월드 피아니스트 시리즈 2018-2019

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1 월 17 일, 우리는 KAJIMOTO Concert magazine Vol.58을 제작할 수 있다고 발표했지만 그중에서도 넬슨 8/1의 "World Pianist Series 2018-19"에서 트랙이 결정되지 않았습니다. Freire의 연주 음악이 결정되었습니다. .

Maurizio Pollini (품는 1 월 5 일, 1942) 이탈리아 고전적인 피아니스트. 그는 베토벤, 슈베르트, 쇼팽, 슈만, 브람스, oen베르크, 베벌린과 피에르 부레즈, 루이지 노노, 카를 헤인츠 스톡 하우젠, 지아 코모 만조 니, 살바토레 스키 아 리노, 브루노 마데 르나 등의 현대 작곡가들의 찬사로 유명합니다. 중요한 현대 작품은 Pollini, 특히 Nono 's를 위해 구성되었습니다. sofferte onde 고요한. , Manzoni의 Masse : omaggio Edgard Varèse와 Sciarrino의 Fifth Sonata. 폴 리니는 오페라와 오케스트라 음악을 함께 연주했으며 때로는 협주곡으로 키보드에서 오케스트라를 이끌기도했습니다. 폴 리니 (Pollini)는 밀라노에서 이탈리아의 이성주의 건축가 지노 폴 리니 (Gino Pollini)에게 태어났다. 지노 폴 리니 (Gino Pollini)는 1930 년대 이탈리아에 근대주의 건축 양식을 처음으로 도입 한 것으로 알려져있다. 폴 리니는 13 세 때까지 카를로로나 티 (Carlo Lonati)와 피아노를 먼저 공부했으며, 18 세가 될 때까지 카를로 비 두소 (Carlo Vidusso)와 피아노를 공부했습니다. 그는 밀라노 음악원 (Milan Conservatory)에서 학위를 받았으며 1959 년 Seregno (이탈리아)의 International Ettore Pozzoli Piano Competition과 1960 년 Warsaw의 International Chopin Piano Competition에서 우승했습니다. 배심원 단을 지휘 한 Arthur Rubinstein은 Pollini를 대회의 우승자로 선언했습니다. "그 소년은 우리 중 누구보다도 피아노를 잘 연주 할 수있다"고 주장했다. 그 후 얼마 지나지 않아 그는 EMI를위한 폴란드 지휘자 Paul Kletzki의 필 하모니아 오케스트라와 쇼팽의 협주곡 1 번 E 단조를 녹음하고 쇼팽의 동음새를 녹음했다. Philharmonia가 Pollini에게 일련의 콘서트를 제안했을 때 그는 EMI 제작자 Peter Andry가 "명백한 위기의 위기"라고 부른 것을 경험했습니다. 이 후, 그는 Arturo Benedetti Michelangeli와 함께 연구했으며, Michelangeli의 영향으로 Pollini의 연주가 "조롱 받고 추위에 빠지게 됨"이라는 우려를 표명했지만 일부 사람들은 "정확한 기술과 정서적 구속"을 획득했다고합니다. 1960 년대 초, 폴 리니는 자신의 연주회를 제한했으며, 자신이 공부하고 레퍼토리를 넓히는 것을 선호했습니다.

2019 년 10 월 15 일 (화) 19:00
키 오이 홀

니콜라스 · 안젤리 쉬
2019 년 10 월 21 일 (월) 19:00
키 오이 홀

알렉세이 보로딘
2019 년 11 월 13 일 (수) 19:00
스미다 트리 포니 홀

피터 셀킨
2020 년 2 월 16 일 일요일 19:00
산토리 홀

에보 포고 렐 레틱

2020 년 3 월 12 일 목요일 19:00
도쿄 오페라 시티 콘서트홀

Andrash Shif 경

Nelson Freire (1944 년 10 월 18 일 ~)는 브라질 클래식 피아니스트입니다. Freire는 3 살 때 피아노를 연주하기 시작했습니다. 그는 그의 누나 인 Nelma가 방금 연주 한 기억에서 재생되었습니다. 브라질에서 선생님은 루시아 브랑코 (Lucia Branco), 전 아 서드 그레프 (Athere de Greef)의 전생,리스트 (Liszt)의 학생, 조수 니세 오 비노 (Nise Obino)였습니다. Freire는 4 세 때 첫 공개 리사이틀을 위해 K. 331 번 A 장조에서 Mozart의 Sonata를 선택했습니다. 1957 년 Freire는 12 세에 베토벤의 피아노 협주곡 5 번을 연주했습니다. 그는 Rio에서 7 위를 차지했습니다. 자네이루 국제 피아노 콩쿠르. 이후 브루노 세이들 호퍼와 함께 비엔나에서 공부할 브라질 정부 보조금을 받았다. 1964 년 Freire는 포르투갈 리스본에서 열린 Vianna da Motta 국제 음악 콩쿠르 (블라디미르 크라이 네프와의 전직)에서 첫 상을 받았고 영국 런던에서 Dinu Lipatti Medal과 Harriet Cohen Medal을 받았습니다. 2001 년 12 월 파리에서 열린 마거리트 롱 경쟁 심사 위원장을 지냈다. 프롬 (Proms)에서의 데뷔는 2005 년 8 월에있었습니다. 일반적으로 Freire는 각광, 홍보 및 인터뷰를 피하는 경향이 있습니다. 그러나 2011 년 Freire는 오케스트라 음악가들을 지원하기 위해 Minczuk의 약 30여 명의 OSB 음악가들의 해고에 따라 Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB)와 지휘자 Roberto Minczuk와의 예정된 계약에서 철회했습니다. Freire는 Sony / CBS, Teldec, Philips 및 Deutsche Grammophon에 대해 녹음했습니다. 그는 베를린 클래식의 Michel Plasson의 드레스덴 필 하모닉과 함께리스트의 피아노 협주곡을 녹음했다. Freire는 Martha Argerich와 상업적으로 녹음했으며 오랜 음악 협력 및 우정을 공유했습니다. Freire는 최근 Decca와 독점 계약을 체결했으며, 그 결과 첫 번째 결과는 쇼팽의 작품에 전념 한 기록으로, 몬드 데 라 Musique의 "Choc"상을 받았으며 " Répertoire 잡지에서 10 ", Classica에서"권장 ". 녹음은 Barcarolle op뿐만 아니라 24 개의 피아노 에튜드와 2, 3 번째 피아노 소나타를 2 개의 CD로 구성합니다. 60. 후속 Decca 녹음에는 Riccardo Chailly의 Gewandhaus Orchestra와 함께한 2 CD의 Brahms 피아노 협주곡 세트가 포함됩니다. 쇼팽과 소란. 그는 2011 년 Franz Liszt의 탄생 100 주년을 Harmonies du Soir라는 데카 CD로 기록했습니다. 그는 또한 Decca의 브라질 피아노 음악을 녹음했습니다.

Peter Adolf Serkin (1947 년 7 월 24 일-)은 미국의 피아니스트입니다. 아버지는 피아니스트 인 루돌프 셀킨 (Rudolf Selkin)이며, 어머니는 아돌프 부시 (Adolph Bush)의 딸 아이린 (Irene) 인 그레이트 바이올리니스트 (Great Violinist)라는 뉴욕의 음악계에서 태어났습니다. 피터의 중간 이름 "아돌프"는 그의 할아버지 아돌프 부시의 이름을 따서 명명되었습니다. 어린 시절에 그는 Carl Ulrich Schnabel으로부터 피아노를 배웠습니다. 1958 년 11 살인 피터는 커티스 온실에서 음악을 공부하기 시작했으며 폴란드의 피아니스트 미에 시슬 라프 호르 쇼브 스키, 미국의 피아니스트 리 루비 지, 아버지 루돌프 셀킨으로부터 가르쳤다. 그는 1965 년에 같은 음악 학교를 졸업했습니다. 우리가 배운 교사 중에는 Ernst Auster, Marcel Moise 및 Carl Ullrich Schnabel이있었습니다. 1959 년, 할아버지 아돌프 부시 루돌프 (Rudolf) 아버지가 창립자 인 말보로 뮤직 페스티벌 (Marlboro Music Festival)에 첫 콘서트 출연을 선보일 예정이다. 공연 후 공연 요청은 George Cell이 이끄는 Cleveland Orchestra와 Eugene Ormandy가 이끄는 Philadelphia Orchestra를 포함한 유능한 오케스트라에서 이루어집니다. 1966 년 19 세의 나이에 그는 Best Classic Artist Rookie Prize의 그래 미상을 수상했습니다. 피터는 결혼 할 때 음악을 그만두기로 결심했고 1968 년에 아이가 태어났습니다. 그리고 1971 년 겨울에 아내 레지나와 작은 딸 카리나를 멕시코 시골의 작은 마을로 데려갔습니다. 8 개월이 지났습니다. 일요일 어느 날 아침, Peter는 옆집 라디오에서 Johann Sebastian Bach의 음악을 들었습니다. 그는 음악을 들으면서 "내 자신도 연주해야한다는 느낌이 분명하게 드러날 것"이라고 말했다. 휴가를 마치고 미국으로 돌아 왔을 때 그는 다시 음악가가되었습니다.

Schiff András (ʃifɒːndrɑ̈ːʃ], 실명 : Sir András Schiff, 1953 년 12 월 21 일-)는 헝가리 출신의 피아니스트입니다. 그는 독일 바로크 음악과 바흐, 모차르트, 베토벤, 슈베르트와 같은 클래식 음악뿐만 아니라 슈만, 쇼팽과 같은 낭만적 인 음악을 연주하는 피아니스트 중 한 명입니다. 챔버 뮤지션이라고도합니다. 그는 또한 챔버 챔버 "Capella Andrea Barca"(Cappella Andrea Barca)의 창립자이자 지휘자이며 주먹을 맡고 있습니다. Shif Andrash의 아내, 바이올리니스트 Shiokawa Yuko도 최초의 바이올리니스트입니다. 부다페스트 출생. 5 세의 나이에 피아노를 연주하고 14 세부터 Ferenc Rados의 Gerges Kurtak, Pearl Kadosha에있는 Franz Liszt Academy (현재 List / Ferenc Music College)에서 런던의 Georges Malcolm에서 공부하기 시작했습니다. 1974 년 그는 차이코프스키 국제 콩쿠르 피아노 부문에서 4 위를 차지했다. 1975 년, 그는 No. 리즈 국제 피아노 공모전 3 상. 1977 년 일본 첫 방문. Musashino Music College의 Schumann, Nippon Columbia Label의 Ueno Gakuen University의 Bach. 일본에 왔을 때 컵라면에 깊은 인상을 받았습니다. 1988 년 잘츠부르크 페스티벌에서 슈만에 중점을 두었습니다. 1989 년부터 1998 년까지 그는 실내악 페스티벌 "Musique Target Mondsee"의 예술 감독으로 취임했습니다. 1991 년에 그는 Bartok Award를 수상했습니다. 1995 Heinz Holliger와 "Ittingen Pentecostal Music Festival"설립. 1996 년 헝가리 최고의 명예 인 코스 수트 상을 받았다. 1997 년 코펜하겐에서 Leonie · Zoning Music Award를 수상했습니다. 1998 년에 Vicenza는 "Homage to Palladio"라는 제목의 시리즈를 시작했습니다.

1970 년 미국 출생. 5 세에 어머니로부터 피아노의 손길을 받고 7 세에 모차르트의 피아노 협주곡 K. 467을 연주하고 콘서트 데뷔를했다. 13 세의 나이에 그는 국립 파리 음악원 (National Paris Conservatory)에 들어갔고, 이본느 롤리 오 (Yvonne Rolio), 미셸 벨로 프 (M Michelle Belloff), 메리-프랑소 즈 부쉬 (Mary-Françoise Büche)의 알도 치코 리니 (Aldo Chicorini)에서 공부했습니다. 그는 피아노와 실내악 부문에서 첫 상을 받았으며 같은 음악 학교를 졸업했습니다. Leon Fleischer, Dmitry Vashkirov 및 Maria João Pirith의 마스터 클래스도 수강했습니다. 그는 클리블랜드 (1989)의 Robert Casados ​​국제 피아노 콩쿨에서 2 위, Gina Bachauer International Piano Competition (1994)에서 1 위를 차지했습니다. 독일에서 그는 Fleisher의 추천으로 신인 피아노 음악 축제 신상을 수상했습니다. 2013 년, 그는 프랑스의 Victoire de la Musique에서 올해 최고의 악기 연주자로 선출되었습니다. 2003 년 5 월, 커트 Masua와 함께 베토벤 피아노 협주곡 5 번 솔로이자 뉴욕 필 하모닉 (링컨 센터)에서 데뷔했다. Mazua가 실시한 프랑스 국립 오케스트라의 일본 투어에서 Brahms는 피아노 협주곡 2 번을 연주했습니다. 2007 년 10 월 그는 Vladimir Yurovski가 모스크바에 초청하여 러시아 국립 오케스트라의 개막 콘서트에 출연했습니다. 지금까지 솔로이스트 인 Charles Dutois, Roger Norrington, Vladimir Yurovski, Yannik Nesse-Segun, Tugan Sohiyev, Stefan Dunouve, Marc Minkowski, Emmanuel Crivine, Jung Myeong-hoon, Janandrea Noceda, David Afcam, Pavo Jarvi, Christian Jarvi, Daniel Harding, Valery Gergiev, Michael Sanderling, Krzysztof Urbanski, David Robertson, Jesus Lopez-Kobos, Kenneth Montgomery, Alexandre Dmitriev, Yarp Van · Zweeden, Hugh · Wolfe, Christian Zacharias, Kazushi Ohno, 프랑스 국립 오케스트라, 프랑스 텔레비전 영화 오케스트라, 파리 오케스트라, 프랑스 국립 리옹 오케스트라, 몬테카를로 필 하모닉 오케스트라, 툴루즈 캐피 톨 국립 오케스트라, 런던 필 하모닉 오케스트라, 런던 심포니 오케스트라, 로스 앤젤레스 필 하모닉, 피츠버그 심포니 오케스트라, 세인트. 상트 페테르부르크 심포니 오케스트라, 마린스키 극장 오케스트라, 스트라스부르 필 하모닉 오케스트라, 몽펠리에 오케스트라, 로잔 챔버 오케스트라, 드레스덴 필 하모닉 오케스트라, 남서 독일어 라디오 심포니 오케스트라, 심포니 오케스트라, 스위스 이탈리아어 오케스트라, 슈투트가르트 라디오 심포니 오케스트라 , 애틀랜타 심포니 오케스트라, 로테르담 필 하모닉 오케스트라, 스웨덴 라디오 심포니 오케스트라, 서울 필 하모닉 오케스트라, 말러 챔버 오케스트라 등 유럽 챔버 오케스트라 공동 스타. 런던, 뮌헨, 제네바, 암스테르담, 브뤼셀, 룩셈부르크, 로마, 리스본, 브레시아, 도쿄, 파리 등 다양한 장소에서 리사이틀을하고 있으며 몰타 아르 헤리 히가 주재하는 루가노 뮤직 페스티벌 베르 비에 뮤직 페스티벌에서 정기적으로 초청됩니다. 2009 년 7 월에는 Yannick Nése-Segun이 지휘 한 Scottish Chamber Orchestra와 공동으로 BBC Proms와 함께 데뷔했습니다. 그는 클래식하고 낭만적 인 작품에 능통하며 베토벤 피아노 · 소나 토의 모든 노래와 "순례 연도"의 모든 노래를 전 세계 목록에서 연주합니다. 또한 20 세기와 21 세기의 음악에 관심이있는 그는 Rachmaninoff, Prokofiev, Shostakovich, Bartok, Ravel, Messian, Stockhausen, Pierre Boulez, Eric Tangy의 작품을 공연했습니다. 브루노 · 만토바니의 "Suonare", Pierre Henri의 "오케스트라없는 피아노 협주곡", Batist · Trotinyon의 피아노 협주곡 "Different Spaces"(나이브 레이블에 녹음). 그는 또한 실내악에 활력이 있고, 실내악에 활력이 있으며, 활력이 있고 활력이 있으며 Mr. Argerich, Gil Shaham, Yo Yo Ma, Joshua Bell, Maxime Wengelov, Akiko Suwauchi, Dmitry Sitkowski, Renault Capson, Gautier Capstone, Jean Wan, Daniel Muller- Shot, Leonidas · Cavacos, 제라드 · Kosé, Paul · Meyer, Ebene Quartet, 모딜리 아니 사중주, 이사 사중주, 플라가 크 사중주, 파벨 하스 사중주. 녹음에서 대표적인 솔로 앨범에는 "Rachmaninoff : Piano Works"(Harmonia Mundi), "Ravel : Piano Works"(Lyrinx), "List : Pilgrimage Year"(Mirare, "Le Monde de · La Musique"Choc Award ")가 포함됩니다. 고전적인 "추천 보드", 베토벤 : 피아노 · 소나타 12 번, 21 번 "Wartstein", 32 번. Erato 레이블은 Brahms, 피아노 트리오 (공동 주연 : Renault & Gauthier Capson, German Record Critics Award), Violin Sonata (공동 주최 : Renault Capstone, Diapazon d' Or, Le Monde de · La Musique "Choc Award, "축음기"편집자 선택 ", Scherzo"스페셜 에디션 ", 피아노 독주곡 ("Le Monde de la Musique "Choc Award", BBC Music "좋은 보드). 또한 스와 나이 아키코와 공동으로"베토벤 : 바이올린 · Sonata No. 9 "Creutzel", No. 7 "(Decca), Pavo Jarvi가 지휘하는 심포니 오케스트라"Brahms : Piano Concerto No. 1, 2 "(Erato)가 추가되었습니다. 또한 Fauré의 챔버 녹음 음악, JS 바흐의 "골트 버그 변형", "전용 : 전용 피아노 작품-리스트, 슈만 & 쇼팽"도 높은 평가를 받고 있습니다. 최신판은 "베토벤 : 미에 협주곡, 피아노 트리오 No. 4 "도시의 노래" "(공동 별 : Pavo Jarvi, 프랑크푸르트 라디오 심포니 오케스트라, 길 샤함, 앤 가티 넬), 롤 란스 에키 르 베이, · 오케스트라와의 최신 녹음"Beethoven : Piano Concerto No. 4 · No. 5 "황제"는 2018 년 9 월에 발표되었습니다.

율리아나 안드레 예나 아브 데바 (러시아어 : Юлиа́нна Андре́евна Авде́ева; 1985 년 7 월 3 일 ~)는 러시아 콘서트 피아니스트입니다.

Avdeeva는 모스크바에서 태어났습니다. 그녀는 5 세의 나이에 피아노 레슨을 시작했고 모스크바의 Gnessin Special School of Music에서 공부했으며 취리히 예술 대학을 졸업했습니다. 졸업 후, 선생님 Konstantin Scherbakov의 조수가되었습니다. 2008 년부터 Avdeeva는 International Piano Academy Lake Como에서 공부했습니다. 2010 년 Avdeeva는 2010 년 제 16 회 국제 Fryderyk Chopin Piano Competition에서 1 등을 수상했습니다. 그녀는 Halina Czerny-Stefańska, Bella Davidovich (1949 년 aequo) 및 Martha Argerich (1965)에 이어이 타이틀을 획득 한 네 번째 여성입니다.

루카스 Geniusšas (루카스 Geniušas Лукас Генюшас 1990 년 7 월 1 일-)는 리투아니아의 피아니스트-러시아입니다.

5 세의 나이에 피아노를 연주하기 시작했고, 할머니의 Vera Gornsteiger의 모스크바 음악원에서 피아노를 가르쳤습니다. 2004 년부터 Lostropovich 장학금을 받았습니다.

비틀즈는 1960 년 리버풀에서 형성된 영국 록 밴드였습니다. 존 레논, 폴 매카트니, 조지 해리슨, 링고 스타와 함께 그들은 역사상 가장 영향력 있고 영향력있는 음악 밴드로 널리 알려지게되었습니다. Skiffle, 비트 및 1950 년대 로큰롤에 뿌리를 둔 Beatles는 나중에 팝 발라드와 인도 음악에서 사이키 델리아와 하드 록에 이르기까지 여러 가지 음악 스타일을 실험했으며, 종종 고전적인 요소와 비 전통적인 녹음 기술을 혁신적인 방식으로 통합했습니다. 1963 년에 그들의 엄청난 인기는 처음으로 "Beatlemania"로 나타났습니다. 1 차 작곡가 레논과 맥카트니가 이끄는 그룹의 음악이 정교 해짐에 따라 밴드는 팝 음악이 예술 형식으로 진화하고 1960 년대의 반문화를 발전시키는 데 필수적이었다. 비틀즈는 1960 년부터 리버풀과 함부르크에서 3 년 동안 명성있는 클럽을 세웠으며, 스튜어트 서트클리프는 처음에는베이스 플레이어로 활동했습니다. 레논, 맥카트니, 해리슨의 핵심 트리오는 1958 년 이래로 Pete Best를 포함한 여러 드러머를 거쳐 Starr에게 1962 년에 합류하도록 요청했습니다. 1962 년 후반 첫 히트 "Love Me Do"이후 영국에서 그룹의 인기를 크게 확대하여 내년에 영국에서 Beatlemania가 성장함에 따라 "Fab Four"라는 별명을 얻었습니다. 1964 년 미국 대중 시장의 "영국 침공"을 주도하는 국제적인 스타가되었습니다. 1965 년부터 비틀즈는 앨범 Rubber Soul (1965), Revolver (1966), Sgt. Pepper 's Lonely Hearts Club Band (1967), The Beatles ( "White Album", 1968) 및 Abbey Road (1969). 1970 년에 헤어진 후 그들은 각자 솔로 아티스트로서 성공을 거두었습니다. 레논은 1980 년 12 월에 총에 맞아 죽었고 2001 년 11 월 해리슨은 폐암으로 사망했다.

1913 년 (MCMXIII)은 그레고리오 달력의 수요일에 시작되는 공통 연도였으며 줄리아 달력의 화요일에 시작된 연도는 공통 시대 (CE)의 1913 년, Anno Domini (AD) 명칭, 913 년의 해였습니다. 20 세기 13 년, 1910 년 4 년째 인 2 천년. 1913 년 초 현재 그레고리오 력은 율리우스 력보다 13 일 앞선 달력으로.

무대 이름 Eminem (종종 EMINƎM으로 양식화 됨) 인 Marshall Bruce Mathers III (1972 년 10 월 17 일 ~)는 랩퍼, 작곡가, 레코드 프로듀서 및 미국 배우입니다. 에미 em은 2000 년대 미국에서 가장 많이 팔린 예술가 중 한 사람입니다. 롤링 스톤 (Rolling Stone)은 100 명의 최고 아티스트리스트에서 83 위에 올랐으며 힙합 킹이라고 불렀습니다. 에미 em은 Billboard 200에 10 개의 최고 앨범을, Billboard 100에 5 개의 최고 싱글을 보유하고 있습니다. . Infinite의 데뷔 앨범 (1996)과 Slim Shady EP (1997) 이후 Eminem은 Aftermath Entertainment의 레코드 레이블에 서명했습니다. Dre는 1999 년 The Slim Shady LP로 유명해졌으며 그 앨범에서 Best Rap Album으로 그래 미상을 받았습니다. Marshall Mathers LP (2000)와 Eminem Show (2002)의 두 번의 릴리스는 모두 미국에서 다이아몬드 인증을 받았으며 최고의 랩 앨범을 수상함으로써 세계적인 성공을 거두었습니다 (Eminem은 LP를 3 번 보유한 최초의 아티스트입니다. 2004 년 Encore의 탄생으로 비평과 상업적 성공을 거두었으며 Eminem은 2009 년 Relapse와 2010 년 Recovery를 계속 발표했습니다. 두 앨범 모두 그래 미상과 복구 상을 수상하여 세계에서 가장 많이 팔린 앨범이되었습니다. 2010 년에 그는 전국 규모로 올해 베스트셀러 앨범을 두 번째로 희생했습니다 (The Eminem Show 이후). 에미 em의 여덟 번째 앨범 인 Marshall Mathers LP 2는 최고의 랩 앨범을 포함하여 2 개의 그래 미상을 수상했습니다. 그래 미상 수상자 수는 15 명이다. [3] 2017 년 9 번째 스튜디오 앨범 인 Revival을 발매했다. 솔로 경력 이외에도 그는 Soul Intent와 D12의 멤버입니다. Royce da 5'9와 함께 "나쁜 힙합 듀오 Bad Meets Evil을 만들었습니다. Eminem은 Paul Rosenberg의 Shady Records 레코드 레이블과 같은 일부 비즈니스 프로젝트를 수행했습니다. 또한 Shade 45 개인 라디오 채널을 소유했습니다. Sirius XM 라디오 2002 년 11 월, Eminem Mile 8 힙합 영화에 출연 한 그는 "Lose Yourself"와 함께 최고의 영화 노래로 오스카상을 수상한 최초의 랩 아티스트였습니다. [4] Eminem은 The Wash (2001), Funny People (2009), The Interview에서 주연을 맡았습니다. (2014) 및 TV 시리즈 Entourage (2010).

1922 년은 Zak Hilditch가 저술 한 Thomas American, Neal McDonough, Molly Parker가 주연 한 2017 년 미국 공포 드라마 영화입니다. 영화의 점수는 Mike Patton이 구성했습니다. 그것은 같은 이름의 스티븐 킹의 소설을 기반으로합니다. 이 영화는 2017 년 10 월 20 일 Netflix에서 개봉되었습니다.

비트 세대는 전후의 미국 문화와 정치에 대한 연구와 영향을받은 작가 그룹에 의해 시작된 문학적 운동이었습니다. 그들의 작품의 대부분은 1950 년대에 출판되고 대중화되었습니다. 비트 문화의 핵심 요소는 표준 내러티브 가치 거부, 영적 탐구, 미국과 동부 종교 탐험, 물질주의 거부, 인간 상태의 명시 적 묘사, 사이키델릭 약물 실험, 성적 해방 및 탐험입니다.

1926 년 (MCMXXVI)은 그레고리력, 금요일 1926 년 (CE) 및 안노도 미니 (AD) 명칭, 26 년 2,200 년 926 년, 그레고리력의 금요일 (주문자 C)부터 시작하는 연도입니다. 20 세기와 1920 년대 10 년의 7 년.

1920 년은 Vikram Bhatt가 쓰고 연출한 2008 년 인도 공포 영화입니다. 힌디어에서 촬영 한이 음모는 1920 년에 유령의 집에 사는 부부를 둘러싼 사건을 중심으로 진행됩니다. 영화 배우 데뷔 배우 인 Rajneesh Duggal과 Adah Sharma는 결혼 한 부부로서 Indraneil Sengupta와 함께 특별한 역할을합니다. 1973 년 공포 영화 The Exorcist에서 느슨하게 영감을 얻은이 영화는 1920 년 영화 시리즈의 첫 번째 작품으로 상업적 성공을 거두었습니다. 이 영화는 1920 Gayathri라는 제목으로 Telugu에 더빙되었습니다. 1920 년의 속편 : The Evil Returns는 2012 년에 리뷰와 상업적 성공을 위해 출시되었습니다.

"It"은 1927 년 침묵하는 로맨틱 코미디 영화로, 그녀가 일하는 백화점의 잘 생기고 부유 한 상사를 바라 보는 가게 소녀의 이야기를 들려줍니다. 이 책은 원래 Cosmopolitan 잡지에서 연재 된 Elinor Glyn의 소설을 기반으로합니다.

이 영화는 여배우 클라라 보우 (Clara Bow)를 주요 스타로 바꾸었고 사람들로 하여금 그녀에게 It 소녀라는 이름을 붙였습니다.

이 영화는 1927 년 1 월 14 일 로스 앤젤레스에서 세계 초연을 받았고 1927 년 2 월 5 일 뉴욕에서 상영되었다. "927 년 2 월 19 일 일반 대중에게 공개되었다.

이 사진은 몇 년 동안 사라 졌다고 여겨졌지만 1960 년대 프라하에서 질산염 복사가 발견되었다. [1] 2001 년 "국가 도서관"은 "문화적, 역사적, 또는 미학적으로 중요한"미국 영화 협회에서 보존을 위해 "It"을 선정했습니다.

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