Такаси Какета (Виолончель)
Такаси Какета родился в префектуре Фукусима. Он учился игре на виолончели у Рёичи Фухимори и Хидеки Китамото. Затем он учился в Токийском национальном университете изобразительных искусств и на музыкальном факультете, на курсах музыкальной исследовательской программы в области ранней музыки с Хидеми Сузуки и в Скуола Сивика ди Милано с Гаэтано Насильо. Он играет с Коллегией Баха в Японии, La Venexiana, Il Complesso Barocco, Orchestra Libera Classica и др., Сотрудничая с Аланом Кертисом, Масааки Сузуки, Клаудио Кавиной, Энрико Онофри, Энрико Гатти, Гунаром Летцбором, Гаэтано Насильо, Хидеми Сузраки Рио. Он записывался с EMI / Virgin, ORF, Glossa, BIS, Creative CORE, DENON и др. Он играл на многочисленных музыкальных фестивалях в Италии, Франции, Германии, Англии, Испании, Австрии и Словении. В 2004 году Такаши был первым и приз зрительских симпатий, а также ORF (Австрийское национальное телерадиовещание) в составе группы из трех трио-сонат "Recreatione d'Arcadia" на Международном конкурсе современной музыки им. Бомпорти (председатель Правления Густав Леонард). В Японии Такаши участвовал в крупных отечественных оркестровых музыкальных произведениях, таких как Япония, Летний музыкальный фестиваль Саппоро Когаку, Фестиваль Фукуока Олд, концерт Музыкального фестиваля. С 2005 года он начал свою карьеру в Европе, а также в Италии, Великобритании, Германии, Франции, Испании и Австрии, Польше, Словении, Румынии, Турции, Мексике и Южной Корее и выступал на различных музыкальных фестивалях по всей Европе.
Акико Кувагата - клавесин. Она отвечает за класс "Koraku Solfege" в Токийском национальном университете изобразительных искусств и музыки,
Акико Абэ - оперная певица из японского сопрано. Окончила факультет вокальной музыки Токийского национального университета изобразительных искусств и музыки. Она изучала вокальную музыку с Юнко Комия, Хироко Такаки, Хисако Гото, Б. М. Касони и Р. Балкони.
Она была лауреатом 75-го Японского музыкального конкурса и премии имени Иватани, Международного конкурса современной музыки им. В. Букки № 2 (I · Roma). Акико Абэ была приглашена на многочисленные музыкальные фестивали в Италии и Европе по всему Милану в дополнение к проведению сольные концерты с произведениями итальянских, французских современных песен и итальянского · барокко, а также сольные выступления религиозных песен.
Ясухару Фукусима - японский дирижер. Окончил аспирантуру Токийского музыкального колледжа. До сих пор он изучал композицию с Акирой Нисимурой, Мичио Китазумэ, Джунко Ояма, Музыкальные занятия (около Монтеверди) с мистером Масатаке Канадзава. После окончания аспирантуры он увлекался музыкой в стиле барокко и изучал вокальную музыку у господина Масато Макино.
В 2006 году он решил учиться в Италии и изучал вокальную музыку у Антонеллы Янезе, Винченцо Манно, Бьянки Марии Казонини. Также в Миланской городской консерватории изучал «Ренессансную полифонию» у Диего Фрателли.
Нориюки Мурамацу - японский оперный певец, родом из префектуры Киото. Окончил Токийский художественный национальный университет (Музыкальная премия Академии на момент выпуска, награда «Голос общества»).
В настоящее время он является вторым аспирантом магистерской программы Высшей школы музыки.
Двадцатая премия Matsukata Music Award, посвященная прослушиванию лучших музыкальных концертов ABC, стала 20-й. Выступал с Гейдаем Филом, Осака Филом и Токийским оркестром Вивальди.
«Брак Фигаро». Служить солистом для Кельвино, Бах кантаты, Генделя «Мессия».
Концерт sotto l`Albero, принадлежит Токийскому национальному университету искусств Клуба Баха Кантата.
Джордж Фридрих Гендель был немецким, а затем британским композитором в стиле барокко, который провел большую часть своей карьеры в Лондоне, став известным благодаря своим операм, ораториям, гимнам и концертам для органа. Гендель получил важную подготовку в Галле-на-Заале и работал композитором в Гамбурге и Италии, прежде чем обосноваться в Лондоне в 1712 году; он стал натурализованным британским подданным в 1727 году. На него сильно повлияли как великие композиторы итальянского барокко, так и среднегерманская полифоническая хоровая традиция.
Великолепный композитор эпохи барокко Иоганн Себастьян Бах на протяжении веков почитается за музыкальные сложности его произведения и стилистические инновации. Иоганн Себастьян Бах, родившийся 31 марта 1685 года (NS) в Айзенахе, Тюрингия, Германия, имел престижное музыкальное происхождение и занимал различные органические позиции в начале 18-го века, создавая знаменитые композиции, такие как «Токката и Фуга ре минор». Некоторые из его самых известных композиций - «Месса си минор», «Бранденбургские концерты» и «Хорошо темперированный клавир». Бах умер в Лейпциге, Германия, 28 июля 1750 года. Сегодня его считают одним из величайшие западные композиторы всех времен. Детство
Иоганн Себастьян Бах, родившийся в Айзенахе, Тюрингия, Германия, 31 марта 1685 года (Н.С.) / 21 марта 1685 г. (О.С.), происходил из семьи музыкантов, насчитывающих несколько поколений. Его отец, Иоганн Амброзий, работал городским музыкантом в Айзенахе, и считается, что он научил молодого Иоганна играть на скрипке. В возрасте семи лет Бах пошел в школу, где он получил религиозное образование и изучал латынь и другие предметы. Его лютеранская вера повлияла бы на его поздние музыкальные произведения. К тому времени, когда ему исполнилось 10 лет, Бах оказался сиротой после смерти обоих его родителей. Его старший брат Иоганн Кристоф, церковный органист в Ордруфе, принял его. Иоганн Кристоф дал дальнейшее музыкальное образование своему младшему брату и записал его в местную школу. Бах оставался с семьей своего брата, пока ему не исполнилось 15 лет. У Баха был прекрасный поющий голос сопрано, который помог ему найти место в школе в Люнебурге. Через некоторое время после его прибытия его голос изменился, и Бах переключился на игру на скрипке и клавесине. На Баха большое влияние оказал местный органист по имени Джордж Бём. В 1703 году он получил свою первую работу в качестве музыканта при дворе герцога Иоганна Эрнста в Веймаре. Там он был мастером на все руки, служил скрипачом, а иногда и заменял официального органиста. Ранняя карьера
Бах имел растущую репутацию великого исполнителя, и именно благодаря его высокому техническому мастерству он стал органистом в Новой церкви в Арнштадте. Он отвечал за обеспечение музыкой для религиозных служб и специальных мероприятий, а также за обучение музыке. Бах, независимый и порой высокомерный молодой человек, плохо ладил со своими учениками, и церковные чиновники ругали его за то, что они не репетировали его достаточно часто. Бах не помог своей ситуации, когда он исчез на несколько месяцев в 1705 году. Хотя он официально получил отпуск на несколько недель от церкви, он отправился в Любек, чтобы послушать знаменитого органиста Дитриха Букстехуде и продлил свое пребывание, не сообщая никому обратно в Арнштадте. В 1707 году Бах был рад покинуть Арнштадт на должность органиста в церкви Святого Блеза в Мюльхаузене. Этот шаг, однако, не получился так, как он планировал. Музыкальный стиль Баха сталкивался с пастором церкви. Бах создавал сложные аранжировки и любил сплетать разные мелодические линии. Его пастор считал, что церковная музыка должна быть простой. Одной из самых известных работ Баха того времени является кантата «Gottes Zeit ist die diebesbeste Zeit», также известная как «Actus Tragicus».
Работая на роялти
После года в Мюльхаузене Бах получил должность органиста при дворе герцога Вильгельма Эрнста в Веймаре. Он написал много церковных кантат и некоторые из своих лучших сочинений для органа, работая на герцога. Во время пребывания в Веймаре Бах написал «Токкату и фугу ре минор», одну из своих самых популярных пьес для органа. Он также написал кантату "Herz und Mund und Tat" или "Сердце и рот и дело". Одна из частей этой кантаты под названием «Иезу, радость желания человека» на английском языке особенно известна. В 1717 году Бах вступил в должность с принцем Леопольдом из Анхальт-Кётена. Но герцог Вильгельм Эрнст не хотел отпускать Баха и даже заключил его в тюрьму на несколько недель, когда он пытался уйти. В начале декабря Баха освободили и разрешили отправиться в Кётен. У принца Леопольда была страсть к музыке. Он играл на скрипке и часто покупал музыкальные партитуры, путешествуя за границу. Находясь в Кётене, Бах посвятил большую часть своего времени инструментальной музыке, сочиняя концерты для оркестров, танцевальные сюиты и сонаты для нескольких инструментов. Он также написал пьесы для сольных инструментов, в том числе некоторые из его лучших скрипичных произведений. Его светские сочинения по-прежнему отражали его глубокую приверженность своей вере, и Бах часто писал инициалы И. Н. Дж. Для латинского «In Nomine Jesu» или «во имя Иисуса» в своих нотах. В честь герцога Бранденбургского, Бах создал серию оркестровых концертов, которые стали известны как «Бранденбургские концерты» в 1721 году. Эти концерты считаются одними из величайших произведений Баха. В том же году принц Леопольд женился, и его новая невеста препятствовала интересу принца к музыке. Примерно в это же время Бах закончил первую книгу «Хорошо темперированного клавира». Помня студентов, он собрал эту коллекцию клавишных инструментов, чтобы помочь им изучить определенные приемы и методы. Бах должен был обратить свое внимание на поиски работы, когда принц распустил свой оркестр в 1723 году. Позднее работает в Лейпциге
После прослушивания на новую должность в Лейпциге Бах подписал контракт, чтобы стать новым органистом и учителем в церкви Св. Фомы. Он также должен был преподавать в школе Томаса как часть своей должности. С новой музыкой, необходимой для служений каждую неделю, Бах погрузился в написание кантат. «Рождественская оратория», например, представляет собой серию из шести кантат, которые отражают праздник. Бах также создал музыкальные интерпретации Библии, используя хоры, арии и речитативы. Эти работы называют его «Страсти», наиболее известной из которых является «Страсти по Матфею». «Эта музыкальная композиция, написанная в 1727 или 1729 году, рассказывает историю глав 26 и 27 Евангелия от Матфея. Произведение было исполнено в рамках службы Страстной пятницы. Одна из его более поздних религиозных шедевров -« Месса си минор ». «В 1733 году он разработал ее разделы, известные как« Кирие и Глория », которые были представлены курфюрсту Саксонии. Бах не закончил композицию, музыкальную версию традиционной латинской мессы, до 1749 года. выступал при жизни. Последние годы
К 1740 году Бах боролся со зрением, но продолжал работать, несмотря на проблемы со зрением. Он был даже достаточно хорош, чтобы путешествовать и выступать, посетив Фридриха Великого, короля Пруссии в 1747 году. Он играл за короля, составляя новую композицию на месте. Вернувшись в Лейпциг, Бах усовершенствовал пьесу и подарил Фредерику набор фуг под названием «Музыкальное предложение». "
В 1749 году Бах создал новую композицию под названием «Искусство фуги», но не закончил ее. Он попытался исправить свое плохое зрение, сделав операцию в следующем году, но операция закончилась тем, что он полностью ослеп. Позже в том же году Бах перенес инсульт. Он умер в Лейпциге 28 июля 1750 года. В течение своей жизни Бах был более известен как органист, чем композитор. Немногие из его работ были даже опубликованы при его жизни. Тем не менее музыкальные композиции Баха восхищали те, кто пошел по его стопам, в том числе Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен. Его репутация значительно возросла в 1829 году, когда немецкий композитор Феликс Мендельсон вновь представил «Страсти по Матфею» Баха.
В музыкальном плане Бах был мастером вызова и поддержания разных эмоций. Он также был опытным рассказчиком, часто используя мелодию, чтобы предлагать действия или события. В своих работах Бах рисовал из разных музыкальных стилей со всей Европы, включая французский и итальянский. Он использовал контрапункт, одновременную игру нескольких мелодий и фугу, повторение мелодии с небольшими вариациями, для создания богато детализированных композиций. Он считается лучшим композитором эпохи барокко и одной из самых важных фигур в классической музыке в целом. Личная жизнь
Небольшая личная переписка сохранилась, чтобы предоставить полную картину Баха как человека. Но записи проливают некоторый свет на его характер. Бах был предан своей семье. В 1706 году он женился на своей кузине Марии Барбаре Бах. У пары было семеро детей, некоторые из которых умерли как младенцы. Мария умерла в 1720 году, когда Бах путешествовал с принцем Леопольдом. В следующем году Бах женился на певице по имени Анна Магдалена Вюлькен. У них было тринадцать детей, более половины из них умерли как дети. Бах явно разделял свою любовь к музыке со своими детьми. Со времени своего первого брака Вильгельм Фридеман Бах и Карл Филипп Эммануил Бах стали композиторами и музыкантами. Иоганн Кристоф Фридрих Бах и Иоганн Кристиан Бах, сыновья от второго брака, также пользовались музыкальным успехом.
Рио Теракадо (亮 神 戸 亮 Теракадо Рю, родившийся в 1961 году в Санта-Крус, Боливия) - японский скрипач и дирижер, специализирующийся на исторически обоснованном исполнении. Он также играет на альте, альте д'аморе и виолончели да спалла. Он преподавал в Королевской консерватории в Гааге и в музыкальной школе имени Тохо Гакуена.
В качестве дирижера он исполнил оперы в стиле барокко, такие как «Дидона и Эней» Перселла и «Королева фей», «Пигмалион» Рамо и отрывки из опер Жана-Батиста Люлли и Моцарта. Он был учителем в Королевской консерватории в Гааге и в музыкальной школе имени Тохо Гакуена.
Масааки Сузуки (鈴木 雅明, Сузуки Масааки, род. 29 апреля 1954 г.) - отмеченный наградами японский органист, клавесин и дирижер, а также основатель и музыкальный руководитель Коллегии Баха в Японии. Он начал профессионально играть на органе на церковных службах в возрасте 12 лет. Он получил степень по композиции и органу в Токийском национальном университете изобразительных искусств и музыки, затем получил диплом солиста в Консерватории Свелинка в Амстердаме, где он изучал клавесин и орган с Тон Купман и Пит Ки и импровизация с Клаасом Болтом. С помощью этого ансамбля Масааки Сузуки записывает полные хоровые произведения Иоганна Себастьяна Баха для шведского лейбла BIS Records, для которых он также записывает концерты Баха, оркестровые сюиты и сольные произведения для клавесина и органа. Он также является художником Йельского университета и директором его Schola Cantorum, а также руководил оркестрами и хорами по всему миру.
Там нет расписания или билет прямо сейчас.
日本、〒105-8422 東京都 港区虎ノ門２丁目２−１ ＪＴビル２F карта
This article uses material from the Wikipedia article "Ryo Terakado", "Takashi Kaketa", "Masaaki Suzuki", "Akiko Abe (soprano)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.