Естественный подход Байбы Скриде к ее музыкальному творчеству привел ее в чувство к некоторым из самых важных современных дирижеров и оркестров во всем мире. Ее постоянно приглашают за ее освежающие интерпретации, ее чувствительность и восхищение музыкой. Список престижных оркестров, с которыми она работала, включает Берлинский филармонический оркестр, Гевандхаусчестер Лейпцигский, Бостонский и Чикагский симфонические оркестры, Нью-Йоркская филармония, Королевский оркестр Concertgebouw, Симфонический оркестр Bayerischen Rundfunks, Лондонский оркестр оркестра Симфонический оркестр Лондона, Лондонский оркестр, Лондонский оркестр, Лондонский оркестр, Лондонский оркестр, Лондонский оркестр, Лондонский оркестр, Лондонский оркестр, Лондонский оркестр, Лондонский оркестр, Лондонский оркестр, Лондонский оркестр, Лондонский оркестр, Лондонский оркестр Симфонический оркестр и Гонконгский филармонический оркестр. Среди известных дирижеров, с которыми она сотрудничает, Марин Олсоп, Кристоф Эшенбах, Эд Гарднер, Сусанна Мелькки, Андрис Нельсонс, Андрес Орозко-Эстрада, Сантту-Матиас Рували, Василий Петренко, Янник Несет-Сегин, Туган Сохиев, Джон Симонгордс и Джон Стронгордс. Летом 2018 года Байба Скриде возвращается в Симфонический оркестр NHK с Юккой-Пеккой Сарасте и на музыкальный фестиваль в Танглвуде с камерной музыкой и концертными выступлениями, исполняет Серенаду Бернштейна с Бостонским симфоническим оркестром и Андрисом Нельсонсом, прежде чем они начнут сезон 2018/19 вместе в выдающемся туре на Променады BBC, Elbphilharmonie Hamburg, Венский Musikverein, KKL Люцерн, Philharmonie de Paris и Concertgebouw Amsterdam. Среди других важных событий - ее возвращение в Мюнхнерскую филармонию, Моцартеуморчестер Зальцбург, Симфонический оркестр города Бирмингема, Филармонию Осло, Хельсинкский филармонический оркестр, Гётеборгский симфонический оркестр, Бильбао Оркестра Синфоникоа, Польский национальный радио-симфонический оркестр, Симфонический оркестр Польского национального радио, симфония Орландофор, Балтийский национальный симфонический оркестр, симфония Польского национального радио, симфония Польского национального радио, симфония Польского национального радио, симфония Польского национального радио Юта Симфонический Оркестр. Весной 2019 года Скрайд предвкушает мировую премьеру скрипичного концерта Себастьяна Курьера, созданного совместно Бостонским симфоническим оркестром и Гевандхаусорчестером в Лейпциге, с которым она гастролирует в Испании, Японии и Китае. Скрайд продолжает выступать в роли Офферториума Софии Губайдулиной, а также Тройного концерта для скрипки, виолончели и баяна и отмечает испанскую премьеру пьесы с Orquesta Sinfónica de Galicia, вслед за успешными премьерами в прошлые сезоны. Baiba Skride - популярный камерный музыкант на международном уровне. В 2018/199 годах приглашения принимают ее квартет Скриде с Лаумой Скрайд, Харриет Кридж и Лизой Берто, Шубертиаде Хоэнемс, Лондон Вигмор Холл, Лувр Париж, Музикгебау Эйндховен и другие. Еще дальше «Квартет» с нетерпением ожидает своего дебюта на музыкальном фестивале Tanglewood летом 2018 года и гастролях в США в марте 2019 года. В том же сезоне она также выступает в трио с Даниэлем Мюллером-Шоттом и Ксавером де Местром в Инсбруке, Будапешт, Санкт Пельтен, Ганновер, Кесфельд и Дюссельдорф. Чтобы добавить к своей плодотворной дискографии, Байба Скриде предвкушает релизы в этом сезоне своего американского диска с участием Бернштейна, Корнгольда и Розсы с Гетеборгской симфонией и Филармоническим оркестром Тампере под управлением Сантту-Матиаса Рували и ее записи Бартока с WDR Sinfonieorchester с Eivind. Aadland, и дебютная запись квартета Skride, все под лейблом Orfeo. Скрайд родилась в музыкальной латышской семье в Риге, где она начала свое обучение, переведя в 1995 году в Музыкальную консерваторию и театр в Ростоке. В 2001 году она выиграла 1-й приз конкурса королевы Елизаветы. Байба Скриде играет Ифру Неамана Страдивари, любезно предоставленного ей семьей Неаман через Международное Общество Скрипачей Беара.
Родилась в префектуре Гифу в 1997 году. В 2016 году в возрасте 18 лет она заняла первое место на Международном музыкальном конкурсе в Монреале, а также получила пять специальных наград (премия Баха, премия Паганини, канадская премия за труд, приз Соната, лучший полуфинал) Сольный концерт). Начал играть на скрипке по методу Suzuki с 3 лет, был выбран как Suzuki Tenchildren в возрасте 10 лет и выступал соло в Токио, Нагоя, Мацумото. В 2009 году она выиграла первый приз в разделе «Всеяпонская студенческая музыкальная олимпиада», приз «Тоги», награду «Куча кроликов». После игры в Нагойском филармоническом оркестре в возрасте 11 лет она выступала со многими национальными и международными оркестрами. Что касается камерной музыки, то после первого сольного концерта в 12 лет концерт состоялся в зале Souji, зале Salamanca и зале Kioi. Цутому Цуёси из виолончели, Рей Эгучи из фортепиано, Мегуми Ито и так далее. В 2017 году «Поощрение художественной культуры префектуры Гифу», 2018 год - получение 28-й музыкальной премии Idemitsu. В настоящее время она учится на специальной специальной стипендии в Токийском музыкальном колледже.
Джонатан Нотт (родился 25 декабря 1962 года, Солихалл, Англия) - английский дирижер. Он был студентом музыки и хоровым ученым в Университете Кембриджа, а также изучал пение и флейту в Манчестере в Королевском северном музыкальном колледже. Нотт был также ведущим студентом в Лондоне. Он покинул Великобританию, чтобы развивать свою карьеру дирижера в Германии по традиционной системе Капельмейстера. Нотт дебютировал в 1988 году на Оперном фестивале в Баттиньяно, Италия. В 1989 году он был назначен капельмейстером во Франкфуртской опере. В 1991 году он был назначен Эрстером Капельмейстером в Государственном театре им. Хессиша в Висбадене и стал временным главным дирижером сезона 1995–96 годов. Позже он стал музыкальным руководителем в театре Люцерна и служил главным дирижером симфонического оркестра Люцерна с 1997 по 2002 год. Не первый гость провел Токийский симфонический оркестр в октябре 2011 года. Сразу же после этого участия оркестр предложил ему музыкальное руководство.
Андрис Нельсонс - музыкальный руководитель Бостонского симфонического оркестра, а также Гевандхаускапельмейстер Гевандхаусорчестерского Лейпцига. Благодаря этим позициям и руководству новаторским альянсом между двумя такими уважаемыми институтами, Нельсон, удостоенный премии Грэмми, твердо подчеркивается как один из самых известных и инновационных проводников на международной арене сегодня. Нельсон начал свою работу в качестве музыкального директора BSO в сезоне 2014/15, и через год его контракт был продлен до сезона 2021/22. В прошлом сезоне BSO и Нельсонс впервые отправились в тур по Японии, в частности три выступления в Suntory Hall. В начале сезонов 2018/19 гг. Нельсон гастролировал по Европе вместе с оркестром в третий раз со времен музыкального руководства Нельсона, посетив Лондонские выпускные вечера, Гамбург, Берлин, Лейпциг, Вену, Люцерн, Париж и Амстердам. Нельсон дебютировал в Gewandhausorchester в 2011 году, после чего в последующие годы регулярно выступал в Gewandhaus zu Leipzig. В феврале 2018 года Нельсон получил звание Gewandhauskapellmeister на четырехнедельном инаугурационном фестивале, также отмечающем 275-летие оркестра. Три совместных тура для Gewandhausorchester Leipzig и Nelsons были включены в сезон 2018/2019: два европейских тура, один в октябре 2018 года, включая остановки в престижном Королевском фестивальном зале Лондона, в Скандинавии и в родном городе Нельсона, Риге, и другие в январе 2019 года, к местам проведения, включая новый Гамбург Elbphilharmonie, Парижская филармония и Венский Musikverein. Третий тур сезона в мае / июне 2019 года доставит оркестр и Нельсона в Японию и Китай, где они впервые появятся вместе.
Кристиан Зимерман (родился 5 декабря 1956 года, Забже) - польский пианист и дирижер, которого называют одним из лучших пианистов. В 1975 году он выиграл IX Международный конкурс пианистов имени Шопена. Зимерман родился в Забже, Польша, и учился в Музыкальной академии им. Кароля Шимановского в Катовицах у Анджея Ясинского. Его карьера началась с победы в Варшавском международном конкурсе пианистов имени Шопена в 1975 году. Он выступал в Берлинской филармонии под управлением Герберта Бломштедта в 1976 году, и он дебютировал в Соединенных Штатах с Нью-Йоркской филармонией в 1979 году. Он много гастролировал и сделал ряд записей. С 1996 года он преподавал фортепиано в Музыкальной академии в Базеле, Швейцария. В 1999 году Зимерман создал Польский фестивальный оркестр, чтобы отпраздновать 150-летие со дня смерти Фредерика Шопена. Зимерман наиболее известен своими интерпретациями романтической музыки, но он также исполнил множество классических произведений. Он также был сторонником современной музыки. Например, Витольд Лютославский написал свой фортепианный концерт для Зимермана, который позже записал его дважды. Среди его самых известных записей - фортепианные концерты Грига и Шумана с Гербертом фон Караяном; концерты Брамса с Леонардом Бернштейном, концерты Шопена для фортепиано с оркестром, одна запись под управлением Карло Марии Джулини, а позднее - под клавиатуру; третий, четвертый и пятый фортепианные концерты Бетховена под руководством Бернштейна (сам Цимерман руководил Венской филармонией с клавиатуры в первом и втором концертах Бетховена); первый и второй фортепианные концерты Рахманинова; фортепианные концерты Листа с Сейджи Озава, фортепианные концерты Равеля с Пьером Булезом и сольные фортепианные произведения Шопена, Листа, Дебюсси и Шуберта. В 2006 году Зимерман записал фортепианный концерт Брамса № 1 с Берлинской филармонией под управлением сэра Саймона Рэттла (DG 477 5413; ограниченный выпуск DG 477 6021). 26 апреля 2009 года Зимерман поклялся своей аудитории в концертном зале имени Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, что в знак протеста против размещения Америкой щита противоракетной обороны в Польше это будет его последнее появление в Соединенных Штатах. Он сделал аналогичный комментарий в 2006 году, заявив, что не вернется, пока Джордж Буш не покинет свой пост. Частично его разочарование в США может заключаться в том, что с усилением безопасности в аэропортах США становится все труднее доставить его пианино в страну. В инцидентах в 2001 и 2006 годах одно из его пианино Steinway было полностью уничтожено, а другое - повреждено сотрудниками службы безопасности в аэропорту имени Кеннеди в Нью-Йорке.
Алан Гилберт (родился 23 февраля 1967 года) - американский дирижер и скрипач. Совсем недавно он был музыкальным руководителем Нью-Йоркской филармонии и назначен главным дирижером-назначенцем оркестра Эльбфилармонии НДР. С 1995 по 1997 год Гилберт был помощником дирижера в оркестре Кливленда. В 1997 году он получил премию Seaver / National Endowment за художественную дирижёрскую премию. Опера Санта-Фе
Давняя связь Гилберта с Оперой Санта-Фе началась в 1993 году, когда он работал помощником концертмейстера оркестра. До этого оба родителя Гилберта играли в оперном оркестре, а его отец несколько лет работал концертмейстером. В 2001 году Гилберт провел свой первый спектакль в опере «Санта-Фе» «Фальстаф» Верди. В 2003 году он стал первым музыкальным директором Opera в Санта-Фе. Его первоначальный контракт был заключен в конце сезона 2006 года. В ноябре 2006 года поступило сообщение о том, что Гилберт должен был быть в «официальном творческом отпуске с июня по август 2007 года», чтобы проводить больше времени со своей семьей. В мае 2007 года Опера Санта-Фе объявила, что Гилберт официально завершил свое пребывание в должности их музыкального директора с 2006 года. Нью-Йоркская филармония
Гилберт создал большую часть своей репутации, руководя современной и американской музыкой, и его назначение в филармонию ознаменовало некоторый сдвиг оркестра от его более консервативных предшественников Лорина Маазеля, Курта Мазура и Зубина Мехты. Он - первый дирижер, родившийся в Нью-Йорке, который был назван музыкальным директором Нью-Йоркской филармонии. В рамках своего первого сезона филармонии 2009/10 г. Гилберт представил ряд новых инициатив, в том числе присутствие композитора в резиденции Магнуса Линдберга и художника в резиденции Томаса Хэмпсона. Фестивали и гастроли, которые он представил, включают CONTACT - сериал новой музыки филармонии; и основной тур по Азии и Ближнему Востоку в октябре 2009 года с дебютами в Ханое и Абу-Даби. В феврале 2015 года оркестр объявил о запланированном завершении срока полномочий Гилберта в качестве музыкального директора в конце сезона 2016-2017. Гилберт был главным дирижером Королевского Стокгольмского филармонического оркестра с 2000 по 2008 год. Теперь он имеет звание лауреата дирижера в Стокгольмском ансамбле. С 2004 по 2015 год он был главным приглашенным дирижером Симфонического оркестра НДР. Он дебютировал в Метрополитен-опера в ноябре 2008 года с оперой Джона Адамса «Доктор Атомик». Гилберт - первый человек, которому принадлежит кафедра музыкальных исследований Уильяма Шумана в Джульярдской школе. Позиция включает в себя коучинг, дирижирование и мастер-классы. Гилберт вступил в должность осенью 2009 года. В июне 2017 года Оркестр Эльбфилармонии НДР (ранее Симфонический оркестр НДР) объявил о назначении Гилберта своим следующим главным дирижером, начиная с сезона 2019-2020 гг., С первоначальным контрактом 5 сезоны. Он назначен на должность главного дирижера осенью 2017 года. Гилберт провел Девятую симфонию Бетховена в Лейпцигском оркестре Gewandhaus в канун Нового года 31 декабря.
Паво Ярви (Пааво Ярви, 30 декабря 1962 г.) - дирижер из Эстонии. В настоящее время это гражданство США. У него есть дирижер Ним Ярви, как его отец, и был назван в честь финского дирижера Первора Берглунда. Брат Кристиан также дирижер, сестра Мария - флейтистка. Как и его отец, он учился в музыкальной школе ткани Таллинна и уехал в США. После изучения дирижирования в консерватории Кертис, он получил опеку Леонарда Бернштейна в Лос-Анджелесской филармонической музыкальной школе. Кроме того, он также учился у Ормандии, Дорати, Коротышки, Марты, Батиса и других. В 2001 году он стал 12-м главным дирижером Симфонического оркестра Цинциннати. Со времени первого визита в Японию в 1995 году в Японии также много выступлений. В 2006 году он исполнил японское выступление с немецкой филармонией Kammer в Бремене и успешно выступил с темой выступлений симфонического оркестра Бетховена. Он выступал в главных оркестрах по всему миру, таких как Венский филармонический оркестр, Берлинский филармонический оркестр, Баварский радио-симфонический оркестр, Королевский оркестр Concertgebouw, Нью-Йоркская филармония и Чикагский симфонический оркестр. В 2006 году он стал музыкальным руководителем симфонического оркестра, в 2010 году - Парижского оркестра. В настоящее время он является одним из самых занятых проводников в мире. В дополнение к записи всех песен Симфонии Бетховена и немецкого Камара Фила в течение 2006-2009 гг., Проект симфонической записи Брукнера находится в процессе с симфоническим оркестром HR. В дополнение к скандинавским композиторам, таким как Григ, Сибелиус, Стинхеммар, Паво Ярви хорош в Дебюсси. Независимо от исполнения / записи репертуара, он раскрывает разницу со своим отцом Нием, делая вежливое музыкальное творчество и нежное выражение, тонкие выражения, богатые нюансами, пение как естественное дыхание и так далее. В отличие от отцов, которые, как правило, выделяются медными инструментами и проводят «бомбардировку», они, как правило, подчеркивают угрюмый тон струнных инструментов и мягкий звук духовых инструментов.
Сэр Саймон Денис Рэттл (родился 19 января 1955 года) - английский дирижер. Он приобрел международную известность в 1980-х и 1990-х годах, когда был музыкальным руководителем симфонического оркестра города Бирмингема (1980–98). Раттл был главным дирижером Берлинской филармонии с 2002 по 2018 год. В марте 2015 года было объявлено, что Рэттл станет музыкальным директором Лондонского симфонического оркестра с сентября 2017 года. Будучи страстным сторонником музыкального образования, Раттл также является патроном Бирмингемских школ «Симфонический оркестр, организованный во время его пребывания в CBSO в середине 1990-х годов. Молодежный оркестр сейчас находится под эгидой благотворительных бизнес-служб для образования. Саймон Рэттл родился в Ливерпуле, сын Полины Лайлы Вайолет (Greening) и Денис Гаттридж Рэттл, лейтенант РНВР во время Второй мировой войны. Он получил образование в Ливерпульском колледже. Хотя Рэттл изучал фортепиано и скрипку, его ранняя работа с оркестрами была перкуссионистом для Молодежного оркестра Мерсисайда (ныне Ливерпульского филармонического оркестра молодежи). В 1971 году он поступил в Королевскую музыкальную академию (ныне часть Лондонского университета). Там его учителями был Джон Кэрью. В 1974 году, выпускной, Рэттл выиграл Международный конкурс дирижеров имени Джона Плейера. После организации и проведения исполнения Второй симфонии Малера, когда он еще был в Академии, его заметил талант музыкального агента Мартина Кэмпбелла-Уайта из Harold Holt Ltd (ныне Askonas Holt Ltd), который с тех пор руководил карьерой Rattle. Он провел 1980/81 учебный год в колледже Св. Анны в Оксфорде, изучая английский язык и литературу. Он был привлечен в колледж репутацией Дороти Беднаровской, научного сотрудника и репетитора по английскому языку. Он был избран почетным научным сотрудником Св. Анны в 1991 году. В 1999 году он был принят на степень доктора музыки honoris causa Оксфордского университета.
Там нет расписания или билет прямо сейчас.
日本, 〒669-6821 兵庫県新温泉町 1671−3 карта
日本、〒107-0052 東京都港区赤坂１丁目１３−１ карта
This article uses material from the Wikipedia article "Pavo Jarvi", "Jonathan Nott", "Andris Nelsons", "Sir Simon Rattle", "Krystian Zimerman", "Alan Gilbert (Conductor)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.