< НАЗАД

Японский Филармонический Оркестр 708-й Токийский Регулярный Концерт <Весна>

日本フィルハーモニー交響楽団 第357回横浜定期演奏会<春季>
Классическая музыка Музыкальный фестиваль

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

Японский филармонический оркестр (h 交響 , Nihon Firuhāmonī Kōkyō Gakudan) - это японский симфонический оркестр, базирующийся в Токио, с административными офисами в Сугинами. В настоящее время главным дирижером оркестра является Пиетари Инкинен с 2016 года. Филармонический оркестр Японии был основан 22 июня 1956 года как эксклюзивный дочерний оркестр под управлением Nippon Cultural Broadcasting. Акео Ватанабе служил первым главным дирижером оркестра, с 1950 по 1968 год, с званиями музыкального руководителя, постоянного дирижера и исполнительного директора. Ватанабе дважды записал симфонии Жана Сибелиуса с оркестром, сначала в 1960-х для Nippon Columbia Company, а затем для Denon, записанный в 1981 году. В 1958 году оркестр дал первое японское исполнение Пеллеаса и Мелизанды (опера) под управлением Дебюсси. Жан Фурне. Оркестр установил регулярные отношения с городом Сугинами в июле 1994 года. Оркестр также основал резиденцию в Иокогаме в Иокогамском зале Минато Мирай в 1998 году. Общественный зал Сугинами был вновь открыт после реконструкции в июне 2006 года, которую использует оркестр. для репетиций и других мероприятий. Оркестр реорганизовал свою финансовую базу в 2013 году, перейдя на публичную основу фонда.

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

Рейко Маэхаши (до десятилетия, 11–19 декабря) - скрипач из Японии. Она училась у Анны Оно, русской учительницы музыки, и у Хидео Сайто, музыкальной школы для детей Цубаки Гакуен. Посетите концерт Йозефа Шигети и Дэвида Ойстрака, которые приехали в Японию в детстве и стремитесь на путь скрипача. Она учила русский язык у младших школьников, училась в Ленинградской музыкальной академии в 17 лет и у Михаила Веймана. После временного возвращения в Японию в 1963 году она поехала в Соединенные Штаты, чтобы связаться с Робертом Маном из струнного квартета Джулиады из-за ее интереса к новой венской школе и современной музыке, которую она изучала в музыкальной школе Джулиадо в штате Нью-Йорк Училась у Дороти Дилэй. Кроме того, она отправилась из Нью-Йорка в Швейцарию, где получила глазурь от Джозефа Шигети и Натана Мирситейна в Монтре. Она жила в Монтре после смерти Шигети и подружилась с последними годами Чаплина и Кокошки. Активно на международном уровне. Она дебютировала в США в Карнеги-холле под руководством Стоковского, а также Зубина Мехты, Курта Мазура, Сейджи Озава, Кристофа Эшенбаха и других выдающихся дирижеров, Берлинского филармонического оркестра, Лос-Анджелесской филармонии и Кливленда. Она также выступала с ведущими оркестрами и другими оркестрами. Она также сделала записи с Королевским филармоническим оркестром и Цюрих-Тонхалле. Награжден Японской академией искусств в 2004 году. 2007, Музыкальная премия Exxon Mobil. В июне 2011 года она получила награду Фиолетовая роза. Апрель 2017 года получил день асахи сёго. Ее сестра Юко Маэбаси (Yuko Maehashi, 17 ноября 1945 г. - 18 февраля 1999 г.) - пианистка, которая выступила со многими концертами и записями.

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

Дама Мицуко Учида, DBE ( 田光子, [ɯtɕiꜜda miꜜtsɯ̥ko]), родилась 20 декабря 1948 года), классическая пианистка и дирижер, родившаяся в Японии и натурализованная в Великобритании, особенно известная своими интерпретациями Моцарта и Шуберта. Она выступила со многими известными оркестрами, записала широкий репертуар с несколькими лейблами, завоевала множество наград и наград (включая Dame Commander ордена Британской империи в 2009 году), а с 2013 года была художественным руководителем музыкальной школы и фестиваля Мальборо. Единственный музыкант, который будет единственным художественным руководителем со времен Рудольфа Серкина. Она также дирижировала несколькими крупными оркестрами. Утида родилась в Атами, приморском городе недалеко от Токио, Япония, и переехала в Вену, Австрия, со своими родителями-дипломатами, когда ей было 12 лет, после того, как ее отца назначили послом Японии в Австрии. Она поступила в Венскую музыкальную академию, чтобы учиться у Ричарда Хаузера, а затем Вильгельма Кемпффа и Стефана Аскеназа, и осталась в Вене, чтобы учиться, когда ее отец был переведен в Японию через пять лет. Она дала свой первый венский сольный концерт в возрасте 14 лет в Венском Музикферайне. Она также училась у Марии Курсио, последней и любимой ученицы Артура Шнабеля. В 1969 году Учида выиграл первый приз на конкурсе Бетховена в Вене, а в 1970 году - второй приз на Международном конкурсе пианистов имени Шопена. В 1975 году она выиграла второй приз в конкурсе пианистов в Лидсе. В 1998 году Учида был музыкальным руководителем музыкального фестиваля Ojai вместе с дирижером и скрипачом Дэвидом Зинманом. Она является признанным интерпретатором произведений Моцарта, Бетховена, Шуберта, Шопена, Дебюсси и Шенберга. Она записала все фортепианные сонаты Моцарта (проект, который получил премию "Граммофон" в 1989 году) и концерты последнего с Английским камерным оркестром под управлением Джеффри Тейта. Ее запись фортепианного концерта Шёнберга с Пьером Булезом получила еще одну премию Граммофон. Учида также известна своими записями полных фортепианных концертов Бетховена с дирижированием Курта Сандерлинга, поздними фортепианными сонатами Бетховена и фортепианным циклом Шуберта. Ее также уважают как выдающегося переводчика работ Второй Венской Школы. Ее запись 2009 года фортепианных концертов Моцарта. 23 и 24, в которых она дирижировала Кливлендским оркестром, а также играла сольную партию, получила премию Грэмми в 2011 году. Эта запись стала началом проекта по записи всех фортепианных концертов Моцарта во второй раз под управлением Кливлендского оркестра с фортепиано. Дальнейшие записи для этого проекта были выпущены в 2011, 2012 и 2014 годах. С 2002 по 2007 год она была резидентом Кливлендского оркестра, где руководила выступлениями всех сольных фортепианных концертов Моцарта. Она также дирижировала английским камерным оркестром, с клавишной. В 2010 году она была резидентом Берлинской филармонии. Она была старшим артистом в музыкальной школе и фестивале Marlboro в 1974 и 1992 годах и постоянно сотрудничала с Marlboro с 1994 года, когда стала членом Комитета по художественному руководству. В 1999 году она стала одним из двух художественных руководителей вместе с таким же пианистом Ричардом Гудом. С 2013 года она является единственным художественным руководителем. Она также является попечителем фонда Borletti-Buitoni Trust, организации, созданной для помощи молодым художникам в развитии и поддержании международной карьеры. В мае 2012 года Королевская филармония объявила, что будет удостоена их золотой медали (она получила ежегодную музыкальную премию общества в 2003 году); среди предыдущих получателей были Йоханнес Брамс (1877), Фредерик Делиус и сэр Эдвард Элгар (1925), Ричард Штраус (1936), Игорь Стравинский (1954), Бенджамин Бриттен и Леонард Бернштейн (1987). Ее выступление в 2015 году с Кливлендским оркестром вызвало этот отзыв у Кливлендского равнинного дилера:

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

Назовите это знаком мастера. Как раз в тот момент, когда Мицуко Учида начинала казаться предсказуемой, богиней чистоты, пианист уходит и демонстрирует совершенно другую личность. Исполняя Моцарта снова с оркестром Кливленда в четверг, дирижер-пианист уговорил слушателей более сердечной, более надежной версией ее искусства. Больше, чем просто расположение струн, она освежающе перестроила свой звук.

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

【Образование и степень】
1974: окончил Музыкальную школу Университета Индианы (BM).
1976: окончил музыкальную школу Университета Индианы (ММ).

【История работы】
1977: преподаватель музыкального университета им. Мусашино по совместительству
1980: штатный преподаватель Мусашинского музыкального университета
1980: Преподаватель Наомской Высшей Музыкальной Академии, неполный рабочий день (до 1985 года)
1994: Мусашинский музыкальный университет, доцент

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

2005: Мусасинский музыкальный университет

【Изучение】
А. Саймон, Г. Шебок, С. Нейгаус

[Производительность, исследования, написание и т. Д.]
После окончания аспирантуры Университета Индианы в Соединенных Штатах он дебютировал в Nikkei Hall в 1976 году. После этого он выступал на регулярных концертах Филармонического оркестра Японии, Токийского симфонического оркестра, Симфонического оркестра города Киото и Сендайский филармонический оркестр. Он выступал в Южной Америке в Мексике, Панаме, Перу в качестве музыкального посланника Японского фонда в 1987 году, выступал со скрипачами Марико Сенджу и Узбекистаном, Кыргызстаном, Казахстаном в 1998 году, а также с Кейко Терадой и дуэтом в Хельсинки, Финляндия в 2002, 1996 годах. ежегодный сольный концерт с полонезом Шопена, Национальный художественный театр Сайтама 1998 года «Пианистическая серия из 100 человек» и концерт с последними тремя сонатами Шуберта в Малом зале Токийского культурного центра в 2000 году. В марте 2006 года он выступил с Дальневосточный симфонический оркестр в Хабаровске, Россия. С 2003 года он четыре раза выступал с сольными концертами в Токийском Малом зале Бунка Кайкан в рамках программы All Sibelius, а компакт-диски выпускались на Octavia Records. В 2007 году скрипач Сато Мадока и «Sibelius Violin Works I, II» были выпущены (запись ALM) в декабре 2015 года, и эти мероприятия были награждены медалью Сибелиуса с традицией и честью от Финской ассоциации Сибелиуса в декабре 2015 года. Выступили два Моцарта фортепианные концерты в Токийском зале Suntory Hall в июне 2010 года и мае 2016 года с участием Японского филармонического симфонического оркестра под управлением Коитиро Кобаяси, а также в августе 2010 года фортепианный концерт Рахманинова в Санкт-Петербурге, Россия, Россия. Сольный концерт дуэта для второго в Латвии Рига. Сольные концерты пройдут в Торонто, Канада, в сентябре 2016 года, в Киой Холле в январе 2017 года, в Осаке, в Феникс Холле в мае, и в Ниихаме в августе. Кроме того, он присоединился к команде Osaka The Phoenix Hall Music Advisor в апреле 2017 года. В настоящее время профессор Музыкального университета Мусасино. [Другие]

Открытые лекции в Ташкентской музыкальной школе (Узбекистан) в 1998 году и Академии Сибелиуса (Финляндия) в 2002 году.

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

Александр Николаевич Лазарев (русский: Алекса́ндр Никола́евич Ла́зарев; родился 5 июля 1945 года, Москва, Советский Союз) - российский дирижер. Учился в Санкт-Петербургской консерватории, а затем в Московской консерватории у Льва Гинсбурга. В 1971 году он был первым лауреатом национального конкурса дирижеров в СССР. В 1972 году он выиграл первый приз и золотую медаль на соревнованиях по караяну в Берлине. В 1987–1995 годах Лазарев был одновременно главным дирижером и художественным руководителем Большого театра, первым за более чем тридцать лет занимавшим обе должности одновременно. С 1992 по 1995 год он был главным приглашенным дирижером симфонического оркестра Би-би-си. В 1994 году Лазарев стал главным приглашенным дирижером Королевского шотландского национального оркестра (RSNO). С 1997 по 2005 год он занимал должность главного дирижера РСНО, а теперь является его почетным дирижером. Лазарев был главным дирижером Японского филармонического оркестра с сентября 2009 года.

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

Алиса = Айра Отто (Алиса = Сара Отто, Алиса-Сара Отт, 1 августа 1988 г.) - пианистка из Мюнхена, Германия. У нее есть опыт выигрывать конкурсы пианистов в основном в немецкоязычных областях. Она училась у Карла Хайнца Кемаринка в Зальцбургском университете Моцартеум в Австрии.

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

Мики Кобаяши ( 林美貴, Кобаяси Мики, род. (1987-11-10) 10 ноября 1987 г.) - японский биатлонист. Она соревновалась на зимних Олимпийских играх 2014 года в Сочи, в личном, спринтерском и эстафете.

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

Пиетари Инкинен (род. 29 апреля 1980 года, Коувола, Финляндия) - финский скрипач и дирижер. Он начал изучать скрипку и фортепиано в 4 года. В молодости он также выступал в рок-группе. Он учился в Академии Сибелиуса и получил диплом по классу скрипки (2003) и дирижирования (2005). Он изучал скрипку в Hochschule für Musik Köln с Захаром Броном. Инкинен выступал на скрипке Карло Бергонци 1732 года. Он возглавляет камерное трио, Инкинен Трио. В мае 2007 года Инкинен был назначен вторым музыкальным руководителем Новозеландского симфонического оркестра. Он официально вступил в должность в январе 2008 года. В октябре 2013 года NZSO объявила о продлении контракта Инкинен до сезона 2015 года. Инкинен завершил свое пребывание в НЗСО в конце 2015 года и теперь имеет звание почетного дирижера НЗСО. Он и NZSO записали музыку Einojuhani Rautavaara и Jean Sibelius для лейбла Naxos и Рихарда Вагнера для EMI Classics. В сентябре 2009 года Инкинен стал главным приглашенным дирижером Японского филармонического оркестра. В апреле 2015 года Японская филармония назначила Инкинена своим следующим главным дирижером, начиная с сентября 2016 года, с первоначальным контрактом на 3 сезона. Его работа в опере включала его проведение Мельбурнского Кольцевого Цикла Opera Australia в 2013 году, после отставки Ричарда Миллса. В Европе Инкинен был назначен новым главным дирижером Людвигсбургской Schlossfestspiele в марте 2014 года на период с 2015 по 2017 год. В октябре 2014 года Пражский симфонический оркестр объявил о назначении Инкинена своим следующим главным дирижером с сентября 2015 года. Впервые он дирижировал Пражским симфоническим оркестром в 2007 году. Его первое выступление в качестве гостя в Немецкой филармонии Saarbrücken Kaiserslautern состоялось в 2010 году. В сентябре 2016 года оркестр назвал Инкинена своим следующим главным дирижером, вступившим в силу в сезоне 2017-2018, с первоначальным контрактом на 4 года.

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

Дебютировал на компакт-диске 2005 года с сонатами Скарлати и получил огромную критику. Последующие записи и сольные концерты Рахманинова и фортепианный концерт 1 Чайковского и Метнера имеют высокую репутацию у одного из самых интригующих и захватывающих молодых исполнителей в мире. Запись Скрябина в 2007 году была также лучшим ежемесячным изданием BBC Music Magazine, ежегодным лучшим Daily Telegraph и премией CAN MIDEM Classics Award 2008 за лучший инструментальный музыкальный компакт-диск. Родился в 1980 году в Санкт-Петербурге. У него отличный музыкальный талант с детства, и он поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию в 1987 году. После обучения в Берлине в 1990 году он живет в Лондоне с 1997 года и учился у Кристофера Элтона в Королевской консерватории. В то же время она участвовала в Международной академии пианистов на озере Комо в Италии и училась у Мюррея Пелая, Клода Франка, Леона Фрейшира, Стивена Хаффа, Александра Тэтца. В дополнение к европейским и североевропейским турам в 2006 году будут реализованы известные канадские и американские туры, а также дебют в Нью-Йорке в серии Frick Collection. Дебютировал на Музыкальном фестивале в Аспене в 2007 году, на международном фестивале фортепианной музыки La Rock Dantelon во Франции и в музее Метрополитен-Сериал Фортепиано Форте в Нью-Йорке. Другие мероприятия включают в себя симфонический оркестр Гранта Ревеллина в Северной Каролине, фортепианный концерт Осмо Вански Бетховена с Миннесотским оркестром, а также все песни Владимира Ашкенази, одного из звезд Симфонического оркестра Сан-Франциско, Неме Ярви, Лондонской филармонии. Оркестр и BBC Proms дебютируют в 2008 году с филармонией BBC под руководством Яна Паскаля Тортольера. Январь 2011 года, первый визит в Японию. Планируется сольный концерт, а также Национальный художественный театр Сайтама.

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

Акео Ватанабе ( Ватанабе Акео, 1919–1990) был японским симфоническим дирижером, известным своими записями произведений Жана Сибелиуса. Ватанабе родился в 1919 году в семье японца и финской матери. Он изучал музыку и дирижировал в Токийской музыкальной академии в Японии и в Джульярдской музыкальной школе в Нью-Йорке, США. Его ведущая премьера состоялась в Токийском симфоническом оркестре в 1945 году. Он был музыкальным руководителем Токийского филармонического оркестра с 1948 по 1954 год (Кеннеди, 2006). В 1956 году Ватанабэ основал Японский филармонический оркестр и до 1968 года оставался его постоянным дирижером. В 1970 году он стал музыкальным руководителем Симфонического оркестра Киото и оставался таковым до 1972 года. С 1972 по 1978 год он был музыкальным руководителем Токио Столичный симфонический оркестр. В 1978 году он снова стал постоянным дирижером недавно реформированной Японской филармонии (теперь переименованной в Японский филармонический симфонический оркестр), с которой он оставался до 1983 года. В 1988 году он стал музыкальным руководителем Симфонического оркестра Хиросимы и оставался там до 1990. Он также был профессором дирижирования в Токийском университете искусств с 1962 по 1967 год (Кеннеди, 2006). Ватанабе был постоянным приглашенным дирижером с оркестрами в Соединенных Штатах и Европе (Кеннеди, 2006). Ватанабе сделал первый полный набор записей симфоний Сибелиуса в стереофоническом звучании с Японской филармонией с 1960 по 1962 год для Nippon Columbia Company (они были выпущены на лейбле Epic Колумбии в США). Он перезаписал симфонический цикл Сибелиуса в цифровом звучании с тем же оркестром в 1981 году для Денона. Ватанабе умер в 1990 году. В записях Японского филармонического симфонического оркестра отмечается, что он оставался музыкальным руководителем созданного им оркестра до самой смерти.

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

Джон Ричард Лилл CBE (родился 17 марта 1944 года в Лондоне) является британским классическим пианистом. Лилль училась в Королевском музыкальном колледже и у Вильгельма Кемпффа. Его талант проявился в раннем возрасте, и он дал свой первый фортепианный концерт в возрасте девяти лет. В 18 лет он исполнил 3-й фортепианный концерт Рахманинова под руководством сэра Адриана Боулта. За этим последовал его очень известный лондонский дебют 1963 года, сыгравший фортепианный концерт Людвига ван Бетховена 5 в Королевском фестивальном зале. В 1970 году он выиграл Московский международный конкурс им. П.И.Чайковского (экс-с Владимиром Крайневым). Сидни Харрисон сказал, что «он (Джон Лилл) просто пожирает Бетховена. Я заставляю его работать на неделю - он делает это и даже больше».

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

Лилл сделала несколько записей, включая полные фортепианные концерты Бетховена, Брамса и Рахманинова и полные фортепианные сонаты Бетховена и Прокофьева. Лилл выступала в более чем пятидесяти странах, выступая как сольный концерт и как солист концерта. Он работал в крупнейших европейских концертных городах, включая Амстердам, Берлин, Париж, Прагу, Рим, Стокгольм и Вену, а также в России, на Дальнем Востоке и в Австралазии (включая несколько туров Австралийской радиовещательной корпорации). Он также выступал в Соединенных Штатах с симфоническими оркестрами Кливленда, Нью-Йорка, Филадельфии, Далласа, Сиэтла, Балтимора, Бостона, Вашингтона, Д. С. и Сан-Диего. Его репертуар включает в себя более семидесяти концертов, и он, в частности, известен как ведущий интерпретатор Бетховена, чей полный цикл сонаты он несколько раз исполнял в Великобритании, США и Японии. В Британии он дал более 30 концертов BBC Promenade и регулярно выступает со всеми основными симфоническими оркестрами. Он гастролировал за границей с Лондонской симфонией, Лондонской филармонией, BBC Symphony, CBSO, Hallé, Royal Scottish National и BBC Scottish Symphony Orchestras. Лилл записала для Deutsche Grammophon, EMI (Полные фортепианные концерты Бетховена с RSNO и Gibson), ASV (оба концерта Брамса с Халле и Лафраном), а также полные сонаты Бетховена и Чайковского с LSO и Judd. Совсем недавно он записал полные сонаты Прокофьева с ASV, а его недавняя запись полных Бетховенских Багателей и фортепианных концертов с CBSO и Weller доступна на Chandos. Он записал «Фантазию Малкольма Арнольда на тему Джона Филда» (посвященную Джону Лиллу) с Королевским филармоническим оркестром и Верноном Хэндли для Хвойного. Он также записал полные Концерты Рахманинова и основные сольные фортепианные произведения для Nimbus Records. Его последними проектами звукозаписи были 60-летний выпуск фортепианных работ Шумана на лейбле Classics for Pleasure и новые релизы для записей Signum Шумана, Брамса и Гайдна.

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

Окончил Камакура в 1968 году с наградой за выдающиеся достижения в музыкальной школе университета Сэндзоку Гакуен. Прошло NHK Western Music Audition, третье место в конкурсе деревянных духовых инструментов Японии, второе место в конкурсе японских кларнетов (без первого места) и получило стипендию от культурного фонда качества жизни Мейдзи Ясуда.
Он изучал камерную музыку с июньским июньским свиданием с кларнетами Кей Цунода, Казухико Икематсу и Коичи Хаманака.

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

В настоящее время ведущий исполнитель на кларнете Японского филармонического оркестра, он является приглашенным доцентом в Национальном музыкальном колледже, приглашенным профессором в музыкальном колледже Senzoku Gakuen и тренером на факультете дипломов Наоми.

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

Название спектакля: Японский Филармонический Оркестр 709 Токийский Регулярный Концерт <Весна>
Место проведения: Suntory Hall Great Hall
Время работы: 2018/12/13 (четверг) 10:00
Заметки:
Performance 4/20 выступление = Токио в субботу ограниченный предварительный разговор "сегодняшнее место для прослушивания" есть. 13: 10 - Перед началом разговора (пожалуйста, спрашивайте в 1-м этаже - 1-14 столбцы)
Service Есть служба по уходу за детьми. (Предварительная предварительная регистрация системы. Крайний срок - одна неделя до начала шоу). Контактная информация: Событие по уходу за матерями по тел. 0120-788-222 (с 10:00 до 17:00 по будням)
Исполнители и песни могут быть изменены. Пожалуйста, будьте предупреждены. Если у вас есть инвалидная коляска и инвалидность, есть скидка. Пожалуйста, свяжитесь с Японским центром филармонии. Пожалуйста, воздержитесь от приема в дошкольники. Ограничить количество билетов: Вы можете забронировать до 8 билетов с помощью одного приложения. Предел применения 4 раза
Тип мест и сборов:
S место: ¥ 8000

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

Место: ¥ 6500
B место: ¥ 6000
Способы оплаты:
Кредитная карта: она будет урегулирована, когда заявка будет завершена. Круглосуточный магазин / банкомат: Пожалуйста, оплатите в то время отображение приложения. Seven Eleven
Семейный магазин
Лоусон Министоп
Страница совместимый банкомат
Интернет-банкинг: Пожалуйста, оплатите до указанного срока подачи заявки. Доставка service Служба доставки】: Мы доставим товар примерно через неделю после оплаты. Семь-одиннадцать: Пожалуйста, получите на кассе после 2018/12/13 (чт). FamilyMart: пожалуйста, получите его из терминала порта Fami в магазине после 2018/12/13 (четверг).

Расписание и билетов

Там нет расписания или билет прямо сейчас.

Поместите информацию

Визуальные поможет вам представить себе

Больше фото и видео

Другие языки

Chinese (Simplified)  English  French  German  Korean  Malayalam  Russian  Thai  Vietnamese 
Другие языки

This article uses material from the Wikipedia article "Tokyo", "John Lill", "Kamio Mayuko", "Mariko Senju", "Kaori Muraji", "Michie Koyama", "Kyohei Sorita", "Akiko Suwanai", "Kasumi Shimizu", "Sachio Fujioka", "Kunio Tokunaga", "Taijiro Iimori", "Maebashi Reiko", "Miki Kobayashi", "Hisako Kawamura", "Alice=Aira.Otto", "Pietari Inkinen", "Junichi Hirokami", "Tomomi Nishimoto", "Alexander Lazarev", "Kenichiro Kobayashi", "Ayako Uehara (piano)", "Japan Philharmonic Orchestra", "Michiyoshi Inoue (conductor)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.

Купить билет>