< НАЗАД

17-й Токийский Джаз

第17回 東京JAZZ
Мир поп-музыки Музыкальный фестиваль

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

Orquesta de la Luz («Оркестр света») - это японская сальса-группа, основанная в 1984 году, которая начала выступать и записываться в 1990 году. Группа поет на испанском языке и возглавляется вокалистом Nora , который вернулся к традиционной сальсе после распада группы в середине 1990-х годов. Он получил широкую известность в Латинской Америке, особенно в Колумбии, Пуэрто-Рико, Панаме, Мексике, Перу и других странах Карибского бассейна. Японская сальса-группа Orquesta de La Luz была довольно крупной, главным координатором которой (и единственным постоянным участником на протяжении всего их совместного пребывания) была певица Нора. На протяжении многих лет к Норе присоединились вращающиеся музыканты в группе, включая Gen Ogimi, перкуссия; Карлос Канно, перкуссия; Дженичи Эгава, Тимбалес; Gen Date, conga; Хироши Савада, бас; Сатору Шойноя, фортепиано, клавишные; Широ Сасаки, труба; Тацуя Симогами, труба; Ёсихито Фукумото, труба; Хидеаки Накадзи, тромбон; и Taisei Aoki, тромбон, в то время как сопродюсер / аранжировщик Sergio George время от времени делал клавишные. В начале и середине 90-х группа создала значительную аудиторию на своей родине (с такими релизами, как Orquesta de La Luz 1990-х, Sin Fronteras 1991-го года и Somos Diferentes 1992 года), прежде чем переключать свое звучание в основном на джаз и баллады. К 1995 году Оркеста де ла Лус распалась, и вскоре после этого Нора начала сольную карьеру (и вернулась к раннему звучанию сальсы своей бывшей группы).

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

Manhattan Transfer - джазовая вокальная группа, основанная в 1969 году, которая изучила капелла, вокализ, свинг, стандарты, бразильский джаз, ритм и блюз и поп-музыку. В 1981 году Manhattan Transfer сделал историю музыки, став первой группой, получившей премию Грэмми как для популярных, так и для джазовых категорий в том же году. «Мальчик из Нью-Йорка», обложка успеха «Ad Libs» 1965 года, попал в десятку лучших на Billboard 200 и получил награду за лучшую поп-производительность от Duo или группы с вокалом и «До тех пор, пока я не встретил Вы (Corner Pocket) «заработали им премию Грэмми за лучшую джазовую вокальную производительность, дуэт или группу. В сентябре 1983 года группа выпустила альбом Bodies and Souls с урбанистическим стилем, в результате которого появились два сингла R & B. Первым было . 2 хит «Spice of Life», который был написан совместно бывшим членом Heatwave Родом Темпртоном, который написал несколько хитов для Майкла Джексона. Сингл также достиг 40 по американскому поп-чарту и 19 в Великобритании. Другой сингл, баллада «Тайна» ( 80 R & B, 102 Pop), позже был покрыт Анитой Бейкер на ее альбоме 1986 года Rapture. В 1985 году группа выпустила два альбома; первым был Bop Doo-Wopp, который включал в себя как концертные, так и студийные записи, а второй - Vocalese, получивший двенадцать номинаций на Грэмми - в то время он стал вторым после Майкла Джексона в триллере как самый номинированный один альбом. Группа выиграла в двух номинациях: «Лучшая джазовая вокальная игра», «Дуэт» или «Группа» и «Лучшая композиция для голосов». За этим последовала живая запись многих из этих песен под названием Live. Этот концерт, записанный в Японии, также был выпущен на VHS и DVD, позже получившем название Vocalese Live. Для их следующего альбома, Brasil (1987), группа отправилась на юг, чтобы работать с бразильскими композиторами и музыкантами Иваном Линсом, Милтоном Насименто, Джаваном и Гилберто Гилом. Brasil выиграл Грэмми за лучшую поп-производительность в дуэте или группе с вокалом. Группа не выпускала ни одного студийного альбома еще до 1991 года, когда они подписали контракт с лейблом Sony Music и выпустили The Offbeat of Avenues с оригинальным материалом, написанным или написанным в соавторстве членами квартета. Их усилия принесли им 10-ю премию Грэмми за песню «Sassy». За этим последовал выпуск их первого праздничного альбома под названием «Рождественский альбом» в 1992 году. Возвращаясь к Atlantic Records в качестве своего дистрибьютора, они выпустили Tonin (сборник R & B и популярные успехи с 1960-х годов), The Manhattan Transfer Meets Tubby the Tuba (детский альбом) и их альбом 1997 года Swing, который охватывал качели 1930-х годов Музыка. Их последний альбом для Атлантики был The Spirit of St. Louis в 2000 году, посвященный музыке Луи Армстронга. Группа была введена в Зал славы вокальной группы в 1998 году. В 2011 году, получив лечение лимфомы Ходжкина, Шерил Бентин был заменен на сцене в течение восьми месяцев сопрано Маргарет Дорн; Дорн заменил ее снова в декабре 2013 года (затем Кэти Кэмпбелл в начале 2014 года), в то время как Bentyne подвергся дальнейшему лечению. Тим Хаузер отсутствовал на сцене в 2013 году и в начале 2014 года, когда он выздоровел от операции на позвоночнике; он был заменен на сцене басом / баритоном Trist Curless из m-пакта группы cappella. В сентябре 2013 года один из первоначальных членов группы, Эрин Дикинс, начал кампанию Kickstarter, чтобы переписать «Java Jive» с оставшимися в живых оригинальными участниками. В нем фигурировали скатывание Тима Хаузера, а также вокальное выступление Марти Нельсона, исполненное Дикинсом, Нельсоном, Хаузером и Джином Пистилли. Проект был успешно профинансирован 9 октября 2013 года и выпущен на CD «Java Jive» на Dot Time Records. Первоначальный член Пэт Розалия умер от рака в июле 2011 года. Тим Хаузер умер от остановки сердца 16 октября 2014 года. После смерти Хаузера группа объявила, что Керверс заменит его.

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

Buena Vista Social Club - это ансамбль кубинских музыкантов, созданный в 1996 году для возрождения музыки дореволюционной Кубы. Проект был организован руководителем World Circuit Ником Голдом, продюсером которого выступил американский гитарист Рай Кудер, режиссер Хуан де Маркос Гонсалес. Они назвали группу в честь клуба одноименных участников в квартале Гавана Буэнависта, популярном музыкальном заведении в 1940-х годах. Чтобы продемонстрировать популярные стили того времени, такие как «сын», «болеро» и «дансон», они приняли на работу дюжину ветеранских музыкантов, многие из которых были на пенсии в течение многих лет. Одноименный альбом группы был записан в марте 1996 года и выпущен в сентябре 1997 года, быстро получив международный успех, что побудило ансамбль выступить с полным составом в Амстердаме и Нью-Йорке в 1998 году. Немецкий режиссер Вим Вендерс снял фильм на пленку для документального фильма, также называемого «Buena Vista Social Club», который включал интервью с музыкантами, проводившимися в Гаване. Фильм Вендерса был выпущен в июне 1999 года и получил признание критиков. Он был номинирован на премию Оскар за лучший документальный фильм и получил множество наград, включая Лучший документальный фильм на Европейской кинопремии. За этим последовал второй документальный фильм: Социальный клуб Buena Vista: Adios в 2017 году. Успех альбома и фильма вызвал возрождение интереса к традиционной кубинской музыке и латиноамериканской музыке в целом. Некоторые из кубинских исполнителей позже выпустили хорошо принятые сольные альбомы и записали совместные работы со звездами из разных музыкальных жанров. Название «Buena Vista Social Club» стало зонтичным термином для описания этих выступлений и релизов и было уподоблено брендовому лейблу, который заключает в себе «музыкальный золотой век» Кубы между 1930-ми и 1950-ми годами. Новый успех был мимолетным для самых узнаваемых артистов в ансамбле: Compay Segundo, Rubén González и Ibrahim Ferrer, которые умерли в возрасте девяноста пяти, восьмидесяти четырех и семидесяти восьми соответственно; Компей Сегундо и Гонсалес в 2003 году, затем Феррер в 2005 году.

Расписание и билетов

Там нет расписания или билет прямо сейчас.

Поместите информацию

Визуальные поможет вам представить себе

Больше фото и видео

Другие языки

Chinese (Simplified)  English  French  German  Korean  Malayalam  Russian  Thai  Vietnamese 
Другие языки

This article uses material from the Wikipedia article "Tokyo", "Derrick Hodge", "John Scofield", "Robert Glasper", "Terrace Martin", "Herbie Hancock", "Sadao Watanabe", "Gerald Clayton", "Taylor McFerrin", "Tigran Hamasyan", "Roberto Fonseca", "ORQUESTA DE LA LUZ", "Cornelius (CORNELIUS)", "The Manhattan Transfer", "Buena Vista Social Club", "Omara Portuondo Peláez", "Christian Scott (trumpet)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.

Купить билет>