후지 록 페스티벌 '19

일본 최대의 음악 이벤트 인 FUJI ROCK FESTIVAL이 2019 년 여름에 돌아옵니다! 후지 록 페스티벌 (FUJI ROCK FESTIVAL)은 일본 최대 규모이며 가장 유명한 야외 음악 축제로 니가타 현 내 바시의 유명한 스키 리조트에서 열립니다. 3 일간의 음악 이벤트에는 세계 최고의 예술가들이 숲으로 둘러싸인 라이브 공연을 선보입니다. 후지 록 페스티벌은 매년 7 월 말 또는 8 월 초에 주말에 3 일 동안 개최되며 약 200여 명의 예술가가 라이브 콘서트에서 공연합니다. FUJI ROCK FESTIVAL의 라인업은 예를 들어, 지난 몇 년 동안 헤드 라이너에는 Red Hot Chili Peppers, Sigur Rós and Beck, 2016 년 Gorillaz, Aphex Twin 및 Bjork, 그리고 Bob Dylan, Kendrick Lamar 및 2018 년 NER D 등이 있습니다. 2019 년 축제는 7 월 마지막 주말 (26 일, 27 일, 28 일)에 개최 될 것으로 예상됩니다. 확인 된 행위에는 The Chemical Brothers, The Cure, SIA, Thom Yorke, Martin Garrix, James Blake, Takkyu Ishino 등이 있습니다.

후지 록 페스티벌은 일본 니가타 현 내바 스키 리조트에서 열리는 연례 록 페스티벌입니다. 스매쉬 재팬 (Smash Japan)이 주최 한 3 일간의 행사는 200 명 이상의 일본 및 국제 음악가들이 참가하여 일본 최대 규모의 야외 음악 행사입니다. 2005 년에는 10 만 명이 넘는 사람들이이 축제에 참석했습니다. 1997 년 첫 행사가 후지산 기슭에서 개최 되었기 때문에 Fuji Rock Festival의 이름이 지어졌습니다. 1999 년부터이 축제는 니가타 유자와의 나 에바 스키 리조트에서 개최되었습니다. 사이트 전체에 7 개의 주요 단계와 기타 작은 단계가 흩어져 있습니다. 녹색 단계가 주 단계이며 거의 50,000 명의 관중을 수용 할 수 있습니다. 다른 단계로는 White Stage, Red Marquee, Orange Court 및 Field of Heaven이 있습니다. 일부 단계 사이의 산책은 길 수 있으며 일부 산책로는 언덕이 많을 수 있지만 산책은 아름답 기 때문에 종종 숲과 반짝이는 시내를 안내합니다. 세계에서 가장 긴 곤돌라 리프트 인 드래곤 돌라 (Dragondola)는 축제 장소가 내려다 보이는 산 정상까지 축제 참가자를 데려갑니다. 이 사이트의 허브는 전 세계에서 30 개 이상의 포장 마차가 모이는 오아시스라고합니다. 메인 사이트는 최종 행동 후 매일 밤 문을 닫지 만 오아시스는 밤늦게까지 계속 열려 있으며 밤새도록 밤새도록 아침 5 시까 지 계속되는 레드 마퀴도 있습니다. 사이트는 오전 9시에 다시 열립니다. 축제 전날 밤 (목요일 밤)에는 봉 오도리 (일본 전통 민속 무용), 경품 추첨, 음식 포장 마차 및 불꽃 놀이가 열리는 무료 입장 파티가 있습니다. 이 축제의 목표는 "세상에서 가장 깨끗한 축제"입니다. 큰 노력도 재활용에 투입됩니다.

SFU라고도하는 Soul Flower Union은 아시아 스타일과 세계 음악 스타일을 로큰롤 밴드에 통합 한 일본 음악 그룹입니다. 사이키델릭, 록, 오키나와 음악, 켈트 음악, 킨돈 (일본 거리 음악의 일종), 스윙 재즈, 일본, 중국 및 한국 민속 음악의 조화로 유명합니다. 영어, 프랑스어, 이탈리아어, 한국어, 아랍어 및 아이누 (일본 홋카이도 원주민 언어)를 비롯한 여러 다른 언어의 문구를 사용하는 것을 좋아하지만 대부분의 노래는 일본어로 작성되고 연주됩니다. Soul Flower Union은 1993 년 오사카에서 설립되었습니다. 두 가지 펑크 밴드 인 Mescaline Drive와 Newest Model의 두 멤버가 함께 모여 Soul Flower Union을 결성했습니다. 나카가와 타카시 (Takashi Nakagawa)는 Newest Model 그룹에서 왔으며 "punk"를 그룹에 가져 왔습니다. 메스 칼린 드라이브에서 글램 록을 소울 플라워 유니언으로 데려온 이타미 히데코가있었습니다. 두 밴드의 다른 멤버들도 Soul Flower Union의 오리지널 라인업에 참여했습니다. SFU는 60,000 명에 이르는 수많은 군중 앞에서 연주했습니다. 1995 년 고베 지진이 발생한 후이 그룹은 사람들을 음악으로 응원하기 위해 도시의 거리에서 연주하기 시작했으며이 행사 동안 약 50 ~ 60 회 연주했습니다. 그들이 거리에 있었기 때문에 그들은 플러그를 뽑고 노래의 어쿠스틱 버전을 연주하도록 강요 받았으며 드럼은 한국 장구 드럼으로 바뀌었고 클라리넷, 친 드럼 및 아코디언을 사용했으며 오키나와 산신을 넣었습니다. 일렉트릭 기타의 장소. 이 음향 장치는 Soul Flower Mononoke Summit으로 명명되었으며 SFU의 부수적 인 프로젝트로 여전히 활동하고 있습니다. 이 기간 동안 'Mangetsu no Yube'라는 노래는 지진 피해자를 위해 야마구치 히로시 그룹이 공동 작사했습니다. 지진 이후이 그룹은이 지역의 여름 축제에서 큰 타격을 입었습니다. 그들은 또한 지진의 노인과 장애자 피해자를 돕기 위해 자선 기금 인 소울 플라워 지진 기금을 설립했습니다.

The Chemical Brothers는 1989 년 맨체스터에서 시작된 Tom Rowlands와 Ed Simons로 구성된 영어 전자 음악 듀오입니다. The Prodigy, Fatboy Slim 및 기타 동료 행위와 함께 그들은 팝 비트의 장르를 팝의 최전선으로 끌어 올리는 데 선구자였습니다. 문화. 그들은 1997 년 두 번째 앨범 Dig Your Own Hole이 영국 차트에서 1 위를 차지하면서 큰 성공을 거두었 다. Ed Simons는 1970 년 6 월 9 일 런던 남부 Herne Hill에서 변호사 어머니와 결석 한 아버지 Simons의 두 가지 주요 관심사로 비행기와 뮤지컬이었습니다. Simons는 2 개의 South London 공립학교 인 Alleyn 's School과 Dulwich College에 다녔습니다. 학교 시절에 그는 14 세 때부터 The Mud Club이라는 클럽을 자주 방문하면서 희귀 한 그루브와 힙합 음악에 대한 애정을 키 웠습니다. 학교를 떠날 때 그의 주요 음악 분야는 맨체스터 밴드 2 개였습니다. 그리고 스미스. 그는 11 O 레벨과 3 A 레벨로 학교를 마친 후에 맨체스터 대학에서 역사, 특히 중세 후기의 역사를 계속 공부했습니다. Simons 's의 어린 시절 급우 인 Tom Rowlands는 1971 년 1 월 11 일 런던 킹스턴 어폰 템스에서 태어났습니다. Rowlands가 매우 어렸을 때, 그의 가족은 Henley-on-Thames로 이주했습니다. 그는 나중에 버크셔의 Reading Blue Coat School에 다녔습니다. 10 대 초반에 음악에 대한 관심은 다른 장르로 확대되었습니다. 그의 가장 좋아하는 작품으로는 Oh What a Lovely War 사운드 트랙, 2 Tone, 초기 고딕 록 장르 (Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim) 및 Kraftwerk, New Order, Cabaret Voltaire 및 하늘 17. 그는 첫 공개 적 앨범 Yo! Bum Rush the Show는 "아마도 그의 인생을 바꾼 기록"으로, "Miuzi Weighs a Ton"은 "가장 들어 본 것 중 가장 놀라운 트랙 중 하나"라고 언급했습니다. Rowlands는 또한 Eric B 및 Schoolly D와 같은 아티스트의 힙합 레코드 수집을 시작했습니다. Rowlands는 Simons와 비슷한 업적을 달성하여 9 개의 O 레벨과 3 개의 A 레벨을 달성했습니다. 대학에서 그는 Simons를 맨체스터 (Manchester)로 옮겼으며 주로 음악 현장과 특히 Haçienda에 몰두했습니다.

Hanggai Band (杭 盖 乐队)는 몽골 민속 음악과 펑크 록과 같은 현대적인 스타일의 조화를 전문으로하는 내몽고 민속 음악 그룹입니다. 그들의 노래는 전통적인 민속 가사와 독창적 인 작곡을 포함하며 몽골어와 만다린에서 노래됩니다. NPR 라디오에 따르면 c-pop과 같은 장르가 주류 전파를 지배하는 국가에서 Hanggai Band는 몽골 민속 음악을 독특하고 현대적으로 채택하여 중국 음악 산업에 새로운 진출을하고 있습니다. 일부 회원은 몽골 민족이며, 나머지는 몽골 악기를 전문으로하는 한 민족입니다. 모든 회원은 내몽골과 베이징에서 왔습니다. "Hanggai"라는 용어 자체는 거대한 초원, 산, 강, 나무 및 푸른 하늘의 이상적인 자연 경관을 나타내는 몽골어입니다. 이 밴드는 목구멍 노래 소리에 사로 잡히고 민족 유산을 재발견하려는 Ilchi 지도자가 예술을 배우기 위해 내몽고로 여행했을 때 만들어졌습니다. 그곳에서 그는 동료 밴드 멤버 인 Hugejiltu와 Bagen을 만났습니다. NPR Ilchi와의 인터뷰에서 "대부분의 사람들이 구식 생활에서 멀어지고… 도시로 이사 한 후, 많은 사람들이 점차 억압적인 문화에 의해 매우 강한 문화적 침략에 시달리고 있습니다. 전통 음악은 공간을 완전히 잃어 버렸습니다. "

Hanggai Band의 멤버는 가수 Ilchi가 한때 펑크 밴드 T9의 프론트 맨이었던 다양한 배경을 가지고 있습니다. 이러한 다양한 경험을 통해 Hanggai Band는 몽골 민속 음악과 펑크와 같은보다 대중적인 형태를 혼합 한 독창적 인 사운드를 제공합니다. Spinner와의 인터뷰에서 Ilchi는 그룹의 많은 영향 가운데 "핑크 플로이드, 라디오 헤드, 레이지 반대 기계, 비밀 기계, 일렉트라 레인 및 닐 다이아몬드…"와 같은 서양 예술가들이 밴드의 음악을 형성하는 데 큰 역할을했다고 말했다. . 실제로, 그들의 사운드의 핵심은 두 개의 전통 악기 인 morin khuur와 topshur를 기반으로하지만, 밴드는 또한 훨씬 덜 전통적인 운임을 통합합니다. 투어

Hanggai는 2009 년과 2015 년 에드먼턴 포크 뮤직 페스티벌 (Edmonton Folk Music Festival)에서 두 번 공연했습니다.이 밴드는 우선 중금속 지향 음악 페스티벌로 알려져 있지만 2010 Wacken Open Air에서 공연되었습니다. 밴드는 2011 년 1 월 시드니 페스티벌에서 공연했습니다. Hanggai는 2011 년 6 월 9-12 일 테네시 맨체스터의 Bonnaroo Music & Art Festival에서 공연했습니다. Hanggai는 2011 년 12 월 Woodford Folk Festival에서 공연하여 각 공연마다 엄청난 춤을 추는 사람들을 끌어 모았습니다. 이 밴드는 2010 년부터 매년 Hanggai Music Festival을 개최하여 Huun-Huur-Tu 및 The Randy Abel Stable과 같은 공연을 개최했습니다. 밴드는 네덜란드에서 꾸준한 인기를 유지해 왔으며 그 이후로 많은 여름 축제와 콘서트 장소에 나타납니다. 밴드는 2017 년 부다페스트의 Sziget Festival에서 공연했습니다. 밴드는 2018 년 로마 외곽 산타 세 베라에서 열린 국가 전투 (중세 대회)에서 공연 후 엔터테인먼트로 공연했습니다. 각 앨범에서 밴드는 일렉트릭 기타, 컴퓨터 프로그래밍,베이스 및 밴조를 사용하여 더욱 매끄럽고 현대적인 사운드를 만들었습니다. 모든 노래는 몽골 민속 노래에 대한 적응이며 몽골의 스 로트 노래를 결합하여 노래하며, 아티스트가 동시에 두 가지 다른 음높이를내는 몽골 기법입니다.

Lumineers는 콜로라도 주 덴버에 본사를 둔 미국 민속 록 밴드입니다. 창립 멤버는 Wesley Schultz (리드 보컬, 기타)와 Jeremiah Fraites (드럼, 퍼커션)입니다. Schultz와 Fraites는 2005 년 뉴저지 램지에서 작곡과 공연을 시작했습니다. 첼리스트와 보컬 Neyla Pekarek는 2010 년에 밴드에 합류했으며 2018 년까지 멤버로 활동했습니다. Lumineers는 이러한 장르의 부흥과 2010 년대의 인기 증가. 밴드의 벗겨진 생생한 사운드는 Bruce Springsteen, Bob Dylan 및 Tom Petty와 같은 Schultz와 Fraites에 영향을 준 아티스트들로부터 크게 끌립니다. 그들은 활기찬 라이브 쇼와 "Ho Hey", "Stubborn Love", "Ophelia"및 "Cleopatra"를 포함한 여러 국제 히트 싱글로 유명합니다. 이 밴드는 미국 최고의 투어 밴드 중 하나가되었으며 전 세계에서 공연을 판매합니다. Lumineers는 미국 독립 레이블 인 Dualtone Records (캐나다의 Dine Alone과 전세계 Decca / Universal)에 2 개의 앨범을 출시했습니다. 자체 제목의 첫 번째 앨범은 2012 년에 발매되어 Billboard 200에서 2 위에 올랐습니다. 미국과 캐나다에서는 트리플 플래티넘 인증을 받았으며 영국과 아일랜드에서는 플래티넘 인증을 받았으며 호주에서는 골드로 인증되었습니다. 두 번째 앨범 인 클레오 파트라는 2016 년에 발매되어 미국 빌보드 200, 캐나다 및 영국 앨범 차트에서 1 위로 데뷔했다. 현재 미국에서 플래티넘 인증을 받았습니다. 슐츠는 "제 3 곡은 2019 년에 발매 될 예정이다. 슐츠는"가사를 쓰고 Jer와 함께 노래를 공동 작곡한다 "고 덧붙였다."각 곡마다 같은 것은 아니다. 일반적으로 피아노, 기타 및 노래와 관련이 있으며 일반적으로 코드 구조, 코드 세트, 멜로디로 시작하여 일반적으로 가사가 따릅니다. 또는 그것은 당신이 정말로 위대한 것을 발견 한 다음 그 주위에 노래를 짓는 문구입니다. "[35] 슐츠는 나중에"여러분의 멜로디가 사람들이 당신이하는 말을 듣고 싶어하게 만들었습니다 "라고 덧붙였다. 그리고 그들이 더 깊이 가고 싶다면 거기에 무언가가 있습니다. "

Fraites는 그룹의 스타일의 단순성을 강조하며 "우리는 바퀴를 재발 명하거나 다른 것을하지 않고 노래는 매우 간단합니다. 아이디어 자체는 매우 단순한 아이디어입니다. 악기를 연주 할 수있는 사람이라면 누구나 Lumineers 노래를 연주 할 수 있습니다. 우리 음악에는 영화가 정말 마음에 든다고 생각합니다. "런치 패드도 이와 유사하게 글을 쓰고 있습니다."요즘 대부분의 밴드가 디지털 혁명을 향상시키기 위해 새로운 오리지널 사운드를 찾고있는 곳인 'The Lumineers'는 단순함을 되 찾는 데 탁월합니다. "

또 다른 인터뷰에서 Fraites는 "저는 사람들이 방에 들어 와서 Auto-Tune과 많은 디지털 장비를 사용하여 소리를내는 것보다 사람들이 자신의 악기를 연주하고 노래하는 것을 좋아한다고 생각합니다. 우리 주변의 많은 디지털 성. 반대의 행동을 할 때 사람들은 거의 뒤처지게됩니다.

Contactmusic의 Alister Roberts는이 밴드의 자체 타이틀 데뷔 앨범을 "현재의 뿌리 부흥 사이에 멋지게 배열 된 소박한 민속 형식의 노래 모음"이라고 설명했다. 그들의 포크 사운드는 Mumford & Sons와 비교되었다. [93] [94] Multford & Sons에서 Schultz는 "문을 걷어차 서 라디오가 우리와 같은 방식으로 밴드를 수신 할 수있게 해주었습니다. 우리는 어떻게 든 그들이하는 일을 약간 닮았 기 때문입니다."뉴욕의 Jon Pareles Times는 "Mumford 비교는 Lumineers의 순위를 매겼습니다. 두 밴드는 모두 토핑 멜로디로 변덕스러운 가사를 포장하지만 Mumford & Sons는 거대한 빌드 업에 악기를 쌓습니다. Lumineers는 스파 스를 유지하고 전기 기타를 거의 사용하지 않습니다. Lumineers에 "

다른 예술가들은 The Lumineers와 Mumford & Sons의 민속 스타일 음악에 대해 언급했습니다. 얼터너티브 록 아티스트 인 잭 화이트 (Jack White)는이 스타일에 찬사를 보냈다. "이 요즘은 사람들의 귀가 민속 음악과 어쿠스틱 음악의 소울 러움에 대한 아이디어에 귀를 기울이고 있다고 생각합니다. 작가. "반대로, 충격적이고 충격적인 록 아티스트 Alice Cooper는 두 밴드를 비난하여"악의 "라고 불렀습니다.

Unknown Mortal Orchestra는 오리건 주 포틀랜드에 위치한 뉴질랜드 환각 록 밴드로 주로 가수, 기타리스트 및 작곡가 Ruban Nielson과 베이시스트 Jake Portrait로 구성됩니다. 이전에 Mint Chicks의 Nielson은 2010 년에 밴드를 시작했습니다. 밴드의 첫 번째 앨범은 2011 년 Fat Possum Records에서 발매되었습니다. 4 개의 후속 스튜디오 앨범이 Jagjaguwar에서 발표되었으며, 가장 최근의 IC-01 하노이 (2018)입니다. 가수이자 기타리스트 인 Ruban Nielson은 2010 년 5 월 17 일 자신의 익명의 밴드 캠프 프로필에서 "Ffunny Ffrends"트랙을 공개했습니다. 더 자세한 정보는 아무도 제공하지 않았습니다. 하루 만에이 노래는 피치 포크 (Pitchfork)와 같은 독립 음악 블로그로부터 상당한 보도를 받았습니다. Nielson은 재 게시와 제작자를 사냥하려는 시도를 통해 트랙을 알 수없는 필멸의 오케스트라라고 주장했습니다. 밴드의 데뷔 자막 앨범은 2011 년 6 월 21 일 Fat Possum Records에서 발표되었습니다. 앨범은 빠르게 비평을 받았다. 피치 포크 (Pitchfork)는 앨범에 8.1을 주었다. "이런 Lo-Fi 레코드에 희소 한 공간을 전문가가 사용함으로써 UMO는 일반적인 봉 리핑 효과에 의존하지 않고 독창적이고 몰입도 높은 품질을 관리합니다."

2012 년 봄, 밴드는 앨범에 대한 Taite Music Prize를 수상했습니다. 후보 미지의 모르타르 오케스트라가 Best Alternative Album을 수상하지는 않았지만 Nielson은 47 회 Vodafone New Zealand Music Awards에서 Best Male Artist 타이틀을 차지했습니다. 2012 년 9 월 Unknown Mortal Orchestra는 Jagjaguwar와 계약을 맺고 두 번째 정규 앨범 작업을하고 있다고 발표했습니다. Unknown Mortal Orchestra의 두 번째 앨범 II는 2013 년 2 월 5 일에 발매되었습니다. "Swim and Sleep (Like a Shark)"이라는 제목의 첫 번째 싱글은 Grizzly Bear와 함께 투어에서 7 "로 처음 제공되었습니다. II는 널리 비평을 받았습니다. 2013 년 11 월에 Best Alternative Album에서 New Zealand Music Awards. II는 뉴질랜드 최고의 앨범으로 선정 된 연례 음악 상 2014 Taite Music Prize 2014에 후보로 선정되었으며, Clash Music은 10 일 중 9 일로 "오프너 'From The Sun'에서 조지 해리슨-사이키 디아 (George Harrison-psychedelia)는 '비밀 Xtians'폐막의 부드러운 패밀리 스톤 셔플에 'II'는 생산의 빛나는 따뜻함과 닐슨의 훌륭하게 만들어진 작곡을 조명하는 공간의 사용을 보여줍니다. "페이스트 매거진은"60 년대의 정신에 대한 현대적이고 박진감 넘치는 앨범으로 많은 훅과 퍼지가 당신을 푹 빠져 퍼지도록합니다. "NME는 그의 노래를"따뜻하고 퍼지 한 아름다움의 작품 "으로 바꾸는 Ruban의 능력을 칭찬했습니다. 밴드의 네 번째 스튜디오 앨범 인 Sex & Food는 2018 년 4 월 6 일에 발매되어 팬들과 비평가들로부터 많은 찬사를 받았습니다. Reflektor Magazine은 다음과 같이 말했습니다 : "UMO 카탈로그를 통한 일관된 스레드는 여전히 강합니다. 프론트 맨 Ruban Nielson은 멜로디가 풍부한 음악과 매끄러운 리듬을 배경으로 영혼의 보컬을 돌립니다. 이 앨범은 2015 년 이전 브레이크 아웃 LP Multi-Love에 도입 된 많은 신디사이저와 샘플 드럼 텍스처를 기반으로하지만 다른 라이딩을 제공합니다. 전체 앨범은 2017 년 크리스마스 데이 악기 / 앰비언트 트랙이 디지털로 무료로 배포 된 SB-05에서 비밀리에 공개되었습니다. 처음 들어 보자 Sex & Food는 각 노래를 전체 형태로 공개합니다. "BBC Radio & 6Music은 7 월에 2018 년에 발표 된 최고의 앨범 중 하나 인 Sex & Food로 이름을지었습니다. 출시 이후 밴드는 북미, 유럽, 영국, 아시아, 뉴질랜드 및 2018 년 9 월, IC-01 Hanoi라는 Sex & Food 세션에서 시작된 악기 앨범의 출시를 발표했으며 2018 년 10 월 26 일에 발매되었습니다.

American Football은 미국 일리노이 주 어 바나 (Urbana)의 1997 년부터 2000 년까지 그리고 2014 년부터 다시 활동하는 미국 록 밴드입니다. 그룹의 짧은 초기 수명에도 불구하고, 그들의 자칭 데뷔 앨범은 가장 유명한 이모 및 수학 록 중 하나가되었습니다. 시대의 기록. 미식 축구는 2014 년에 다시 합류하여 2 개의 앨범을 추가로 출시했습니다. 기타리스트 /베이스리스트이자 가수 인 Mike Kinsella (이전 Cap'n Jazz 및 Joan of Arc, 현재 Owen), 드러머 및 트럼펫 연주자 Steve Lamos (이전의 The One Up Downstairs, Firebird Band 및 Edward Burch의 일회 회원) Staunch Characters와 현재는 Geese와 DMS의 기타 연주자이자 기타 연주자 Steve Holmes (The Geese의)도 밴드를 결성했습니다. 역사

Mike Kinsella와 Steve Holmes는 일리노이 주 휠링에있는 Wheeling High School의 학생들이었던 Kinsella가 Cap'n Jazz에서 드럼을 연주 한 것과 같이 어린 나이에 서로를 알고있었습니다. 홈즈는 다양한 밴드에서 기타를 연주했습니다. Kinsella와 Lamos는 1997 년 David Johnson 및 Allen Johnson과 함께 'The One Up Downstairs'라는 이름으로 연주하기 시작했으며 Kinsella는 보컬리스트였습니다. 이 이름으로 3 곡의 노래가 녹음되어 폴리 비닐 레코드에서 7 인치 레코드로 해제됩니다. 그러나 레코드를 누르기 전에 곡을 쪼개고 곡을 선반에 놓았습니다. The One Up Downstairs에 의해 녹음 된 3 개의 트랙은 2006 년에는 디지털 다운로드 EP로, 2009 년에는 Polyvinyl을 통해 7 인치 레코드로 출시되었습니다. 데이비드 존슨과 앨런 존슨은 밴드 비서관 (그리고 나중에 가장 좋아하는 성도)을 결성했으며, Kinsella와 Lamos는 Steve Holmes와 함께 일하기 시작했습니다. 미식 축구는 Polyvinyl Records를 통해 1998 년 타이틀 EP와 1999 년 데뷔 앨범 총 2 개의 릴리스를 완료했습니다. 밴드는 EP에서베이스를 녹음하지 않았지만 Kinsella는 LP에서베이스 기타를 연주했습니다. 전체 길이가 출시 된 지 1 년 만에 미식 축구는 스튜디오 프로젝트가되었습니다. 그 후 얼마 지나지 않아 밴드는 함께 녹음을 중단하기로 결정했습니다. 그럼에도 불구하고, 미식 축구는 그 앨범에 대해 비판적인 찬사를 받았으며,이 앨범은 평범한 고백적인 가사와 다양한 시간의 수학 록의 시그니처를 더 부드러운 음악적 감성과 결합 시켰습니다. 이러한 특성은 Kinsella의 현재 프로젝트 인 Owen에서 발견되었습니다. 2014 년 3 월 20 일, Polyvinyl Records는 밴드 자체 타이틀 앨범 American Football의 디럭스 에디션을 발표했는데, 여기에는 1999 년 릴리스의 9 개 트랙과 10 개의 추가로 들리지 않은 데모 및 라이브 레코딩이 포함됩니다. 디럭스 에디션은 180-Gram Red 2xLP, 2xCD, 카세트 테이프 및 MP3 다운로드로 제공됩니다. 또 다른 버전 (180 그램 Green / Yellow 2xLP의 2,000 부로 제한)도 발표되었습니다. 모든 버전은 2014 년 5 월 20 일에 릴리스되었습니다. 2014 년 4 월 2 일, Polyvinyl은 웹 사이트 americanfootballmusic을 사용하여 팬을 괴롭 혔습니다. com, 소셜 미디어 팬에게 이 사이트는 Champaign과 New York에서 2 개의 라이브 날짜가 발표 된 2014 년 4 월 21 일에 만료 된 카운트 다운을 가졌습니다. 밴드는 뉴욕에서 웹스터 홀 (Webster Hall)에서 두 번째 및 세 번째 쇼를 추가하여 빠르게 매진했습니다. [4]이 날짜 동안 Mike의 사촌 Nate Kinsella는베이스에서 밴드에 합류했습니다. [5] 밴드의 새로운 성공 이후, 미식 축구는 미국, 캐나다, 스페인, 영국, 일본 및 호주에서 전 세계 투어 일정을 예약했습니다. 2016 년 8 월 23 일, 밴드는 두 번째 앨범 인 미식 축구도 발표했습니다. 같은 발표에서 "저는 너무 오래 잃어 버렸습니다"는 SoundCloud를 통해 스트리밍 할 수있게되었습니다. 2016 년 10 월 21 일,이 밴드는 Polyvinyl Records를 통해 전 세계 구매 용으로 두 번째 앨범을 발매했습니다. 앨범의 표지는 밴드의 첫 번째 전장에서 촬영 된 동일한 집을 특징으로합니다. "아메리칸 풋볼 하우스 (American Football House)"는 전 세계의 이모 음악 팬들의 랜드 마크가되었으며, 일리노이 주 어 바나 (Urbana)를 방문하여 집 밖에서 사진을 찍습니다. 2018 년 12 월 11 일, 밴드는 Instagram에서 세 번째 앨범을 시연했으며, Apple Music 및 iTunes에서 사전 주문할 수있는 세 번째 시조 스튜디오 앨범을 제공했습니다. 단일 "실루엣"은 발표와 함께 제공되었습니다.

Khruangbin은 텍사스 휴스턴 출신의 미국 뮤지컬 트리오로베이스에는 Laura Lee, 기타에는 Mark Speer, 드럼에는 Donald Ray "DJ"Johnson Jr.가 있습니다. 이 밴드는 세계적인 음악 영향, 클래식 소울, 더빙 및 사이키 델리아를 혼합 한 것으로 유명합니다. 데뷔 앨범 인 The Universe Smiles Upon You (2015)는 1960 년대 태국 음악의 역사를 바탕으로하며, 두 번째 앨범 인 Con Todo El Mundo (2018)는 스페인과 중동에서 영향을 미쳤습니다. Speer, Lee 및 DJ는 NTS 및 Facebook Live에서 "Air Khruang"라디오 쇼도 개최합니다. Speer와 Johnson은 2004 년 텍사스 휴스턴에있는 Rudy Rasmus의 St. John 's Methodist Church 복음 밴드에서 연주하면서 만났다. 교회는 Speer를 기타리스트로, Johnson을 오르간리스트로 사용했습니다. 2007 년 Speer는 친구들을 통해 Lee를 만나 처음에는 아프간 음악과 중동 건축에 대한 사랑을 나누었습니다. 2009 년 Speer는 Lee에게베이스를 연주하도록 가르쳤습니다. 2010 년에 그녀와 Speer는 Yppah와 Bonobo,베이스의 Laura Lee, 기타의 Speer와 함께 투어를 시작했습니다. 투어는 두 사람에게 아연 도금을하여 더 많은 음악을 더욱 진지하게 만들어 크루 앙빈의 첫 씨앗을 파종했습니다. Speer와 Lee는 반으로 가서 밴드의 미학의 기초가 된 중저음의 환각 사운드를 개발했습니다. 돌아 왔을 때, DJ에게 기타와베이스에서 간단한 브레이크 비트를 연주하도록 드럼 연주자로 밴드에 합류하도록 요청했습니다. 텍사스 버턴의 300 명 도시에있는 헛간은 미래의 모든 Khruangbin 녹음 장소가 될 것입니다. 당시 태국어를 배우고있는 Laura Lee는 첫 공연을하도록 요청 받았을 때 자신이 좋아하는 태국어 단어 "khruangbin"(เครื่องบิน)를 "비행 엔진"또는 "비행기"라는 이름으로 사용하기로 결정했습니다. . Speer는 밴드의 성공 여부를 예측할 수 있었으면 발음하기 어려운 이름을 선택하지 않았을 수도 있음을 인정합니다. 밴드의 이름은 말하기 어려운 것으로 알려져 있지만, 밴드의 형성을 형성 한 국제적 영향을 상징합니다.

King Gizzard & the Lizard Wizard는 2010 년 빅토리아 멜버른에서 형성된 호주 록 밴드입니다. 밴드는 Stu Mackenzie (보컬, 기타, 키보드, 플루트,베이스), Ambrose Kenny-Smith (보컬, 하모니카, 키보드), Cook Craig (기타,베이스, 보컬), Joey Walker (기타,베이스, 키보드, 보컬)로 구성됩니다. ), Lucas Skinner (베이스, 키보드), Michael Cavanagh (드럼, 타악기) 및 Eric Moore (드럼, 타악기, 관리) 그들은 활기찬 라이브 쇼와 다량의 녹음 출력으로 유명하며, 설립 이후 EP와 14 개의 스튜디오 앨범을 출시했습니다. 그들의 앨범의 대부분은 환경 주의적 주제를 가지고 있습니다. EP와 첫 두 앨범 인 Willoughby 's Beach (2011), 12 Bar Bruise (2012) 및 Eyes Like the Sky (2013)는 주로 서핑 음악, 차고 암석 및 환각 암석을 혼합했으며 밴드의 독립적 인 레코드 레이블 인 Flightless에서 발매되었습니다. 2012 년 Moore가 설립했습니다. 그들의 3 번째에서 8 번째 앨범 —Float Along – Fill Your Lungs (2013), Oddments, I 'm in Your Mind Fuzz (2014), Quarters !, Paper Mâché Dream Balloon (2015), Nonagon Infinity (2016)는 그들의 사운드를 확장 시켰습니다. 영화 음악, 프로그레시브 록, 포크, 재즈, 소울 및 헤비메탈 요소를 포함합니다. 2017 년에이 밴드는 1 년 내에 5 개의 스튜디오 앨범을 발표하겠다는 약속을 이행했습니다. 2 월의 플라잉 마이크로 톤 바나나; 6 월의 우주 살인 8 월 Mild High Club과의 공동 작업 인 Brunswick East의 스케치; 11 월 공개 도메인에 공개 된 Polygondwanaland; 그리고 12 월에 껌 부트 수프. 이 밴드는 2019 년 4 월 26 일에 네 번째 앨범 인 Fishing for Fishies를 발매했습니다. 밴드 멤버들은 모두 자라서 Deniliquin, Melbourne 및 Geelong 지역에서 학교에갔습니다. 밴드는 서로 친구가 쇼에서 연주를 요청하기 전에 함께 잼을하는 친구들 그룹으로 시작했습니다. 밴드의 이름은 "마지막 순간"에 만들어졌습니다. Mackenzie는 밴드 이름을 "Gizzard Gizzard"로 지정하고 다른 밴드 멤버는 Jim Morrison의 별명 "Lizard King"을 원했습니다. 그들은 결국 Gizzard King과 Lizard Wizard로 타협했습니다. 아티스트 Jason Galea는 모든 밴드의 앨범 아트와 대부분의 뮤직 비디오를 제작했습니다.

Vaudou Game은 2014 년 데뷔 앨범 'Apiafo'가 출시 된 이후 유럽, 아프리카, 미국 및 아시아 전역에서 130 개 이상의 무대에서 열을 줄인 적이 없으며 BBC Radio 6 Music의 Gilles Peterson을 팬으로 간주 할 수 없습니다. 올 가을 두 번째 앨범 인 '키다 유'를 발표하면서 에티오피아 무용 음악의 큰 밴드에서 시민권 시대의 펑크와 영혼에 이르기까지 다양한 영향을 미칩니다. 진정한 아프로 펑크 스타일의 Vaudou Game은 생동감 있고 생생하며 솔로의 가사가 앞뒤로 튀어 나오며 그 결과가 너무 맥동하고 기억에 남을 때까지 발을 움직여야합니다. 전 세계의 음악가들은 서 아프리카의 60 ~ 70 년대 아프로 펑크, Orchester Poly-Rythmo de Cotonou, Benin의 Roger Damawazun과 같은 그룹의 무거운 소리에서 영감을 얻었습니다. 그러나 Vaudou Game보다 충실도, 힘 및 창의력으로 그 시대의 음악에서 영감을 얻은 그룹은 거의 없습니다.

“vaudou funk”그룹은 프랑스 리옹에 기반을두고 있지만이 강력한 sextet는 토고의 기타리스트, 가수, 작곡가 및 vaudou 전도사 인 Peter Solo가 이끄는 것입니다. Vaudou Game은 부두 리듬, 원시 아프로 펑크 및 소울을 결합하고 밴드의 음악은 베냉의 Orchester Poly-Rythmo de Cotonou 및 El Rego와 같은 전설적인 밴드의 사운드를 회상합니다! 신을 기리기 위해 노래 된 잊혀지지 않는 부두 선을 활기찬 70 년대의 아프로 펑크에 통합시키는 아이디어는 피터 솔로의 마음에,이 부두 전통과 영혼, 펑크, 제임스 브라운과 오티스 레딩의 리듬 앤 블루스.

Sunset Rollercoaster는 5 인 대만 밴드입니다. 기타리스트, 타악기 연주자, 베이시스트 및 키보드 연주자뿐만 아니라 고유 한 색소폰 연주자도 있습니다. Sunset Rollercoaster는 대만 타이페이에서 영어로 노래를 부르는 밴드로 많은 인정을 받았습니다. 2011 년 밴드는 데뷔 앨범 Bossa Nova를 설립하여 발매했습니다. 이 앨범을 둘러 본 후 밴드는 2015 년에 다시 합류 할 때까지 중단되었습니다. 신디사이저로 가득 찬 Jinji Kikko EP는 2016 년에 출시되었습니다.이 밴드에 새로운 사운드가 생겨나 국제적으로 빠르게 주목을 받았습니다. 2 년 후 밴드의 두 번째 앨범 인 Cassa Nova가 발매되었습니다. Sunset Rollercoaster는“아열대 사랑, 브리 진”입니다. 각 멤버는이 악기 세트를 통해 그루비 사운드의 고유 한 측면을 함께 제공합니다. 특히 Jinji Kikko EP에는 3 곡 밖에 없기 때문에 긴 솔로가 많이 있습니다. 3 분 후에 멜로디가 빠져 나와 순수한 행복을 느낄 때 아픈 솔로가 생길 때까지 키보드 플레이어가 있다는 것을 잊어 버립니다. 그런 다음 키보드 바로 아래에서 색소폰 솔로 온다. 그것은 당신이 필요로하는 것을 모르는 것처럼 당신의 마음을 순수한 선으로 가득 채운다. 그러나 그들은 어쨌든 당신에게 그것을 주었다. 대만 밴드 인 Sunset Rollercoaster는 문화적으로 생소한 낯 익은 땅 소리를 멀리 떨어진 곳에서 효과적으로 연주하면서 예기치 않게 진지한 미국 성인의 현대 소울 사운드를 통해 많은 아시아 팬들의 마음을 사로 잡았습니다. 인도네시아에서는 독특한 음악에 대한 반응이 열풍에 이르렀습니다. 이 밴드는 최근 진행중인 투어의 일환으로 자카르타를 방문했으며, 일본과 태국과 같은 국가로 데려가 중국에 날짜가 있습니다. 현지 음악 단체 인 Noisewhore가 주최 한 Sunset Rollercoaster는 자카르타 남부 파마 티에있는 Rossi Musik 강당을 만회 할 수있었습니다. 이 밴드의 공연 티켓은 2 주간 시리즈가 시작되기 몇 주 전에 매진되었습니다. Noisewhore는 또한 캐나다 인디 락 밴드 Pitch Pit와 싱가포르의 노이즈 락 밴드 Subsonic Eye를 초대했습니다. 0
주식

세계적으로 간과되는 아시아 독립 음악 장면에서 발견 된 보석 인 대만 밴드 Sunset Rollercoaster는 복고풍 미국의 소리와 다양한 현재 사운드에 전념함으로써이 미래 세계를 천천히 정복했습니다. 대만 밴드 인 Sunset Rollercoaster는 문화적으로 생소한 낯 익은 땅 소리를 멀리 떨어진 곳에서 효과적으로 연주하면서 예기치 않게 진지한 미국 성인의 현대 소울 사운드를 통해 많은 아시아 팬들의 마음을 사로 잡았습니다. 인도네시아에서는 독특한 음악에 대한 반응이 열풍에 이르렀습니다. 이 밴드는 최근 진행중인 투어의 일환으로 자카르타를 방문했으며, 일본과 태국과 같은 국가로 데려가 중국에 날짜가 있습니다. 현지 음악 단체 인 Noisewhore가 주최 한 Sunset Rollercoaster는 자카르타 남부 파마 티에있는 Rossi Musik 강당을 만회 할 수있었습니다. 이 밴드의 공연 티켓은 2 주간 시리즈가 시작되기 몇 주 전에 매진되었습니다. Noisewhore는 또한 캐나다 인디 락 밴드 Pitch Pit와 싱가포르의 노이즈 락 밴드 Subsonic Eye를 초대했습니다. 이 게임의 대부분은 홀과 오아 테스, 시카고와 같은 비교적 냉담한 구식 행위에 의해 주어진 신시 1980 년대 분위기에 합당한 후계자 역할을하는 EP 인 2017 진지 키코의 자료를 기반으로했지만“시원한”구두약과 혼합되었습니다. 그리고 바위 후 경향. 아시아의 먼 지역에서 온 밴드가 레트로 아메리카의 깊은 소리를 잘 표현했다는 사실을 알게 된 것은 상당히 놀라운 일이며,이 소리에 대한 밴드의 유일한 노출은 그저 음악적이라는 사실이 더 놀랍습니다. 호기심. 이런 식으로 밴드는 동료들과 비교했을 때 고향의 인디 이상으로 보입니다. Sunset의 보컬이자 기타리스트 인 Kuo는 현재 존재하는 대부분의 대만 인디 밴드가 주로 슈가 제, 펑크 및 노이즈 록의 "주류 인디"사운드를 연주하지만 주요 차이점은 대부분이 만다린에서 노래한다는 것입니다. 롤러 코스터는 이전에 해본 적이 없습니다. 영어는 Kuo 또는 다른 회원의 모국어가 아닙니다. 실제로 Kuo는 유창한 영어 대화가 가능한 유일한 밴드 멤버입니다. 그는 자라면서 많은 세서미 스트리트 (Sesame Street)를 시청하는 데 유창함을 인정했으며 이제는 영어로 노래하고 글을 쓰는 것이 훨씬 쉽다고 생각합니다. “나를위한 영어는 외부인이지만 언어에 많은 상상력을 불어 넣을 수 있습니다. 때때로 만다린에서 노래 나 글을 쓰려고 할 때 너무 많이 생각하는 경향이 있습니다. 영어로는 그런 일이 일어나지 않을 것입니다.”라고 그는 설명합니다. “하지만 언젠가 나는 길을 찾으면 만다린에서 무언가를 할 것입니다. "

그가 설명했듯이, 대만 영어 인디 씬에는 현재 영어로 노래하는“약 5 개”밴드 만 있습니다. Kuo가 Sunset Rollercoaster가 국내외에서 많은 팬을 너무 빨리 모을 수 있다고 느끼는 이유는 영어 요소 때문일뿐만 아니라 밴드의 음악이 대부분의 동료보다 대중에게 더 인기가 있다고 생각하기 때문에 일반 대중이보다 쉽게 접근하고 쉽게 이해할 수 있습니다. 5 년 동안 Sunset Rollercoaster는 급격한 사운드 변화를 겪었으며, 이는 라인업 변화에 기여할 수 있습니다. Kuo와 드러머 Lo Tsun은 2011 년 첫 번째 앨범 Bossa Nova를 발표 한 후 키보드 연주자 Shao, 타악기 연주자 Hao Chia 및 새로운베이스 연주자 Hung Li와 합류했습니다.

Black Boboi는 재능있는 여성 예술가 Utena Kobayashi, Julia Shortreed 및 Ermhoi에 의해 형성된 인디 수퍼 그룹으로, 독립 레이블 Bindividual에 게시 된이 E.P "Agate"를 공개하기 위해 힘을 합쳤습니다 ( "개인 바인딩"과 같이). . 이 그룹은 3 명의 여성으로 구성된 그룹 일 수 있지만, 목소리의 피치 외에 "성별이없는"여성 페스트리스트 의제를 추진하지는 않습니다. ”예를 들어 드럼 루프, 이국적인 타악기 및 노래를 특징으로하는 Black Boboi의 경험은 한 번에 어둡고 잊혀지지 않으며 강력하고 초현실적입니다. 이것은 전형적인 "소녀 밴드"가 아니며, 우리는 더 이상 시모키타자와에 없습니다. 코코. Black Boboi의 주제는 대단하지만 당황하지는 않습니다. 누군가 미치광이가 아닌 것을 설득하여 퍼핏 마스터의 현을 느슨하게 자르고 공상으로 만듭니다. 두 멤버는 일본인 절반이며 영어로 노래하기로 독창적으로 결정했습니다. 일본 관객에게는 효과가 있지만 국제 관객에게는 이상한 가사에서 더 큰 의미를 도출하기가 어렵습니다. 그럼에도 불구하고 단어와 멜로디는 청취자에게 가이 딩 테마로 붙잡을 무언가를줍니다. 시네마틱 사운드와 측정 된 간격은 슬로우 모션 흑백으로 연관된 감정을 쉽게 느끼고 모래 속에 있거나 새장에서 빠지는 것을 상상할 수있게합니다. 음악적으로는 매우 일관되고 제어 된 사운드를 사용하여 독특한 스타일을 만듭니다. 이 중 대부분은 랩톱 / 컴퓨터에서 만들어졌으며 세 명의 구성원이 차례로 노래를 부릅니다. 아마도 의도적으로 음색이 서로 섞여서 쉽게 구분할 수 없기 때문에“리더 보컬에 대한 초점이 더 줄어 듭니다. ”그리고 그들의 이미지를 더욱 경시하기 위해 무대 위에서 검은 색을 입습니다 (제복이나 마스크까지는 가지 않습니다). 이것은 음악, 특히 비트에 더 중점을 둡니다. Black Boboi의 디지털 킥은 반복적으로 눈에 띄는 반 복음이 아니라 조금씩 강하게 착륙하며, 점진적인 빌드로 비트가 미세하게 변화하고 시급하게 변화하여 긴장을 풀거나 긴장을 풀 수 있습니다. Agate는 많은 유기농 악기, 복잡한 음악 솔로 또는 효과 / 샘플을 사용하지 않기 때문에 Agate에 많은 캐릭터를 제공합니다. 어쨌든, Black Boboi는 압력을 가하는 방법을 알고 있으며, 실제로 그들이 원하는 것을 정확하게 느끼게합니다. 첫 번째 실질적인 릴리스에서는 "Agate"가 매우 제한적이며 대부분 의도적입니다. 가죽 끈에서 벗어나거나 다른 분위기를 탐험하는 것은 결코 위협하지 않습니다. 그러나 마노 암석처럼 시야각에 따라 완전히 다르게 보이는 많은 층과 색상이 있으므로 Black Boboi가 앞으로 다른 측면을 밝히는 것이 매우 흥미로울 것입니다. 꼼꼼하게 구성된 Agate는 사용자의 모든주의를 요하는 체포적이고 독특한 경험입니다. 제목의 두 번째 의미를 띠는 이것은 블랙 보보이의 세계로 들어가는“문”입니다. 토끼 구멍이 얼마나 깊이 들어가는 지 알아 봅시다.

Phony Ppl은 뉴욕 브루클린에 위치한 뮤지컬 그룹입니다. 2010 년 9 명의 멤버로 설립 된 현재 멤버는 Elbee Thrie (보컬), Elijah Rawk (리드 기타), Matt "Maffyuu"Byas (드럼), Aja Grant (키보드) 및 Bari Bass (베이스 기타)입니다. Phony Ppl의 회원은 고등학교에서 만났습니다. Elbee (Robert Booker)와 Aja는 Dyme-A-Duzin (Donnovan Blocker), Bari Bass (Omar Grant), Elijah Rawk, Ian Bakerman, Temi O, Maffyuu, Sheriff PJ와 함께 그룹을 구성했습니다. 2012 년에는 앨범 Phonyland를 발표했습니다. 2015 년 1 월 그들은 어제 내일 앨범을 발표했습니다. 앨범은 Billboard Heatseekers Album 차트에서 24 위를 기록했습니다. 이 앨범은 Trending 140 차트에서 15 위, Emerging Artists 차트에서 7 위를 기록했습니다. 그들은 2016 년 11 월에 "This Must Be Heaven"이라는 싱글을 발표했습니다. 그들은 2015 년 6 월 9 일 Jimmy Kimmel Live! Fetty Wap으로 "Trap Queen"을 수행합니다. 2018 년 10 월, 싱글 "당신의 사랑에 관한 것"( "당신의 사랑에 대한 somethinG"로 스타일링 됨)을 발표했습니다. 그들의 앨범 mō'zā-ik. 2018 년 10 월 19 일에 릴리스되었습니다.

Interactivo는 피아니스트, 가수 및 작곡가 Roberto Carcasses가 이끄는 쿠바 음악가의 공동 작업 그룹입니다. 점점 커지는 악명을 인정하는이 밴드는 최근 Tane Martinez가 감독 한 다큐멘터리의 대상이되었으며 2010 년 12 월 하바나 국제 영화제에서 초연되었습니다. Interactivo는 쿠바 하바나의 Roberto Carcasses가 시작한 Roberto Carcasses, Yusa, Francis de Rio, William Vicanco, Telmary Diaz 등 5 명의 뮤지션 그룹. Roberto Carcasses는 리더가 아닌 그룹의«디렉터»로 인정받은 Interactivo의 자유롭고 실험적이며 협력적인 성격에 자부심을 가지고 있습니다. 지난 몇 년 동안 Olivier Valdes, Rodney Barreto, Yaroldi Abreu, Carlos Rios, Raul Verdecia, Julio Padron, Carlos Miyares, David Suarez, Alexey Barroso, Juan Carlos Marin, Brenda Navarrete, Marjorie Rivera 및 Lisset 등 새로운 회원들이 밴드에 합류했습니다. 오초아. 멤버들의 빈번한 라인업 변경과오고가는 일로 인해 Interactivo는 완전히 설명 할 수 없으며 하나의 음악 장르에서 고정 될 수 없습니다. 전통적인 아프로 쿠바는 재즈, 소울, 랩, 펑크 음악과 어울려 개별 음악가의 강점과 공동 작업에서의 그룹 성공을 강조합니다. 그들의 최신 앨범 인 쿠바 노스 포르 엘 문도의 발매는 월드 투어를 시작했다. 가수와 체커 플레이어 오스카 발데스, 보컬 카르 비체, 베이시스트 카를로스 리오스, 펠리 치아 노 아랑 고, 네스터 델 프라도, 드러머 아델 곤살레스, 로드니 일 라자 바레토, 올리버 발데스 등 수많은 유명 예술가들이 녹음 세션에 참여했습니다. 기타리스트 Elmer Ferrer와 José Luis Martínez; 트럼펫 연주자 Julio Padrón, Carlos Sarduy, Carlos M. Miyares 및 David Suárez; 보컬리스트와 합창단 Marjorie Rivera, Melvis Santa, Santiago Feliú, Descemer Bueno, David Torrens 및 Kelvis Ochoa.

투우사! Soul Sounds는 스페인 투우의 개념에 기반을 둔 밴드입니다. 미국의 일반적인 오해는 투우는 한 남자와 한 마리의 황소의 위업이라는 것입니다. 실제로, 투우는 투우사와 그의 cuadrilla의 팀 노력입니다. Eddie Roberts (The New Mastersounds)와 Alan Evans (Soulive)의 비전에서 태어난 그들의 치열한 cuadrilla는 키보드 연주자 Chris Spies와 베이시스트 Kevin Scott (Jimmy Herring)으로 밴드의 "banderilleros"로 구성되어 있습니다. 보컬에 관한 레온과 킴벌리 도슨 (Joytime of Pimps of Joytime) 각 밴드 리더의 역 동성을 결합하여 그들이 만든 음악은 새롭고 강렬한 타격을 가하고 재즈, 펑크, 소울 등의 음악적 열정에 흠뻑 젖어 있습니다. 밴드는 Live for Live Music의 Brooklyn Comes Alive 2017에서 공식 월드 데뷔를했으며 2018 년 봄 첫 번째 전체 길이 EP "Get Ready"뒤에서 투어했습니다. 투우사! Soul Sounds는 Eddie와 Alan이 여행 할 때 유기적으로 형성되었습니다. 에디는“내가 앨런으로 돌아와서 함께 밴드를 시작할 수 있을까?”라고 물었을 때 DC의 술집에서 와인을 마시는 동안 어느 날 밤 아이디어가 나왔다. 앨범!”다음 단계는 그들의 정체성과 음악적 영감을 모두 포함하는 이름을 제시하는 것이 었습니다. 밴드의 이름은 Eddie와 Alan의 Grant Green 공물 쇼에서 나왔습니다. 둘 다 그랜트 그린 (Grant Green) 앨범 투우사와 그 모든 것이 마음에 들었습니다. 투우사! Soul Sounds는 전통적인 스페인 투우의 개념에 기반을 둔 밴드입니다. 그러나 미국의 일반적인 오해는 투우가 한 사람과 한 사람의 업적이라는 것입니다. 실제로 투우는 주로 투우사와 그의 cuadrilla의 팀 노력으로,이 오리지널 밴드 뒤에 올스타 라인업을 보여주는 주제입니다.

레드 핫 칠리 파이퍼는 2002 년 스코틀랜드에서 형성된 파이퍼, 기타리스트, 키보드 및 드러머로 구성된 앙상블입니다. 그들은 BBC의 탤런트 쇼 When When I Be Famous? 2004 년에 그룹은 헤드 밴드 밴드 인 록 그룹 The Darkness와 함께 파크의 T에서 메인 무대에 출연했습니다. 이들은 2013 년 7 월 Greg James 쇼와 2014 년 Nick Grimshaw와 함께 The Radio 1 Breakfast Show에서 BBC Radio 1에 출연했습니다.이 밴드는 현재 8 번의 세계 챔피언 스네어 드러머 인 Grant Cassidy를 보유하고 있습니다. 레드 핫 칠리 파이퍼는 그 형성 이후 기타, 키보드, 드럼 및 백파이프를 결합하여 '백락'사운드를 만들어 냈습니다. Red Hot Chilli Pipers는 전통적인 파이프 곡과 현대 작품의 융합을 수행합니다. 주목할만한 커버에는 Queen의 "We Will Rock You", Coldplay의 "Clocks"및 Deep Purple의 "Smoke on the Water"및 Snow Patrol의 "Chasing Cars", Journey의 "Do n't Stop Believing"이 포함됩니다. 그들의 가장 큰 인기는 물론 플래티넘 판매 및 수상 경력에 빛나는 Jazz Badger입니다. 밴드는 2016 년 현재 6 개의 스튜디오 앨범을 출시했으며, 2005 년 첫 번째로 출시 된 The Red Hot Chilli Pipers가 가장 성공하지 못했습니다. 2007 년 앨범 Bagrock of the Masses는 스코틀랜드에서 백금을, 나머지 영국에서는은으로 갔다. 그들의 세 번째 앨범이자 첫 번째 라이브 앨범 인 Blast Live (2008)는 스코틀랜드에서 세 번의 플래티넘으로 갔다. 그러나 Kilted Generation을위한 네 번째 릴리스 Music은 The Red Hot Chilli Pipers의 최고 국제 기록으로 미국 아마존 차트에서 2 위를 차지했습니다. 그리고 Adele의 기록적인 앨범 21로 인해 최고 자리에서 벗어났습니다. Kilted Generation을위한 Music이라는 제목의 앨범은 The Prodigy의 Jilted Generation을위한 Music의 패러디입니다. 밴드는 2012 년 12 월에 Coldplay 및 Journey와 같은 밴드의 트랙을 포함하여 2013 년에 새 앨범이 출시 될 계약을 체결했습니다. Breathe는 2013 년 7 월 CD 및 iTunes에서 출시되었습니다. 이 그룹은 드래곤 훈련 방법 2의 사운드 트랙에 등장합니다. 스코틀랜드 왕립 음악 학교에서 총 4도를 기록한 이래 과거와 현재의 많은 밴드 멤버들이 수년간 최고 수준의 백파이프와 드럼 연주를 해왔습니다. 설립자이자 전 뮤지컬 감독 인 Cassells는 2005 년 'BBC Radio Scotland Young Year of Music of the Year'를 받았으며 스코틀랜드 왕립 음악 학교 (이전 Royal Scottish Music and Drama)에서 백파이프 학위를 취득한 최초의 사람이되었습니다. 올가미 드러머이자 퍼커션 연주자 인 Grant Cassidy는 8 회 청소년 솔로 월드 드럼 밍 챔피언이며 2016 년 스코틀랜드 글래스고에서 열린 월드 솔로 드럼 챔피언십 성인 섹션에서 7 위를 차지했습니다.

Comet Is Coming은 재즈, 일렉트로니카, 펑크 및 사이키델릭 록 요소를 통합 한 런던 기반 밴드입니다. 밴드는 임펄스와 계약했다! 리프 레이블을 기록한 후 EP Prophecy는 2015 년 11 월 13 일 한정판 12 인치 비닐로 2016 년 4 월 1 일에 다음과 같은 전장 앨범 Channel The Spirits로 발매되었습니다. 밴드 멤버들은 각각의 색소폰 연주자 Shabaka Hutchings, 키보드 연주자 Dan Leavers, 드러머 Max Hallett이라는 이름으로 "King Shabaka", "Danalogue"및 "Betamax"라는 가명을 사용합니다. "그룹의 이름은 같은 이름의 BBC Radiophonic Workshop에서 유래 한 것입니다. 공상 과학, 우주 기억 및 일반 공간에 대한 암시와 함께이 작품을 들으면 즉시 화음을 냈습니다. 우리는 새로운 사운드 세계를 탐험하고 있으며 우리의 목적에 맞지 않는 모든 음악적 이상을 파괴하여 그 이름을 고수하고자합니다. "
M 매거진과의 인터뷰에서 Betamax는 밴드의 기원에 대해 말했습니다.

밴드와 관련된 이미지는 싱글 타이틀 "Neon Baby"및 "Do the Milky Way"의 뮤직 비디오와 노래 제목 및 아트 워크에서 볼 수 있듯이 우주 공간, 공상 과학 및 B- 영화를 기반으로합니다. . "은하수를하십시오"는 Quietus에서 초연되었습니다. 2016 년 4 월 The Guardian의 기능에서이 그룹은 우주 재즈 선구자 인 Sun Ra의 "진실 상속인"으로 묘사되었으며, 즉흥적 인 은하계 매시업에서 "재즈, 아프로 비트 및 일렉트로니카의 융합"으로 찬사를 보냈습니다. Quietus는 밴드가 "본질적으로 펑크와 연결되어 있고, 이미지를 통해 우주 음악의 모든 방식으로 영적으로 연결되어 있지만 (공간을 만들어내는 반향과 잔향 효과에 대한 사랑), Comet Is Coming은 완전히 신선한 느낌을 가지고 있다고 썼습니다. 일종의 프로젝트 " 샤바카 국왕은 예언 EP의 표지를 지배하는 결정을 묘사 할 때 같은 기사에서 밴드의 우주 쪽과 Sun Ra와의 연결에 대해 자세히 설명합니다. "크리스탈에 관한 또 다른 것은 은유 적으로 말해서 자신의 신화를 창조하는 전체 Sun Ra의 것입니다. Sun Ra가 좋아하는 것은 자신의 신화 구조를 만들 수있는 사회가 자신의 선택 의지를 지니고있는 것. 실재하는 것과 실재하지 않는 것의 용어를 지시 할 수있는 시점까지. 손에 든 결정은 당신이 자신의 신화를 창조하도록 강요합니다. "

동물원은 Panxo로 알려진 Antonio Sànchez의 손에 의해 2014 년에 태어난 뮤지컬 그룹입니다. 그해 말에 그들의 첫 출판 된 참고 문헌이 밝혀졌으며 Tempestes 앨범은 남쪽에서 나왔습니다. 그 이후로 그들은 1 년 반 동안 65 회 이상의 콘서트를 해왔습니다. 대부분 카탈로니아 국가에서 갈리시아에서 3 회, Euskal Herria에서 2 회, 프랑스 무르시아 마드리드에서 그리고 Viña Rock과 같은 축제에서. 더 이상 아무것도 정의하지 않는 랩, tecno, breakbeat, reggaeton, rock 및 더 많은 레이블을 함께 사용하십시오. 현재이 그룹은 Panxo, Arnau, Marcos Úbeda, Hèctor Galan 및 Natxo Císcar로 구성되어 있습니다. 그들은 또한 사운드 및 조명 기술자로서 Yon Mikel 및 Sara Reig 프로젝트의 일부입니다. 또한 그룹의 이미지와 스타일을 담당하는 Germà Enguix. 그렇다면 밴을 운전하고 모든 것에 대해 많은 웃음을 짓는 Rober가 있습니다. 2014 년 초 Panxo는 녹음, 출판 및 노래를 불분명하게 의도 한 노래 몇 곡을 씁니다. 이 Machiavellian 상업 전략은 그 여름이 시작될 때 Zoo 프로젝트의 첫 번째 비디오 클립을 출판 할 것입니다. Panxo의 이전 프로젝트는 Sophy Zoo라고 불렀습니다. 그러나 이제 그는 그것을 바꾸었고 그것은 단지 동물원입니다! 가장 민감한 뮤지션과 언론인들만이 작전을보고 할 수는 있지만, 다행스럽게도 잊을 수없는 Panxo의 사람들은 연극을 따라 갔다. Panxo는 하나의 여름을 맞이하고 기록을 남긴다고 주장합니다. 이 악의를 행하기 위해서는 강력한 발렌시아 음악 산업 인 마크 다소 우사 (Mark Dasousa)의 유명한 거인과 합류하는 것보다 낫지 않습니다. 함께, 그들은 두 달 동안 기록을 남기고 유명한 예술가들이 현장에서 협력합니다. 순전히 경제적 인 기준에 따라 Panxo는 공동 작업자에게 아침 식사를 초대하는 것을 망설이지 않습니다. 디스크 모양이 바뀌고 있습니다. 아침 식사로 유혹받은 일부 공동 작업자는 매춘되어 직접 팀을 위해 팀에 추가됩니다. 가장 놀랍게도 일부는 결코 용서할 수 없을 것이라는 새로운 침해. 발렌시아, 바르셀로나, 간디 아, 마드리드 또는 알리 칸테에서 디스크가 발표되는 것은 2014 년 11 월입니다. 이제 우리는 바라를 준다

2015 년 60 번의 콘서트.이 신자유 주의적 소니도는 카탈로니아, 바스크 지방, 갈리아, 프랑스 남부, 발레 카스 독립 공화국 및 비냐 락에서 처음으로 겪는 점들 중 일부입니다. 현재 밴드는 Panxo, Arnau, Marcos, Natxo 및 Héctor에 의해 무대 뮤지션으로 구성되어 있습니다. 조명 기술자로서의 Sara; 사운드 기술자 인 Yon Mikel; 관리자, 도로 관리자, 저지의 노점상, 디자이너, 사진 작가, 예술가, 가혹한 장교 및 필요한 모든 사람으로서 Rober와 German.

NST & The Soul Sauce (노선택과 소울 소스)는 2014 년에 설립 된 한국 레게 밴드입니다. 레게, 더빙과 같은 자메이카 장르는 물론 재즈, 아프로 비트, 펑크, 소울, 한국 전통 음악, 특히 판소리와 함께 환각. 이 밴드의 멤버들은 레게 밴드 윈디 시티, 레트로 록 밴드 키 하와 더 페이스, 킹스턴 루디스카, I & D 장단의 일원이되어 "슈퍼 그룹"자격을 갖추었다. 그들은 후지 록 페스티벌에서 늦은 트롬본 연주자 리코 로드리게즈에 대한 노래로 국제적인 관심을 받았습니다. NST는 밴드 리더 인 Noh Sun-teck의 이니셜을 의미하며 다른 멤버를 모집하기 전에 솔로 프로젝트를 시작했습니다. 그는 자신의 첫 솔로 앨범 "Low and Steady"를 녹음하여 밴드를 만들었습니다. 이전에는 집시 트리오 Surisurimahasuri 및 레게 밴드 Windy City와 함께 공연했으며 SXSW, Canadian Music Week 및 Sierra Nevada World Music Festival에서 공연했습니다. 그들은 중국, 일본, 미국, 콜롬비아 및 칠레에서 공연했습니다. 미국에서는 전설적인 자메이카 프로듀서 리 "스크래치"페리를 위해 문을 열었습니다. 또한 2016 년 박근혜 대통령에 대한 탄핵 집회에서 공연했다. 2017 년 NST와 소울 소스는 여러 수상 경력에 빛나는 판소리 보컬 김 킴희와 짝을 이뤘다. 밴드에서 그녀의 지위는 불분명하지만 대부분의 해외 여행에 참여했습니다. 그들은 한국 전통 음악 실험으로 유명한 김태용 감독이 무주 영화제에서 흥부 레게 인 나 영화를 공연하도록 초대했을 때 연결되었다. Kim Yul-hee는 2017 년판 "Back When Tigers Smokes"에서 "Red Tiger"에 출연했지만 2019 년 앨범 "Version"은 판소리의 "Bbaengdeok"을 포함한 여러 판소리 항목과 함께 밴드의 보컬 센터에 더 많이 올랐습니다. "심청가"와 "흥보가"의 구절을 사용하는 "심청가"와 "중 타령"(몽크 송)을 연주합니다. 이 앨범은 우치다 나오유키가 믹싱했다.

파라다이스 방콕 몰람 인터내셔널 밴드는 태국 출신의 루트 음악 밴드입니다. 그들의 음악 스타일은 전통적인 태국 음악의 혼합입니다. 블루스, 포크 록 및 포크 록, 블루스 및 더빙의 요소도 있습니다. 그들은 다양한 국제 콘서트에 출연했습니다. 태국의 소리를 잃어버린 것으로 되살리기 위해 DJ 프로젝트의 결과로 밴드가 형성되었습니다. 그들의 나라에서 알려지지 않은 행동을하면서 데뷔 앨범 21st Century Molam을 발매했습니다. 두 번째 앨범은 Planet Lam입니다. 이 앨범은 2016 년 10 월 21 일에 발표되었습니다. 앨범 공동 소유자 인 Maft Sai가 소유 한 클럽에서 영감을 얻은 앨범이라고합니다. 이름이 같았습니다. 그들은 부쿠레슈티에 온라인 음악 잡지 The Attic이 주최 한 행사에 출연했습니다. 그들이 출전 한 다른 축제로는 폴란드의 오프 페스티벌, 네덜란드의 페스티벌 문디알, 영국의 글래스 턴 베리 및 필드 데이 페스티벌이 있습니다. Field Day 축제에서는 6 월 11 일 토요일 오후 4시 40 분에 Moth Club 무대에 나타났습니다. 파라다이스 방콕은 2009 년 태국에서 정규 클럽 나이트로 시작하여 DJ, 컬렉터 Chris Menist와 Maft Sai가 참여하여 아프리카, 카리브해 및 아시아에서 음악을 연주합니다. 편집과 자체 라벨이 이어지면서 파라다이스 방콕 몰람 인터내셔널 밴드 (The Paradise Bangkok Molam International Band)가 생겨 2014 년 데뷔 LP '21st Century Molam'을 발매했습니다.

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