Ichiko Aoba (일본어 : 青葉 市 子)는 일본의 가수이자 작사 가며 치바현 우라 야스에서 태어나 일본 교토 부에서 자랐습니다. 그녀는 레코드 레이블 Speedstar Records에 서명했습니다. 2010 년 데뷔 앨범 가미리 오 오토 (Kamisori Otome) 이후 계속해서 일본에서 더 많은 인지도를 얻었지만, 가수 작곡가 인 아오바 이치코 (Ichiko Aoba)는 안타깝게도 더 많은 국제 해역에서 수중 음파 탐지기 아래에 머물렀다. 19 세의 나이에 데뷔 앨범이 발표 된 이래로 교토 식 기타리스트는 Sakomoto Ryuichi, Hosono Haru, Jun Miyake와 같은 일본에서 가장 권위 있고 유명한 음악가들과 협력하여 희소성이 뛰어난 특수 음향의 사운드 스케이프를 탐색합니다. . 2014 년 9days 여왕을위한 작곡가 Jun Miyake와의 성공적인 협연을 거친 후 그녀는 2016 년 말과 2017 년의 라이브 세션에서 작곡을 재 해석하여 현재의 Pneuma를 완성했습니다. 별도 세션에서 다양한 공연을 선보이며, 앨범은 두명으로 나누어집니다.이 앨범은 Juny Miyake의 오랜 협력자 인 와타나베 히토시 (Hitoshi Watanabe) 씨가 합병 한 후반기에 추가되었습니다. Miyake의 독창적 인 "Lilies of the Valley"와 "Frozen Tidal"을 제외한 모든 곡은 Aoha Ichiko가 작곡했으며 다시 카탈로그에 실렸습니다. "Imperial Smoke Town"은 그녀의 가장 큰 히트작 인 그녀의 2012 년 우타 비코 (Utabiko)에서 시작하여이 세트를 열어 그녀의 글과 연주를 정의하는 많은 요소들을 보여줍니다. 작품은 작은 템포, 리듬과 질감을 혼합 한 작은 스위트로 제작되었습니다. 이치코 (Ichiko)의 목소리는 얇고 높은 음정으로, 현저한 생산으로 전경에 밀려나는 기타 스트러밍의 깊은 주파수를 적절하게 대조합니다. 드럼과 펜더 로즈 (Fender Rhodes)는 연주하지만 충격적인 역할을하며 사운드 스케이프를 효과적으로 넓혀 최종 클라이맥스 분을 위해 스스로 해방시킵니다. 다음 작품들은 섬세한 세련미의 길을 계속 이어 나가고 있습니다. 매우 역동적 인 분야에서 활발히 활동하는 Ichiko의 사이드 뮤지션들은 피아노, 트럼펫, 첼로 또는 더블베이스 사이에서 번갈아 가며 항상 적절한 시간과 음색을 찾는 순간을 현명하게 선택합니다. 노래는 반드시 전형적인 싱어 송 라이터의 특징을 구현하지는 않습니다. 그들은 더 대기적인 성질을 지니고 있으며, Ichiko의 목소리는 무거운 리버브에서 흠뻑 빠지기 때문에 스토리 텔러의 역할보다는 오히려 추가 악기의 역할을 담당합니다. 그녀를 지원하는 고도로 숙련 된 음악가는 재즈 배경에서 비롯된 충분한 지식과 지식을 적용하여 궁극적으로 장르를 넘나들며이 독특한 운동을하게됩니다. "히도 케이 (Hidokei)"는이 그룹이 화를내는 방법을 알고 있음을 증명합니다. 지혜로운 멜로디와 모든 참여자 간의 타악기적인 상호 작용으로 구성된 설명회는 Ichiko가 적극적으로 끈을 파고있는 상태에서 스네어와 심벌즈가 미친 듯이 반음계의 Rhodes 펀치에 맞서기 때문에 대조적이고 신비한 주제로 구성됩니다. 미인의 "Lillies Of The Valley"는 Wim Wenders의 2011 년 다큐멘터리 "Pina"수상 사운드 트랙에서 사운드 트랙에 출연 한 것으로 알려졌으며 앨범을 더 냉정하게 마감하면서 약간 살균 된 치료법을 얻었습니다. Ichiko의 기타 작품이 훌륭하고 훌륭하게 믹스되어있는 동안 그녀의 보컬은 묻혀있는 것처럼 보였습니다. 그녀는 가사를 잊어 버렸고 무작위 음소의 노래에 빠져 들었습니다. 이 작은 썩은 가장자리는 그렇지 않으면 건강하고 현저하게 아름다운 공예품을 독살하지 않습니다. 디지털 형식으로 만 출시되며, ototoy에서 다운로드 할 수있는 다양한 고해상도 비율의 세 가지 옵션 중에서 선택할 수 있습니다. jp. 확실히 경제학에 관한 가장 중요한 질문인데,이 제품은 단순히 mp3와 나쁜 cd-ripps가 zAk의 다이나믹 한 다이내믹 캡처 작업에 대한 정당한 판단을하지 못하는 것을 보면서 우수한 품질로 듣기 만하면됩니다. Pneuma는 현재 일본에서 인기있는 음악에 대한 좋은 소개로 사용되며 서양 재즈 사운드를 가장 환영할만한 변화로 제공합니다. Discography
Studio albums
2010 : Kamisori Otome (면도기 아가씨)
2011 : Origami (새장 머리)
2012 : Utabiko (うたびこ)
2013 : 0
2016 : Mahoroboshiya (마호로보시야)
2018 : qp
Live albums
2011 : Kaizokuban (해적판)
2014 : 0 %
2017 : Pneuma
Other releases
2011 : Hinoko (불이) - Ichiko Aoba & Kazuhisa Uchihashi
2012 : Meteor (유성) - Haruka Nakamura & Ichiko Aoba
2013 : Radio (라지오) - Ichiko Aoba and the Fairies (아오바 이치코와 요정)
2013 : Yura Yura feat. Ichiko Aoba - Ovall (Dawn)
2013 : Soto wa Senjou da yo (외부 전장이야) feat. Ichiko Aoba - Cornelius (Ghost in the Shell : Arise OST).
U-zhaan (1977 년 10 월 14 일에 태어남)은 일본 타블라 연주자입니다. 사이타마 현 가와 고에시 출신. 그의 실명은 히로키 유자와 (Yuzawa Hiro Nari)입니다. 1996 년에 그는 인도 민속 악기 인 tabla를 시작했습니다. 1998 년부터 그는 인도의 캘커타 타블라 플레이어 Annie Chatzy에서 타블라를 공부했습니다. 나중에 그는 거의 매년 인도에서 오래 머물면서 타블라를 배우고있었습니다. 2005 년부터 그녀는 tabla player Zakir Hussein에서 공부했습니다. 1999 년부터 그는 BOURDAMUS의 YOSHIMIO와 sitar의 Yoshida Daikichi와 함께 사이코 바바로 일했습니다. 그는 2003 년경에서 철수했지만 2011 년에 다시 돌아왔다. 2000 년부터는 전 도쿄 스카 파라다이스 오케스트라 ASA-CHANG에 의해 형성된 ASA-CHANG 및 순례에 합류했지만 2010 년에 떠났다. 2003 년에 Yoshida Daikichi와 함께 Alaya Vijana를 결성했다. UA를 포함한 앨범 "Alaya Vijana"를 발매했습니다. 2004 년에 내년에 철회했습니다. 2005 년에는 타블라의 소리만을 살몬과 함께 "연어 요리 U- 자안"단위로 사용하는 테크노 앨범 "100 % tabla edit"를 발표했습니다. 2008 년 DJ L과 함께 Oigoru 단위로? 케이? 그는 앨범 "Borshakaal Breaks"를 발표했다. 2010 년에 그는하라 카미 레이와의 디지털 배포에 관한 "카와 고에 랑데부 (Kawagoe Rendezvous)"와 "모닝 나이트 (Mr. Morning Night)"의 두 곡을 발표했다. 10 월에는 연어 요리사 U-zhaan이라는 이름의 앨범 "Tabla Makes Everything"도이 사이트에서 배포됩니다. 2011 년 9 월, U-zhaan × rei harakami 싱글 "Kawagoe rendezvous change", "Kawagoe rendezvous의 세계"라는 앨범 2 곡이 발표되었습니다.
캄파넬라는 1987 년 아이치 현에서 태어났습니다.
2012 년에는 CAMPANELLA & TOSHI MAMUSHI라는 이름의 분할 앨범 "CAMPY & HEMPY"를 출시했습니다. 인터넷 랩 배틀 "INTER HOOD"의 두 번째 연속 타이틀을 달성하는 것 외에도, 그는 "My California"라는 노래를 발표하여 아날로그에서 큰 주제를 불렀습니다.
또한 DJ ISSO & CAMPANELLA라는 이름으로 공식 믹스 CD "희망은 희망이 없습니다"를 발표 한 후. 2013 년에 그는 2014 년 대망의 데뷔 솔로 앨범 "vivid"를 발매했다. 그 내용은 모든 방향에서 찬사를 받았으며 그 해의 연간 최고의 힙합으로 많은 트랙이 선출되었다.
2015 년 말, 힙합 승무원 "SLUM RC"의 앨범 "Who Wanna Rap"에 참여합니다. 수많은 게스트 퍼포먼스와 라이브 퍼포먼스를 활발히 수행하면서 오랫동안 기다려온 두 번째 솔로 앨범 "PEASTA"를 완성했습니다.
일반적으로 "타액"이라고 불리는 Tubaki는 오키나와에 살고있는 일본 랩퍼입니다. 그는 1991 년 8 월 4 일에 태어났습니다.
가난한 가정 환경에서 자란 랩퍼가 있습니다. 오키나와 출신의 타액 씨.
그는 초등학교에있을 때 Ghydora 왕이 인상적이었고 힙합에 대해 알고있었습니다. 그는 중학교 3 학년 때까지 춤을 추었지만, 밖에 나가고 싶지 않기 때문에 집에서 포장하기 시작했습니다.
2017 년 4 월 19 일, 그는 Sweet William이라는 이름의 앨범 "Jasmine"을 발표했으며 힙합 청취자들로부터 높은 평가를 받았습니다.
2017 년 12 월 6 일 glitsmotel "LP"가 타액이라는 이름으로 출시되었으며, 그 후 그는 "glitsmotel"의 단위로도 활동합니다.
2017 년 12 월 23 일, LP 레코드 "Michi - TAO -"가 발매되었습니다.
이나 타카유키는 나고야에 사는 작가입니다.
Kayama 유조, YUMI + HUGH HOPPER (예 : SOFT MACHINE), 캄파넬라, 타액, Sweet William, Itto, ENTH, 방금 춤추는 나라, 미야 우치 유리, 낭만적 혁명, KIREEK, BIG JOE 마이크 잭 프로덕션과 함께 일했습니다. , DJ SEIJI (SPC), DJ FUMMY, MEXMAN 등.
그는 또한 Dre.dre / PRIVILEGE / ortofon / Manhattan Portage / Vestax / DENON DJ 등의 Technics / beats와 협력했습니다.
다른 작품 : "DMC JAPAN CHAMPIONSHIP"2009/2013/2014/2015 주요 작품, 음악제 "Our FAVORITE THINGS"2013-2017 년의 제품 작품, 음악제 "apple music festival"2016, 2018의 주요 작품, SAKAE의 LIVE PAINT SP-RING 2018의 주요 작품 인 YON FES 2018.
Tofubeats는 학생 시절부터 온라인 플랫폼을 사용하여 다양한 트랙을 리믹스하고 제작했습니다. 그는 워너 뮤직 재팬의 가을에 데뷔하기 전에 2013 년 4 월 자체 제작 앨범, 10 년을 낭비했습니다. 그는 많은 게스트 출연자와 트랙을 제작하고 두 개의 추가 앨범 (First Album, POSITIVE)을 발표했습니다. 프로듀서 겸 리 믹서로 SMAP, Hirai Ken, Crystal Kay, Yuzu와 함께 작업했습니다. 그는 또한 배경 음악 및 TV 상업 음악의 프로듀서이기도하며 잡지 열도 씁니다.
1989 년에 태어난 KID FRESINO는 가와사키의 트랙 메이커 / 프로듀서, MC, DJ입니다.
KID FRESINO Fla $ hBackS의 데뷔 앨범 "FL $ 8KS"는 2013 년에 출시되었습니다.
2014 년 12 월 솔로 아티스트 인 그는 2015 년 3 월 앨범 "Yacht Club", "Yacht Club"악기 "Yacht Club sailing gear session", 2 개의 CD-R 비트 앨범 "GGG", "THOUSAND"가 발매되었습니다. .
한국 힙합 아티스트 인 Ugly Duck이 제작 한 "ASIA-Ugly Duck x Reddy x JJJ (Prod. By JJJ)"(NYC의 DJ Scratch Nice)라는 제목의 노래 Reddy는 전 세계에서 화제가되었습니다. 확장을 보이기 시작했습니다.
2016 년에 그는 ISSUGI와 공동으로 작성한 무료 DL 믹스 테이프 "LINK UP 2 EXPERIMENT"를 발표했습니다.
수많은 아티스트들에게 노래를 제공하는 것 외에도 게스트 공연, TV 프로그램을위한 프로그램 열기, 브랜드 CM 및 BGM 제작 및 다양한 활동에 참여하고 있습니다.
Awich는 1986 년생 일본 오키나와 출신의 래퍼입니다. "Asia Wish Child"의 줄임말은 그녀의 열정을 반영하기 위해 만든 이름입니다. 그녀는 14 살 때 다양한 아티스트들을 선보이는 Orion Beat 앨범에 실 렸습니다. 2006 년 데뷔 앨범 EP Inner Research를 발매했습니다. 그녀는 같은 해에 남부 힙합 붐이 한창일 때 애틀랜타에 갔다. 2011 년에 그녀는 기업가 정신 및 마케팅 학사 학위를 가진 대학을 졸업했습니다. 그녀는 가족에 대한이 치유 과정을 통해 오키나와의 집에 생산 회사 인 CIPHER CITY를 설립했습니다. 이 회사는 음악, 영화, 축제 및 TV 쇼와 같은 다양한 컨텐츠를 제작합니다. 2017 년 Awich가 저술하고 감독 한 단편 영화 "Aimer"는 New Renaissance Film Festival Amsterdam에서 Best Fantasy Short를 수상했습니다. 그해 말, 그녀는 Chaki Zulu와 파트너십을 맺고 10 년 만에 처음으로 정식 앨범을 발매했습니다. 그녀는 일본어, 오키나와, 영어 사이를 자유롭게 흘러 가면서 가사를 그대로 유지하면서 독특한 사운드를 만들어냅니다. 그녀의 깊은 보컬은 청취자들에게 매력적인 분위기를 조성합니다. Awich의 여러 글로벌 관점에 자신을 담그는 한편 시그니처 여성스러운 터치를 추가하면 전 세계에서 독특하지만 관련성이 높은 음악을 만들 수 있습니다.
세이 호 (1987 년생)는 오사카 출신의 일본 음악가이다. 2000 년에서 2004 년 사이, 그는 전자 음악을 만들고 싶다고 생각한 후, 휴대 전화의 울리는 멜로디로 음악을 작곡하고 인터넷에 게시하기 시작했으며, ACID로 트랙을 만들고 인터넷에 업로드하기 시작했습니다. 2013 년에는 앨범 "abstract sex"가 발표되었습니다. 또한 그는 미국을 여행하며 공개의 밑받침 역할을했으며 같은 해의 Pitfolk Media에서 "최근 일본에서 가장 흥미로운 음악을 만들어내는 음악"으로 꼽혔습니다. 음악 제작에 대한 세이 호의 열렬한 접근은 그에게 많은 주목을 받았습니다. 그는 유명한 후지 록 페스티벌을 비롯하여 일본 최대 규모의 공연장과 축제를 가졌으며 미국과 유럽 전역에서 쇼를 열었습니다. 그럼에도 불구하고, 세이 호는 새로운 프로파일과 음악을 음악에 통합하는 방법을 모색하면서 그 어느 때보다도 불안해했습니다. 그는 항상 Seiho만의 독특한 것을 만들기 위해 새로운 아이디어를 추구하고 있습니다.
CRZKNY (GOODWEATHER / HIROSHIMA SHITLIFE)는 쥬크 및 푸트 워크 현장에서 일본의 대표적인 트럭 제조사 중 하나로 알려져 있습니다. 그는 높은 속도의 음악 제작, 과도한 저음과 공격적인 LIVE, 시카고로 팬들을 매료시킵니다. 2012 년부터 현재까지의 총 릴리스 수는 150 개이며 450 개 이상의 노래가 출시되었습니다. 국내 CD 앨범 "ABSOLUTE SHITLIFE"(2013) "DIRTYING"(2014)은 DUBLIMINAL BOUNCE에서 발매되었습니다. 그는 또한 미국, 멕시코, 폴란드, 아르헨티나 등 해외 레이블에서 많은 것을 발매했습니다. 일본의 트럭 제조업체 인 시카고 Footworker MV도 제작되었습니다. 푸드 페스티벌과 함께 일본 최초의 쥬크와 풋워크 편집 'Japanese Juke & Footworks'시리즈를 공동으로 구성했습니다. 동시에 ELECTRO의 제작도 완료되고 아날로그 보드의 해외 레이블에서 최초의 Electro Works "RESIST"가 출시되었으며 Dorexia 회원 인 DJ Stingray도 타이틀 트랙 리 믹서로 참여하고 있습니다. 일본에서는 도쿄 일렉트릭 비트 파크가 "NUCLEAR / ATOMIC"과 "ANGER"라는 2 개의 풀 앨범을 발표했습니다. 키이스 테니스 우드 (Keith Tenniswood)와 다른 해외 톱 아티스트들은 찬사를받습니다. 국내의 끔찍한 장면에서도 그는 WarDub에서 100 명이 넘는 엄청난 사람들 중 상위 10 위를 차지했습니다. JP는 2013 년에 개최되었고, 앞으로 14 년 동안 개최 될 140 BPM WAR에서도 최종
DJ로 영 햄스터의 이름 아래 현재.
TOMOVSKY (1965 년 12 월 14 일)는 일본 가수, 작곡가 및 일러스트 레이터입니다. 그는 카스타 네츠의 독창적 보컬이지만 지금은 솔로 활동을하고 있습니다.
그의 음악 경력은 집에서 오디오 녹음을 기반으로 한 일련의 창의적인 활동이며, 주요 및 표준 레이블과 협력하는 동안에도 그의 접근 방식은 기본적으로 일관되었습니다. 메이저 데뷔가 된 미니 앨범 「WALTZ」에서는 가사, 작곡, 편곡, 제작자, 퍼포먼스까지 스스로 실현했다.
1995 년 3 월, 그는 Epic Records 아래 dohb discs 레이블에서 메이저 데뷔를했습니다.
2000 년 초, 그의 작품은 미국에서 해외 데뷔작으로 발표되었다.
2000 년 7 월, dohb 디스크가 해체되면서 그는 인디 활동으로 전환했습니다.
Morley Robertson은 1963 년 미국 뉴욕에서 태어났습니다. 언론인, 작가, 음악가. 도쿄 대학에 입학하여 일본어 시험을 본 최초의 미국 대학생이되었습니다.
그는 한 학기 동안 도쿄 대학을 그만두고 미국의 하버드 대학에 입학했습니다. 그는 전자 음악을 전공하고 Ivan Cherepnin과 함께 공부했습니다. 아날로그 신시사이저와 같은 현대 음악을 배우십시오.
그들은 J-WAVE의 심야 프로그램 "Across The View"를 포함하여 다양한 미디어로 자신의 세계를 확장했습니다. 또한 기존 미디어뿐만 아니라 인터넷을 통해 나가고 2005 년부터 팟 캐스트 프로그램 "i-morley"에 초점을 맞추고 있습니다. 정치, 사회 문제, 예술과 같은 광범위한 주제를 다룹니다. 등록자 수가 900,000 명을 초과했다고 진술했습니다.
때때로 그는 산의 강에서 야외 DJ를 연주합니다.
타비 토 나 나오 (1979 년 8 월 20 일에 태어난 ao 尾 旅人 나 나오 타비 토)는 1998 년에 데뷔 한 일본 가수 작곡가이다. 그는 탁큐이 시노, 살류, 야 케노하라 등 많은 음악가들과 함께 일했다. 나 나오는 2007 년부터 9 월 11 일의 공격에 관한 3CD 뮤지컬 인 911 판타지아 앨범 911 판타지와 야 케노하라와의 싱글 앨범 "롤린 롤린 (Rollin 'Rollin')"과 5 번째 앨범 빌리 온 보이스 (Billion Voices)의 성공으로 2007 년부터 더 많은 청중을 확보했다. 1994 년 여름, 그는 그런 음악을 발견했고 종종 학교에 결석했을 것입니다. 1994 년 새해 전날 나 나오는 곡을 흥얼 거리고 가사를 적어 음악을 쓰기로 결정했으며 내년 내내 매일 노래를 쓰기 시작했습니다. 그가 즐겼던 여러 밴드의 스타일을 복사 한 후, Nanao는 자연스럽게 작곡을하는 곡을 발견했습니다. 1996 년, 고등학교 1 년 후, Nanao는 고등학교를 중퇴하기로 결정했고, 9 월에 친구의 어쿠스틱 기타와 멀티 트랙 레코더를 가져와 도쿄로 옮겼습니다. 1997 년에 나 나오는 소니 소이 트저 뮤직 오디션 (Sony Soytzer Music Audition) 데모 테이프를 보내 나 나오가 소니와 계약을 맺었다. 나 나오는 2000 년과 2001 년 내내 두 번째 스튜디오 앨범 Heavenly Punk : Agadio에서 천천히 작업하여 2000 년에 두 개의 싱글을 발표했습니다. 대부분의 작업은 2001 년 12 월에서 2002 년 3 월 사이에 완료되었으며 4 월에 최종 제품이 출시되었습니다. 이 앨범은 독자적인 음반사 인 Wonderground Music을 통해 발매 된 첫 번째 앨범이었다. 2002 년 5 월과 6 월, Nanao는 Hiroya Komeiji와 함께 일본 전역의 4 개 도시에서 첫 투어를 수행했습니다. Nanao는 Wonderground와 계속 협력하여 2003 년 자체 반주 앨범과 2004 년 단일 + DVD 세트를 발표했습니다. 싱글은 소니와 원더 그라운드를 통한 나 나오의 첫 작품으로 오리콘의 앨범과 싱글 차트를 차트 화했다.
YONYON은 DJ, 프로모터, 음악 프로듀서 및 라디오 DJ입니다. 그녀는 서울에서 태어나 도쿄에서 자랐으며, YonYon은 진정한 '다각적 인 재능입니다. YonYon은 2011 년 DJ로 경력을 시작했습니다. 수년간의 경험과 노력으로 YonYon은 퓨처 비트에서 힙합, 영국베이스, 하우스 및 테크노에 이르는 다양한 장르를 통해 완벽하게 전환하는 직관적 인 믹싱 스타일을 개발했습니다. 도쿄에 본사를 둔 그녀는 일본에서 가장 큰 클럽에서 정기적으로 공연하면서 동아시아, 미국 및 유럽 전역의 클럽에서 손님으로 출연합니다. 그녀는 또한 유명한 예약 에이전트이자 클럽 발기인으로서 반년 동안 업계에서 일했습니다. 2016 년 YonYon은 해외 지하 아티스트를 일본과 한국에 연결하는 데 중점을 둔 예약 대행사 인“BRIDGE”의 주역이되었습니다. 현장에서 그녀의 작업은 단순히 쇼 쇼 예약을 넘어서고, YonYon은 이벤트를 큐 레이션하고, 칼럼을 쓰고, 라디오 쇼를 조정하고, 들어오는 아티스트를 번역하고 해석합니다. 그녀는 일본과 한국을 전 세계 예술가들과 연결하는 데있어 '교량'이자 중요한 영향력을 행사했습니다. 그녀는 독특하면서도 즐거운 분위기를 가진 국내외 아티스트와 적극적으로 협력하고 있습니다. YonYon의 사운드는 R & B / Hip-Hop 그루브와 Japanese Indie 팝 사운드의 영향을 받아 비교적 복잡하지만 상쾌하게 간단한 혁신적인 사운드를 만들어냅니다. 그녀의 노래의 대부분은 일본의 가사와 J-pop의 영향을받는 멜로디가 포함되어 있습니다. 그녀는 아시아 기반의 음악 프로젝트 인“The Link”를 시작하여 예술가들을 대담하고 지원하는 목표를 가지고 일본과 한국에서 음악을 홍보 할 수있는 기회를 제공했습니다. YonYon은 먼저 현지 음악 산업에서 활발한 가수와 프로듀서를 서로 다른 나라에서 선발합니다. 그런 다음 그녀의 지시와 보컬에 참여하면 싱글이 풀립니다. 그런 다음 온라인 음악 배포를 통해 음악이 출시되고 두 국가 모두에서 홍보됩니다. YonYon은 아시아 예술가들을 국내외에서 더욱 통합시키기 위해 노력하고 있습니다. 그녀의 행동은 전 세계 지하 및 지상 음악 현장에서 주목을 모으고 있습니다.
Ring ROY (실명 : 1981 년 11 월 13 일 Tamakiryou)는 미야기 현 센다이시에서 태어난 일본인 랩퍼이자 음악가입니다. 중학교에서 공부하는 동안 그는 라디오 방송에서 BUDDHA BRAND의 영향을 받았습니다. 2003 년경부터 랩퍼로 활동 한 첫 앨범 "Boys Monster"는 2006 년 11 월에 발매되었습니다.
2013 년 7 월 태국 최대의 음악 축제 인 Big Mountain Music Festival에 출연했습니다. "Wonderful"의 MV는 "17th Cultural Agency Media Arts Festival"에서 심사 위원 추천 상을 수상했습니다.
Ring ROY는 주로 랩 음악을 제작합니다. 또한 영화 음악과 광고 음악을 다양한 형식으로 제작합니다. 지금까지 그는 최신작 "나기 (Nagi)"를 포함하여 5 개의 CD 앨범을 발표했으며 일본과 해외에서 다양한 음악 축제에 출연 할 예정이다.
카와 나베 히로시 (Hiroshi Kawanabe)는 SOUL SET의 백본을 지원하는 트럭 제조업체로, 클럽 DJ로서 오랜 경력을 쌓은 전설적인 파티 장을 가져 왔으며 이는 그의 배경에 없어서는 안될 요소입니다. 카와 나베 히로시는 카 리노 노리코의 남편입니다. 프로듀서 인 Kawanabe Hiroshi는 TV, 영화 음악, CM 음악 분야 등에서도 일하고 있습니다.
Tomobe Masato (Masato Tomba, 1950 년 5 월 25 일 -)는 일본의 민요가 시인이다.
그는 도쿄 키치 조지에서 태어나 이곳 저곳에서 자랐습니다. 아이치 현립 고등학교 시대에는 친구와 비틀즈의 카피 밴드와 함께 저음과 다른 역할을 담당했습니다. 그 후 그는 Bob Dylan의 "Like a Rolling Stone"을 듣고 작곡을 시작했습니다. 그는 졸업하자마자 나고야 길가에서 노래를 불렀다.
히토미 시모무라 (1976 년 1 월 26 일에 태어난 히토미 양식)는 일본 가수 작곡가이다. 그녀는 1994 년 테츠야 코무로 (Tetsuya Komuro)의 지휘하에 노래 데뷔를하기 전에 십대 모델로 경력을 시작했습니다. 히토미는 자신의 경력 과정에서 예술가를 위해 "앞으로 보이는"가사를 쓰고 "슈퍼 모델 매력"을 수반하는 "비정상적인"패션 감각으로 유명 해졌다. 그녀의 대표 곡으로는 "Candy Girl", "Love 2000", "Samurai Drive"가 있습니다. 히토미의 경력은 코무로 감독의지도를 통한 두 번째 앨범 By Myself (1996)의 작품을 포함하여 코무로의 지휘에서 성공을 거두었지만,보다 예술적인 입력에 대한 열망은 1998 년까지 우호적 인 분열로 이어졌다. 그녀는 다른 음악가 및 작곡가와 함께 일하기 시작했으며 업계 5 위인 Love Life (2000)에서 팝 락과 같은 음악 장르로 나섰습니다. Hitomi는 2005 년 Love Life Records 로의 이동과 2011 년에 최대 10 개의 독립 레이블로 일렉트로 팝 스타일을 도입하기 시작했습니다. Hitomi는 H (1999), Huma-rhythm (2002) 및 Self Portrait ( 2002), 일본에서만 8 백만 5 천만 건 이상의 레코드를 판매했습니다. 그녀는 우수 작품 부문에서 일본 레코드 상 2 개와 올해의 록 앤팝 앨범 부문에서 일본 금 디스크 상을 수상했으며, 유명한 코하쿠 우타 가스 센 프로그램에서 두 번 공연했습니다.
TUCKER는 1990 년대 Electone 플레이어로 경력을 쌓기 시작했습니다. 1998 년 NATURAL CALAMITY의 미국 투어에 한 달간 합류했습니다. 같은 해에 그는 그의 첫 7 "EP"MAN from ELECTONE "을 발표했습니다. 1999 년에는 JACKIE & THE CEDRICS의 미국 투어에 한 달 동안 참여하여 곡을 작곡했으며 뉴욕의 NORTON 레이블에 발표 된 10 "EP"JACKIE & THE CEDRICS "에 Electone을 녹음했습니다. 내년에는 라스베가스 쇼를 연 후 TUCKER가 웨스트 코스트 투어에 참가했습니다. 2003 년 1 월 TUCKER는 ODDJOB RECORDS에서 첫 번째 앨범 "TUCKER IS COMING"을 발표했습니다. 그는 2005 년 MONEY MARK의 "FATHER DEMO SQUARE"의 노래에도 출연했습니다. 2005 년 11 월, TUCKER는 UNIVERSAL MUSIC에서 "ELECTOON WIZARD"라고 부르는 두 번째 앨범을 발표했습니다. 바르셀로나의 SONAR 2006에서 TUCKER는 관객과 국제 언론 모두에서 "SONAR의 베스트"로 선정되었습니다. TUCKER는 2006 년에 Money Mark 's Europe Tour를베이스 연주자로 영입했습니다. "QUIET RIOT"DVD를 발표 한 후 작년에 영국과 독일에서 공연을 한 후 호주의 BIG DAY OUT에 출연했습니다. 힙합과 펑크의 폭발적인 믹스와 즉흥 재즈 스타일은 터커를 진정으로 독창적 인 영혼의 거장으로 만드는 요소입니다. 키보드 외에도 기타, 턴테이블 및 기타 악기도 연주합니다. 터커의 모든 쇼는 전설이되었습니다. 힙합과 펑크의 폭발적인 믹스와 즉흥 재즈 스타일은 터커를 진정으로 독창적 인 영혼의 거장으로 만드는 요소입니다.
GOMA는 호주 원주민 원주민이 개발 한 관악기 didgeridoo의 연주자이며 화가입니다. 1998 년, Goma는 호주 아넘 랜드 (Arnhem Land)에서 열린 Barunga didgeridoo 대회에서 Northern Land Council 상을 수상한 최초의 비 원주민입니다. Goma는 도쿄로 돌아온 후 댄스 음악과 월드 음악을 고제의 현대적인 디 제리도 해석과 결합한 매우 존경받는 음악 의상 인 정글 리듬 섹션을 설립했습니다. 그의 회상 "플래쉬 백 추억 3D"를 갖춘 영화는 2012 년 도쿄 국제 영화제에서 관객상을 수상하고 2013 년 전주 국제 영화제에서 아시아 영화상을 수상했습니다. Unknown Asia Art Exchange 2015에서 수상했습니다. 일본에서‘타비 노치 카라 (NHK)’,‘하트 넷 TV 돌파 (E-Tele)’등의 활동을 펼친 일본의 여러 TV 프로그램에 출연합니다. 그는 이제 음악가 로서뿐만 아니라 화가로 활동하고 강의에서 청중에게 연설합니다.
마사야 나카하라 (1970 년 6 월 4 일에 태어난 나카하라 마사야, 中原 昌 也)는 그의 무대 이름 Violent Onsen Geisha와 Hair Stylistics로도 알려져 있으며 일본 음악가, 작가 및 배우입니다. 그는 Allmusic에 의해 "분류를 거부하는 뮤지컬 개체 중 하나"로 묘사되었습니다. 그는 2005 년 아오야마 신지 영화 '나의 신, 나의 신, 왜 저를 버리셨습니까? 타다노부 아사노 그는 1988 년경 음악 활동을 시작했고 1990 년에 소음 단위 폭력 온천 게이샤를 시작했으며 해외 공연을 통해 일본 이외의 지역에서 활동했습니다. 음악 활동과 병행하여 1998 년 소설가로 데뷔 한 영화 비평가에도 참여했으며 2001 년에는 "Bouquets Everywhere"로 미시마 유키오 상을, 2006 년에는 알 수없는 고아의 무덤에서 노마 상을 수상했습니다. 아티스트 상. 2009 년 헤어 스타일리스트 및 음악 활동으로 이름을 딴 화가와 일러스트 레이터로서의 예술 활동이 중심에 있습니다.
ALTZ는 기후에서 태어나 오사카에서 자랐습니다. 그의 음악은 어린 나이에 붐 박스와 기타로 시작됩니다. 80 년대 밴드 음악 붐이 일어 났을 때, 그는 만돌린,베이스 및 슬라이드 기타와 함께 살면서 여러 밴드 (JUNKYARD, RUMBLE FISH 등)에서 연주했습니다. 환각, 하드 록, 포크, 팝, 남국 및 흑인 음악의 본질을 얻음으로써 그의 음악적 영혼은 독특한 빛을 발합니다. 오사카 예술 대학교에서 방랑자를 배웠습니다. 그는 인도와 동남아시아 국가를 여행했습니다. 이 장소 주변의 환각 문화는 그를 더 전기적인 길로 인도합니다. 그리고 그는 재능있는 사운드 엔지니어 KABAMIX와 함께 일하고 있습니다. 해외에서 그의 음악은 일본을 뛰어 넘어 Steve "Fella"Kotey, Idjut Boys, Strangefruits, Brennan Green 및 많은 사람들과 연결되었습니다. 런던, N.Y 및 부탄 투어는 12 인치 및 DFA BEAR FUNK의 앨범을 출시합니다. 국내외 아티스트를위한 리믹스를 포함하여 이제 그는 많은 테이크를 발표합니다. 그의 분류되지 않은 음악으로 그는 모든 종류의 축제, 지하 공연장 파티에 참여합니다. 최근에는 DVD, 게임 트랙 및 TV 광고에 음악을 제공합니다. 또한 그는 다른 감정을 풀어주기 위해 많은 다른 이름을 사용합니다. WALTZ 및 ADALTZ와 같은 장면에 큰 영향을 미쳤습니다.
토키 아사코 (土岐 麻子, Toki Asako, 1976 년 3 월 22 일 출생)는 일본 가수이자 작곡가이다. 그녀는 일본 재즈 색소폰 연주자의 딸이며 1997 년과 2003 년 사이에 팝 밴드 Cymbals의 가수였습니다. 그녀는 비틀즈의 "필요한 것은 모두 사랑입니다"또는 그녀를 위해 특별히 작곡 된 노래 예를 들어 스웨덴 가수 / 작곡가 JC Schütz가 "햇빛을 받아 들여라.
Tatsuya Nakamura (1965 년 1 월 4 일, 일본 토야마에서 태어난 中 村 達也)는 일본 음악가, 드러머, 일본 밴드 LOSALIOS의 창립자이자 배우이다. 전기
Tatsuya Nakamura는 Oxydoll, Genbaku Onanies, The Stalin, The GOD, Masturbation, Nickey & The Warriors, Star Club과 같은 다양한 밴드에서 드러머로 십대 활동을 시작했습니다. 도쿄로 올라간 후, 그는 간통을 피하여 오토바이 갱단의 가죽 자켓을 사냥했고, 동료들과 경쟁했습니다. 나카무라가 음반 가게에서 일하면서 아사다 켄이치 (Akai Asai)에서 우연히 디스코에서 만난 친밀한 정신을 발견했다. 그런 다음 나카무라와 아사이는 1990 년에 테루이 토시 유키와 블랑키 제트 시티를 결성했습니다. 나카무라는 1996 년 자신이 직접 작곡 한 솔로 작품 "Love Shop Losalios"를 디자인하기 시작했으며, 1 집 앨범 "Sekaichizu wa Chi no Ato (세계지도는 血 の 跡 세계지도는 피의 흔적이다)"를 발매했다. 1999 년 11 월 Losalios라는 이름으로 아사이, 테루이, 모리 오카, 도쿄 스카 파라다이스 오케스트라 등 많은 뮤지션들이 참여했다. 2000 년 Blankey Jet City가 해체되었다. 나카무라는 2002 년 Losalios를 다시 시작했다. Nakamura는 협업 앨범 "Buck Jam 토닉 "은 2003 년 John Zorn과 Bill Laswell의"Tonic "이다. Nakamura는 Terui Toshiyuki, Katsui Yuji (ROVO) 등으로 Twin Tail을 2006 년에 결성했다. 현재 Nakamura는 Reck와의 Friction의 이름으로 활동하고있다. Nakamura는 2009 년 12 월에 영화 "Yomigaeri Chi (부활의 피, 감독 : Toyoda Toshiaki Toyota)"에 출연했다. Nakamura는 2010 년 NHK 타이가 드라마 "Ryōmaden"의 마지막 에피소드에 출연했다.
Tatsuya Kokufu (1973 년 3 월 28 일 -)는 일본 가수, 작사가, 작곡가이다. Tatsuya Kokufu는 1999 년에 Mangahead 밴드와 함께 첫 번째 LP를 발표했습니다. 2003 년 첫 솔로 LP "Rock Tensei"(또는 "Rock Reincarnation")가 나왔습니다. 2007 년 그는 Salyu의 음악을 작곡했습니다. 그리고 2011 년에 그는 salyu × salyu에 대한 글을 쓰고 그 옆에 새 앨범을 녹음하기 시작했습니다. Tatsuya의 지난 10 년은 영적으로 각성되기위한 훈련의 시간이었습니다. 뮤지컬 계발 후, 그는 이미 두 장의 앨범을 녹음했고, 다음 앨범은 부드러운 발라드 앨범이었고, 세 번째 앨범은 민요 모음이었습니다. 그는 더 많은 앨범을 녹음 할 수있는 다른 아이디어를 가지고 있습니다. 이 작품들은 자신의 불교 성서가 될 것입니다. 한편, 최신 비디오 "마츠리노 쥰비 (Matsuri no Junbi)"에서 KAWASAKA Tatsuya Kokufu는 가와사키시의 산업 지역에서 자신의 독경을 춤 추며 노래합니다. 그는이 뮤직 비디오의 다른 버전을 공유 할 계획입니다. 그는 다른 스타일로 춤을 추거나 전세계의 다른 장소에서 춤을 출 수 있습니다.
Chinza Dopeness는 일본 음악가, 랩퍼, 힙합 MC입니다. hw는 도쿄의 조후시에서 태어났습니다. Chinza의 공연은 동료 및 팬들이 '외국인'으로 묘사합니다. ”외계인이라는 외설적 인 의미가 아닌이 세상 밖에서의 방식. 그는 속도와 흐름의 급격한 변화로 사람들을 쫓아냅니다. 다른 래퍼는 접근 방식이 천재인지 아닌지를 결정할 수 없습니다. 그러나 그의 "외국인"스타일은 일반적인 힙합 팬 기반을 넘어 군중에게 어필 할 수있는 능력이있는 것 같습니다. 그는 랩을하고 노래를 부르며 농담을합니다. 1 분 동안 뉴욕의 대제 전통에서 공연을하고 갑자기 갑자기 제임스 브라운처럼 외쳤다. 모든 연령대의 군중을 끌어들이는 것은이 예측 불가능 성일 수 있습니다. 그는 전통적인 장면 외부의 광범위한 청취자에게 호소하려하지만 동시에 힙합 기술에 초점을 맞추기 위해 노력하고 있습니다. 요컨대, 그는 이미지를 유지하기 위해 너무 열심히 노력하지 않습니다. 작년 Chinza는 EMI와 계약을 맺고 데뷔 앨범“100 % 랩”을 발표했습니다. 그는 전형적인 메이저 라벨 아티스트처럼 행동하지 않는다는 점을 인정하고 (충분히 인터뷰 후 같은 기차를 함께 타게된다) 일본의 다른 지역 여행을 위해 주로 EMI와 계약을 맺었다 고한다. 실제로 EMI는 Summer Sonic 슬롯을 얻는 데 도움이되었습니다. Chinza는 그런 종류의 팬들에게 손을 뻗어 자신을 조금 본 사람들에게 손을 뻗을 수 있습니다. Chinza는 도쿄 서부 쿠니 타치에서 태어나 중학교에서 12 살 때 처음으로 "메트"힙합을 말합니다.
DJ YOGURT는 90 년대 초 아시아와 유럽, 태국, 인도, 네팔, 영국 및 네덜란드를 여행했습니다. 그는 그곳에서 즐기고 춤을 추고 일본으로 돌아와 1996 년 "Cisco Techno Shop"이라는 레코드 가게에서 일하기 시작했습니다. 레코드 가게에서 일하는 동안 DJ를 시작하고 자신의 레이블도 작성했습니다. 2000 년에는 "Upset Recordings"라고 불렀습니다. 그는 Techno 、 House 、 Tech House 、 Deep House 、 Disco 、 Breakbeats 、 African Music 등을 연주했습니다. DJ 요구르트는 70 개 이상의 파티에 출연했으며 2006 년 이후 특히 야외 파티에서 매우 인기가 높으며 보통 여름부터 가을까지 매우 바쁩니다. DJ Yogurt는 종종 Andrew Weatherall, Jeff Mills, Derrick May, Mix Master Morris, Gui Boratto, Ken Ishii 등과 같은 세계적으로 유명한 DJ들과 큰 파티에서 도쿄 클럽에서 연주합니다. 그는 2010 년부터 2012 년까지 3 년 동안 후지 록 페스티벌에 출연했습니다. 그는 2011 년 일본 소나 도쿄에 출연했다. 그는 일본 이외의 지역, 2011 년 방콕, 2012 년 바이런 베이에서 DJ를 역임했습니다.
그는 방콕과 바이런 베이의 댄스 플로어에서 좋은 느낌을 받았습니다. 매주 그는 시부야의 레코드 샵에서 100 개가 넘는 최신 비닐을 듣고 선택하여 구입했습니다.
Conchords의 Flight에서 영감을 얻은 Annie The Clumsy는 2010 년부터 가정 녹음을 해오 고 있으며 YouTube에서 처음으로 작은 우쿨렐레에서 재생하는 노래를 계속해서 발표합니다. 그녀는 또한 일본에서 TV 광고 및 웹 영화를위한 곡을 작곡, 작곡 및 노래합니다. 그녀의 꿈은 FotC에서 Jemaine과 Bret와 함께 노래를 만드는 것입니다.
Law Porsche (1968 년 5 월 3 일)는 New Wave 밴드 "Roman Porsche"의 보컬, 악기 및 설교입니다.
Roman Porsche의 활동을 시작하기 전에, 그는 Bore dams "Astro Ball Club"(후에 Astro Disco King으로 이름 변경)의 영향을 받아 음악 밴드와 함께 보컬과 기타를 담당했습니다. Astro 팀 멤버는 Kiitsui Onitsuka (기타, 나중에 SWEET & HONY에 참여), Onizuka Takeshi (inst), Ken Osamu (drums), Yasue Fujiwara (bass), Yuuri Toriumi (inst, 데뷔 라이브에 한 번만 할당 됨) 만화가). Masaya Nakahara 씨가 잠시 동안 Astro 팀에 합류했다는 이야기도있었습니다.
Soida Terada (Terada Sōichi, Terada Sōichi, 1965 년 3 월 19 일, 도쿄, 일본)는 일본 전자 음악 작곡가로 Ape Escape 비디오 게임 시리즈로 유명합니다. 테라 다 (Terada)는 전기 통신 대학 (University of Electro-Communications)의 컴퓨터 과학 및 전자 오르간을 전공했습니다. 1989 년에 졸업 한 후 극동 기록을 만들었습니다. 이로 인해 그는 나미 시마다 (Him Shimada)와 아키코 가나자와 (Akiko Kanazawa)와 같은 아티스트들을 위해 리믹스를 시작했습니다. 그의 첫 번째 독창적 인 솔로 프로젝트는 일본 드라마 Psychometrer Eiji의 악보를 구성하는 것이 었습니다. 그는 카나자와와 함께 음악 그룹 Omodaka를 결성했습니다. Omodaka는 Fortunate 1mark, Yosawya san, Kyoteizinc, Cantata no 등 여러 앨범을 발표했습니다. 147, 좋아하는 게임, 매화 송, Sanosa 및 다리 노래 '. 테라 다 (Terada)는 다양한 비디오 게임에 그의 작품을 기여했습니다. 그의 첫 번째 비디오 게임 사운드 트랙은 1998 년 Wangan Trial 점수였습니다. 1 년 후 그는 Ape Escape 시리즈의 비디오 게임 사운드 트랙 작업을 시작하여 결국 7 개의 게임을 구성했습니다. Terada는 깊은 하우스 프로듀서로서 명성을 얻었습니다. 그는 1980 년대 후반에 피카소 (P. Picasso)라는 나이트 클럽에서 레코드를 발표하기 시작했습니다. 러쉬 아워 (Rush Hour) 레이블의 극동 (極東) 편집실에서 나온 사운드가 출시 된 이후 Terada는 지하에서의 성공과 새로운 관심을 일본 밖에서 즐기고 있습니다. 그는 2016 년에 유럽과 북미를 처음으로 여행했습니다.
Nori (ROCK TRIBE)는 1999 년 DJ로 활동을 시작했으며, 2000 년 1 월부터 KAGE (전 BOZO)가 주최 한 POGO MACHINE 레지던트 DJ가되었습니다. 지하 2 년 후, 2002 년 2 월 ROCK TRIBE.
2003 년 시코쿠 현 4 개 현에서 DJ를 경험 한 후 오이타의 파티 인 요코하마 도쿄에서 게스트 출연.
2009 년 10 월 중순, 가끔 개최 되기는하지만 "내 것이 될 것"이 시작되었습니다.
2012 ROCK TRIBE 10 주년! !
1989 년생 일본의 트랙 메이커 / 프로듀서 / MPC 플레이어.
2013 년 2 월, 그는 뉴욕 할렘 지구의 거리에서 MPC 생방송을 공연했으며 청중들을 춤추게 만들었습니다. YouTube에서이 공연의 비디오가 인기 주제가되었습니다.
MPC Player로서 도쿄를 중심으로 한 라이브 액티비티 외에도 장르에 관계없이 다양한 아티스트의 작품을 제작하고 리믹스 작업을 진행했습니다.
그는 현재 많은 예술가들과 함께 제작하고 협력하면서 쇼에 집중하고 자신의 작품을 만들고 있습니다.
그는 또한 광고를위한 사운드 트랙을 작곡하고 있습니다.
츠루 오카 류 (Luroraw)는 멜로의 신디 가수 (토크 복서)입니다. 요코하마에서 태어난 기분에 충실한 음악가. 살아있는 쾌락은 연구원 및 DJ를 급습했다. 최근에 그는 앨범이 나왔다. 그것은 무츠 키 쇼코 (Shoko Mutsuki)입니다. 앨범은 잠긴 방과 요코하마의 밤 풍경의 흐릿한 소리를 반영합니다. 이 일시적이지만 풍부한 음악 컬렉션은 청취자에게 숨겨진 Talkbox 사운드의 매력을 보여줍니다. 아무것도 아닌 사랑의 묘약입니다. 한정판 자체 레코딩 버전. 이 앨범의 추록 :
「無記 知 知 り つ つ も こ だ わ る 大 き な 의미」
Ryu Tsuruoka (LUVRAW)는 "의미가 없다는 것을 알고 까다 롭다는 큰 의미"
일본어의 음향, 블루스하면서도 광택있는 전자 보컬, 미라들의 멜로디를 재현하려는 시도. 그것들은 그가이 앨범에서 사용하고 표현한 것입니다. 그는이 앨범에 보이지 않는 음악의 본질을 집중시키는 데 주력했습니다. 도시 분위기, 일몰을 암시하는 산들 바람, 하늘 긁는 도구의 빨간 불빛 촉구, 졸린 아침 빛이 내 영감의 일부였습니다. 이 앨범에는 테마가 없습니다. 그러나 그것은 의지력과 신념으로 가득 차 있습니다. 희귀 한 빈티지 뮤지컬 장비, 정크 효과기, 최첨단 장비, 라이브 사운드 및 셀 수없이 많은 플러그인이이 앨범을 위해 함께 모였습니다. 표본 추출 및 강박적인 프로그래밍 및 녹음도 방정식의 일부입니다. 아무런 불평도없이 그는 생각이 떠올랐다. 그것은 시행 착오의 끝없는 반복이었다. 그는 여러 번 힘없는 자의 깨달음으로 무너졌고 나의 지식 부족을 후회했습니다. 나의 극단적 인 pickiness와 나의 모퉁이 절단 사이에 모순적인 균형이있다. 그러나 그 비 일관성에서, 그는 분명히 이상하지만 여전히 풍부한 즐거움을 사로 잡았습니다. 긴 긴 영적 여정처럼 느껴졌습니다. 결과적으로, 그는 그가 무엇을 창조했는지 전혀 모른다. 그러나 그는 정말로 상쾌하게하게된다. 몇 년 동안 많은 일들이 있었지만 마침내 그는 진정한 의미에서 제 음악을 만들기 시작할 수 있었다고 생각합니다. 그는 이제부터 사람들에게 더 솔직해질 수 있다고 생각합니다. 간단히 말해서, "그의 세 번째 자기는 Shunga (에로틱 한 우키요 - e)"를 그렸습니다.
컴 쿠마 (Compuma)는 도쿄에 기반을 둔 대담한 DJ로서 세계의 많은 장르와 다양한 지역에서 모호하고 좌익수의 음악에 대한 폭 넓은 지식이 일본에서 가장 존경받는 레코드 구매자 중 한 명으로 자리 매김했습니다. 레코드 수집가로 잘 알려진 나라입니다 ' 파라다이스. 수십 년 동안 음반 업계에서 경력을 쌓은 그는 DJ로서의 음악 전문성을 오랫동안 공유해 왔습니다. 호흡과 그의 선택이 도출하는 곳의 깊이는 경쟁하기가 어렵습니다. 그가 모두 함께 혼합하는 방식은 또한 예술의 상태입니다. 종종 복잡하게 겹쳐지고 합성되는 Compuma는 클럽 세트로 불리는 앰비 사운드 스케치와 같은 다양한 형태의 기존 트랙의 비트와 조각으로 전혀 새로운 것을 조각 할 수 있습니다. 2017 년에는 베를린 아토 날 감독의 독창적 인 능력으로 베를린 축제에 초대되었습니다. 그는 EM 레코드에서 발매 된 "Compuma meets Haku"(2015)와 "Bangkok Nights"(2017)에서 리믹스 기술을 익힐 수 있습니다.
그는 또한 Akuma No Numa (악마의 늪으로 번역 됨)라고 불리는 DJ 트리오의 적극적인 회원으로 활동하며 더 어두운 분위기의 더 많은 환각적인 무용 음악을 탐험합니다.
물통 드러머 MASA (물통 드럼, didgeridoo, handpan)
1988 년 4 월 1 일, 가나가와 현 일본 출생.
"일부 버킷과 파이프로 음악을 재생할 수 있습니까?
Bucket Drummer MASA는이 대화에서“돈을 쓰지 않고도 음악을 즐길 수 있습니다”라는 개념을 소개했습니다. 그는 항상 거리 공연에 관심을 보였으며 2012 년 2 월 호주 멜버른의 거리에서 버킷 드럼을 연주하기 시작했습니다. 일본으로 돌아온 후 "버킷 드럼의 여행"을 실시하여 47 개 현을 여행했습니다. 거리에서 버킷 드럼을 히치 하이킹하고 연주함으로써. 그는 주유소에서 가져온 양동이와 철물점에서 구입 한 파이프로 음악을 재생합니다. 이제 그는 전국의 거리에서 공연을하고 그의 공연으로 많은 사람들이 멈추고 듣습니다. 2015 년부터 TV에 출연하기 시작했으며 더 자주 공연하고 있습니다. "
Mugi는 1997 년 7 월 도쿄에서 태어났다. Mugi는 2002 년 오키나와로 이주하여 2009 년 1 월까지 긴 잠을 잤다. 이 세상에 다시.
그는 오키나와 현 외에서 많은 음악 활동을했으며 교토, 나가노, 도쿄 등에서 라이브 및 페스티벌에 출연했습니다. 2017 년에는 소원을 담은 후지 락 페스티벌에 출연하여 "Cats Boundary First"를 공연했습니다.
오키나와 현에서는 오키나와 현에서 라이브 공연을함으로써 점차 팬을 확보하고 있습니다. 그는 DRAMATICS (Katsui Yuji, Sasaki Hideaki), DRAMATICS (Katsui Yuji, Sasaki Hideaki)와 공동 주연을 맡은 Nanao Tabibito와 같은 저명한 예술가들로부터 높은 평가를 받았습니다.
Mugi는 2017 년 10 월부터 SPEEDSTAR MUSIC에 속합니다.
양말은 아이 치현 치타 반도에서 태어났습니다. 고등학교 때부터 힙합을 시작으로 주로 나고야시에서 랩퍼로 활동을 시작했습니다. 경력이 시작된 직후, 그는 같은 세대의 MC와 DJ로 힙합 그룹 인 DBS B를 구성했습니다. 그 후, 그들은 DJ RYOW가 생산 한 힙합 장치 인 Youngest In Charge 회원으로서 활동 범위를 확장합니다. 2011 년에는 자신의 작업으로 첫 번째 앨범 "Street Amateur"를 발표했으며 2013 년에는 현지 MC 및 JUNK와 함께 스핀 오프 앨범 "YouHateSocksMob"을 발매했습니다. 그는 같은 토카이 지역의 아티스트들에게 "E"급 "TV CRUSHMAN & Radio Jacker"(2008), CITY-ACE "Ready to Whatever"(2008), "E"급 "SWORDFISH (2010) , NATO "13 BEATS TO DIE"(2010), YUKSTA-ILL "QUESTIONABLE THOUGHT"(2011), Crystal Boy "VERY SPECIAL"(2012), DJ RYOW "LIFE GOES ON-Live DVD and Mix Tape"(2013), "# IDWT -In Dreams We Trust-(2014) 등. 2015 년에는 AK-69"백 병 리믹스 공로에 초대 된 것으로 논의되었습니다. DJ TY-KOH, KOWICHI, SIMON & 양말 ".
Gofish (Terai Shota)는 나고야에 위치한 Terai Shota의 솔로 프로젝트입니다.
그는 또한 일본 최고의 하드 코어 밴드 중 하나로 알려져있는 신비한 그룹 "Loch Ness"의 멤버이기도합니다. 그는 NICE VIEW vocal & guitar와 함께 일하며 마츠이 카즈 헤이, 이노다 마코토, 무라카미 곤조, 쿠로다 세이 지로, ASUNA 등이 있습니다.
Gofish (Terai Shouta)의 노래는 흰색을 열기 시작하는 겨울 아침처럼 투명하고 상쾌 해집니다. 무겁게 숨을 쉬고 음악을 조금씩 뱉어 라. 아주 좋아하는 사람과 일상 대화를하는 것처럼 부드러운이며, 품위있는 노래와 외로움은 다소 노년의 블루스맨과 다소 비슷합니다. Terai가 계속 일하는 세계에 자랑스러워하는 하드 코어 밴드 NICE VIEW의 극단적 인 큰 세계와도 공통점이 있다고 느껴집니다.
Yuki Kawamura는 유명한 일본 DJ 및 프로듀서입니다. 그녀의 음악 브랜드 "Oiran Music"을 통해 그녀는 음악 및 예술 창작, 이벤트 및 축제 예약, 개념 작업에 참여하며 인기있는 "웜업"바 시부야 오이란을 운영합니다. 작곡가 / 프로듀서 인 그녀는 소니 뮤직 퍼블리싱 (Sony Music Publishing)과 계약을 맺고 주류 애니메이션 히트작부터 지하 댄스 음악까지의 트랙을 작업했습니다. 그녀는 여러 권의 책을 출판했으며 일본 라디오 방송국 block.fm 및 Kiss fm에서 정기적 인 라디오 성격을 가지고 있습니다.
16 세의 나이에 Disry는 에히메 현 마쓰야마시의 Mikuzabe 지역에서 마이크를 잡고 경력을 시작했습니다.
허스키 한 목소리로 성급한 입으로 등급을 매긴 독특한 랩 스타일을 평가하고 현지 HIP HOP PARTY "JUICE 開始 2011 년에 정기적으로 시작했습니다. 그 후 그는 관동, 간사이, 오키나와 등 다양한 곳에서 살았습니다. .
또한 2016 년 UMB 2014, Ehime 예비 승리로 BATTLE MC로 명성을 얻었습니다. 또한 2016 년에는 주로 MC BATTLE을 기반으로하는 호스팅 파티 "열원"이 주최자로서의 힘을 발휘합니다.
2017 년에는 "EQUIPPED MUSIC"이 충실하게 출시되었습니다.
MAVEL은 나하의 랩퍼입니다. 그는 27 살입니다. 그는 중학교에있을 때 힙합을 만났고 그의 집은 학급 모임 장소였으며 미국 래퍼 Eminem이 출연 한 영화 "8 마일"을 보았습니다. 모두는 다음 날부터 학교에서 랩을하기 시작했고, 나는 거기서부터 랩을 시작했습니다.
Mavel은 2018 년 2 월에 9 개의 트랙이 포함 된 4 일 DAYS의 앨범을 보유하고 있습니다.
그는 Mukuro와 함께 2018 년 오키나와에서 가장 주목할만한 힙합 그룹 '604'를 결성했습니다. "604"는 레코딩 스튜디오이며 교수형 장소는 Mavel이 살았던 원룸 아파트였습니다.
UA는 가수입니다. UA는 "꽃"을 의미하는 스와힐리어 단어입니다.
1972 년 3 월 11 일 출생. 오사카 부 출생.
1995 년 6 월 Victor Speedster 레이블에서 단일 "HORIZON"으로 데뷔했습니다.
데뷔 이후, 그녀는 그의 독특한 외모와 노래하는 목소리로 관심을 끌었다.
1996 년 6 월, 단일“열정”이 큰 인기를 얻었으며 그 인정은 전국적으로되었습니다.
10 월 첫 앨범“11”이 발매되었습니다. 모든 방향에서 찬사를 받으면 판매는 900,000을 초과했습니다. 인기가 높을 때 결혼하여 첫 아이를 낳았습니다.
지금 어떤 일정이나 티켓이 없습니다.
日本、〒390-0861 長野県松本市蟻ケ崎２４５５−１１ 지도
This article uses material from the Wikipedia article "UA", "ALTZ", "Seiho", "MAVEL", "Tubaki", "U-zhaan", "Compuma", "TOMOVSKY", "Ring ROY", "TOFUBEATS", "DJ Yogurt", "Asako Toki", "Law Porsche", "Tavito Nanao", "Mugi the cat", "Masato Tomobe", "SOICHI TERADA", "Tatsuya Kokufu", "SOCKS (rapper)", "Chinza Dopeness", "Hiroshi Kawanabe", "Hitomi Shimomura", "Natsumi Nakamura", "Nori(ROCK TRIBE)", "Campanella (rapper)", "STUTS (track maker)", "Gofish (Terai Shota)", "YonYon (KOTOBA SELECT)", "KID FRESINO(Fla$hBackS)", "TUCKER (Electone player)", "GOMA (Didgeridoo player)", "Masaya Nakahara (Hair Stylistics)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.