Рюсуке Нумаджири (Ryusuke Numajiri, 1964) - японский дирижер, пианист, композитор. Рюсуке Нумаджири делит большую часть своего времени между Германией, где он был музыкальным руководителем Театра Любека с сентября 2013 года, и Японией, где он является одновременно главой Токийской филармонии Митака (бывшие игроки Токио Моцарт) и художественным руководителем зала Бивако в Оцу. В 1990 году Numajiri был выдвинут на передний план в центре внимания международных дирижеров, выиграв первую премию в Международном конкурсе молодых дирижеров в Безансоне. Эта победа привела к приглашению дирижировать Лондонским симфоническим оркестром, Монреальским симфоническим оркестром, Оркестром Симфоника ди Милано Джузеппе Верди, Сиднейской симфонией, Оркестром Капитолия де Тулузского, Оркестром де Шамбре де Пари, Дюссельдорферским симфоническим оркестром, Staatskapel Orchestarshardhästehartembeart и Вайтмарском симфоническом оркестре, Вайтмара Симфонический оркестр NHK. Другие недавние основные события включают взаимодействие с Концертхаусорчестером в Берлине, Оркестром Филармонии Радио Франции, Оркестром Бильбао Синфоникоа, Театром Оркестра Лирико Джузеппе Верди ди Триесте; и постановка «Мадам Баттерфляй» в Опере Австралии, которую пресса признала «великолепной, от начала до конца, […] постановку мирового класса» (Bachtrack). Сильный сторонник современной музыки, Рюсуке Намджири записал в 1999 году Софию Губайдулину «Кантик Солнца» с EMI с участием Мстислава Ростроповича и Лондонского симфонического оркестра. Он также руководил японскими премьерами нескольких крупных современных произведений, включая «Симфонию мира» Филиппа Гласса, Концерт для фортепиано с оркестром Бузони и Доктора Фауста, «Цвергский» Землинского и «Ноттурно» Шёнберга. Другие заметные упоминания включают в себя работы Мессиана, Андриссена, Геки, Лигети, Лютославского, Берио, Дютильо, Ксенакиса, Бертвистла, Мэтьюса и Роттана Ичиро Нодайры. Наконец, в 2006 году он возглавил Немецкий симфонический оркестр Берлина на концерте, посвященном памяти Тёру Такемитсу, который умер десять лет назад. Со времени своего дебюта в опере Моцарта «Il Seraglio» в 1997 году Рюсуке Нумаджири был приглашен для проведения в Новом национальном театре Токио («Свадьба Фигаро, Тоска, Кармен»), в Кельнской опере («Джонни Шпильт-оф» Кренека), «Комише опер Берлин» Моцарта «Дон Жуан» и «Театр Базеля». В 2014 году Рюсуке сочинил собственную оперу «Бамбуковая принцесса», вдохновленную старой японской народной сказкой, с выступлениями в Японии и Вьетнаме. До его эклектичного вкуса и любопытства, дискография Рюсуке Нумаджири включает широкий спектр композиторов, таких как; Губайдулина (EMI), Такемитсу (3 компакт-диска Denon); Мессиан, Малер и Мендельсон (Century Orchestra); и Бетховен (филармония Токио Митака.)
Январь 2016
Сигэаки Сэгуса, родившийся 8 июля 1942 года), японский композитор. Саэгуса наиболее известен своей оперной версией «Чушингура» из известного эпоса о кабуки Сорока семи Ронин / Чушингура с либретто романиста Симады Масахико. Написанная в течение 10 лет, опера была недавно исполнена в Новом национальном театре в Токио в 2002 году. Его новейшая опера «Младшая бабочка» является продолжением «Мадам Баттерфляй» Джакомо Пуччини. Он также написал фоновую музыку для аниме, главным из которых является Mobile Suit Zeta Gundam. Другое аниме, для которого он написал: Astro Boy (1980), Мобильный Костюм Gundam ZZ, Мобильный Костюм Gundam: Контратака Чара, Catnapped! Фильм и Мать: Сайго-но-Сёдзё Ив. В настоящее время он работает: представитель-директор корпорации Mei, приглашенный профессор Токийского музыкального колледжа, вице-президент Японской ассоциации аранжировщиков, директор Японского фонда симфонического оркестра, директор Японской ассоциации современной музыки, директор Форума музыкальной культуры Watanabe, Всеяпонская ассоциация лидеров пианистов (PTNA) Приглашенный профессор в кибер-университете.
Хонда Сейджи (1970 года рождения) - японский пианист из Токио.
Он начал играть на пианино с 5 лет. Окончил фортепианный факультет Токийского национального университета изобразительных искусств и музыки. Он также учился в Парижской национальной консерватории (Консерватория) у Мишель Беллофф, Анри Варда, Кристиана Ивальда и др.
Он выиграл лучшую награду (Premier Pri) как для фортепиано, так и для камерной музыки. В то же время он получил высокую музыкальную квалификацию (DFS) с лучшим результатом (tray bian). В настоящее время он работает в Париже и Токио.
Осима Косуо в настоящее время является профессором в университете Тохо Гакуен.
Дебютировал как оперный певец в 1975 году. Окончил Университет Тохо Гакуэн. Окончил вокальный курс в Институте оперного обучения Агентства по культурным вопросам. Он дебютировал как оперный певец в 1975 году. Он был награжден 7-й премией Jiro Opera.
Тадаёси Ори (Terumasa Naomichi, 1 сентября 1949) - японский певец баритон. Он из Токио. После окончания Токийского национального университета изящных искусств он отправился в Италию и учился в консерватории Милана Верди в 1982 году. Он выиграл Международный конкурс Алессандрии в 1983 году. Он был вторым в 1982 году на международном конкурсе Биоти. После победы на 82-м конкурсе он украсил свой оперный дебют главной ролью алессандрийского театра «Дон Жуан», и с тех пор он сыграл главную роль в «Богеме», «Мадам Баттерфляй», «Риголетто» в театрах. в разных частях Европы. Он продолжает действовать как Primo / Baritone. С апреля 2015 года он руководил оперным оркестром Фудзивара, затем в апреле 2016 года он был назначен генеральным менеджером. Он выиграл 16-й приз Джиро Оперы. Он является членом Оперной группы Фудзивара и профессором в Городском университете искусств Киото и Университете музыки Showa
Владимир Давыдович Ашкенази (родился 6 июля 1937 года) - признанный во всем мире пианист, исполнитель камерной музыки и дирижер. Он родом из России и имеет исландское гражданство с 1972 года. Он живет в Швейцарии с 1978 года.
Ашкенази сотрудничал с известными оркестрами и солистами. Кроме того, он записал большой склад классических и романтических работ. Его записи принесли ему пять премий Грэмми плюс орден Исландии Сокола.
Вольфганг Амадей Моцарт (27 января 1756 г. - 5 декабря 1791 г.), крещенный как Иоганн Златоуст Вольфганг Феофил Моцарт, был плодовитым и влиятельным композитором классической эпохи. Моцарт родился в Зальцбурге и с самого раннего детства проявлял поразительные способности. Уже будучи мастером игры на клавишных и скрипке, он сочинял с пяти лет и выступал до европейского лицензионного платежа. В 17 лет Моцарт работал в Зальцбургском суде как музыкант, но стал беспокойным и путешествовал в поисках лучшей позиции. Во время посещения Вены в 1781 году он был отстранен от должности в Зальцбурге. Он решил остаться в столице, где он добился славы, но мало финансовой безопасности. В последние годы своего пребывания в Вене он сочинил многие из своих самых известных симфоний, концертов и опер, а также фрагменты Реквиема, который был в основном незавершенным во время его ранней смерти в возрасте 35 лет. Обстоятельства его ранней смерти были сильно мифологизированы. Он написал более 600 произведений, многие из которых признаны вершинами симфонической, концертной, камерной, оперной и хоровой музыки. Он является одним из самых устойчиво популярных классических композиторов, и его влияние глубоко влияет на последующую западную художественную музыку. Людвиг ван Бетховен сочинил свои ранние работы в тени Моцарта, а Джозеф Гайдн писал: «Потомство не увидит такого таланта снова через 100 лет». Музыка Моцарта, как и музыка Гайдна, является образцом классического стиля. В то время, когда он начал сочинять, в европейской музыке преобладали стилистические галанты, реакция на сильно развитую запутанность барокко. Постепенно, и в значительной степени от рук самого Моцарта, возникли сложности контрапунта позднего барокко, которые были смягчены и дисциплинированы новыми формами и адаптированы к новой эстетической и социальной среде. Моцарт был универсальным композитором, и писал в каждом главном жанре, включая симфонию, оперу, сольный концерт, камерную музыку, включая струнный квартет и струнный квинтет, и сонату для фортепиано. Эти формы не были новыми, но Моцарт продвинул их техническую изощренность и эмоциональный охват. Он почти в одиночку разработал и популяризировал концерт классического фортепиано. Он написал много религиозной музыки, в том числе крупномасштабные массы, а также танцы, дивертисмент, серенады и другие виды световых развлечений. Центральные черты классического стиля все присутствуют в музыке Моцарта. Ясность, уравновешенность и прозрачность являются отличительными чертами его работы, но упрощенные представления о его деликатности маскируют исключительную силу его лучших шедевров, таких как Концерт для фортепиано с оркестром № 24 до минор, К. 491; Симфония № 40 соль минор, К. 550; и опера Дон Жуан. Чарльз Розен решительно заявляет:
Только признав насилие и чувственность в центре работы Моцарта, мы можем начать понимать его структуры и понимать его великолепие. Как это ни парадоксально, поверхностная характеристика Шуманом симфонии соль минор может помочь нам увидеть демона Моцарта более устойчиво. Во всех высших проявлениях страдания и террора у Моцарта есть что-то шокирующе сладострастное.
Там нет расписания или билет прямо сейчас.
日本、〒107-0052 東京都港区赤坂１丁目１３−１ карта
This article uses material from the Wikipedia article "Honda Seiji", "Ootori Tadayudo", "Ryusuke Numajiri", "Shigeaki Saegusa", "Vladimir Ashkenazy", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.