Масахико Сато - японский джазовый пианист, композитор и аранжировщик.
Сато родился в Токио 6 октября 1941 года. Его мать была Сецу, а его отец, который владел малым бизнесом, был Йошиаки Сатох. Дом, в который его семья переехала в 1944 году, содержал пианино; Масахико начал играть в возрасте пяти лет. Он начал играть на фортепиано профессионально в возрасте 17 лет, «сопровождающих певцов, магов и стриптизерши в кабаре в районе Гиндза».
Масахиро Саяма (佐 山 雅 弘) (родился 26 ноября 1953 года) - японский пианист, занимающийся саундтреками к джазу и видеоигре.
Саяма начал играть на пианино в детстве и стал интересоваться джазом после просмотра фильма «История Гленна Миллера». Он изучал музыку в музыкальном колледже Kunitachi и начал профессионально заниматься джазом в начале 1970-х годов, работая с Тошиюки Хондой, Шигехару Мукаем и Казунори Такедой. Он был членом трио Shuichi Murakami Ponta Box, а также руководил своими ансамблями. В 1991 году он начал играть с Масахико Осакой.
Саяма также играет в саундтреки к видеоигре, включая Final Fantasy X-2.
Такаси Охара (Takashi Ohara, 1960, 17 марта -) - японский пианист, автор песен, композитор и аранжировщик. Филиал общества с ограниченной ответственностью Jill. Он родился в Кавасаки, префектура Канагава в 1960 году. Так как мой отец, Джиро Охара, является классическим гитаристом и открыл урок игры на гитаре, он будет ребенком в окружении музыки. Он окончил среднюю школу университета Kunitachi Music College, младшую среднюю школу Kunitachi College of Music University, основанную Kunitachi College of Music. В 1986 году он закончил Высшую школу Национального музыкального университета в качестве исполнительного директора. Выиграл Мемориальную премию Крутцера. В 1990 году состоялся дебют CD с песней "Cat - очень пианист". Мы анонсируем 46 альбомов. Анонсировано более 100 альбомов, включая аккомпанемент. С апреля 1999 года NHK-FM- говорит за вас, личность. Концертная премия Японской академии музыки за лучшую со-актерскую премию (2002, 2005, 2006). В 2006 году также была присуждена категория композитора Ёсинао Накада (подробно описано ниже), в 2015 году Kawasaki City Culture Award.
Приглашенный профессор в Университете Наоми Гакуэн, преподаватель по совместительству в Национальном музыкальном университете, посол культуры города Кавасаки
В нем представлены перформансы с красивыми тонами и разнообразные перформансы, не привязанные к жанрам. Его выпускником школы был Оливье Мессиан, композитор и пианист, представлявший Францию в 20-м веке, который назвал себя «создателем ритма». Первым альбомом Messiaen «Моя песня о любви из пальца» является работа «Голубя». запись есть. Охара альбома - это не только классика, детская песня, джаз, поп, кино, музыка, драматическая тема в широком спектре, например, жанр безотносительно, отношение очевидно, что хотят рассказать о доброте музыки. После окончания аспирантуры, в двадцатых годах, в основном исполнялись мероприятия в качестве артистов аккомпанемента, такие как исполнение фортепианного сопровождения на концертах в детском саду Юки Саори и Шоко Ясуда, но их навыки были высоко оценены, и даже после того, как сольные занятия стали центральными различные артисты, часто выступают в качестве концертмейстера. Это также является результатом того, что в японском конкурсе театральных залов трижды был удостоен отличной награды.
Сатоши Шиотани - пианист, аранжировщик и продюсер. Псевдоним, Соль (Соль). Токийский национальный университет изящных искусств и музыки отдел отделения кафедры выбыл. Будучи членом Orchestra de la Rusu, которая более десяти лет работала на кафедре композиции Токийского национального университета изобразительных искусств и музыки, она до сих пор работала в качестве сольного исполнителя в 12 сессиях в качестве члена Orchestra de la Rus (1993 г.). Лауреат Премии Мира ООН, номинация на премию Грэмми 1995 года) Объявление оригинального альбома. В дополнение к ее собственной группе, "AGA-SHIO" работает с "Otone Makoto (p)", "SALT & SUGAR" с Takeyoshi Sato (vo), Hiromitsu Kamikuma (Shamisen) и Ричардом Штурцманном (cla), Watanabe Sadao, Muraji Kaori , Фурусава Ивао, Яйда Хитоми, Ватанабэ Мисато и многие другие сотрудники и т. Д., Жанр и форма деятельности разнообразны. В последние годы, участвуя в постановке звука аяки, в СМИ NHK E Tel "Hobby Do Happy" Piano with Rhythm of Satoshi Shiotani "(2014), Fuji TV, драма" Безболезненно - глаза исследовать - "(2015), присутствует He Занимается музыкой в эстрадно-марионеточной программе NHK E Teleleaf «Колоннада» (2016 ~). С 2012 года преподаватель Национального музыкального колледжа.
Норио Нобухито Маэда родился 6 декабря 1934 года. Он из префектуры Осака. Аранжировщик и аранжировщик, пианист. Я побывал в Токио в 1955 году. Участвовал в престижных Westliners с 57, включая Sawada Shungo и Double Beats. Он постепенно демонстрировал свой талант в качестве аранжировщика, он активно участвовал в самых разнообразных отечественных джазах, сценах популярной певицы, записях, телевизионных программах и т. Д. Он отвечал за музыку, такую как «музыкальная ярмарка», «без названия без звука». В последние годы также активно развиваются работы ветровки, трио и т. Д.
Тошиюки Хонда (родился 9 апреля 1957 года, Токио) - японский джазовый музыкант и композитор. Отец Хонды был джазовым критиком, чье имя было также Тошиюки Хонда. Как джазовый музыкант он изучал флейту и саксофон и работал в конце 1970-х годов с Джорджем Оцукой и ансамблем Burning Waves. В 1980-х он работал с Чиком Кориа, Тацуей Такахаши и Кадзуми Ватанабе, а также руководил собственным ансамблем «Супер-квартет». Он также был участником ансамбля Native Son. Начиная с конца 1980-х годов, Honda все больше склоняется к сочинению для кино и телевидения, а также к работе над звукозаписывающими компаниями. В 1987 году он написал саундтрек к фильму «Таксистка», благодаря которому он стал выдающимся исполнителем. Дискография
Студийные Альбомы
Волны Бурнина (1978)
Opa Com Deus (1979)
Легкое дыхание (1980)
Бумеранг в роли Тосиюки Хонды и Горящих Волн (1981)
Испанские слезы как Тосиюки Хонда и горящие волны (1981)
Шангри-Ла (1982)
Тосиюки Хонда (1982)
Сентябрь в роли Тосиюки Хонды и Новой Пылающей Волны (1983)
Современный (1984)
Супер-квартет »в роли Тошиюки Хонды с участием Супер-квартета (1986)
Радиоклуб (1987)
Нечто готовящееся как радио-клуб Тошиюки
Саундтрек альбомы
Налогооблагающая женщина (1987)
Возвращение налоговой женщины (1988)
Gunhed (1989)
Минбо (1992)
Супермаркет Женщина (1996)
метрополия
Насу: лето в Андалусии (2003)
Восстание: Остров убийств (2008).
Франц Петер Шуберт (немецкий: [ˈfʁant͡s ˈpeːtɐ ˈʃu: bɐt]; 31 января 1797 - 19 ноября 1828) был австрийским композитором поздней классической и ранней романтической эпох. Несмотря на свою короткую жизнь, Шуберт оставил после себя обширное произведение, включающее более 600 светских вокальных произведений (в основном Lieder), семь полных симфоний, духовную музыку, оперы, случайную музыку и большое количество фортепианной и камерной музыки. Его основные работы включают Фортепианный квинтет ля мажор, D. 667 (Форелевый квинтет), Симфонию № 8 си минор, D. 759 (Незаконченная симфония), три последние фортепианные сонаты (Д. 958–960), опера Fierrabras (D. 796), эпизодическая музыка к пьесе Розамунде (D. 797) и циклы песни Die schöne Müllerin (D. 795) и Winterreise (D. 911). Родившиеся у иммигрантских родителей в пригороде Химмельпфортгрунд Вены необычные дары Шуберта для музыки были очевидны с раннего возраста. Его отец дал ему свои первые уроки игры на скрипке, а его старший брат дал ему уроки игры на фортепиано, но Шуберт вскоре превзошел их способности. В 1808 году, в возрасте одиннадцати лет, он стал учеником в школе Stadtkonvikt, где он познакомился с оркестровой музыкой Гайдна, Моцарта и Бетховена. Он покинул Stadtkonvikt в конце 1813 года и вернулся домой, чтобы жить со своим отцом, где он начал учиться, чтобы стать школьным учителем; несмотря на это, он продолжил свое обучение в композиции с Антонио Сальери и все еще сочинил в изобилии. В 1821 году Шуберт был принят в Gesellschaft der Musikfreunde в качестве исполнительного члена, что помогло утвердить его имя среди граждан Вены. Он дал концерт своих собственных работ критику в марте 1828 года, единственный раз, когда он сделал это в своей карьере. Он умер восемь месяцев спустя в возрасте 31 года, возможно, из-за брюшного тифа. Оценка музыки Шуберта, пока он был жив, была ограничена относительно небольшим кругом поклонников в Вене, но интерес к его работе значительно возрос в течение десятилетий после его смерти. Феликс Мендельсон, Роберт Шуман, Ференц Лист, Йоханнес Брамс и другие композиторы 19-го века открыли и защитили его произведения. Сегодня Шуберт входит в число величайших композиторов 19-го века, и его музыка продолжает пользоваться популярностью. Шуберт был удивительно плодовитым, написав более 1500 работ за свою короткую карьеру. Его композиционный стиль быстро прогрессировал в течение всей его короткой жизни. Наибольшее количество его композиций составляют песни для сольного голоса и фортепиано (более 600). Шуберт также написал значительное количество светских сочинений для двух или более голосов, а именно: партитуры, хоры и кантаты. Он выполнил восемь оркестровых увертюр и семь полных симфоний, в дополнение к фрагментам шести других. Хотя он не писал концертов, он написал три концертных произведения для скрипки с оркестром. Шуберт написал большое количество музыкальных произведений для сольного фортепиано, включая четырнадцать законченных сонат, множество разных произведений и множество коротких танцев, в дополнение к созданию большого набора произведений для фортепиано в четыре руки. Он также написал более пятидесяти камерных работ, в том числе несколько фрагментарных работ. Священная продукция Шуберта включает семь масс, одну ораторию и один реквием, среди других массовых движений и многочисленных небольших композиций. Он завершил только одиннадцать из его двадцати сценических работ. В июле 1947 года австрийский композитор Эрнст Кренек обсудил стиль Шуберта, смущенно признав, что он сначала «разделял широко распространенное мнение, что Шуберт был счастливым изобретателем приятных мелодий. испытывая недостаток в драматической силе и поисковом интеллекте, который отличал таких «настоящих» мастеров, как И.С. Бах или Бетховен ». Кренек писал, что он получил совершенно иную оценку после тщательного изучения произведений Шуберта по настоянию своего друга и коллеги-композитора Эдуарда Эрдмана. сонаты для фортепиано как «достаточное доказательство того, что [Шуберт] был гораздо больше, чем легкомысленный кузнец, который не знал и не заботился о ремесле композиции. «Каждая соната, напечатанная тогда, по словам Кренека, демонстрировала« огромное богатство технической утонченности »и показала, что Шуберт« далек от того, чтобы изливать свои очаровательные идеи в традиционные формы; напротив, он был мыслящим художником с острым аппетитом к экспериментам. "
В 1897 году 100-летие со дня рождения Шуберта было отмечено в музыкальном мире фестивалями и выступлениями, посвященными его музыке. В Вене было десять дней концертов, и император Франц Иосиф выступил с речью, в которой признал Шуберта создателем художественной песни и одним из любимых сыновей Австрии. Карлсруэ увидел первую постановку своей оперы «Фиеррабрас». В 1928 году в Европе и США прошла Неделя Шуберта, чтобы отметить столетие со дня смерти композитора. Произведения Шуберта исполнялись в церквях, концертных залах и на радиостанциях. Был проведен конкурс с призовым фондом в 10 000 долларов и спонсорской поддержкой компании Columbia Phonograph Company за «оригинальные симфонические произведения, представленные как апофеоз лирического гения Шуберта и посвященные его памяти». Победной записью стала шестая симфония Курта Аттерберга.
Герберт Джеффри Хэнкок (родился 12 апреля 1940 года) - американский пианист, клавишник, руководитель группы, композитор и актер. Начиная свою карьеру с Дональдом Бердом, он вскоре после этого присоединился к Квинтету Майлза Дэвиса, где Хэнкок помог переопределить роль секции джазового ритма и был одним из главных архитекторов пост-боп саунд. В 1970-х Хэнкок экспериментировал с джазовым фьюжном, фанком и электро стилями. Самые известные композиции Хэнкока включают «Остров Канталупы», «Человек-арбуз» (позже исполняемый десятками музыкантов, включая лидера группы Монго Сантамария), «Девичье путешествие», «Хамелеон» и синглы «Я думал, что это ты» и Rockit». Его альбом 2007 года «River: The Joni Letters» получил премию «Грэмми» 2008 года как «Альбом года», ставший вторым джазовым альбомом, получившим эту награду после Гетца / Гилберто в 1965 году. Хэнкок родился в Чикаго, штат Иллинойс, в семье секретаря Уинни Белл (Гриффин) и Уэймана Эдварда Хэнкока, государственного инспектора по мясу. Его родители назвали его в честь певца и актера Херба Джеффриса. Он учился в Академии Гайд-парка. Как и многие джазовые пианисты, Хэнкок начал с классического музыкального образования. Он учился с семи лет, и его талант был признан рано. Считается вундеркиндом, он сыграл первую часть Концерта для фортепиано с оркестром Моцарта № 26 ре мажор, К. 537 (Коронация) на концерте молодежи 5 февраля 1952 года с Чикагским симфоническим оркестром (под руководством помощника дирижера ОГО Джорджа Шик) в возрасте 11 лет. В подростковом возрасте у Хэнкока никогда не было учителя джаза, но он развил слух и чувство гармонии. На него также повлияли записи вокальной группы Hi-Lo's. Он сообщил, что:
В 1960 году он услышал, как Крис Андерсон играет один раз, и умолял его принять его в ученики. Хэнкок часто упоминает Андерсона как своего гармонического гуру. Хэнкок покинул Гриннелл-колледж, переехал в Чикаго и начал работать с Дональдом Бердом и Коулманом Хокинсом, в течение которых он также проходил курсы в Университете Рузвельта (позже он окончил Гриннелл со степенью в области электротехники и музыки. Гриннелл также наградил его почетным доктором Степень изобразительного искусства в 1972 году). В то время Берд учился в Манхэттенской музыкальной школе в Нью-Йорке и предложил Хэнкоку изучить композицию с Витторио Джаннини, что он сделал в течение короткого времени в 1960 году. Пианист быстро заработал репутацию и сыграл последующие занятия с Оливером Нельсоном и Филом. Woods. Он записал свой первый сольный альбом Takin 'Off для Blue Note Records в 1962 году. "Человек-арбуз" (из Takin 'Off) должен был предоставить Монго Сантамарии хитовый сингл, но что более важно для Хэнкока, Takin' Off привлек внимание Майлза Дэвиса, который в то время собирал новую группу. Хэнкок был представлен Дэвису молодым барабанщиком Тони Уильямсом, участником новой группы.
Там нет расписания или билет прямо сейчас.
日本、〒171-0021 東京都豊島区西池袋１丁目８−１ карта
This article uses material from the Wikipedia article "Takashi Ohara", "Masahiko Sato", "Herbie Hancock", "Masahiro Sayama", "Toshiyuki Honda", "Norio Maeda (jazz pianist)", "Satoshi Shiotani (SALT & SUGAR)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.