Рюсуке Нумаджири (Ryusuke Numajiri, 1964) - японский дирижер, пианист, композитор. Рюсуке Нумаджири делит большую часть своего времени между Германией, где он был музыкальным руководителем Театра Любека с сентября 2013 года, и Японией, где он является одновременно главой Токийской филармонии Митака (бывшие игроки Токио Моцарт) и художественным руководителем зала Бивако в Оцу. В 1990 году Numajiri был выдвинут на передний план в центре внимания международных дирижеров, выиграв первую премию в Международном конкурсе молодых дирижеров в Безансоне. Эта победа привела к приглашению дирижировать Лондонским симфоническим оркестром, Монреальским симфоническим оркестром, Оркестром Симфоника ди Милано Джузеппе Верди, Сиднейской симфонией, Оркестром Капитолия де Тулузского, Оркестром де Шамбре де Пари, Дюссельдорферским симфоническим оркестром, Staatskapel Orchestarshardhästehartembeart и Вайтмарском симфоническом оркестре, Вайтмара Симфонический оркестр NHK. Другие недавние основные события включают взаимодействие с Концертхаусорчестером в Берлине, Оркестром Филармонии Радио Франции, Оркестром Бильбао Синфоникоа, Театром Оркестра Лирико Джузеппе Верди ди Триесте; и постановка «Мадам Баттерфляй» в Опере Австралии, которую пресса признала «великолепной, от начала до конца, […] постановку мирового класса» (Bachtrack). Сильный сторонник современной музыки, Рюсуке Намджири записал в 1999 году Софию Губайдулину «Кантик Солнца» с EMI с участием Мстислава Ростроповича и Лондонского симфонического оркестра. Он также руководил японскими премьерами нескольких крупных современных произведений, включая «Симфонию мира» Филиппа Гласса, Концерт для фортепиано с оркестром Бузони и Доктора Фауста, «Цвергский» Землинского и «Ноттурно» Шёнберга. Другие заметные упоминания включают в себя работы Мессиана, Андриссена, Геки, Лигети, Лютославского, Берио, Дютильо, Ксенакиса, Бертвистла, Мэтьюса и Роттана Ичиро Нодайры. Наконец, в 2006 году он возглавил Немецкий симфонический оркестр Берлина на концерте, посвященном памяти Тёру Такемитсу, который умер десять лет назад. Со времени своего дебюта в опере Моцарта «Il Seraglio» в 1997 году Рюсуке Нумаджири был приглашен для проведения в Новом национальном театре Токио («Свадьба Фигаро, Тоска, Кармен»), в Кельнской опере («Джонни Шпильт-оф» Кренека), «Комише опер Берлин» Моцарта «Дон Жуан» и «Театр Базеля». В 2014 году Рюсуке сочинил собственную оперу «Бамбуковая принцесса», вдохновленную старой японской народной сказкой, с выступлениями в Японии и Вьетнаме. До его эклектичного вкуса и любопытства, дискография Рюсуке Нумаджири включает широкий спектр композиторов, таких как; Губайдулина (EMI), Такемитсу (3 компакт-диска Denon); Мессиан, Малер и Мендельсон (Century Orchestra); и Бетховен (филармония Токио Митака.)
Январь 2016
Коджи Ямашита родился в городе Фуэфуки, префектура Яманаси. Окончил музыкальный колледж им. После этого он учился в Зальцбурге в Австрии и в Венском государственном музыкальном колледже.
Он занял первое место в 9-м Японском музыкальном конкурсе им. Моцарта и 3-е место в 7-м Международном конкурсе вокалистов имени Дж. С.
Он появился в замечательных спектаклях, таких как Новый национальный театр "Маду но Мото", "Миссис Макбет из Мзеннска" и получил благоприятные отзывы.
Он также является активным солистом в религиозных песнях и концертах, в том числе в фильмах Баха "Страсть Мэтью", Моцарта "Реквием", Форе "Реквием", Бетховена "Симфония № 9".
Рёко Сунагава - японский певец сопрано из Миякодзима, префектура Окинава. После окончания Музыкального колледжа Мусашино, с 2001 по 2003 год, она училась в Милане в Мемориальном фонде Эсупоруба.
Она получила приз в № 34 Nippon Iyaku Concolso, 69-м музыкальном конкурсе в Японии, и получила премию Zand Don на 12-м международном вокальном конкурсе им. Р. Занднаи.
Она четыре раза выступала на Новогоднем оперном концерте NHK.
Такаюки Аояма - баритон из Токио. После окончания Токийского университета искусств окончил музыкальный факультет вокального факультета, он получил степень магистра оперы в аспирантуре. Выступал в 47-м, 50-м гейшах-гейшах и на концерте Императорского дворца, организованном Императорским агентством домохозяйств
От впечатляющего дебюта Ренато с очень теплым красивым голосом, многие люди стали его фанатами.
В 2003 году он появился в качестве нового Национального театра "История Гофмана" Германа. В феврале 2012 года Такаши Аояма сыграл заглавную роль Токийского Никко в Токийской примирительной процедуре.
Фукуи - известный тенор-певец в Японии. Окончил факультет вокальной музыки Национального музыкального колледжа в 1985 году.
В 1989 году он получил гран-при Милана (№ 1) на итальянском вокальном соглашении. Он также может похвастаться многочисленными наградами, в том числе премией Jiro Opera 1992 года за премию New Artist Awards. После дебюта в «Родольфо» оперы второго триместра «La Boheme» он появлялся как Примо / Тенор во многих операх, включая «Мастеров-бабочек», «Батомари» и Моцарта, и получил высокую оценку. Работы по записи включают «Шуберт: дочь прекрасной хижины водяной мельницы» (2004), «Я люблю тебя» (2006).
Takeya Hidekazu - известный вокалист в Японии. Окончил Токийский национальный университет армии. В 1989 году он выиграл золотую медаль итальянского подразделения Concorso Milan. 3-е место в 60-м Японском музыкальном конкурсе по классу вокальной музыки, 2-е место в 3-м японском вокальном конкурсе. Учился в Милане в 1992 году.
С 1994 по 2001 год Лейпцигский оперный театр и эксклюзивный контракт с Немецким национальным театром Веймара с 2002 по 2011 год. Он также гость немецкого музыкального фестиваля в Брегенце. Глубокий и тяжелый поющий голос в многочисленных спектаклях становится популярным. Он также получил 24-й приз «Джиро Опер», 4-й конкурс «Песня России».
Хироаки Фуеда (8 октября 1978 г.) - японский вокалист (тенор). В 2003 году окончил музыкальную школу при Нагойском университете искусств. На 37-м Итальянском Вокальном Согласии он выиграл Кубок Посла Италии. В следующем году он получил первое место на 9-м Всемирном конгрессе мадам бабочек (Республика Молдова). На церемонии открытия национальных зимних игр (город Юдзава) он пел гимн (кимигайо) во время ритуала с национальным флагом. 20-го он получил премию Goto Opera Culture Prize Opera для новичков. Он был лауреатом премии первокурсника в префектуре культуры и культуры префектуры Айти. Теперь он является членом оперной группы Fujihara.
Тецуя Мочизуки (Mochizuki Tetsuya, 1 сентября 1973) - японский вокалист (тенор). Инструктор одновременно с университетом Шутоку. Родился в Фучу, Токио. Международный певец тенор, Эрнст Хофриггер, который умер в возрасте 87 лет в 2007 году, является одним из учеников прошлого года. После окончания Токийской столичной школы Фучу Нишихака он перешел на факультет вокальной музыки Токийского университета искусств, окончил Токийский университет искусств и Высшую школу музыки и получил степень магистра оперы. Он получил Приз Айзаку, Приз Мацуда Тоши, когда учился в колледже. Также он получил стипендию от NTT DoCoMo. После этого он присоединился к Дню рождения оперной студии, завоевал Первую премию в момент ее завершения, Приз Кавасаки Каяко. Другие, 35-й японско-курсив № Concaso 3, 11-й конкурс музыкального оркестра Nippon по пению № 2 и 70-й приз Японского музыкального конкурса Opera Aria Section № 2. У него есть репертуар из более чем 40 произведений христианской музыки и ораторий, включая «Матфеус-страсть» Баха. Он исполнил роль Наработа в постановке Саломеи в 2018 году под руководством Чарльза Дютуа (Шанхай). Он планирует сыграть ту же роль на Международном фестивале в Осаке в 2019 году. Он выпустил компакт-диск Cosi Fan Tutte с MOZART SINGERS JAPAN. Он является членом Токийского оперного фонда Никикай.
Тадаюки Кавахара окончил музыкальный колледж Куницачи и окончил аспирантуру университета. Он отправился в Икуко в 1991 году и служил оперным пианистом под руководством г-на Альдо Плоты и участвовал в многочисленных концертах. Он является членом IL DEVU
Такаси Оцуки родом из префектуры Сайтама. Окончил Токийский национальный университет изобразительных искусств и сольный факультет аспирантуры. Учился в Германии и Италии. Завершение 47 семестрового мастер-класса второго семестра ассоциации оперного института. Выиграл премию Excellence Award и поощрительную награду на момент завершения.
Михоко Фуджимура Меццо Сопрано
Михоко Фуджимура дебютировала на фестивале Байройт в 2002 году в роли Фрики в «Кольце нибелунга», вернувшись на 9 лет в качестве Уолтрауте, Эрды, Брангане (Тристан и Изольда) и Кундри (Парсифаль). Ковент-Гарден Лондон, Театр алла Скала Милано, Мюнхенская государственная опера, Maggio Musicale Fiorentino, Театр Шато Париж, Немецкий театр Берлина, Большой Фестшпильхаус Зальцбург, Земперская опера Дрездена, Театр Карло Феличе Генуя, Театр Колон Буэнос-Айрес, Театр Реал Мадрид и Гамбургская государственная опера. Героический репертуар включает в себя Кундри, Бранган, Венеру, Фрику, Эрду, Кармен, Мелизанду, Амнерис, Эболи, Фенену, Азучену, Идаманте, Октавиана и Клитаемнестру. Выступала в концерте с Венской филармонией, Королевским концертом, работающим в Амстердаме, Берлинерской филармонией, Симфоническим оркестром Баварии Рундфункс, Академией Национале-ди-Санта-Сесилия-Рим, Оркестром Филармонии-делла-Скала, Мюнхенской филармонией, Лондонским симфоническим оркестром, Оркестром лондонского симфонического оркестра, Филармоническим оркестром, Лондонский симфонический оркестр, Лондонский симфонический оркестр, Лондонский симфонический оркестр, Лондонский симфонический оркестр, Лондонский симфонический оркестр, Лондон , Оркестр Парижа, Лейпцигский Гевандхаус Оркестр, Саксонский Staatskapelle Dresden, Suisse Romande Orchestra, Бостонский Симфонический Оркестр, Филадельфийский Оркестр, Вашингтонский Национальный Симфонический Оркестр, Монреальский Симфонический Оркестр, Израильский Филармонический Оркестр, Симфонический Оркестр Симферона и Оркестр Симферона Концертный репертуар включает в себя Верди Реквием, Малер Песнь Земли, Рюккерт-Лидер, Кнабен Вундерхорн, Киндеротенлидер, Вагнер Везендонк-Лидер и Шёнберг Гурре-Лидер. Она регулярно выступает с такими дирижерами, как Клаудио Аббадо, Кристиан Тилеманн, Зубин Мехта, Кристоф Эшенбах, Бернард Хайтинк, Марисс Янсонс, Колин Дэвис, Курт Мазур, Риккард Шайли, Майкл Джилен, Андрис Нельсонс, Янник Незет-Сегин, Кент Нагано Луизи, Фабио, Фабио Даниэле Гатти, Саймон Рэттл, Чарльз Дютуа, Семен Бычков, Мён Вун Чунг, Франц Вельзер-Мост, Дональд Рунникс, Хесус Лопес Кобос, Даниэль Хардинг и Адам Фишер. Она записала Бранган с Антонио Паппано для EMI Classics, Гурре-Лидер с BRSO и Марисс Янсонс, Малер Симфония № 3 с Симфоническим оркестром Бамбергера и Джонатаном Ноттом и Симфонию Бетховена № 9 с Кристианом Тилеманном и Винерской филармоникой. Для Fontec она выпустила шесть сольных концертных дисков с пианистом Вольфрамом Ригером, дирижером Кристофом Ульрихом Майером, исполняющими произведения Вагнера, Малера, Шуберта, Штрауса, Брамса и Шумана. В 2014 году правительство Японии было награждено Почетной медалью «Фиолетовая лента» за вклад в академические и художественные разработки, улучшения и достижения.
Курода Хироши - певец баритона из города Киото, префектура Киото. Он также является профессором музыкального колледжа Куницачи, членом второй семестровой конференции.
Он учился в Италии в течение двух лет с 1989 года. Он учился у Розетты Эри, Карло Мерикиани и Альдо Плотти.
Он появлялся в различных произведениях, таких как граф Альмавивы, Фигаро, Дон Джованни, Папагено, Гуриэль и др. Из 4 больших опер Моцарта
Мичико Хаяси (меццо-сопрано) окончила Токийский музыкальный колледж. Она закончила аспирантуру музыкального факультета колледжа Тохо Гакуэн, курс оперной студии Никикай и первый семестр Нового национального театра Токийской оперной студии. Она училась в Мюнхене по стипендии для обучения за рубежом в Министерстве культуры Японии. Хаяси получил главный приз на конкурсе певцов Митропулоса 2003 года в Афинах. Она также была удостоена пятой музыкальной премии отеля Okura. В 2002 году Мичико Хаяси дебютировала в опере «Гензель» в «Гензель и Гретель» в Новом национальном театре. Она получила высокую оценку за свою роль Октавиана в Der Rosenkavalier в совместной постановке Никикай и Кельнской оперы в 2003 году, а также за выступления во многих других операх, включая «Le nozze di Figaro» (в роли Керубино), «Лулу» Берга (версия из 3 действий / Японская премьера), Дон Джованни (в роли Зерлины), Клеменца де Тито (в роли Сесто), Форза-дель-Дестино (в роли Preziosilla), I Capuleti e I Montecchi (в роли Ромео) и Кармен (в главной роли). Она также исполнила роль Креоса в японской премьере «Медеи Рейманна» в 2012 году, представленной к 50-летию театра Ниссея, 50-летию Симфонического оркестра Йомиури Ниппон и 60-летию Никикай. В 2013 году она появилась в спектаклях Die Fledermaus в роли Орлофски и Le barbier de Séville в роли Розины. Во всех этих ролях она очаровывала зрителей своим превосходным певческим голосом и замечательным присутствием на сцене. Вместе с крупными японскими и неяпонскими оркестрами под руководством таких дирижеров, как Мён Вун Чунг, Пааво Ярви и Сильвен Камбрелинг, Хаяси
участвовал в исполнениях религиозных произведений, в том числе Девятой симфонии Бетховена, «Воскресения» Малера и 4-й Симфонии, «Мессии Генделя» и «Реквиема Верди», а также в других произведениях, в том числе «Альт-Рапсодии» Брамса, «Зибен фрюе Лидер» Берга и «Поэма любви Шаусона и море».
Вольфганг Амадей Моцарт (27 января 1756 г. - 5 декабря 1791 г.), крещенный как Иоганн Златоуст Вольфганг Феофил Моцарт, был плодовитым и влиятельным композитором классической эпохи. Моцарт родился в Зальцбурге и с самого раннего детства проявлял поразительные способности. Уже будучи мастером игры на клавишных и скрипке, он сочинял с пяти лет и выступал до европейского лицензионного платежа. В 17 лет Моцарт работал в Зальцбургском суде как музыкант, но стал беспокойным и путешествовал в поисках лучшей позиции. Во время посещения Вены в 1781 году он был отстранен от должности в Зальцбурге. Он решил остаться в столице, где он добился славы, но мало финансовой безопасности. В последние годы своего пребывания в Вене он сочинил многие из своих самых известных симфоний, концертов и опер, а также фрагменты Реквиема, который был в основном незавершенным во время его ранней смерти в возрасте 35 лет. Обстоятельства его ранней смерти были сильно мифологизированы. Он написал более 600 произведений, многие из которых признаны вершинами симфонической, концертной, камерной, оперной и хоровой музыки. Он является одним из самых устойчиво популярных классических композиторов, и его влияние глубоко влияет на последующую западную художественную музыку. Людвиг ван Бетховен сочинил свои ранние работы в тени Моцарта, а Джозеф Гайдн писал: «Потомство не увидит такого таланта снова через 100 лет». Музыка Моцарта, как и музыка Гайдна, является образцом классического стиля. В то время, когда он начал сочинять, в европейской музыке преобладали стилистические галанты, реакция на сильно развитую запутанность барокко. Постепенно, и в значительной степени от рук самого Моцарта, возникли сложности контрапунта позднего барокко, которые были смягчены и дисциплинированы новыми формами и адаптированы к новой эстетической и социальной среде. Моцарт был универсальным композитором, и писал в каждом главном жанре, включая симфонию, оперу, сольный концерт, камерную музыку, включая струнный квартет и струнный квинтет, и сонату для фортепиано. Эти формы не были новыми, но Моцарт продвинул их техническую изощренность и эмоциональный охват. Он почти в одиночку разработал и популяризировал концерт классического фортепиано. Он написал много религиозной музыки, в том числе крупномасштабные массы, а также танцы, дивертисмент, серенады и другие виды световых развлечений. Центральные черты классического стиля все присутствуют в музыке Моцарта. Ясность, уравновешенность и прозрачность являются отличительными чертами его работы, но упрощенные представления о его деликатности маскируют исключительную силу его лучших шедевров, таких как Концерт для фортепиано с оркестром № 24 до минор, К. 491; Симфония № 40 соль минор, К. 550; и опера Дон Жуан. Чарльз Розен решительно заявляет:
Только признав насилие и чувственность в центре работы Моцарта, мы можем начать понимать его структуры и понимать его великолепие. Как это ни парадоксально, поверхностная характеристика Шуманом симфонии соль минор может помочь нам увидеть демона Моцарта более устойчиво. Во всех высших проявлениях страдания и террора у Моцарта есть что-то шокирующе сладострастное.
Владимир Давыдович Ашкенази (родился 6 июля 1937 года) - признанный во всем мире пианист, исполнитель камерной музыки и дирижер. Он родом из России и имеет исландское гражданство с 1972 года. Он живет в Швейцарии с 1978 года.
Ашкенази сотрудничал с известными оркестрами и солистами. Кроме того, он записал большой склад классических и романтических работ. Его записи принесли ему пять премий Грэмми плюс орден Исландии Сокола.
Там нет расписания или билет прямо сейчас.
日本、〒150-8001 東京都渋谷区神南２丁目２−１ карта
This article uses material from the Wikipedia article "Fukui", "Hiro Kuroda", "Mihoko Fujimura", "Ryusuke Numajiri", "Vladimir Ashkenazy", "Hiroaki Fueda (tenor)", "Ryoko Sunagawa (soprano)", "Tetsuya Mochizuki (tenor)", "Takayuki Aoyama (baritone)", "Michiko Hayashi (mezzo-soprano)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.