Харада Йори родился в Токио. Начните играть на скрипке в возрасте 6 лет. После поездки в Соединенные Штаты в возрасте 13 лет получил стипендию в музыкальной школе Нью-Йорка Джульярд и учился у Масао Кавасаки, Дороти Дилэй. В 1999 году он поступил в аспирантуру Национальной парижской консерватории, которая была самой молодой в то время и училась у Реджиса Паскье. В 2003 году он выступал с пианистом Йоргом Дамесом в Зальцбурге и Токио. Выступление на этом концерте было высоко оценено и получило награду Вашингтона 2004 года от Фонда S & R. В 2005 году он был приглашен в качестве приглашенного концертмейстера на оркестр фестиваля музыкальных фестивалей Takefu и снимался вместе с Хансом-Мартином Шнитом, Бетховеном, Маджокой. В 2006 году в Вене он выступал с Capella Academica Vienn под руководством Эдуарда Мелкса. В качестве благотворительного концертного мероприятия в Камбодже, которое мы проводим каждый год с 2004 года, он посетил Камбоджу в 2009 году. Выступая с концертами для детей в различных местах, награжден медалью премьер-министра страны. В настоящее время участвует в основных выступлениях и записи в качестве члена оркестра · Ривера · Классика, Бах · Коллегия · Япония. В 2015 году он сотрудничал с Les Bolead во главе с г-ном Рио Теру Кобе и симфониями Концерта Моцарта, а также играл соло на альте. Участник ансамбля Genesis, городской ансамбль Иокогама · Концертмейстер.
Томоши Шимане - японский музыкальный артист. Родился в 1989 году, Тошима-ку, Токио. Он начал играть на виолончели в возрасте 7 лет, окончил Токийский национальный университет изобразительных искусств и музыки, Токийский музыкальный колледж, факультет музыкальных инструментов, музыкальный факультет. Он закончил магистратуру в той же аспирантуре и в муниципальной консерватории имени Эрика Сати (7-й округ Парижа, консерватория им. Эрика Сати). В настоящее время поступил в докторантуру Токийского национального университета изобразительных искусств и музыки
Арай Акира из Камакуры. Начать гобой с 12 лет. Окончил музыкальный факультет Университета Тохо Гакуен 2013 года. Прием на факультет старинных инструментов аспирантуры Бременского университета искусств 2013 года. В 2015 году поступил на факультет старинных музыкальных инструментов Берлинского университета искусств и окончил с лучшим выпускником. степень в 2018 году. Федерация культуры средней школы префектуры Канагава Соло · Конкурс Главный приз образования (№ 1) в рамках 11-го Всеяпонского конкурса классической музыки среди юниоров. 27-й концерт Vivant New Audition прошел. После прохождения в 2013 году Академии фур Alte Musik Berlin (= Берлинская старая академия / Германия), Nieuwe Philharmonie Utrecht (Нидерланды), ансамбль Везер-Ренессанс Бремен (Германия), Эльбиполис Барокхорчестер Гамбург (Германия), Дивино Соспиро (Португалия), Батцдорфер Хофкапелле (Германия), Будапештский фестивальный оркестр (Венгрия) и другие крупные оркестры по всей Европе. Академический фестиваль Alte Musik Берлинские туры по Севилье и Америке в марте и апреле 2014 года по Севилье и Америке, которые проводятся в основных залах и церквях по всей стране, таких как Карнеги-холл (Нью-Йорк) и Концертный зал Уолта Диснея (Лос-Анджелес), JS Bach: Orchestral Suite No .1 и Велачини: Увертюра Песни соль минор и т. Д. Играет популярно. Кроме того, с 2015 года я участвую в регулярных концертах, других проектах и записях в качестве членов Bach Collegium Japan. В июне 2017 года он исполнил квартетную песню JC Bach Op. 8 на музыкальном фестивале в Лейпциге Бах. В то же время Coviello CLASSICS выпустили ту же коллекцию, что и первая в мире запись. Он изучал современный гобой с Масанори Накаямой, Моеко Секисуи, Утикава Такахико, Козо Уэсаки и барочным гобой с г-ном Озаки Ацуко, Ксенией Леффлер, Майклом Бошем. Также изучал камерную музыку с Йошиаки Судзуки, Козо Масадзаки, Масаюки Окамото, Ксенией Леффлер, Кристианом Бозе. Период музыкальных инструментов, выходящий за стены современных музыкальных инструментов, расширяет диапазон исполнения от барокко до современности. Го Арай вырос в Камакуре, Япония, и получил степень в музыкальной школе Тохо Гакуэн в 2013 году. После окончания университета он отправился в Германию, чтобы изучать исторический гобой у Ксении Лёффлер в Hochschule für Künste Bremen и Universität der Künste Berlin. В 2018 году он получил степень магистра в Университете Берлина. Го Арай выступал на площадках в Японии, Гонконге, Германии, Нидерландах, Испании, Франции, Беларуси и США. Он играл с различными ансамблями: Академия фур Alte Musik Berlin, Новая филармония Утрехта, Ансамбль Везер-Ренессанс Бремен, Эльбиполис Барокхорчестер Гамбург, Дивино Соспино (Португалия), Батцдорфер Хофкапелле, Бремер Барокорчестер, Фестиваль Будапешта. Он участвовал в первой записи «JC Bach / 6 Quartets Op. 8», которую он исполнил в июне 2017 года в Лейпциге Bachfest. С 2015 года он является членом Bach Collegium Japan и принимал участие во многих проектах и записях. От барочного гобоя до современного гобоя, он сосредоточен на исполнении и изучении различных гобоев.
Нанджи Нака - японский кларнет, окончила курс музыкального института Музыкального института им. Шова, курс магистратуры по музыке для аспирантуры. Так как она была студенткой, она выиграла конкурс, такой как Конкурс юного кларнета и Конкурс кларнета Японии. Прошел прослушивание в Национальной федерации Японии и сыграл концерт с Моцартом с Филармоническим оркестром Нагоя. В области камерной музыки завоевал главный приз и три спонсорских награды на конкурсе ансамблей кларнета, организованном Японской ассоциацией кларнета. После окончания Высшей школы музыкального университета им. Шова Президентской премии она начала полномасштабное представление исторического кларнета. После этого она училась в Королевской консерватории в Гааге, а в 2011 году окончила музыкальную школу той же музыкальной школы. Во время его пребывания в Европе она действовала энергично, включая участие в оркестре 18-го века, Фрайбургском, Барочном оркестре и других концертах. В 2012 году в токийском Bunka Kaikan Арита Масахиро дирижировала классическими игроками на концертах Токио и Моцарта с классическими Бассеттом и Кларнетом, и была высоко оценена в обзоре спектакля «Друзья музыки» и т. Д. До сих пор она изучала кларнет с Эриком Хоупом. Риччи, исторический кларнет Тойохико Хорикаве, Сёдзи Ямамото, Юсуке Нода, Кацуми Нодамура. В настоящее время она также работает преподавателем в музыкальном колледже Showa и в колледже для подростков, а также играет на кларнете классической эпохи в классических игроках Токио, Bach Collegium Japan, Orchestra Rivera Classica и других.
Такеши Томино из Violist, который играет как на современных инструментах, так и на инструментах в стиле барокко и активно работает в ансамбле и оркестре.
Макото Фудзита окончил Мусасинское музыкальное училище. Она появилась на том же выпускном концерте университета, на концерте Yomiuri Shinkin. Камерная музыка К. Беркеша, Р. Бобо, Рога Масаси Огава, Макото Ямамото, Масато Абэ и Цутому Маруяма.
Она выиграла второй приз на 1-м конкурсе рогов Японии В настоящее время играет Новый японский филармонический оркестр.
Нао Такахаши - японский музыкальный артист. Она работает как барокко и современная и широко активная скрипачка от раннего барокко до современной музыки. Все музыкальные конкурсы для студентов Nippon № 1 Национального конкурса на Йокогамской национальной конференции (приз зрительских симпатий), Международного музыкального конкурса № 3 в Осаке были вручены другим. Он выступал с Симфонией Нагоя, Филармонией Кейхиро и другими под командованием Сейи Фуруя, Ясуси Такемото, Юко Танака, Казушиге Ямашита. Мистер Нацуми Вакамацу. В 2014 году Suntory Hall выступил спонсором «Мастер-курса, открытого Мидори Гото Шима». Окончил музыкальный факультет Токийского национального университета искусств и музыки по специальности скрипка. Окончил в тот же голос награду. В настоящее время учится на кафедре музыковедения на кафедре старинной музыки.
Мина Фукасава (Ва) член
Окончила Токийский университет искусств в 1994 году. В 1993 году она выиграла третий японский конкурс камерной музыки. '95 Выступил в Токио. Дебютный концерт Бунка Кайкан Будо. 97 год Аспирантура Токийского университета искусств. До сих пор она училась у г-на Ацуко Накама, Йошинари Уракава, Кена Каваи и Кенджи Сугануми.
Нозу Масаси - японский музыкальный художник.
Участвуя в Токийском университете искусств, участвуйте во Французской академии Киото и в Музыкальной альпийской летней международной музыкальной академии с виолончелью и начинайте думать об обучении за границей.
Кроме того, он услышал барочную виолончель профессора Хидеми Сузуки, он очень заинтересовался музыкой в стиле барокко и начал изучать виолончель и виолончель в стиле барокко полным ходом.
После этого он встретился с профессором Бальсой в Японии и решил учиться за границей во Франции, чтобы научиться игре на барокко виолончели под руководством г-на Барсы.
Он присоединился к французскому языку в 2013 году и поступил в отделение барокко и виолончели Музыкальной академии 2014 года. В настоящее время записан в класс доктора Эммануила Бальсы. Даже в Париже он участвует в различных концертах и активно выступает.
Юки Хориучи родилась в префектуре Ниигата. Окончил среднюю школу им. Аоямы Гакуина. После окончания Токийского национального университета изобразительных искусств и музыки на инструментальном факультете она окончила бакалавриат по барокко и скрипке в университете. Выиграл Музыкальную премию Академии и Музыкальную премию Акантуса на момент окончания школы. В 2012 году она побывала в Нидерландах в качестве стажера в Агентстве по культуре и стипендии Фонда Номура. В 2014 году она получила степень магистра в Королевской консерватории в Гааге. Награждена специальным призом жюри на Международном музыкальном конкурсе Bomporti в 2015 году, вместе с «Временами года» Вивальди. Кроме того, она сформировала «Трио де ла Хэй» с работой классического фортепианного трио и Утрехтский музыкальный фестиваль нидерландской бахромы. концерты и т. д., также появился в многочисленных концертах за рубежом. В настоящее время участвую в оркестре · Rivera Classica, Bach · Collegium Japan · выступления · запись. В 2018 году он получил докторскую степень в Токийском национальном университете изобразительных искусств за исследования "произвольного оформления" в игре на скрипке. ,
Хироми Шихо - японский музыкальный артист.
Икеда Рико после окончания Токийского музыкального колледжа окончила Высшую музыкальную школу. Выиграла Японский конкурс классической музыки, Международный музыкальный конкурс в Осаке и т. Д. После окончания университета она окончила старую музыку и закончила магистратуру Токийского университета искусств и аспирантуры (специальность барокко и скрипка). 30-й Международный конкурс оркестра <Яманаси> № 2 место. Она училась игре на скрипке у Йори Уракава, Куми Ямаока, Икуко Накаджима, Скрипка в стиле барокко с Нацуми Вакамацу и Киёси Кирияма.
Тошики Ангья - японский музыкальный артист.
Юко Араки Скрипка
После окончания средней школы для девочек Тохо Юко Араки окончил Университет Тохо Гакуэн и выступил на выпускном концерте. Юко также закончил аспирантуру университета. Имея многолетний опыт, Юко Акари принимал участие в концертах и записях компакт-дисков многих оркестров, таких как "Bach Collegium Japan", "Orchestra Rivera Classica", "Les Bolead" и так далее.
Помимо работы на скрипке, Юко Акари также работает лектором в средней школе префектуры Канагава Яшина.
Тору Ямамото является одним из самых важных виолончелистов в Японии, так как он специализировался как на виолончельной виолончели в стиле барокко, так и на современной виолончели. Теперь он регулярно играет со многими ведущими оркестрами и ансамблями с историческими инструментами в Японии, а именно, с Bach Collegium Japan, Orchestra Libera Classica, классическими игроками Токио, Les Boreades, Gamut Bach Ensemble. Он также работал со многими оркестрами и ансамблями в Европе, включая Orchestra La Scintilla (Цюрих, Швейцария), Gli Angeli Genève, Страдивария (Нант, Франция), и выступал с такими выдающимися артистами, как Николаус Харнонкур, Сесилия Бартоли, Виктория Муллова, Крайстфер Хогвуд, Стефан МакЛауд, Себастьян Марк, Уолтер ван Хаув, Стэнли Хугланд. Тору был удостоен многих призов, таких как 2-й приз на конкурсе старинной музыки Яманаси в Японии в 2006 году, 2-й приз 16-го Международного конкурса Баха-Лейпцига в 2008 году, почетное упоминание на конкурсе MA в Брюгге, Бельгия 2011. Он также получил 1-й приз на International Van Конкурс Вассенаера, Амстердам, 2011, с фортепианным квинтетом Den Haag, представляющим собой исторический фортепианный квинтет, состоящий из скрипки, альта, виолончели, контрабаса и фортепиано, цель которого - представить редко исполняемые произведения, написанные для этой конкретной формации. Тору начал изучать виолончель с Такаши Дохи, когда ему было 16 лет. Он изучал современную виолончель также с Фумиаки Куно и Хидеки Китамото в Токийском национальном университете искусств. После окончания бакалавриата он поступил в класс Хидеми Сузуки, чтобы продолжить обучение в аспирантуре в виолончели барокко в том же университете, где он также получил пользу от преподавания в школе других профессоров, а именно Масааки Сузуки, Нацуми Вакамацу, Мичио Кобаяши. Тору поступил в ZHdK (Zuericher Hochschule der Kuenste) в 2010 году, получив стипендию от Японского агентства по культурным вопросам и от Фонда музыки Рома, чтобы учиться у Роэля Дильтьенса, поскольку он хотел больше узнать о романтическом репертуаре с историческими инструментами. В 2013 году он окончил магистратуру с отличием («mit Auszeichnung»).
Мари Суга - японская скрипачка, одна из немногих скрипачей в мире, которая может играть как репертуар от средневековой до современной музыки. Она получила высший приз в 15-ом международном музыкальном конкурсе в Осаке в категории «Ранняя музыка». В качестве проекта Japan Mekong Exchange Year 2009, организованного Министерством иностранных дел 2009 года, она участвовала в Ensemble Resonants Vietnam Tour и была солисткой.
На музыкальном фестивале, включая фестиваль Ростроповича (Москва), фестиваль старой музыки Теана (Барселона), фестиваль британской молодежной музыки (Озерный край Великобритании), La Folle Journée (Токио), фестиваль камерной музыки в Тояме, представление Национального культурного фестиваля. Она принимала участие в проекте Q, музыкальном фестивале в Луаре (Франция), музыкальном фестивале YBP, музыкальном фестивале Хида Такаяма и так далее. Появился в 2013 году - 15 Японская ассоциация современной музыки и Независимая выставка.
Кикуко Огура (15 сентября 1967 года) - один из ведущих игроков форте фортепьяно в Японии. Она родилась в Токио. Кикуро окончил Амстердамскую консерваторию и Токийский университет искусств. Кикуко Огура изучал фортепиано в Токийском университете искусств и его аспирантуре. Далее она училась в Консерватории Ван Амстердама, окончив с отличием "Cum Laude". В 1988 году она была удостоена первой премии на конкурсе пианистов имени Моцарта в Японии (категория фортепиано). В 1993 году она получила первый приз ансамбля на Международном конкурсе старинной музыки в Брюгге. Затем, в 1995 году, она была удостоена первой премии (и приз зрительских симпатий) в категории фортепиано за третье место в истории фортепиано в категории фортепиано, после того, как не была награждена в течение девяти лет. После этого у нее очень широкий репертуар, от барокко до современности, и она разработала множество концертных мероприятий, включая не только соло, но и ансамбль. Она также работает лектором в Токийском национальном университете изобразительных искусств и музыки. Помимо "Rondo (Rondo) ~ Brilliance ~" Моцарта 2013 года, она выпустила в общей сложности более 40 компакт-дисков, многие из которых выбраны в качестве советов по рекомендациям и специализированных советов.
Юсуке Ватанабе - японский дирижер и музыкальный руководитель. Окончил Токийский национальный университет изобразительных искусств и музыки, окончил аспирантуру. После этого он учился в Королевской консерватории в Гааге, Нидерланды, с 2008 по 2010 год и учился у Питера Коой, Майкла Чанса, Джил Фельдман и Риты Дамс. С апреля 2002 года он был членом Bach Collegium Japan, спонсором которого является Масааки Сузуки. Кроме того, он был активным солистом. Он был приглашен в качестве сольного исполнителя в новую оперу «KAMIKAZE» Шигеаки Саэгуса, премьера которой состоялась в январе 2013 года, и в качестве солиста в ансамбле Токио в постановке Чанга Кука Кима. Он продолжит работать в качестве солиста в Бахе "Месса си минор", Генделе "Мессия" и т. Д. В настоящее время он является постоянным дирижером Токио Мусик Крайс и музыкальным руководителем Майора Канамус. Он также является руководителем групп ранней музыки "Logos Apocalipsis" и участником Gamut Bach Ensamble, а также Ueno Baroque и вокалистов. С апреля 2014 года он вступает в должность в качестве внештатного преподавателя в университете Тохоку Гакуин.
Масаюки Окамото окончил Токийский университет искусств в 1989 году и в том же году присоединился к Токийскому столичному симфоническому оркестру. Он был удостоен 1-й премии и Гран-при на 6-м конкурсе «Ветер и перкуссия» в Японии. В 1996–1997 годах учился в Ганновере по стипендии Немецкой службы академических обменов (DAAD). Он изучал фагот у Итару Мориты, Хитоми Сугавары, Кодзи Окадзаки, Клауса Тунемана, Серхио Аззолини, а также является специальным профессором в Школе музыки и доцента Тохо Гакуена при Токийском университете искусств.
Chiba Lotte Marines (Chiba Rotte Marīnzu) - профессиональная бейсбольная команда в Тихоокеанской лиге Японии, расположенная в городе Чиба, префектура Тиба, в регионе Канту, и принадлежащая конгломерату Лотте.
Вольфганг Амадей Моцарт (27 января 1756 г. - 5 декабря 1791 г.), крещенный как Иоганн Златоуст Вольфганг Феофил Моцарт, был плодовитым и влиятельным композитором классической эпохи. Моцарт родился в Зальцбурге и с самого раннего детства проявлял поразительные способности. Уже будучи мастером игры на клавишных и скрипке, он сочинял с пяти лет и выступал до европейского лицензионного платежа. В 17 лет Моцарт работал в Зальцбургском суде как музыкант, но стал беспокойным и путешествовал в поисках лучшей позиции. Во время посещения Вены в 1781 году он был отстранен от должности в Зальцбурге. Он решил остаться в столице, где он добился славы, но мало финансовой безопасности. В последние годы своего пребывания в Вене он сочинил многие из своих самых известных симфоний, концертов и опер, а также фрагменты Реквиема, который был в основном незавершенным во время его ранней смерти в возрасте 35 лет. Обстоятельства его ранней смерти были сильно мифологизированы. Он написал более 600 произведений, многие из которых признаны вершинами симфонической, концертной, камерной, оперной и хоровой музыки. Он является одним из самых устойчиво популярных классических композиторов, и его влияние глубоко влияет на последующую западную художественную музыку. Людвиг ван Бетховен сочинил свои ранние работы в тени Моцарта, а Джозеф Гайдн писал: «Потомство не увидит такого таланта снова через 100 лет». Музыка Моцарта, как и музыка Гайдна, является образцом классического стиля. В то время, когда он начал сочинять, в европейской музыке преобладали стилистические галанты, реакция на сильно развитую запутанность барокко. Постепенно, и в значительной степени от рук самого Моцарта, возникли сложности контрапунта позднего барокко, которые были смягчены и дисциплинированы новыми формами и адаптированы к новой эстетической и социальной среде. Моцарт был универсальным композитором, и писал в каждом главном жанре, включая симфонию, оперу, сольный концерт, камерную музыку, включая струнный квартет и струнный квинтет, и сонату для фортепиано. Эти формы не были новыми, но Моцарт продвинул их техническую изощренность и эмоциональный охват. Он почти в одиночку разработал и популяризировал концерт классического фортепиано. Он написал много религиозной музыки, в том числе крупномасштабные массы, а также танцы, дивертисмент, серенады и другие виды световых развлечений. Центральные черты классического стиля все присутствуют в музыке Моцарта. Ясность, уравновешенность и прозрачность являются отличительными чертами его работы, но упрощенные представления о его деликатности маскируют исключительную силу его лучших шедевров, таких как Концерт для фортепиано с оркестром № 24 до минор, К. 491; Симфония № 40 соль минор, К. 550; и опера Дон Жуан. Чарльз Розен решительно заявляет:
Только признав насилие и чувственность в центре работы Моцарта, мы можем начать понимать его структуры и понимать его великолепие. Как это ни парадоксально, поверхностная характеристика Шуманом симфонии соль минор может помочь нам увидеть демона Моцарта более устойчиво. Во всех высших проявлениях страдания и террора у Моцарта есть что-то шокирующе сладострастное.
Там нет расписания или билет прямо сейчас.
日本、〒112-0005 東京都文京区水道１丁目３−３ карта
This article uses material from the Wikipedia article "Kikuko Ogura", "Yuko Araki (violin)", "Toru Yamamoto (cello)", "Masayuki Okamoto (bassoon)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.