록 밴드 또는 팝 밴드는 록 음악, 팝 음악 또는 관련 장르를 연주하는 작은 음악 앙상블입니다. 4 피스 밴드는 록 및 팝 음악에서 가장 일반적인 구성입니다. 전자 키보드를 개발하기 전에는 일반적으로 2 명의 기타리스트 (리드 기타리스트 및 리듬 기타리스트, 그 중 하나가 리드 보컬을 노래하는 리듬 기타리스트), 베이시스트 및 드러머 (예 : Beatles, KISS, Metallica)였습니다. 또 다른 일반적인 구성은 악기를 연주하지 않는 보컬리스트, 일렉트릭 기타리스트,베이스 기타리스트 및 드러머 (예 : Who, Monkees, Led Zeppelin, Queen 및 U2)입니다. 악기 적으로이 밴드는 트리오로 간주 될 수 있습니다. 록 음악에 일반적으로 사용되는 가장 작은 앙상블은 트리오 형식입니다. 록 또는 팝 사운드의 일부인 모든 음악 요소 (음색, 화음, 베이스 라인, 퍼커션 또는 드럼 연주). 하드 록 또는 블루스 락 밴드 또는 중금속 록 그룹에서는 일렉트릭 기타 연주자, 일렉트릭 기타 연주자 및 드러머로 구성되는 "파워 트리오"형식이 자주 사용됩니다. 뮤지션들도 노래합니다 (예를 들어 Bee Gees 또는 Alkaline Trio와 같이 세 명의 멤버 모두가 노래하는 경우도 있습니다). 리드 보컬의 기타리스트와 함께 잘 알려진 파워 트리오 스로는 Jimi Hendrix Experience, Stevie Ray Vaughan and Double Trouble, Nirvana, Jam, ZZ Top, Green Day, 리드 보컬의베이스 기타리스트와의 파워 트리오는 크림, 러쉬, 경찰과 Motörhead. 록 또는 팝 사운드의 일부인 모든 음악 요소 (보컬, 코드 반주,베이스 라인 및 타악기 또는 드럼 연주)를 제공하기가 어렵 기 때문에 2 원 락 및 팝 밴드는 비교적 드물다. 2 인조 록 및 팝 밴드는 일반적으로 이러한 음악 요소 중 하나를 생략합니다. 대부분의 경우, 기타,베이스 기타 및 키보드를 모두 사용하여 리듬 펄스를 제공 할 수 있으므로 두 멤버 밴드가 드러머를 생략합니다. 2 인조 밴드의 예는 The White Stripes, Pet Shop Boys, Hella, Conchords의 비행, Ting Tings, Hall & Oates, Twenty One Pilots 및 T. Rex입니다 (영국의 돌파구를 기록한 직후까지) 그들은 네 조각으로 확장). 1980 년대에 전자 시퀀서가 널리 보급되면서 두 멤버가 연주 할 수 없었던 음악 요소를 두 멤버 밴드가 쉽게 추가 할 수있었습니다. 시퀀서는 밴드가 전자 드럼 파트 및 신스베이스 라인과 같은 연주의 일부 요소를 사전 프로그래밍 할 수 있도록했습니다. Soft Cell, Blancmange 및 Yazoo와 같은 2 인 팝 음악 밴드는 사전 프로그래밍 된 시퀀서를 사용했습니다. Wham !, Eurythmics 및 Tears for Fears와 같이 두 명의 연주자에 의해 표면적으로 드러난 1980 년대의 다른 팝 밴드는 다른 악기 음악가들이 "장면 뒤"를 사용하여 사운드를 채우기 때문에 실제로 두 조각 앙상블이 아니 었습니다. 이 형식을 사용하는 최신 밴드에는 Ninja Sex Party 및 Death Grips가 있습니다. 록 음악의 투피스 밴드는 매우 드 rare니다. 그러나 2000 년대부터 White Stripes 및 Black Keys와 같은 블루스에 영향을받은 록 밴드는 기타와 드럼 방식을 사용했습니다. 1979 년의 죽음은 드러머와베이스 기타리스트를 특징으로했다. 끈기 D는 2 기타 밴드입니다. 라이온으로서의 하루와 드레스덴 인형에는 키보드 연주자와 드러머가 있습니다. Ratatat은 비트에 드럼 머신을 사용하는 2 기타 밴드입니다. WASP 기타리스트 인 Doug Blair는 2 피스 프로그레시브 록 밴드 signal2noise에서 자신의 작업으로 유명하며, 그가 발명 한 특수한 맞춤 악기 (5 개의 일반 기타가있는 일렉트릭 기타) 덕분에 동시에 리드 기타리스트 및 베이시스트 역할을합니다. 3 개의베이스 기타 줄과 짝을 이루는 줄). 로스 앤젤레스의 Heisenflei 듀오 Pity Party는 드럼, 키보드 및 동시에 노래를 연주합니다. Royal Blood는 전자 효과와 함께베이스와 드럼을 사용하는 2 피스 밴드입니다. 록 음악에 일반적으로 사용되는 가장 작은 앙상블은 트리오 형식입니다. 하드 록 또는 블루스 락 밴드 또는 중금속 록 그룹에서는 일렉트릭 기타 연주자, 일렉트릭 기타 연주자 및 드러머로 구성되는 "파워 트리오"형식이 자주 사용됩니다. 뮤지션들도 노래합니다 (예를 들어 Bee Gees 또는 Alkaline Trio와 같이 세 명의 멤버 모두가 노래하는 경우도 있습니다). 리드 보컬의 기타리스트와 함께 잘 알려진 파워 트리오는 Jimi Hendrix Experience, Stevie Ray Vaughan 및 Double Trouble, Nirvana 및 Muse입니다. 2009 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 파워 트리오 인 Green Day. 왼쪽에서 오른쪽으로 : 베이시스트 Mike Dirnt, 가수 / 기타리스트 Billie Joe Armstrong 및 드러머 Tré Cool. 보컬에 베이시스트를 한 소수의 사람들은 Thin Lizzy (1970 ~ 1974), Primus, Rush, Motörhead, Police and Cream을 포함합니다. 일부 파워 트리오에는 두 명의 리드 보컬이 있습니다. 예를 들어, Blink-182 보컬 밴드에서 베이시스트 Mark Hoppus와 기타리스트 Matt Skiba 사이에서 분리되거나 Dinosaur Jr. 밴드에서 기타리스트 J. Mascis가 주요 작곡가이자 보컬리스트이지만 베이시스트 Lou Barlow는 일부 노래를 쓰고 다음과 같이 노래합니다. 잘. 파워 트리오의 대안은 일렉트릭 기타리스트, 드러머 및 키보드 연주자로 구성된 오르간 트리오입니다. 오르간 트리오는 오르간 연주자 지미 스미스 (Jimmy Smith)가 이끄는 것과 같은 1950 년대와 1960 년대 재즈 오르간 트리오 그룹과 가장 일반적으로 연관되어 있지만, 재즈-락 퓨전 및 Grateful Dead-influenced jam band와 같은 록 지향 스타일의 오르간 트리오가 있습니다. 예 : Medeski Martin & Wood. 오르간 트리오에서 키보드 연주자는 일반적으로 Hammond 오르간 또는 이와 유사한 악기를 연주하여 키보드 연주자가베이스 라인, 코드 및 리드 라인을 수행 할 수 있습니다. 오르간 트리오의 변형은 전기 베이시스트, 드러머 및 프로그레시브 록 밴드 에머슨 (Emerson), 레이크 앤 팔머 (Lake & Palmer)와 같은 전자 키보드 연주자 (재생 신디사이저)로 형성된 트리오입니다. 리드 보컬에 기타리스트가있는 파워 트리오는 기타리스트와 가수가 일반적으로 작곡가이기 때문에 인기있는 레코드 회사 라인업입니다. 따라서, 라벨은 오직 하나의 "얼굴"을 대중에게 제시해야합니다. 백킹 밴드는 홍보에 추천되거나 추천되지 않을 수 있습니다. 백업 밴드가 그룹의 필수 부분으로 판매되지 않는 경우 레코드 회사는 밴드 멤버를 대체하거나 대체 음악가를 사용할 수있는 유연성을 제공합니다. 이 라인업은 종종 프론트 맨 (또는 프론트 우먼)이 동시에 노래하고 기타를 연주해야하기 때문에 상당히 간단하고 접근 가능한 노래로 이어집니다. 예를 들어, 밴드 Psuperbrain 기타리스트 인 Bob Schaeffer는 주요 작곡가이자 보컬리스트 인 드러머 Bubba Dixon,베이스 커트 모건입니다. 4 피스 밴드는 록 및 팝 음악에서 가장 일반적인 구성입니다. 전자 키보드를 개발하기 전에는 일반적으로 베이시스트와 드럼 연주자 (예 : 비틀즈, 키스, 메탈리카, 라이즈 반대, 충돌 및 스매싱 펌킨스) 등 두 명의 기타리스트가 구성되었습니다. 또 다른 일반적인 구성은 보컬리스트, 일렉트릭 기타리스트,베이스 기타리스트 및 드러머 (예 : Van Halen, Who, Queen, Led Zeppelin and Blur)입니다. 악기 적으로이 밴드는 트리오로 간주 될 수 있습니다. 일부 록 밴드에서는 건반 연주자가베이스 대신 기타 연주자, 가수 및 드러머 (예 : 문)와 함께 연주합니다. 일부 밴드에는 기타리스트, 베이시스트, 드러머 및 키보드 플레이어 (예 : 말하는 머리, 작은 얼굴 및 핑크 플로이드)가 있습니다. 일부 밴드는 Thin Lizzy (1974 년 이후 4 개 작품), Pink Floyd, Motörhead (1984-1995 4 개 작품), 또는 Dire Straits, Megadeth와 같은 리드 기타리스트와 같은 리드 보컬을베이스로합니다. Weezer와 Creedence Clearwater 부흥. 비틀즈와 같은 일부 밴드에는 리드 기타리스트, 리듬 기타리스트 및 베이시스트가 있으며 모두 리드와 백 보컬을 부르며 정기적으로 키보드와 드러머를 연주합니다. 포시즌 (Four Seasons)과 같은 다른 연주자들은 리드 보컬, 리드 기타리스트, 키보드 연주자, 베이시스트를 가지고 있으며 드러머는 밴드의 멤버가 아닙니다. 장르가 발달 한 이래 5 곡의 밴드가 록 음악에 존재 해 왔습니다. Beach Boys, Aerosmith, AC / DC 및 Oasis는 보컬, 리드 기타, 리듬 기타,베이스 및 드럼의 공통 라인업의 예입니다. 대체 라인업은 리듬 기타리스트를 키보드 신디사이저 플레이어 (예 : Journey, Dream Theater, Marilyn Manson 및 Deep Purple 밴드)로 대체합니다. 또 다른 대안은 리듬 기타리스트를 Deftones, Incubus 또는 Limp Bizkit과 같은 턴테이블리스트로 대체합니다. 다른 대안으로는 키보드 연주자, 기타리스트, 드러머, 베이시스트 및 색소폰 연주자 (예 : Sonics, Dave Clark 5, Sam the Sham and Pharaohs)가 있습니다. Radiohead와 Byrds 밴드와 같이베이스리스트와 드러머가 3 명의 기타리스트에게 제공 될 수 있습니다. 일부 5 인 밴드에는 2 명의 기타리스트 (키보드 연주자, 베이시스트 및 드러머)가 있으며 이들 중 한 명 이상의 음악가 (보통 기타리스트 중 한 명)가 악기 위에서 리드 보컬을 처리합니다 (예 : Bodom and Styx의 어린이). 1980 년 이후 Adam과 The Ants와 같은 별도의 전체 드럼킷을 연주하는 두 번째 드러머를 사용하여 4 피스 배열을 5 개로 확장 할 수 있지만 Pink Fairies 1970-1971, The Glitter Band, Wizzard, Sigue Sigue Sputnik, (X) 및 Rialto에 N을 더합니다. 다른 경우에, 보컬리스트는 또 다른 음악적 "보이스"를 테이블에 가져올 것입니다. 가장 일반적으로 하모니카 또는 타악기; 예를 들어, Mick Jagger는 Rolling Stones에서 마라 카나 탬버린과 같은 하모니카와 타악기를 연주합니다. Ozzy Osbourne은 Black Sabbath와 함께 하모니카를 연주했습니다. 플루트는 보컬리스트, 특히 Jethro Tull의 Ian Anderson과 Moody Blues의 Ray Thomas가 사용할 수 있습니다. 더 큰 밴드는 오랫동안 록과 팝 음악의 일부였으며, 일부는 유명한 빅 밴드 재즈와 스윙에서 상속되고 Frank Sinatra와 Ella Fitzgerald에 의해 대중화되는 "오케스트라와 함께 가수"모델의 영향으로 인해 왔습니다. 더 큰 앙상블을 만들기 위해 록 밴드는 종종 기타 연주자, 키보드 연주자, 타악기 연주자 또는 두 번째 드러머, 혼 전체 섹션, 그리고 플러 텀 연주자를 추가합니다. 6 인 록 밴드의 예는 리드 보컬, 기타리스트, 베이시스트, 2 명의 키보드 플레이어 및 드러머가있는 Toto입니다. 다른 예로는 호주 밴드 INXS 및 American Blondie; 둘 다 리드 보컬, 기타 연주자, 키보드 연주자, 베이시스트 및 드러머로 구성됩니다. 미국 중금속 밴드 슬립낫 (Slipknot)은 보컬리스트, 기타리스트 2 명, 드러머, 베이시스트 2 명, 커스텀 타악기 2 명, 턴테이블리스트 및 샘플러 9 명으로 구성되어 있습니다. 현재 3 인 밴드 인 브라질 밴드 인 Titãs는 1980 년대 후반에 8 명의 멤버가 있었으며 3 명의 리드 싱어, 2 명의 기타리스트, 베이시스트, 키보드 연주자 및 드러머가있었습니다. 더 큰 그룹 (예 : 밴드)에서 악기 연주자는 여러 악기를 연주 할 수 있으므로 앙상블은 다양한 악기 조합을 만들 수있었습니다. 이러한 밴드의 더 현대적인 예는 Arcade Fire와 Edward Sharpe 및 Magnetic Zeros입니다. 더 드물게 록 또는 팝 그룹에 전체 또는 부분 심포니 오케스트라가 콘서트에 참여하는 경우가 있습니다. Rhys Chatham과 Glenn Branca는 1970 년대 후반에 10 ~ 100 개 (Branca)와 심지어 400 개 기타로 구성된 오케스트라와 함께 연주를 시작했습니다. 일부 그룹에는 기타, 키보드, 호른 또는 현과 같이 모두 같은 악기를 연주하는 많은 멤버가 있습니다. 가수로서 많은 인기있는 음악 스타일에서 여성의 주목도가 높습니다. 그러나 전문 여성 기악가는 대중 음악, 특히 중금속과 같은 록 장르에서는 흔하지 않습니다. "밴드에서 연주하는 것은 주로 남성 동성애 활동입니다. 즉, 밴드에서 배우는 것은 기존의 성별로 분리 된 우정 네트워크에 의해 형성되는 피어 기반 경험입니다. 또한 록 음악". 종종 여성 침실 문화에 대한 남성 반란의 형태로 정의됩니다. "대중 음악에서 음악에 대한"공개 (남성) 참여와 개인 (여성) 참여 사이의 구분 "이 있었다. "몇 몇 학자들은 남성들이 밴드 나 밴드의 리허설, 녹음, 공연 및 기타 사회 활동에서 여성을 배제한다고 주장했다." "여성들은 주로 매끈하고 조립식으로 추정되는 수동적이고 사적인 소비자로 간주된다. "고급 록 음악가로 참여하는 것을 배제" "성별 밴드가 거의 섞이지 않는 이유 중 하나는 밴드가 동성 사회적 연대 – 동성 인 간의 사회적 유대 관계-긴밀한 니트 단위로 작동하기 때문입니다. – "1960 년대 대중 음악 장면에서 노래는 때때로 소녀에게 허용되는 취미 였지만 악기를 연주하는 것은 간단하지 않았습니다."
"록 음악의 반란은 주로 남성 반란이었다. 1950 년대와 60 년대에 10 대 소녀들은 종종 록에서 반란을 일으켜 마초 남자 친구에 전적으로 의존하는 노래를 불렀다.". Philip Auslander는 "1960 년대 후반에는 많은 여성들이 록에 있었지만, 대부분 대중 음악에서 전통적으로 여성적인 위치를 차지하는 가수로만 공연했다"고 말했다. 일부 여성은 미국의 모든 여성 차고 록 밴드에서 악기를 연주했지만이 밴드 중 어느 것도 지역 성공을 달성하지 못했습니다. 그래서 그들은 "바위에 여성의 지속적인 참여를위한 실용적인 템플릿을 제공하지 않았다". 6 : 2–3 중금속 밴드의 성별 구성과 관련하여 "[h] 중금속 연주자는 거의 독점적으로 남성" ". 적어도 1980 년대 중반까지" " 걸 스쿨은 "그러나"지금은 2010 년에 그 어느 때보 다 강한 금속 여성들이 공작을 세우고 내려왔다 "면서"자신을위한 상당한 장소를 개척했다 "고 말했다. "Suzi Quatro가 1973 년에 등장했을 때, 다른 저명한 여성 뮤지션은 가수, 악기 연주자, 작곡가 및 밴드 리더로서 동시에 록에서 일한 적이 없습니다." 그 여성 음악가를 증명. 이것이 제가 매우 우려하는 점입니다. 소년보다 나쁘지 않으면 잘 놀 수 있습니다. "
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