 두 번째 싱글 Skin Crawl이 디지털로 릴리스되었습니다. 2 월 15 일에 3 번째 싱글 인 Galaxies가 발매되었고 이달 말에 40 개가 넘는 콘서트로 구성된 광범위한 미국, 캐나다 및 유럽 투어가 시작되었습니다. 이 앨범은 2019 년 3 월 8 일에 릴리스되었습니다. 3 월에 Alice는 Consequence of Sound의 달의 예술가였습니다. 5 월 6 일 베를린의 Zeiss Planetarium에서 Maisie Williams가 촬영 된 비디오가 공개되었습니다. 5 월 30 일, Alice Phoebe Lou는 바르셀로나의 Primavera Sound Festival 메인 무대에서 처음으로 공연했습니다. 그날 그녀는 OCB Paper Sessions 단계에서 더 작은 콘서트를 가졌습니다. Primavera Sound는 2019 년 최고의 비디오 컬렉션에서 메인 무대 콘서트 발췌를 발표했습니다. 6 월 초 스킨 크롤링 비디오는 베를린 뮤직 비디오 어워드 (Berlin Music Video Awards)에서 최고 콘셉트 부문 3 위를 차지했습니다.
Sabrina Claudio (1996 년 9 월 19 일 ~)는 미국 가수이자 작곡가입니다. 2016 년 말, Claudio는 데뷔 확장 곡인 Confidently Lost의 일부로 셀렉션 모음을 컴파일하기 전에 SoundCloud에 여러 곡을 업로드했으며 2017 년 3 월에 독립적으로 발표되었습니다. 아티스트 차트와 그녀의 싱글 "Belong to You"는 같은 숫자에서 2 위를 기록했습니다. 그녀의 데뷔 믹스 테이프 인 About Time은 2017 년 10 월 5 일에 발표되었습니다. Billboard의 최고 R & B 앨범 차트에서 13 위를 기록했습니다. Claudio는 마이애미에서 자랐으며 쿠바 인 절반과 푸에르토 리코 출신 절반입니다. 그녀는 나중에 로스 앤젤레스로 이사하여 음악 경력을 본격적으로 시작했습니다. 그녀는 SoundCloud에서 출시 한 원본 트랙으로 전환하기 전에 Twitter와 YouTube에서 비디오 커버를 녹화하고 릴리스하기 시작했습니다. Claudio는 2016 년 동안 "Runnin 'Thru Lovers", "Orion 's Belt"및 Confidently Lost를 비롯한 여러 싱글을 발표했습니다. 이 노래들은 EP의 일부로, 자신이 원래 SoundCloud에서 독립적으로 발표 한 Confidently Lost입니다. EP는 2017 년 3 월 SC Entertainment를 통해 광범위한 릴리스를 받았습니다. 2017 년 5 월, 그녀는 2017 년 후반에 출시 될 예정인 프로젝트에서 "Unravel Me"를 발표했습니다. 그녀는 2017 년 7 월에 같은 차트에서 2 위를 차지한 "Belong to You"라는 제목의 프로젝트를 위해 또 다른 싱글을 발표했습니다. Claudio는 2017 년 8 월 Free 6lack Tour에서 6lack으로 북미를 여행 할 것이라고 발표했습니다. 2017 년 10 월 5 일, Claudio의 데뷔 전장 디지털 믹스 테이프 인 About Time이 공식적으로 출시되었습니다. 믹스 테이프는 "Unravel Me"와 "Belong to You"싱글이 지원합니다. 2017 년 10 월부터 11 월까지 Apple Music은 독점 인터뷰, 라이브 공연 및 미니 다큐멘터리를 통해 여정, 영감 및 영향을 문서화하여 혁신적인 아티스트에 초점을 맞춘 시리즈 인 Up Next 아티스트로 Claudio를 홍보했습니다. 2018 년 4 월 2 일, Claudio는 4 월 4 일에 칼리드가 등장하는 싱글 "All to You"와 "Do n't Let Me Down"을 발표했으며 데뷔 스튜디오 앨범 No Rain, No Flowers는 2018 년 8 월 15 일에 발매되었습니다. "그녀의 메시지"로
료헤이 쿠보타 (Ryohei Kubota)가 핸드 팬을 연주하면서 미묘한 음악을 듣습니다.
료헤이 쿠보타 (Ryohei Kubota)는 핸드 팬 악기를 연주하는 일본 음악가로서 뮤직 비디오에서들을 수있는 부드러운 사운드를 만들어냅니다. 19 세인 그는 아직도 고등학교에있을 때 핸드 팬을 시작했습니다. Ryohei Kubota는 도쿄의 시부야 거리와 하라주쿠 거리에서 특별한 악기를 연주하면서 주목을 받았습니다. 그는 현재 DJ와 협력하고 다양한 스타일과 악기를 사용하여 공연을하고 있습니다.
핸드 팬은 손과 손가락으로 연주되는 새로운 악기입니다. 타악기는 가장 가벼운 터치에 반응하여 여러 가지 톤으로 매력적인 사운드를 만들어냅니다.
첫 번째 앨범 'RISING'에 대한 Ryohei Kubota의 뮤직 비디오는 Maria Nanashima가 감독했습니다.
스텔라 도넬리는 호주 퍼스에서 태어난 웨일스 어-호주 음악가입니다. 그녀는 어린 시절을 웨일즈의 Morriston에서 살면서 가족과 함께 호주 퍼스로 돌아 왔습니다. Donnelly는 Green Day 커버를 수행 한 고등학교 (Irene McCormack Catholic College)의 록 밴드에 합류했을 때 처음으로 노래를 시작했습니다. 고등학교 졸업 후 도넬리는 서호주 공연 예술 아카데미에서 현대 음악과 재즈 음악을 공부했습니다. Donnelly는 2017 년 레코드 레이블 Healthy Tapes에 Thrush Metal이라는 첫 번째 EP를 발표했습니다. 2018 년에 EP는 미국에서 Secretly Canadian라는 레이블로 미국에서 재발행되었습니다. 2019 년 3 월 8 일 Secretly Canadian를 통해 데뷔 앨범 인 Beware of the Dogs를 발매했습니다. 로버트 크리스트 가우 (Robert Christgau)를 포함한 비평가들로부터 "남성 놈들의 음악 백과 사전"으로 찬사를 받았다. 그녀의 솔로 프로젝트가 출판되기 전에 Donnelly는 BOAT SHOW와 BELL RAPIDS라는 두 밴드의 일부였습니다. Thrush Metal은 2017 년 4 월 6 일에 대중에게 공개되었습니다.이 앨범은 호주 대중에게 매우 인기있는 6 개의 트랙으로 구성되었습니다. 그녀의 믿을만한 글쓰기 방식은 우리가 사는 세상에 대한 렌즈이며, 트럼프, 틴더 및 3 파 페미니즘 시대의 밀레니엄 세대 여성의 모습을 엿볼 수 있습니다. Donnelly는 2019 년에 Secretly Canadian라는 레이블로 Donnelly에 의해 다시 발매되었습니다. Donnelly는 2019 년 3 월 8 일 첫 번째 정규 앨범 Beware of the Dogs를 발표했습니다. Donnelly의 데뷔 미국 싱글 Boys Will Be Boys는 "Me 너무 "운동이 시작되었습니다. 섬세하고 독창적 인 어쿠스틱 핑거 피킹 위에서 도넬리는 친구를 강간 한 한 남자와 대면하고 그와 관련된 희생자를 비난합니다. “그녀는 왜 혼자 였는가? / 그녀의 셔츠를 입었을 때 / 그들은 소년들이 소년이 될 것이라고 말했다. Boys Will Be Boys 노래가 앨범의 트랙 목록에 포함되었습니다. 앨범 자체는 작가의 목소리를 완벽하게 보여주는 아티스트를 선보이며 매력적인 매력과 날카로운 위트를 진정으로 생생한 노래로 만들 수 있습니다.
Kathy Yaeji (1993 년 8 월 6 일 출생)는 전문적으로 Yaeji로 알려져 있으며 뉴욕 브루클린에 거주하는 한미 전자 음악 아티스트입니다. 그녀의 스타일은 집 음악과 힙합 요소를 영어와 한국어로 부드러 우면서 조용한 조용한 보컬과 혼합합니다. Kathy Yaeji Lee는 1993 년 8 월 6 일 퀸즈 플러싱에서 한국 가정에서 독신 자녀로 태어났습니다. 성장한 Yaeji는 5 살 때 뉴욕에서 애틀랜타로, 그리고 3 학년 때 한국으로 옮겼습니다. Yaeji는 한국에 거주하는 동안 매년 다른 국제 학교 사이를 전환하여 인터넷에서 친구를 찾아 음악을 처음 발견하게되었습니다. Yaeji는 또한 한국으로 돌아 가기 전에 일본의 학교에 잠시 다녔습니다. Yaeji는 피츠버그의 Carnegie Mellon University에서 개념 예술, 동아시아 연구 및 그래픽 디자인을 공부하기 위해 미국으로 돌아 왔습니다. Yaeji는 Traktor 사용법을 배우고 하우스 파티에서 DJ를 시작한 후 Carnegie Mellon에 참석하면서 DJing을 취미로 받아 들였습니다. 그녀는 2 년 동안 Ableton을 배우고 자신의 음악을 만들고 Carnegie Mellon의 대학 라디오 방송국에서 데뷔했습니다. Yaeji는 2015 년 Carnegie Mellon을 졸업했습니다. Yaeji는 졸업 후 음악계와 DJ에 참여하기 위해 뉴욕으로 돌아 왔습니다. 그녀의 생년월일을 언급 한 그녀의 첫 싱글 인 "New York '93"은 2016 년 2 월 29 일 뉴욕시 레이블 Godmode에서 발행되었으며 그 후 5 월 호주 DJ Mall Grab의 "Guap"표지가 뒤따 랐습니다. 그녀는 이전에 노래를 SoundCloud에 업로드했지만 제거되었습니다. 여기에는 그녀가 대학에있을 때 발표 된 "Areyouami"가 포함되었습니다. 이전 싱글을 포함한 그녀의 데뷔 시조 EP는 2017 년 3 월 31 일에 Godmode에 의해 발표되었습니다. 그녀는 2017 년 5 월 첫 번째 보일러 룸 세션에서 주목을 받기 시작했습니다. 여기에는 Drake의 단일 "Passionfruit"가 리믹스되었습니다. 이 노래는 나중에 Godmode의 Soundcloud 페이지에서 공식적으로 발표되었습니다. 여러 개의 독립형 싱글 중 첫 번째 인 "Therapy"는 2017 년 7 월에 발행되었으며 2 트랙 디지털 싱글 인 Remixes, Vol. 싱글 "Drink I 'm Sippin On"의 뮤직 비디오는 2017 년 10 월 88rising의 YouTube 채널에서 공개되어 2 주 만에 백만 건 이상의 조회수를 기록했습니다. 2017 년 11 월 3 일 Yaeji는 긍정적 인 평가와 상업적 성공을 위해 두 번째 EP 인 EP2를 발표했습니다. "Raingurl"에 대한 비디오는 11 월 16 일에 발표되었습니다. 그녀는 2017 년 11 월 BBC의 Sound of 2018 Longlist에 이름을 올렸습니다. Yaeji는 2018 Coachella Festival에서 공연했습니다.
El Hijo de la Cumbia는 음악 프로듀서 Emiliano Gomez 일명 Ego의 프로젝트입니다. 360. 자아. 360은 단순한 음악가 이상입니다. 또한 여행이 잘되고 음악 인류 학자이기도합니다. 부에노스 아이레스에서 Cumbia, Reggae, Dub 및 Hip-Hop을 수행하는 초기 시절부터 멕시코와 미국의 영향력있는 Cumbia Sonidero 그룹과의 협력에 이르기까지 El Hijo de la Cumbia는 항상 주변 세계에서 배우려고 노력했습니다. 스웨덴에 기반을 둔 뮤지션의 최신 노력은 10 년간의 연구에 걸친 새로운 앨범이며 아직까지 가장 큰 사업입니다. "이것은 의심의 여지없이 새로운 시작입니다."라고 그는 말합니다. “저는 10 년 동안 전 세계를 여행하면서 새로운 스타일과 리듬을 배우고 흡수했습니다. 나는 56 곡을 작곡했으며 새 앨범에 가장 좋아하는 곡을 선택하는 데 1 년이 걸렸습니다. "
이 앨범은 El Hijo de la Cumbia가 수많은 소리, 스타일 및 장르를 능숙하게 결합하여 심하게 스탬프 처리 된 여권의 소닉 버전을 만드는 적절한 이름 인 Genero Genero입니다. 이 앨범에는 Celso Piña, La Dame Blanche, Mexican Institute of Sound, Alika y Nueva Alianza 및 El Rama가 출연하며 음악과 함께 모든 장벽을 무너 뜨려 선택 무기로 사용합니다. 전 세계의 관객들과 가장 최근에 한국의 여러 축제에서 아부 다비,
멕시코, 브라질, 프랑스, 포르투갈, 덴마크, 노르웨이 및 스웨덴 앨범의 첫 번째 싱글“Che Revolution”은 오랜 협력자 인 La Dame Blanche를 특징으로합니다. “제네로, 제네로”는 4 월 20 일에 사방에 나옵니다.
바트 반 데어 미어 케이. ㅏ. Bart B More는 국제 전자 음악 현장에서 가장 밝은 별 중 하나가되었습니다. 그는 전 세계 유명 DJ의 지원을 받아 댄스 플로어 구축함을 꾸준히 제작 해 왔습니다. 비트 구동 방식의 루프 테크노 음악에 대한 그의 사랑과 큰 방 및 전기를 결합한 그는 새롭고 상쾌한 크로스 오버 사운드를 만들어 냈습니다. Bart는 2007 년 Pete Tong의 Essential New Tune을 두 번 선정하여 처음으로 노출을 얻었습니다. 그 이후로 그는 Boys Noize Records, Relief, Sound Pellegrino 및 Trouble & Bass와 같은 다양한 유명 레이블에 자신의 무기고에 여러 원본 트랙을 추가했습니다. 비트 포트 차트에서 높은 순위. Bart B More는 또한 놀라운 리믹스를 생성 할 수있는 자연스러운 능력을 보여주었습니다. 최근 릴리스에는 Sneaky Sound System의 "We Love", Teenage Bad Girl의 "X-Girl"및 Cee-Lo Green의 "Fuck You"가 있습니다. 2008 년 Bart B More는 Secure Recordings를 설립하여 이미 Diplo, Tommie Sunshine, Riva Starr, Harvard Bass, Drop The Lime, AC Slater 및 Baskerville에서 훌륭한 기록을 발표했습니다. 네덜란드에서 온 바트 비 모어 (Bart B More)로 알려진 바트 반 데어 미어 (Bart van der Meer)는 10 년 이상 전 세계 전자 댄스 음악 분야에서 끊임없는 요소로 작용 해 왔습니다. 그의 장르 벤딩 스타일은 오늘날 가장 유명하고 존경받는 댄스 음악 프로듀서 중 하나가되는 데 도움이되었습니다. EDC, Tomorrowland, Ultra, Creamfields 및 Mysteryland, 도쿄의 Womb, London의 Fabric, 런던의 Fabric, 바르셀로나의 Razzmatazz 및 Webster Hall 등 뉴욕의 지하 공간에 이르기까지 그의 관객은 자신의 예술 작품을 완벽한 공연 DJ로, 독창적 인 작품으로보고 있습니다. 음악가. 다재다능하고 방해받지 않는 Bart의 고유 한 세트는 모든 사람들의 마음을 사로 잡습니다. 수년 동안 Bart는 STMPD 레코드, Spinnin '레코드, Boysnoize 레코드, OWSLA, Sweat It Out !, 릴리프 레코드, Sound Pellegrino, Fool 's Gold 및 Trouble & Bass와 같은 업계 최고의 레이블을 발표했습니다. 그의 최신 EP‘Lights Out’은 STMPD Records에‘Lights Out’및‘Wack’트랙으로 나타났습니다. Bart는 주요 레이블과의 공동 작업 및 작업과 함께 Rita Ora 및 Example 등을 위해 글을 작성하고 제작했으며 Katy Perry, Cee-Lo Green, Tiesto, Chris Brown, Wiley, Martin Garrix, Miike Snow 및 많은 사람들의 복숭아. 자신의 믹스에서 각 비트, 신디사이저 및 드롭 플로우를 매끄럽게 만드는 특화는 Bart B를 전 세계 행사에서 잘 알려진 손님으로 만들었습니다. 2008 년부터 국제적으로 여행 한 그의 수많은 DJ 세트는 수많은 영향과 공연 경험에서 기술과 기술을 보유하고 있습니다. Bart B More는 계속해서 댄스 음악을 생각하고 혁신적이며 열린 마음으로 유지하는 데 핵심적인 역할을합니다.
윌리엄 홀랜드 케이. Quantic은 영어 음악가, DJ 및 레코드 프로듀서입니다. 콜롬비아에서 7 년을 보낸 후 뉴욕에 거주하고 있습니다. 네덜란드는 Quantic, Quantic Soul Orchestra, The Limp Twins, Flowering Inferno, Ondatrópica 등 다양한 가명으로 기록하고 있습니다. 그의 음악은 cumbia, salsa, bossa nova, soul, funk 및 jazz의 요소를 특징으로합니다. 홀랜드는 기타,베이스, 더블베이스, 피아노, 오르간, 색소폰, 아코디언 및 퍼커션을 연주합니다. 그의 소리의 대부분은 다른 아티스트의 자료를 샘플링하는 것이 아니라 독창적 인 구성입니다. 홀랜드는 또한 자신의 레이블 인 자기장 (Magnetic Fields)을 가지고 있으며,이를 통해 무거운 영혼과 펑크를 방출합니다. 또한 30 곡이 넘는 리믹스를 제작했습니다. 그의 앨범 The 5th Exotic (2001)과 Apricot Morning (2002)은 소울 가수 앨리스 러셀을 포함한 영국 예술가들의 보컬을 선보였습니다. 2003 년에 그는 1960 년대에서 1970 년대 스타일의 원시 펑크를 제작하고 기타를 연주하며 그의 여동생 Lucy와 같은 음악가를 색소폰으로 연주하는 것을 목표로하는 새로운 프로젝트 인 Quantic Soul Orchestra를 조립했습니다. 2007 년 네덜란드는 콜롬비아 칼리 (Cali)로 옮겼습니다. 그는 Sonido del Valle이라는 아날로그 스튜디오를 설립하고 Quantic Soul Orchestra의 앨범 Tropidélico (2007)와 그의 열대 더빙 프로젝트 인 Quantic presenta Flowering Inferno (2008)의 타이틀 타이틀을 녹음하고 공개했습니다. 지역에서 음악가. 그는이어서 콤보 바 바로를 조립했다 ( '바바로'는 콜롬비아에서 '매우 재능있는'을 의미하는 구어체 용어이다). 네덜란드의 2008 년 Nickodemus와의 협력, "Mi swing es tropical"은 Apple iPod 텔레비전 광고에 실 렸습니다.
Hirasawa Susumu (1954 년 4 월 1 일-Hiraisa Susumu-)는 일본 음악가이자 음악 프로듀서입니다. 그의 별명은 스승님, 히라사와입니다. 초등학교 5 학년, 히라사와는 라디오와 TV에서들은 서핑과 악기 록 밴드에서 영감을 얻은 일렉트릭 기타를 들었고, 중학교 밴드에 합류했습니다. 1973 년 그는 중금속과 크라우트 락의 요소를 통합 한 진보적 인 록 밴드 인 맨드레이크 (Mandrake)를 결성했습니다. Mandrake는 당시 몇 안되는 일본 프로그레시브 록 밴드 중 하나 였기 때문에 거의 성공을 거두지 못했으며 평생 앨범을 공개하지 않았습니다. 히라사와는 펑크 록을 발견하고 신디사이저가 많은 프로젝트를 진행 한 후 프로그레시브 록이 엔터테인먼트 용이되었다고 생각하고 1979 년에 전자 록 밴드 P- 모델로 밴드를 개조하기로 결정했습니다. 원래 성공을 거둔 그들은 히라사와가 그의 명성에 대한 반란을 겪은 후 결정적으로 비상업적 인 포스트 펑크와 실험용 암석으로 변했습니다. 히라사와를 앞장서 서 밴드는 다양한 라인업을 거쳐 일본 독립 음악 장면에서 인기를 얻었습니다. 1989 년 히라사와는 솔로 활동을 시작했습니다. 밴드의 제약으로 인해 그의 앨범은 특정 장르에 대한 거부로 표시되었습니다. 그는 2000 년에 그룹이 해체 될 때까지 두 가지 다른 P- 모델 반복 작업을 동시에 진행하면서 사운드를 계속 발전 시켰습니다. 그는 이후 새로운 음악을 적극적으로 발표했습니다. 히라사와는 일본에서 처음으로 두 장의 P- 모델 앨범으로 기억되는 반면, 그의 사운드 트랙 작품, 특히 켄타로 미우라 만화 Berserk 및 애니메이션 감독 Satoshi Kon의 작품에 대한 국제적인 명성을 얻었습니다. 히라사와의 음악은 분석 심리학, 디지털 기술의 발전, 음과 양의 철학, 자연과 기계의 원리와 같은 개념에서 가져옵니다. 1970 년대 이후 공상 과학 소설의 열렬한 팬이자 절충주의 독자로서, Frank Herbert, Carl Jung, Hayao Kawai, Kenji Miyazawa, George Orwell, Wilhelm Reich, Antoine de Saint-Exupéry, Theodore Sturgeon의 작품에서 영감을 받았습니다. Nikola Tesla 및 Kurt Vonnegut. 그의 음악에 대한 끊임없는 영감의 원천은 태국에서 나왔습니다. 1994 년 푸켓으로의 여행에서, 히라사와는 국가의 문화, 즉 성전환 카바레 공연에 놀라는 "타이 쇼크"를 겪었습니다. 많은 나라로 돌아온 후 히라사와는 성전환 인구와 함께 점점 더 많은 사람들로 인식되어 사회의 문제와 경험을 그의 작품에 통합했습니다. 히라사와는 서구의 트렌드에 따라 음악을 분류하면서 다음과 같이 말했다.
"다른 사람이 [나의 음악]을 이상한 바위 또는 이상한 테크노라고 묘사하는 것을들을 때 나는 그것을 좋아하지 않습니다. 확실히이 장르는 서양 음악 차트의 표준을 충족하지 않기 때문에 음악 장면에서 정의하기가 어렵습니다. 음악 평론가가 저와 저의 음악을 판단하려고 시도합니다. 그들이 만들어내는 것은 주변 음악이나 마약을 가져갈 음악뿐입니다. 음악이 일본 문화에서 태어난 음악으로 사회의 더 넓은 부분에 도달하게하기 위해 음악 장면에 존재하지 않는 세상에 연결하고 싶다고 생각합니다. " 히라사와는 자신이 발표 한 모든 메인 솔로 앨범에 대해 컴퓨터 그래픽과 음악을 결합하여 이야기를 들려주는 대화 형 콘서트 인 "대화 형 라이브 쇼"를 개최합니다. 각 쇼의 흐름은 관객 참여에 의해 결정됩니다. 예를 들어, Interactive Live Show 2000 Philosopher 's Propeller는 미로 형식이 지정되었으며 청중은 어느 방향으로 갈 것인지 선택하라는 요청을 받았습니다. 한 곡 동안 4 개의 휴대폰에 전화 번호를 제공하면 청중이 전화를 걸도록 허용했습니다. 히라사와는 해당 벨소리를 연주합니다. 이것은 배경 음악과 울리는 전화 사이의 즉흥적 인 조화를 만들었습니다. 1998 년부터 인터넷을 통한 참여가 가능해졌습니다. 히라사와의 라이브 음악은 다양한 수제 기계와 보컬없이 미리 녹음 된 트랙으로 활성화하는 샘플을 기반으로합니다. 솔라 라이브 콘서트의 경우, 그는 전자 장비의 에너지 원으로 태양력과 발전 휠을 사용했습니다. 히라사와는 솔로 활동을 시작한 이래로 자신 주위의 공연자 수를 줄이기 위해 일했습니다. 1992 년 이후 그의 솔로 앨범 대부분에는 게스트 뮤지션이 없으며 라이브 백 밴드는 1994 년에 양도되었습니다. 그 이후로 소수의 일부 쇼에만 게스트 가수 또는 백킹 악기 연주자가있었습니다.
UA는 가수입니다. UA는 "꽃"을 의미하는 스와힐리어 단어입니다.
1972 년 3 월 11 일 출생. 오사카 부 출생.
1995 년 6 월 Victor Speedster 레이블에서 단일 "HORIZON"으로 데뷔했습니다.
데뷔 이후, 그녀는 그의 독특한 외모와 노래하는 목소리로 관심을 끌었다.
1996 년 6 월, 단일“열정”이 큰 인기를 얻었으며 그 인정은 전국적으로되었습니다.
10 월 첫 앨범“11”이 발매되었습니다. 모든 방향에서 찬사를 받으면 판매는 900,000을 초과했습니다. 인기가 높을 때 결혼하여 첫 아이를 낳았습니다.
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