Аяко Оно (Ояко Аяко, 6 апреля 1986 г.) - японская балерина из Токио. Она начала балет в 4 года и училась в Академии балета Норико Кобаяши, в Новом Национальном Театральном Центре Балетного Обучения, в качестве солиста в 2007 году в Новой Национальной Театральной Труппе.
Она выиграла золотую медаль на Международном балетном конкурсе Adelin · Jenny, приз Swan Rookie в 2010 году, награду Artistic Awards в категории танцев для новичков в 2011 году, 38-ю премию Tachibana Akiko Prize Excellence Award в 2016 году
ЙОНЕЗАВА Юи родилась в префектуре Аити и начала свою балетную подготовку в Театре де балета им. Йоко Цукамото. Она получила ряд наград на соревнованиях как в Японии, так и за рубежом. В 2006 году она отправилась в США, чтобы присоединиться к балету Сан-Хосе. Основные награды, завоеванные Юи, включают первое место в категории юного классического балета на Kobe Dance Awards и первое место в категориях юниоров как на Всеяпонском конкурсе танца, так и на Международном балетном конкурсе в Варне в 2004 году. Она присоединилась к Национальному балету из Японии в 2010 году как солистка и дебютировала в качестве ведущей роли в фильме Дэвида Бентли «Принц пагод». С тех пор она исполняла главные роли в ряде постановок, включая «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Дон Кихот» и «Жизель». Она была назначена на должность директора в 2013 году и выиграла Токийскую премию имени Симбун Эйносуке Накагава в 2014 году. Она получила премию поощрения художественного творчества для новых художников в 2017 году.
ФУКУОКА Юдай родился в Осаке. Он начал свое обучение балету в K-Ballet Studio и учился у YAGAMI Kaori, YAGAMI Kurumi и YAGAMI Keiko. Он присоединился к Цюрихскому юношескому балету в 2003 году. После двух лет работы в ZJB он присоединился к Цюрихскому балету в качестве полусолоиста в 2005 году. За годы работы в Цюрихе он исполнил множество работ Хайнца SPOERL, таких как Coppelia, Le Sacre du Printemps, Goldberg Вариации № 14 и танцевали роль Пака в «Сне в летнюю ночь». Он выиграл бронзовую медаль на Международном балетном конкурсе в Варне в 2008 году и 1-ю премию в Сеульском международном конкурсе танца 2009 года. В 2009 году он присоединился к Национальному балету Японии в качестве солиста, а в 2011 году получил звание первого солиста, а затем в 2012 году стал главным. Он создал заглавную роль в мировой премьере фильма «Принц пагод» Дэвида Бентли, а также выступил в качестве приглашенного танцора в Королевском балете Бирмингема в 2013 и 2014 годах, чтобы сыграть заглавную роль в премьере американского романа Аладдина и принца пагод. Он был награжден премией Накагава Эйносуке и премией танцевального круга 2013 года в Японии.
Кимура Юрий (балет) родился в префектуре Тиба. Она тренировалась под руководством Изуми Кейко, Изуми Ацуко и Маки Асами. После обучения в качестве подготовительного студента в 2011–2012 годах она поступила в Новую национальную театральную балетную школу в 2013 году. Она приняла участие в 240-й годовщине Международного фестиваля балетных школ Большой балетной школы и танцевала триптику в Большом Кремлевском дворце в 2013 году. Национальный балет Японии в качестве солиста в 2015 году. Она дебютировала в качестве ведущей роли в «Щелкунчике» Маки Асами и с тех пор танцевала главные роли в различных постановках, включая «Дон Кихот», «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Жизель». Она выиграла в 2017 году премию New Comer в Японии. Репертуар с NBJ включает в себя
Производства Маки Асами: Щелкунчик (Фея Сахарной сливы), Лебединое озеро (Одетта / Одиль, Русская)
Постановка Охары Норико: детский балет "Лебединое озеро" (Одетта / Одиль)
Производство Уэйна Иглинга: Спящая красавица (Принцесса Аврора, Сирень Фея)
Производство Константина Сергеева: Жизель (заглавная роль)
Постановка Алексея Фадеечева: Дон Кихот (Китри)
Производство Огуры Сачико: Белоснежка (заглавная роль).
Изава Шун (балет) родился в префектуре Гунма. Он тренировал балет под руководством Секита Казуйо, Сугай Риеко и Танака Йоко. Он выиграл первый приз в первом дивизионе Всеяпонского конкурса танца 2012 года, бронзовую медаль в финале Нью-Йорка на Гран-при молодежи Америки и первый приз в категории старшего классического балета на конкурсе танца Кобе 2013 года. Он присоединился к Национальному балету Японии и дебютировал в качестве ведущей роли в Золушке в 2014 году. Он был повышен до Первой солистки в 2016 году и впоследствии был назначен главным в 2017 году. В 2018 году он был награжден премией Накагава Эйносуке. Репертуар с NBJ включает в себя
Спектакли Уэйна Иглинга: «Спящая красавица» (принц Дезире, «Синяя птица», жених Авроры), «Щелкунчик и король мышей» (принц, король мышей)
Производства Маки Асами: Лебединое озеро (Принц Зигфрид, Пас де Труа), Щелкунчик (Принц)
Постановка Алексея Фадеечева: Дон Кихот (Базилио)
Производство Константина Сергеева: Жизель (Альберт)
Фредерик Эштон: Золушка (Принц)
Роберт Норт: Трой Гейм
Ролан Пети: La Chauve-Souris (Иоганн), Коппелия (Франц)
Август Борнонвиль: Сильфида (Джеймс)
Питер Даррелл: Сказки Гофмана (Hoffmann)
Дэвид Бентли: Аладдин (джинн лампы).
Мариус Петипа (1818–1910) был одной из самых влиятельных фигур классического балета. Его хореография лежит в основе постановок Королевского балета «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Жизель», «Дон Кихот», «Баядерка» и «Коппелия» и других. Петипа родился в Марселе. Его отец был танцором, и Петипа начал танцевать в путешествующей компании отца в возрасте девяти лет. В возрасте 16 лет он присоединился к театру Нант, где он также создал несколько балетов. Он учился в Париже у Огюста Вестриса, а затем работал танцовщицей во Франции. В мае 1847 года он прибыл в Санкт-Петербург, а через два месяца дебютировал в качестве главного танцора и балетмейстера Мариинского театра, сыграв главную роль в его постановке «Пакиты» Джозефа Мазильера. Его прорыв в качестве балетмейстера произошел в 1859 году с его постановкой «La Fille du pharaon», а в 1869 году он стал главным балетмейстером. В дополнение к созданию оригинальных произведений, таких как «Дон Кихот» (1869) и «Баядерка» (1877), он пересмотрел ранее существовавшие произведения, включая «Жизель» Жана Коралли и Жюля Перро (1884) и «Коппелия» Артура Сен-Леона (1884). За произведением Петипа в 1890 году «Спящая красавица» Чайковского последовали постановки «Щелкунчика» (1892) и «Лебединое озеро» (1895), созданные совместно с Львом Ивановым. Его последней великой работой был Раймонда (1898), до того как он ушел в отставку в 1903 году. Балетами Петипа были грандиозные спектакли, в которых великолепно использовался кордебалет и ставилась ведущая балерина в центре внимания. Его театр и школа стали образцом для всего балета во всем мире на протяжении всего 20-го века. Мариус Петипа (1818–1910) был одной из самых влиятельных фигур классического балета. Его хореография лежит в основе постановок Королевского балета «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Жизель», «Дон Кихот», «Баядерка» и «Коппелия» и других. Петипа родился в Марселе. Его отец был танцором, и Петипа начал танцевать в путешествующей компании отца в возрасте девяти лет. В возрасте 16 лет он присоединился к театру Нант, где он также создал несколько балетов. Он учился в Париже у Огюста Вестриса, а затем работал танцовщицей во Франции. В мае 1847 года он прибыл в Санкт-Петербург, а через два месяца дебютировал в качестве главного танцора и балетмейстера Мариинского театра, сыграв главную роль в его постановке «Пакиты» Джозефа Мазильера. Его прорыв в качестве балетмейстера произошел в 1859 году с его постановкой «La Fille du pharaon», а в 1869 году он стал главным балетмейстером. В дополнение к созданию оригинальных произведений, таких как «Дон Кихот» (1869) и «Баядерка» (1877), он пересмотрел ранее существовавшие произведения, включая «Жизель» Жана Коралли и Жюля Перро (1884) и «Коппелия» Артура Сен-Леона (1884). За произведением Петипа в 1890 году «Спящая красавица» Чайковского последовали постановки «Щелкунчика» (1892) и «Лебединое озеро» (1895), созданные совместно с Львом Ивановым. Его последней великой работой был Раймонда (1898), до того как он ушел в отставку в 1903 году. Балетами Петипа были грандиозные спектакли, в которых великолепно использовался кордебалет и ставилась ведущая балерина в центре внимания. Его театр и школа стали образцом для всего балета во всем мире на протяжении всего 20-го века.
Шибаяма Сахо (балет) родилась в Токио и обучалась у Танака Йоко, Светланы Осиевой, Денниса Маршалла и Марджори Грундвиг. Она училась в балетной студии DUO, консерватории Харида и в школе театра балета в Питтсбурге. Она присоединилась к Национальному балету Японии в качестве солиста в 2014 году и танцевала главные роли в «Щелкунчике», «Лебедином озере» и «Золушке». Репертуары:
Производства Маки Асами: «Спящая красавица» («Сказочная фея», «Сапфир»), «Щелкунчик» («Фея сахарной сливы», «Фея тростника»), «Лебединое озеро» («Одетт / Одиль», «Пас-де-Труа»), «Баядерка» (1-й вариант Королевства оттенков)
Фредерик Эштон: Золушка (заглавная роль, Сказочная весна)
Начо Дуато: Дуэнде
Постановка Алексея Фадеечева: Дон Кихот (Хуанита, 2-я вариация)
Производство Константина Сергеева: Жизель (Крестьянская па де де)
Огура Сатико: Белоснежка (заглавная роль)
Дэвид Бентли: Аладдин (Оникс и Жемчуг).
Ватанабэ Атау родился в префектуре Канагава и обучался у Тачибана Шизуко, Танака Йоко, Лизы Паване и Л.И. Цуньсина. Она училась в балетной школе Тачибана Шизуко, в балетной студии DUO и в австралийской балетной школе. Она выиграла первый приз на Международном балетном конкурсе в Валансьене и приняла участие в финале Гран-при среди молодежи Америки 2011 года в Нью-Йорке. Она присоединилась к балету Квинсленда, а затем присоединилась к Национальному балету Японии в качестве солиста в 2017 году.
Репертуары:
Спектакли Уэйна Иглинга: Спящая красавица (Карабосс), Щелкунчик и мышиный король (испанский)
Продукция Маки Асами: Лебединое озеро (четыре больших лебедя, испанский)
Фредерик Эштон: Золушка (Fairy Summer)
Акияма Казуке (Kazuyoshi Akiyama, 2 января 1941) - известный дирижер в Японии, окончил музыкальный колледж имени Тохо Гакуена. Он дирижер Токийского симфонического оркестра, Ванкуверского симфонического оркестра, Почетного симфонического оркестра Хиросимы и президент Японской ассоциации дирижеров (пятое поколение). Он хорошо разбирается в духовых оркестрах и является специальным дирижером и художественным консультантом для групп музыкальных групп. Казуёси Акияма родился в музыкальной семье, он учился игре на фортепиано в музыкальной школе Тохо Гакуэн, но был очарован дирижерской работой Сейджи Озава. Он решил заняться дирижированием у Хидео Сайто. В 1974 году Акияма дебютировал в Токийской симфонии, и через два месяца он был назначен музыкальным руководителем и постоянным дирижером оркестра. Дебютное выступление состоялось в Токийском симфоническом оркестре в 1964 году, рядом с Филармоническим оркестром Осаки, затем он стал заместителем дирижера Симфонического оркестра Торонто в Канаде. Дирижер занял пост музыкального директора Ванкуверского симфонического оркестра и музыкального руководителя Американского симфонического оркестра и Сиракузского симфонического оркестра. Он выступал в качестве гостя в многочисленных международных концернах, таких как: американский, канадский, европейский и т. Д.
Там нет расписания или билет прямо сейчас.
日本、〒151-0071 東京都渋谷区本町１丁目１−１ карта
This article uses material from the Wikipedia article "Ayako Ono", "Yonezawa Yui", "Marius Petitpa", "Kazuyoshi Akiyama", "Izawa Shun(ballet)", "Kimura Yuri(ballet)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.