Праздник весны в Токио 2019

Весенний фестиваль в Токио 2019 - музыкальный фестиваль, посвященный празднованию весны в Токио. Фестиваль проводится с 15 марта (пятница) по 14 апреля (воскресенье) 2019 года в ознаменование его 15-летия в различных местах в Уэно, Токио.

Фестиваль включает в себя около 200 концертов, в том числе оперу (концертный стиль), гала-концерты оркестра, концерты камерной музыки и концерты лидера, которые пройдут не только в концертных залах, но также в музеях и различных местах парка Уэно.

В ознаменование 15-й годовщины Фестиваля в этом году в рамках фестиваля были представлены специальные проекты, такие как «Итальянская оперная академия Риккардо Мути в Токио» и «Вагнер фюр киндер (Вагнер для детей)» в сотрудничестве с Фестивалем Байройта.

Фестиваль 2019 года будет богатым по качеству и разнообразию, несомненно, чтобы отпраздновать приход весны.

Симфонический оркестр NHK (NHK 団 楽 団 NHK Kōkyō Gakudan) - японский оркестр, базирующийся в Токио. Оркестр дает концерты в нескольких местах, в том числе в NHK Hall, Suntory Hall и Tokyo Opera City Concert Hall. Оркестр начал свою деятельность как Новый симфонический оркестр 5 октября 1926 года и был первым профессиональным симфоническим оркестром в стране. Позже он изменил свое название на Японский симфонический оркестр. В 1951 году, получив финансовую поддержку от NHK, оркестр получил свое нынешнее название. Последним музыкальным руководителем оркестра был Владимир Ашкенази, с 2004 по 2007 год. Ашкенази теперь имеет звание дирижера дирижера. Чарльз Дютуа, музыкальный руководитель оркестра с 1998 по 2003 год, теперь является его почетным музыкальным руководителем. Вольфганг Саваллиш, почетный дирижер с 1967 по 1994 год, до своей смерти носил звание почетного дирижера. В настоящее время постоянными дирижерами оркестра являются Юзо Тояма с 1979 года и Тадааки Отака с 2010 года. Герберт Бломштедт имеет звание почетного дирижера с 1986 года. Андре Превин имеет звание почетного приглашенного дирижера с 2012 года. В июне 2012 года оркестр назначил Пааво Ярви своим следующим главным дирижером, начиная с сезона 2015–2016 годов, с первоначальным контрактом на 3 года.

По случаю 1992 года в постановке Der fliegunde Hollander под руководством Юкио Нинагавы дирижер Сейджи Озава попросил «хор мирового уровня». И именно так вокалисты из Токио (= TOS) сформировались вокалистами, которые в основном живут в Токио, в начале или в середине своей музыкальной карьеры. Этот хоровой ансамбль в этом спектакле достиг огромного успеха и получил похвалы от всех мест. Токийские оперные певцы продолжили выступать в «Эдип рекс» на первом фестивале «Сайто Кинен» в Мацумото и японском представлении Der fliegunde Honllander от Bayerische Staatsoper. Регулярно выступая с 1993 года, Токийские оперные певцы выступали на важных мероприятиях на японской музыкальной сцене, в том числе на фестивале Сайто Кинен в Мацумото, в Токийской филармонической оперной серии Concertante и в постановке Biwa Lake Opera. Они также выступили с Берлинской оперой Комише (дирижер Валерий Гергиев), Санкт-Петербургским филармоническим оркестром и оркестром Sinfonica Nazionale della RAI в своих выступлениях в Японии. Певцы также внесли свой вклад в оживление музыкальной сцены своим появлением в качестве хора и солистов на премьере «Су-са-но-о» Дана Икума на 1-м фестивале искусств в Канагаве. На церемонии открытия Зимних Олимпийских игр 1998 года в Нагано певцы представляли Японию и пели хорал из Девятой симфонии Л.Бетховена с другими группами из шести разных стран. В 1999 году они появились на музыкальном фестивале в Эдинбурге (Turandot, продюсер Tokyu Bunakmura), одном из крупнейших фестивалей в Европе. Два года подряд, 2000 и 2001 годы, они сотрудничали с Wiener Philharmoniker (дирижеры Сейджи Одзава и сэр Саймон Рэттл), которых они высоко оценили. На сегодняшний день Токийские оперные певцы выступали на каждом из фестивалей Сайто Кинен, каждый год успешно достигая солидных музыкальных результатов. Этот уникальный ансамбль характеризуется прежде всего их чрезвычайно богатой вокальной звучностью. Большинство участников также являются профессиональными солистами за пределами деятельности группы, и в результате чистота и профессионализм ансамбля создают исключительный звук. Во-вторых, «Токийские оперные певцы» успешны, потому что их участники могут гибко подбирать исполняемые произведения, создавая наиболее подходящую звучность. Участники специализируются на жанрах, варьирующихся от барочной до романтической оперы, или на современной музыке, и певцы будут выбраны соответствующим образом для работы под рукой. Из прессы
«Слушание такого высокого хорового исполнения было ошеломляющим опытом» (Син-ичи Камохара)
«Вы собрали талантливую группу людей, и у вас сразу же появился лучший хор в Японии или в мире, как этот. Хор был действительно великолепен. (Кацуо Мацумото на Эдипа Рексе, с первого фестиваля)
«Вы собрали талантливую группу людей, и у вас сразу же появился лучший хор в Японии или в мире, как этот. Хор был действительно великолепен. (Кацуо Мацумото на Эдипа Рексе, с первого фестиваля)
«Самым драматичным было то, как члены оперных певцов перемещались по сцене. Возможно, в Японии никогда не было оперных спектаклей, когда хор двигался так свободно, и в то же время обеспечивал значительную игру и прекрасное пение. (Акио Джиссуджи на Прогрессе Граблей, с четвертого фестиваля)
«Я думал, что хор был исключительным в этом концерте. Они не показывали никаких признаков беспорядка, когда продолжалась длинная пьеса, и они действительно достигли большей красоты в своем пении со всей Осанны, где она становится пением из двух частей. ”(Шуджи Хориучи на B-Minor Mass Баха, с девятого фестиваля)
«Хор сельских жителей был наполнен музыкальным динамизмом, практически исполняющим главную роль. Не было никакого разделения между хором и тщательно отобранными солистами, из-за чего каждый участник хора казался солистом, а каждый солист - участником хора. (Тадаши Исояма на Петра Граймса, с 11-го фестиваля)
«Как обычно, оперные певцы Токио были великолепны. В сочетании с великолепно подобранными солистами они пели музыку до возвышенности, наполняя зал бурной страстью. (Йошихиса Сасаки на Девятой симфонии Л. против Бетховена, с 11-го фестиваля)
«Токийские оперные певцы были даже лучше, чем раньше. Мне понравилась сцена, когда несколько человек отчаянно искали дом от дома. Они действительно устраивают шоу с отличными актерскими способностями. (Рейко Секине на Фальстафе, с 12-го фестиваля).

Pianoduo Deu'or - фортепианный дуэт Такаси Фуджи, пианиста из префектуры Тиба и Йоши Сирамидзуа из префектуры Хиого Такаши Фудзи и Йоши Ширарими сформировали фортепианный дуэт "Duor" в Германии в 2004 году и начали выступать в качестве дуэта. Они завоевали международные награды в Великобритании, Америке, Германии, Италии, Чехии, Японии со времени образования. Такаси Фудзи окончил аспирантуру Токийского университета искусств (Гейдай). Он закончил класс солистов (Konzertexamen) и класс дуэтов с фортепьяно с лучшей оценкой в Мангеймском университете музыки и исполнительских искусств в Германии. Он учился в Германии в качестве стипендиата Агентства по делам культуры в Японии и Немецкой службы академических обменов (DAAD). В настоящее время он является преподавателем в Музыкальной академии Мусасино. Йоши Сирамидзуа окончил Токийский университет искусств. Она закончила класс солистов (Konzertexamen) и класс дуэтов с фортепьяно с лучшей оценкой в Мангеймском университете музыки и исполнительских искусств в Германии. В Германии она училась как стипендиат культурного фонда Nomura в Японии и Немецкой службы академических обменов (DAAD). В настоящее время она работает в качестве преподавателя в музыкальном колледже Kunitachi. Они получили множество международных наград с момента образования фортепианного дуэта в Германии в 2004 году. С тех пор DUOR получил высокую оценку и внимание от их выступления на более чем 600 этапах, включая концерты с / без оркестра, лекции, NHK-BS (ТВ), FM-радио, в Японии и за рубежом. Их шестой альбом «GOLDBERG-VARIATIONEN fuer 2 KLAVIERE», выпущенный в 2016 году, был
выбран лучшим альбомом журнала «Record Geijutsu», а также номинирован на премию Record Academy за музыкальную композицию. Дуэт планирует выпустить свой 7-й альбом осенью 2018 года, провести тур по Германии в октябре, а также провести концертный тур по Токио, Нагое и Осаке в ноябре и декабре. В последние годы они посвящены подготовке молодого фортепианного дуэта. Ожидается, что они станут лидерами, которые проложат путь для фортепианного дуэта через семинары в SAITOKUNI Saitama Arts Theatre, KAWAI UMEDA, а также в университетах, в том числе в музыкальном колледже Senzoku Gakuen, женском колледже живых искусств Doshisha и университете Soai.

Струнный квартет Веритас заключает 4 артиста:
- Скрипка: Джун Ивасаки
- Скрипка: Мачико Симада
- Альт: Юкико Огура
- Виолончель: Сумире Кудо

Джун Ивасаки, адъюнкт-профессор скрипки, является концертмейстером и председателем Уолтера Бьюкенена Шарпа в Нэшвиллской симфонии. В начале сезона 2011-12 он был назначен концертмейстером Нэшвиллской симфонии музыкальным директором Джанкарло Герреро. Выпускник престижной Академии концертмейстеров Кливлендского института музыки, его приветствовали за сочетание великолепной техники и лирической музыкальности. В обзоре выступления Ивасаки на фестивале камерной музыки им. Мимира телеграмма в Форт-Уэрте назвала его «волшебником вечера». Он мог дотянуться до своей скрипки и вытащить букеты звука, а затем протянуть руку за ухом и коснуться своей души. »
До прихода в Нэшвиллскую симфонию Ивасаки служил концертмейстером Орегонской симфонии с 2007 по 2011 год и выступал с этим ансамблем на первом ежегодном фестивале «Весна для музыки» в 2011 году. На протяжении своей карьеры он выступал со многими другими оркестрами, включая Симфонический оркестр Колумбии, Фестиваль оркестра цветов, Рим (Джорджия), Филармония, Симфония Нью-Бедфорда, Симфония Кантона, Симфония Ричардсона, Оркестр Кливленда Попса, Симфонический оркестр Плано и Оркестр Института музыки Кливленда. Кроме того, он работал концертмейстером Азиатского оркестра артистов и концертов (AAC), приглашенным концертмейстером Симфонии Санта-Барбара в 2010 году и приглашенным концертмейстером оркестра Национального центра искусств в Оттаве в 2006 году. Он служил на одной должности с Кантон (Огайо) Симфонический Оркестр с 2005-07. Ивасаки поступила на факультет Блэр в качестве адъюнкт-профессора по скрипке в 2012 году. Г-жа Мачико Симада окончила Токийский национальный университет изобразительных искусств и музыки с самым высоким достижением в классе в 1998 году и получила премию Атака. После учебы у профессора Тикаши Танака Симада продолжила обучение у профессора Марко Рицци в музее меховых изделий Hochschule Musik Detmold в Германии. С 1999 года она училась в Европе в течение 6 лет и в течение этого времени проходила мастер-класс у Исаака Стерна, Дороти Дилэй, Райнера Куссмаула, Германа Кребберса, Захара Брона и Михаэля Фришеншлагера. В 2005 году г-жа Шимада окончила Hochschule fur Musik Detmold с самым высоким показателем диплома «Konzert Examen». Миз. Shimada была удостоена 1-й премии Всероссийского студенческого национального музыкального конкурса, специального приза от Федерации музыкантов Японии, 1-й премии Японского конкурса Моцарта, 2-й премии Национального музыкального конкурса Японии, специального приза 45-го Международного конкурса скрипачей «Premio» Н. Паганини », 1-й приз конкурса DAAD в Германии, Диплом Международного музыкального конкурса имени королевы Елизаветы, 5-й приз Международного конкурса имени И. С. Баха Скрипка / Барокевиолин
В 2006 году г-жа Симада получила Премию поощрения искусств префектуры Аити от правительства префектуры Аити, а в 2009 году получила Премию искусств города Нагоя от правительства города Нагоя в Японии. Участвовала в музыкальном фестивале в Аспене со стипендией. На фестивале Сайто Кинен под руководством Сейджи Одзавы она выступила в качестве солиста концертов Баха и Моцарта. С 1998 года она была приглашена на фестиваль Сайто Кинен для многих проектов и сессий записи каждое лето. В 2000 году г-жа Симада участвовала в концертном туре «Академия барокко Восток-Запад» под руководством Уолтера фон Хауве в Голландии и Японии и выступала в качестве солиста с инструментом в стиле барокко в туре. В 2004 и 2005 годах г-жа Шимада совершила концертный тур в Чили в составе Детского фортепианного квартета. Будучи популярным артистом из Нагоя, г-жа Симада играет главную роль в проекте камерной музыки в зале Сиракава в Нагое с 2004 года и отвечает за программирование концертов и записей. Г-жа Симада выступала в качестве солиста во многих оркестрах, в том числе в Токийском симфоническом оркестре, Токийском городском филармоническом оркестре, Нагойской филармонии, Центральном симфоническом оркестре Айти, Королевской академии Синфонии (США. К. ), Оркестр Детмольдской академии и Королевский оркестр Валлонии (Бельгия), Neues Bachisches Collegium Musicum (Лейпциг). Она также давала сольные концерты и концерты камерной музыки в Мюнстере и Детмольде (название «Мейстер фон Морген»), Берлине, Тервурене (Бельгия) и по всей Японии. Она посвящает свое время различным проектам камерной музыки. До сих пор она сотрудничала с такими артистами, как Менахем Пресслер, Нобуко Имаи, Франс Хельмерсон, Микаэла Мартин, Фридрих В. Шнурр, Вольфганг Томбоек. Альтист Юкико Огура родился в прекрасном историческом городе Нара на западе Японии. Изучив скрипку в Киотском городском университете искусств, она стала членом Камерного городского оркестра Кобе, оркестра, специализирующегося на струнном репертуаре. Воодушевленная Нобуко Имаи, она стала больше интересоваться альтом, в конце концов полностью отказавшись от скрипки, чтобы учиться у Мазуми Танамуры в Токио. В 2000 году она эмигрировала в США и продолжила там обучение у Ли-Куо Чанга в университете Рузвельта в Чикаго. Она стала альтисткой струнного квартета Eusia, который впоследствии выиграл золотую медаль на Национальном конкурсе камерной музыки Fischoff в 2001 году. В том же году Юкико был назначен членом Чикагского симфонического оркестра. Ее страсть к репертуару камерной музыки осталась главным источником ее жизни. Во время своего пребывания в Чикаго она выступала в качестве камерного музыканта с членами ОГО, а также с такими артистами, как Пинхас Цукерман, Линн Харрелл, Джозеф Сильверстейн, Арнольд Штейнхардт, Ланг Ланг и квартет Вермеера. В 2015 году Юкико присоединился к Филармоническому оркестру. Виолончелист Сумире Кудо - камерный музыкант, солист и член Нью-Йоркской филармонии. Ранее она преподавала в Университете Индианы - Саут-Бенд и была виолончелисткой Струнного квартета Авалона. Среди ее наград - награда Мемориального фонда Хидео Сайто, которую она получила от Sony Music Foundation после того, как в 2005 году ее выбрали Сейджи Одзава и Цуёси Цуцуми в качестве наиболее перспективного виолончелиста, а также призы на конкурсе виолончелистов Саппоро для юниоров и 62-м конкурсе музыки Японии. Она принимала участие в музыкальных фестивалях Nagano-Aspen Music, Aspen Music, Santa Fe, SummerFest La Jolla, Music Miyazaki, Music @ Menlo и Marlboro. Она выступала в сольных выступлениях с оркестром Тохо Гакуэн, Новой японской филармонией, Токийской городской филармонией, Симфоническим оркестром Йомиури Ниппон, Японской филармонией и Токийским симфоническим оркестром. Ведущий японский журнал о классической музыке вручил награду за лучшую запись на свой второй сольный альбом Love of Beauty на лейбле Philips. Родившаяся в Токио, Япония, г-жа Кудо начала учиться игре на виолончели в возрасте четырех лет вместе со своим отцом виолончелистом Акиёси Кудо и продолжала учиться у Йоритойо Иноуэ, Хакуро Мори, Харви Шапиро и Джульярдского квартета. Она приехала в Соединенные Штаты в 2000 году после того, как обосновалась в своей родной стране с помощью сольных выступлений и записей. Она является выпускницей Токийской школы Токио и Джульярдской школы, где она работала ассистентом в Джульярдском квартете.

Calefax - это сплоченный ансамбль из пяти тростниковых игроков, объединенных общей страстью. На протяжении более трех десятилетий они были признаны в Нидерландах и за рубежом за их виртуозную игру, блестящие аранжировки и инновационные представления на сцене. Они являются изобретателями совершенно нового жанра: тростникового квинтета. Они дают вдохновение молодым игрокам со всего мира, которые идут по их стопам. Calefax можно определить как классический ансамбль с менталитетом. Calefax использует авантюрный подход к представлению своих программ и обладает удивительно разнообразным репертуаром от 1100 до наших дней. Они исполняют собственные аранжировки и новые заказанные композиции для уникального сочетания гобоя, кларнета, саксофона, бас-кларнета и фагота. Calefax открыт для влияния мировой музыки, джаза и импровизации в результате многочисленных международных туров и сотрудничества со всеми видами музыкантов. Группа публикует ноты собственных аранжировок для тростникового квинтета под названием Calefax Edition, чтобы они сыграли новаторскую роль и поместили этот новый жанр на карту. По всему миру появляются новые тростниковые квинтеты, следуя примеру Calefax; из Аргентины в Новую Зеландию и из США в Европу. Предлагая мастер-классы и семинары в консерваториях и университетах, Calefax передает свои специфические методы и музыкальный опыт следующим поколениям. Таким образом, группа функционирует как вдохновляющая лаборатория для музыкантов и композиторов. Это происходит, например, во время их ежегодного фестиваля PAN; музыкальный праздник, где музыканты Calefax выступают как в качестве хозяев, так и исполнителей. Фестиваль предлагает разнообразный выбор музыкальных приключений, неожиданные экскурсии в другие виды искусства и конкурс сочинений.

Расписание и билетов

Поместите информацию

• Tokyo Metropolitan Museum of Art
  東京都美術館

  Адрес

  日本、〒110-0007 東京都台東区上野公園８−３６  карта

• Tokyo Bunka Kaikan
  東京文化会館

  Адрес

  日本、〒110-8716 東京都台東区上野公園５−４５  карта

• Tokyo Kinema Club
  東京キネマ倶楽部

  Адрес

  日本、〒110-0003 東京都台東区根岸１丁目１−１４  карта

• Ishibashi Memorial Hall
  石橋メモリアルホール

  Адрес

  日本、〒110-0015 東京都台東区東上野４丁目２４−１２  карта

• Tokyo National Museum Heiseikan
  東京国立博物館平成館

  Адрес

  日本、〒110-0007 東京都台東区上野公園１３−９ 東京国立博物館内  карта

• Rising Square ground floor Earth Garden
  ライジング・スクエア1階 アース・ガーデン

  Адрес

    карта

• Ueno Royal Museum
  上野の森美術館

  Адрес

  日本、〒110-0007 東京都台東区上野公園１−２  карта

• National Museum of Western Art
  国立西洋美術館

  Адрес

  日本、〒110-0007 東京都台東区上野公園７−７  карта

• National Science Museum
  国立科学博物館

  Адрес

  日本、〒110-8718 東京都台東区上野公園７−２０  карта

• Old Tokyo Music School Gakudo
  旧東京音楽学校奏楽堂

  Адрес

  日本、〒110-0007 東京都台東区上野公園８−４３  карта

• Tokyo University of the Arts
  奏楽堂

  Адрес

  日本、〒110-8714 東京都台東区上野公園１２−８  карта

  Токийский университет искусств (東京 藝術 大学, Tōkyō Geijutsu Daigaku) или Geidai (芸 大) - художественная школа в Японии. Расположенный в парке Уэно, он также имеет объекты в Ториде, Ибараки, Иокогаме, Канагаве и Китасенджу, Адачи, Токио. Университет имеет два общежития: один (для японских и иностранных студентов) в Адачи, Токио, а другой (в основном для иностранных студентов) в Мацудо, Чиба. Университет был образован в 1949 году в результате слияния Токийской школы изящных искусств (東京 美術 学校, Tōkyō Bijutsu Gakkō) и Токийской музыкальной школы (東京 音 楽 学校, Tōkyō Ongaku Gakkō), основанной в 1887 году. Первоначально только для мужчин, школы начали принимать женщин в 1946 году. Аспирантура открылась в 1963 году и начала предлагать докторские степени в 1977 году. После того, как 1 апреля 2004 года были созданы Корпорации Национального Университета, школа стала известна как Кокурицу Дайгаку Ходзин Токё Гейдзюцу Дайгаку ((国立 大学 法人 東京 藝術 大学). 1 апреля 2008 года университет изменил свое английское название с «Токио» Национальный университет изобразительных искусств и музыки "в" Токийский университет искусств ".

  В школе проводились обмены студентами с рядом других художественных и музыкальных учреждений, таких как Школа Чикагского художественного института (США), Королевская академия музыки (Великобритания), Университет Сиднея и Квинслендский колледж искусств, Университет Гриффита. (Австралия), Корейский национальный университет искусств и Центральная академия изящных искусств Китая.

Визуальные поможет вам представить себе

Другие языки