Акико Суванай (Su 訪 内 晶 子 Суванай Акико, родился 7 февраля 1972 года) - японская классическая скрипачка. В возрасте 18 лет она стала самой молодой победительницей Международного конкурса им. П.И.Чайковского в 1990 году. Кроме того, она была удостоена второй премии в конкурсе Паганини и в конкурсе королевы Елизаветы в 1989 году и является лауреатом Музыкального конкурса Японии. Она училась у Тошии Это в музыкальной школе Тохо Гакуена, у Дороти ДеЛэй и Чо-Лян Лин в Джульярдской музыкальной школе в Колумбийском университете, а также у Уве-Мартина Хайберга в Берлинском университете. Окончив музыкальную школу для девочек в Тохо, она закончила сольный курс Университета Тохо Гакуэн. Акико Суванай учился за границей в Джульярдской музыкальной школе в качестве агентства по культурным связям за рубежом. Также в Колумбийском университете, который внедряет систему обмена единицами с Джульярдской музыкальной школой, он изучал историю политической мысли. В 1995 году она закончила магистратуру в Джульярдской музыкальной школе. Она училась у Дороти Дилэй в той же больнице. Она также училась в Берлинском колледже искусств. В 1981 году она заняла первое место во Всеяпонском студенческом музыкальном конкурсе (отделение начальной школы, турнир в Восточной Японии). В 1985 году она заняла первое место на Всеяпонском музыкальном музыкальном конкурсе (отделение средней школы, Национальное собрание). В 1987 году она заняла первое место в конкурсе японской музыки. В 1988 году она была № 2 в международном конкурсе Паганини. В 1989 году она была № 2 на международном музыкальном конкурсе королевы Елизаветы. В 1990 году на Международном конкурсе им. П.И. Чайковского она заняла первое место (самый молодой, первый японец, чемпионат всех судей). В то же время она получила премию «Лучший исполнитель Баха» и премию «Лучший исполнитель Чайковского». В настоящее время она играет Дельфина Страдивари 1714 года, который предоставлен Фондом музыки Ниппона.
Томоми Нисимото (om 本 智 実) - японский дирижер. Томоми Нисимото родилась в Осаке, Япония, 22 апреля 1970 года. Ее опыт обучения игре на фортепиано у ее матери в возрасте трех лет, а также музыкальное влияние ее матери - вот что послужило причиной ее интереса стать дирижером в будущем. Получив степень бакалавра музыки по композиции в Осакинском музыкальном колледже в 1994 году, она была принята в Санкт-Петербургскую государственную консерваторию. Хотя она имела опыт дирижирования оперой в течение своих лет в музыкальном колледже Осаки в качестве вице-дирижера, ее официальная дирижерская карьера началась в 1998 году с Киотского симфонического оркестра. С тех пор она руководила многими известными японскими оркестрами и получила различные награды, такие как премия Идемицу (1999), медаль Святого Станислава (1999) и премия Сакуя Конохана (2000). Ее профессиональная карьера в России началась в 1999 году, когда она руководила Санкт-Петербургской филармонией. В 2002 году она была назначена главным дирижером Большого симфонического оркестра "Миллениум". Кроме того, она была главным приглашенным дирижером Санкт-Петербургского государственного академического театра оперы и балета им. Мусоргского (2004–2006), а также была назначена главным дирижером и художественным руководителем Российского симфонического оркестра Фонда Чайковского (2004– 2007). В 2005 году она провела первое публичное представление о завершении незаконченной симфонии Чайковского «Жизнь», которую заказал Фонд Чайковского.
Аяко Уехара (Uehara Ayako, 30 июля 1980 г.) - японский пианист из города Такамацу, префектура Кагава, выросший в городе Какамигахара, префектура Гифу. Окончила Муниципальную среднюю школу Нака Какамигахара, префектура Гифу.
Она начала играть на фортепиано в возрасте 3 лет, присоединилась к мастер-классу Yamaha с 1990 года. Она завоевала первый приз на многочисленных конкурсах и стала первой японкой в 12-м Международном конкурсе пианистов им. женщина, и она подняла тему не только в мире классической музыки, но и в различных областях.
Она поступила в музыкальный университет и имеет японское пианистическое образование другого цвета.
С тех пор она неоднократно сотрудничала с известными оркестрами по всему миру. Также, как японская пианистка, она впервые заключила контракт с EMI Classics.
Акико Томиока родом из префектуры Хего. Она закончила курс вокальной музыки в Токийском национальном университете изобразительных искусств и музыки и магистратуру в аспирантуре. Она получила Премию Акасака, когда она была в школе, и выиграла Премию Акантуса / Приз Голоса во время окончания школы. Она получила стипендию на обучение в консерватории Пальма в Италии от Фонда музыки Рома. Она заняла 2-е место в Международном вокальном конкурсе Flaviano · Rabo 2008, 2-е место в 80-м Японском музыкальном конкурсе вокальной секции в 2011 году и получила множество призов на внутренних и международных конкурсах. В опере она появилась в Моцарте «Женитьба Фигаро» в Национальном художественном театре Ая в 2004 году и начала с роли Херубиноата в Пармской опере «Тестиграф» Пезаро · Фестиваль Россини «Путешествие в Реймс», Музыкальная школа Озава Сейджи и Сайто Кинен Фестиваль "Sequiller Doctor". В июле 2012 года «Cavalleria · Rusticana» дебютирует на Токийской второй ярмарке с Лорой, а также появилась в партнерском спектакле «Il Trovatore» Инес на Токийской второй сессии и в Palma Royal Opera в 2016 году. В театре Никко «Севильский цирюльник» Розина приобрела более высокую репутацию, привлекла внимание как меццо-сопрано, и как солистка религиозных песен и так далее. Она также выступала со многими другими дирижерами и оркестрами во время обучения за границей, особенно в Токийской филармонии и Кёйко.
Токунага Ниоо (Tokuinaga Tsukio, 20 ноября 1946 г.) - японский скрипач. Родился в городе Йокосука, префектура Канагава. Мой отец скрипач Сигеру Токунага, а мой старший брат Кеничиро Токунага. После того, как его отец получил одаренное образование, он также учился у Сабуро Вашими. В 1958 году, когда он учился в шестом классе начальной школы, он выиграл первый приз на 12-м Всеяпонском национальном музыкальном музыкальном конкурсе. Приступить к музыкальному факультету Университета Тохо Гакуэн, учился у Хидео Сайто. В 1965 году он выиграл третий приз на 34-м Японском музыкальном конкурсе. В 1966 году он присоединился к Токийскому симфоническому оркестру в качестве самого молодого концертмейстера истории ритма Японии в то время. В 1968 году он отправился в Берлин в качестве стажера в Агентстве по культурным вопросам и учился у Мишеля Шварба. В 1974 году участвовал в Международном конкурсе им. П.И. Чайковского и получил Диплом. В 1976 году он стал концертмейстером симфонического оркестра NHK. После этого он стал мастером сольного концерта после ведущего концертмейстера. Мой брат, Кенитиро Токунага, виолончелист, также был участником. В 1994 вывод. Примерно в это же время на лейбле CD
Джуничи Хироками (広 上 淳一, Хироками Джуничи, родился 5 мая 1958 года) - японский дирижер.
Хироками родился в Токио и изучал дирижирование, фортепиано, музыковедение и альт в Токийском музыкальном колледже. Он выиграл первый Международный конкурс дирижеров имени Кондрашина в Амстердаме в сентябре 1984 года в возрасте 26 лет. Один из судей этого конкурса, пианист Владимир Ашкенази, затем пригласил Хироками провести симфонический оркестр NHK в туре по Японии с Ашкенази в мае 1985 года.
С апреля 2013 года он стал приглашенным профессором в Городском университете искусств Киото.
В ноябре 2016 года он был награжден 36-й премией Arima за вклад в повышение голоса Симфонического оркестра NHK благодаря великолепному сотрудничеству с отличной музыкальностью и уникальными сильными выступлениями.
С апреля 2017 года он стал приглашенным дирижером Саппоро.
Кен-Ичиро Кобаяши - японский дирижер и композитор. Отец Кобаяси родился в Иваки, Фукусима, учитель музыки в средней школе, а мама - в начальной школе. Кобаяши начал сочинять музыку в возрасте 11 лет, изучал композицию и дирижирование у Марео Ишикета (композиция), Казуо Ямада (дирижирование) и Акео Ватанабе (дирижирование) в Токийском университете искусств. Кобаяши получил 1-ю премию и специальную награду на Международном конкурсе дирижеров на венгерском телевидении в 1974 году. Он руководил оркестрами в Германии, Австрии, Великобритании и Нидерландах. Кобаяси был постоянным дирижером Токийского столичного симфонического оркестра и Киотского симфонического оркестра. Кобаяши был назначен главным дирижером Японского филармонического оркестра (1988–90), главным дирижером (1990–94, 1997–2004), музыкальным руководителем (2004–07) и лауреатом дирижера с 2010 года. Кобаяси служил главным приглашенным дирижером оркестров Кансай и Кюсю. Он был генеральным музыкальным руководителем Филармонического оркестра Нагоя с 1998 по 2001 год, музыкальным руководителем с 2001 по 2003 год, теперь назначен дирижером с 2003 года. Кобаяши был назначен специальным приглашенным дирижером Симфонического оркестра Йомиури Ниппон в августе 2011 года, назначен на музыкальный руководитель Токио Бунка Кайкан в июне 2012 года. В Европе Кобаяси служил главным дирижером Венгерской государственной симфонии (ныне Венгерская национальная филармония) с 1987 по 1997 год, а сейчас является лауреатом дирижера оркестра. Кобаяши был первым азиатским дирижером, который проводил Чешскую филармонию на Международном музыкальном фестивале в Пражской весне в 2002 году. Он проводил постоянную дирижёрскую карьеру в гостях у Чешской филармонии. Он был одним из трех дирижеров, которые в основном руководили оркестром после отставки Герда Альбрехта из главного дирижерского оркестра в 1996 году и до прихода Владимира Ашкенази в 1998 году. В 2006 году он стал vaste dirigent («постоянный дирижер») Het Gelders Orkest Арнем, Нидерланды. Он является бывшим профессором музыки Токийского университета искусств (в настоящее время является почетным профессором), почетным профессором Токийского музыкального колледжа и Музыкальной академии имени Ференца Листа.
Иноуэ Мичиоши (23 декабря 1946 -) - дирижер в Японии, пианист. Митиёси Иноуэ, увлечённый искусством с юных лет, начал учиться игре на фортепиано очень рано и десять лет изучал балет, а в 15 лет решил продолжить карьеру дирижера. Поступив в известную музыкальную школу имени Тохо Гакуена, он учился у покойного Хидео Сайто, одного из самых выдающихся музыкальных деятелей страны и наставника таких дирижеров, как Сейджи Одзава, Хироши Вакасуги и Казуёси Акияма.
С 2007 по 2018 год он был художественным консультантом Ishikawa Ongakudo и музыкальным руководителем оркестрового ансамбля Kanazawa, с которым он очень успешно гастролировал по Европе летом 2008 года. Кроме того, с 2014 по 2018 год он был главным дирижером Осака филармонического оркестра.
Тайцзиро Имори - один из самых выдающихся дирижеров Японии, широко уважаемый за его широкий репертуар и особенно как сильный сторонник Вагнера．
Получив музыкальное образование в колледже Toho Gakuen Junior, г-н Iimori дебютировал в опере с постановкой Suor Angelica Пуччини в оперной труппе Fujiwara, тем самым начав карьеру, тесно связанную с миром лирического театра. Затем он получил призы на Международном музыкальном конкурсе дирижеров имени Дмитрия Митропулоса (1966) и на Первом международном конкурсе дирижеров имени Герберта фон Караяна (1969). Тайцзиро Аймори в настоящее время занимает должности художественного руководителя оперы в Новом национальном театре Токио (NNTT), а также главного дирижера в Сендайском филармоническом оркестре и почетного дирижера в Токийском городском филармоническом оркестре и Филармоническом оркестре Кансай. Будучи главным дирижером в Токийском городском филармоническом оркестре (должность, которую он занимал с сентября 1997 года по март 2012 года) и в Кансайском филармоническом оркестре (с января 2001 года по декабрь 2010 года), его хвалили за его захватывающее программирование в обоих городах. Основные моменты включают полугодовую версию Кольцевого Цикла Вагнера и представления полных произведений Бетховена. Кроме того, будучи главным дирижером филармонии в Нагое (с апреля 1993 года по март 1998 года), он получил награду Агентства по культуре за 1996 год за живую запись концерта филармонии, посвященного 30-летию в Токио. Тайцзиро Аймори был активным в Европе, особенно в Германии, где он занимал различные должности, в частности, на фестивале Ричарда Вагнера в Байройте, где он был музыкальным ассистентом с 1970 по 1992 год. Он был активным в оперных театрах, таких как Бремен и Мангейм, как дирижер и пианист За это время он получил Премию поощрения художественного образования для первокурсников в Токио (1972), приз за «Лучший дирижер сезона» в Барселоне Гран Тетро дель Лисеу, Испания (1972). В том же году он дирижировал Венским симфоническим оркестром на Венском фестивале, а через год был приглашен в Театральный театр Болоньи. Он продолжал занимать посты в качестве дирижера-резидента в Гамбургской государственной опере. С 1978 по 1983 год он был главным дирижером Оперного форума Энсхеде в Голландии, где он также был активным дирижером Оркестра городской консерватории Энсхеде до 1995 года. Тайцзиро Аймори имеет в общей сложности 21 различную запись, в основном на Fontec. Среди них одиннадцать с Токийским городским филармоническим оркестром (включая две версии симфоний Бетховена), два с Филармоническим оркестром Кансай, два с Филармоническим оркестром Нагои, два с Токийским симфоническим оркестром, и все они получили высокую оценку. : его запись «Симфония Брукнера № 4» была одной из лучших в «Критике» мартовского фильма 2000 года для Японии 3. Тайцзиро Аймори получил множество ссылок, в том числе 32-ю премию Suntory Music Award (2001), 54-ю премию поощрения искусств министра образования ( 2004 г.), медаль Японии с фиолетовой лентой (2004 г.), 43-я награда культурного деятеля города Осаки (2008 г.), премия Японской художественной академии (2013 г.), 56-я премия Mainichi Art Awards (музыкальное подразделение, 2015 г.). В 2010 году он удостоил ордена Восходящего солнца «Золотые лучи с розеткой» - высшую награду в Японии. Он был назван «Человеком культурных заслуг Японии» в 2012 году и членом Академии художеств Японии с 2014 года.
Сенджу Марико (Senju Mariko, 3 апреля 1962 г.) - японский скрипач. Лейбл звукозаписи - EMI Music Japan (теперь Universal Music). Окончила философский факультет факультета литературы Университета Кейо. В следующем 1973 году она заняла 1-е место в конкурсе учеников начальной школы на этом же конкурсе Токио. В 1975 году она сотрудничала с Симфоническим оркестром NHK на первом концерте молодых бутонов NHK и дебютировала в возрасте 12 лет. В 1977 году в возрасте 15 лет она выиграла 46-й Японский музыкальный конкурс, став самым молодым исполнителем. В 1979 году в возрасте 17 лет она получила самую молодую награду на 26-м Международном конкурсе имени Паганини (№ 4). Она проводит концерты и сольные концерты, выступала на телевидении и радио, а также писала сочинения и активно участвует в самых разных областях. В 1981 году она появилась в роли «Ранчо». "
С 1990-х годов она участвовала в исследовании акустики сценического зала в качестве научного сотрудника профессора Хидеки Тачибана в производственном научно-исследовательском институте Токийского университета.
Каори Мураджи - японский классический гитарист. Она первая японская артистка, подписавшая эксклюзивный международный контракт с Decca Music Group.
Хисако Кавамура родилась в Nishinomiya, Япония, и переехала в Дюссельдорф, Германия, со своей семьей в 5 лет, где она начала изучать фортепиано с Киоко Савано. Она продолжила обучение у Малгорзата Батор-Шрайбер в Геттингене, который дал ей музыкальное и художественное образование, и у профессора Владимира Крайнева в Ганноверском университете музыки и драмы, который воспитывал ее развивающуюся артистическую индивидуальность. Международная концертная карьера Кавамуры началась с выдающихся успехов на известных международных конкурсах пианистов. А также получение первых призов на конкурсе Клары Хаскил в Веве, Международном конкурсе пианистов им. А. Касагранде в Терни, Дж. Б. На Международном музыкальном конкурсе им. Виотти в Верчелли и Европейском конкурсе Шопена в Дармштадте она была названа лауреатом конкурса Concours Géza Anda в Цюрихе, Международного музыкального конкурса ARD в Мюнхене и Международного музыкального конкурса королевы Елизаветы в Брюсселе. В июне 2016 года Хисако Кавамура исполнила Третий концерт для фортепиано с оркестром Рахманинова во время своего турне по Японии с участием Казуки Ямада и Симфонического оркестра города Бирмингема. После успеха этого тура она пригласила исполнить Четвертый фортепианный концерт Бетховена с оркестром в феврале 2017 года. В другом месте она играла с Симфоническим оркестром NHK под управлением Пааво Ярви в июне 2017 года, Токийским симфоническим оркестром под управлением Майкла Сандерлинга в ноябре 2018 года. , Хисако Кавамура выступал с такими оркестрами, как Венский симфонический оркестр, Рундфанк Симфониорчестер Берлин, Чешская филармония, Венгерский национальный филармонический оркестр, Радио Симфонический оркестр Москва, Виртуозы Москвы, Санкт-Петербургский филармонический оркестр, Российский национальный оркестр, Япония Оркестр, Симфонический оркестр Йомиури, Симфонический оркестр Киото и работал с дирижерами Иржи Белохлавеком, Пааво Ярви, Аланом Бурибаевым, Александром Дмитриевым, Владимиром Федоссеевым, Юничи Хироками, Элиаху Инбалом, Мареком Яновским, Зюксоаком, Александром Луксаном, Золтаком Лавченом Плетнев, Тацуя Симоно, Юрий Темирканов и Казуки Ямада и многие другие. В качестве солиста Кавамура принимал участие в крупных музыкальных фестивалях, таких как Klavierfestival Ruhr, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, фестиваль Auvers-sur-Oise, Carinthian Summer, Klavierwoche Ernen и фестиваль Шопена "Душники-Здруй". Она также чувствительный камерный музыкант, выступающий с виолончелистами, такими как Клеменс Хаген, Максимилиан Хорнунг, с которыми она регулярно работает. Осенью 2014 года она выпустила «Rachmaninoff-Album», ее четвертый альбом с лейблом RCA Red Seal, включающий Второй концерт для фортепиано с оркестром Рахманинова с Чешской филармонией под управлением Йиржи Белохлавека и Сонату для виолончели и фортепиано с солистом Клеменсом Хагеном. Ее предыдущие выпуски включают «Баллы Шопена», «Хисако Кавамура играет Шопена» и «Сонату Шопена № 3 и юмористическую музыку Шумана», которые все получили признание критиков. Другие записи включают в себя работы Моцарта, Шуберта и Прокофьева, выпущенные на лейбле DiscAuvers, а также работы Шуберта и Шумана на лейбле audite. Ее поощряли многочисленные стипендии от престижных организаций, в том числе немецкой фортепианной компании Ibach, Европейского фонда Yamaha, Deutsche Stiftung Musikleben и Rohm Music Foundation. В Японии музыкальная деятельность Кавамуры была присуждена престижной премией поощрения художественного творчества новых музыкальных исполнителей весной 2012 года министром образования, культуры, спорта, науки и техники. Она также была награждена тремя важными музыкальными призами в 2009 году; музыкальная премия Fresh Artist от Nippon Steel Corporation, музыкальная премия IDEMITSU от Idemitsu Kosan и премия Общества Шопена в Японии. Кавамура также получил премию Iue-Culture and Art Prize от Мемориального фонда Iue и Музыкальную премию отеля Okura. Кавамура стремится поделиться своим музыкальным опытом со следующим поколением: наряду с профессором в университете искусств Фолькванг в Эссене, Германия, она занимает должность в Токийском музыкальном колледже.
Киохей Сорита (1 сентября 1994 года) - японский пианист, родившийся в 1994 году. В 2012 году, еще учась в старших классах, он выиграл и первую премию, и приз специальной аудитории на 81-м Японском музыкальном конкурсе. Он учился в музыкальной школе имени Тохо Гакуена в 2013 году, затем поступил в Московскую консерваторию имени Чайковского в России по рекомендации профессора Михаила Воскресенского и поступил с самым высоким результатом в 2014 году. Он учится в Университете имени Фредерика Шопена (Академия имени Фридерика Шопена) Музыки) с профессором Петром Палечным с 2017 года. А Кёхей выступал с некоторыми из крупнейших в мире оркестров, включая Мариинский оркестр, Национальный симфонический оркестр RAI, Варшавский национальный филармонический оркестр, Симфонический оркестр NHK и так далее. В этом году ему будет исполнен «Концертный тур» с Российским национальным оркестром под управлением М. Михаила Плетнева. Kyohei пользуется большим спросом как в Японии, так и за рубежом. У него исключительный талант, и мы с нетерпением ждем многообещающего и захватывающего будущего.
Маюко Камио (род. 12 июня 1986 года в Тоёнаке, Осака) - японский скрипач. В настоящее время Камио учится у Захара Брона в Hochschule Musik und Theatre (HMT) в Цюрихе, Швейцария. Она играет Страдивари с 1727 года, ранее принадлежавшего Джозефу Иоахиму, позаимствованным у Сантори. Она выступала с известными оркестрами, в том числе с Филармонией Монте-Карло, Русским национальным оркестром, Филармонией Би-би-си и Цюрхером Каммерорчестером. Она выиграла международные прослушивания молодых концертмейстеров в 2000 году и первый приз за скрипку на Международном конкурсе Чайковского в 2007 году. Камио был одним из трех человек (наряду с пианистом Адамом Нейманом и менеджером молодых концертных артистов Сьюзан Уодсворт), которые были предметами 2003 документальный фильм «Игра для реального», режиссер Джош Аронсон. Фильм документирует трудности в создании карьеры в классической музыке. В 2010 году Камио гастролировал по Японии с Будапештским фестивальным оркестром под управлением Ивана Фишера, исполняющего концерт для скрипки Мендельсона. 2 октября 2010 года она сыграла Fantasía sobre Carmen de Sarasate в Буэнос-Айресе, Аргентина.
Сачио Фуджиока родился в Токио в 1962 году и с 16 лет учился дирижированию у Кеничиро Кобайши и Акео Ватанабе. В 1990 году он переехал в Великобританию, чтобы поступить в аспирантуру в Королевском северном музыкальном колледже в Манчестере, где стал первым обладателем стипендии имени сэра Чарльза Гровса. С 2001 года он занимал должность главного дирижера Кансайского филармонического оркестра в Осаке. После его очень успешного дебюта в Японском филармоническом оркестре в Suntory Hall, Токио, в мае 1995 года, он был назначен постоянным приглашенным дирижером и теперь несколько раз возвращается к работе с оркестром каждый сезон. Он также регулярно работает со многими другими японскими оркестрами, включая Симфонию Йомури Ниппон, Токийскую столичную симфонию, Симфонию Саппоро и Симфонический оркестр Хиросимы. После очень успешных постановок с оперой Овьедо (Испания) «Поворота винта Бриттена» в сезоне 2006/07 г. (спектакль, получивший премию «Театро Кампоамор» за лучшую постановку) и «Ариадны на Наксосе» в 2009/10 г., маэстро Фуджиока В 2014 году его снова пригласили выступить с Madama Butterfly. Сатио Фудзиока сделал несколько записей музыки выдающегося японского композитора Такаси Йошиматсу с филармоническим оркестром BBC для Chandos Records.
Мичи Кояма (3 мая 1959 года) - японский классический пианист. В 1982 году она заняла третье место на Международном конкурсе им. П.И. Чайковского, четвертое место на Международном конкурсе пианистов им. Шопена в 1985 году, и она является единственным японским пианистом, выигравшим оба крупных международных конкурса. Мичи Кояма родилась в городе Сендай, префектура Мияги, и выросла в городе Мориока, префектура Иватэ. Пианист окончил Токийский национальный университет изящных искусств и начал играть на пианино в возрасте 6 лет и подготовился стать пианистом после участия в международном конкурсе имени П.И.Чайковского. Необычно, что, несмотря на то, что она была отмеченной наградами пианисткой на видном зарубежном конкурсе, она все еще не училась за границей. Мичи Кояма также много сотрудничал с отечественными и международными оркестрами и известными дирижерами. Мичи Кояма была судьей Международного конкурса, Международного музыкального конкурса им. Сендая, 10-го Международного конкурса им. П.И. Чайковского (1994 г.), Международного конкурса Рона-Тибо (2004 г.), 16-го Международного конкурса пианистов им. Шопена (2010 г.), Мюнхенского международного музыкального конкурса. (2014).
Касуми Симидзу - японская певица меццо-сопрано. После окончания Вокального музыкального факультета в Национальном музыкальном училище им. она получила приз Такео и премию NTT Docomo, а также участвовала в концерте Момока Ракудо Огами, концерте Йомиури Синкен. По окончании аспирантуры она получила награду «Научно-исследовательская стипендия Национального музыкального колледжа». Кстати, стипендия - это «средства для обучения за рубежом и обучения за рубежом, а также для покупки персональных компьютеров». После окончания аспирантуры она присоединилась к Новому национальному театральному институту оперной подготовки и прошла через сцену с многочисленными выступлениями учебного центра. После окончания учебного заведения он учился за границей в Болонье, Италия, в течение 1 года в качестве стажера за рубежом в Агентстве по делам культуры. Во время обучения за границей она также вышла на сцену Венского городского театра оперы Бартена.
Kamie Hyato - известная певица баритона в Японии. Окончил факультет вокальной музыки Токийского национального университета изобразительных искусств. После окончания бакалавриата он получил премию Мацуда Тоши, премию Акантуса, премию Почетного голоса и т. Д.
В 2005 году в стипендию ассоциации Jiang deux 34-й набор оперной стипендии он был выбран для обучения за границей в Италии в качестве стипендии 2008 года Творческого фонда Мэйдзи Ясуда. Выступал на музыкальном фестивале MITO, проходившем в Милане в 2009 году, в храме Сан-Марко в 2010 году, на музыкальном фестивале в Санта-Фьореа и фестивале Verdi 2011 года. Г-н Марриотти проводит «Il Trovatore» в исполнении оркестра Parma Royal Opera (концертный стиль) в Театр Верди в буддистском, в театре Магнани в Фиденце, он получил похвалу графа Луны.
Там нет расписания или билет прямо сейчас.
日本、〒107-0052 東京都港区赤坂１丁目１３−１ карта
日本、〒231-0023 神奈川県横浜市中区山下町３−１ карта
日本、〒171-0021 東京都豊島区西池袋１丁目８−１ карта
日本、〒220-0012 神奈川県横浜市 西区みなとみらい２丁目３−６ карта
日本、〒228-0803 神奈川県相模原市南区相模大野４丁目４−１ карта
This article uses material from the Wikipedia article "Kamio Mayuko", "Mariko Senju", "Kaori Muraji", "Michie Koyama", "Kyohei Sorita", "Akiko Suwanai", "Kasumi Shimizu", "Sachio Fujioka", "Kunio Tokunaga", "Taijiro Iimori", "Hisako Kawamura", "Junichi Hirokami", "Tomomi Nishimoto", "Kenichiro Kobayashi", "Ayako Uehara (piano)", "Michiyoshi Inoue (conductor)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.