< НАЗАД

Tamaki Koji KOJI TAMAKI PREMIUM СИМФОНИЧЕСКИЙ КОНЦЕРТ 2019 <дополнительная производительность>

玉置浩二
Музыка Традиционное шоу

People

Томоми Нисимото

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

Томоми Нисимото (om ) - японский дирижер. Томоми Нисимото родилась в Осаке, Япония, 22 апреля 1970 года. Ее опыт обучения игре на фортепиано у ее матери в возрасте трех лет, а также музыкальное влияние ее матери - вот что послужило причиной ее интереса стать дирижером в будущем. Получив степень бакалавра музыки по композиции в Осакинском музыкальном колледже в 1994 году, она была принята в Санкт-Петербургскую государственную консерваторию. Хотя она имела опыт дирижирования оперой в течение своих лет в музыкальном колледже Осаки в качестве вице-дирижера, ее официальная дирижерская карьера началась в 1998 году с Киотского симфонического оркестра. С тех пор она руководила многими известными японскими оркестрами и получила различные награды, такие как премия Идемицу (1999), медаль Святого Станислава (1999) и премия Сакуя Конохана (2000). Ее профессиональная карьера в России началась в 1999 году, когда она руководила Санкт-Петербургской филармонией. В 2002 году она была назначена главным дирижером Большого симфонического оркестра "Миллениум". Кроме того, она была главным приглашенным дирижером Санкт-Петербургского государственного академического театра оперы и балета им. Мусоргского (2004–2006), а также была назначена главным дирижером и художественным руководителем Российского симфонического оркестра Фонда Чайковского (2004– 2007). В 2005 году она провела первое публичное представление о завершении незаконченной симфонии Чайковского «Жизнь», которую заказал Фонд Чайковского.

Подробнее о Томоми Нисимото

Юаса Тошио

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

Такуо Юаса (27 июля 1949 года) - японский дирижер. Родился в Осаке в 1949 году. Окончил Музыкальный факультет в Университете Цинциннати, Теория музыкальной композиции и Венский государственный музыкальный университет. В качестве дирижера он дебютировал в 1976 году в качестве дирижера Венского оркестра Тонекюнстра. После этого он будет руководить Варшавским национальным филармоническим оркестром, Симфоническим оркестром Национального радио Польши и т. Д. Стал дирижером Симфонического оркестра Gunma в 1984 году. Главный приглашенный дирижер Шотландского симфонического оркестра BBC с 1989 по 1994 год и главный приглашенный дирижер Альстер Оркестр Соединенного Королевства с 1997 по 2005 год. В дополнение к вышеперечисленным симфоническим оркестрам я командовал Лондонским филармоническим оркестром, Королевским ливерпульским филармоническим оркестром, Уэльским национальным оркестром Би-би-си, Оркестром Галле, Борнмутским симфоническим оркестром, Королевским шотландским национальным оркестром и другими крупными оркестрами Соединенного Королевства. Кроме того, Ирландский национальный симфонический оркестр, Филармонический оркестр Осло, Норвежское радио-оркестр, Симфонический оркестр Датского радио, Симфонический оркестр Лахти, Берлинский симфонический оркестр, Филармонический оркестр Загреба, Оркестр симфонического оркестра Сиднея, Симфония оркестра Сиднея, Симфония Новой Зеландии Французский национальный оркестр, Брюссельская филармония, Испанский радио-симфонический оркестр, Страсбургский филармонический оркестр и Национальный симфонический оркестр Порту.

Подробнее о Юаса Тошио

Масахико Энкодзи

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

Масахико Энкодзи (Масахико Энцо, 16 сентября 1954 года) - дирижер в Японии, родился в Токио в 1954 году. В университете Тохо Гакуэн он изучал дирижирование у Хидео Сайто и фортепиано у Айко Игути. В 1980 году он учился за границей в Национальном музыкальном колледже в Вене у Отмара Сейтнера. После его возвращения в Японию в сентябре 1981 года он был назначен помощником дирижера в Филармоническом оркестре Токио. С 1986 года он начал дирижировать исключительно для Токийского филармонического оркестра, став их дирижером в 1989 году. В феврале 1992 года он в качестве приглашенного дирижера выступил с Пражским симфоническим оркестром в Сметана Холл, завоевав высокую оценку критиков. В апреле 1995 года по приглашению Дмитрия Китаенко он выступил в качестве приглашенного дирижера в Филармоническом оркестре Бергена, впечатлив многих глубокими художественными эмоциями. Сегодня, как дирижер международного уровня, он представляет большой талант, из которого самые большие надежды развлекаются.

Подробнее о Масахико Энкодзи

Segal

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

Ури Сегал (родился 7 марта 1944 года, Иерусалим) - израильский музыкальный дирижер. Сигал изучал скрипку и дирижирование в Академии музыки им. Рубина (ныне Иерусалимская академия музыки и танца). С 1966 по 1969 год он посещал музыкальную школу Гилдхолл. В 1969 году, вскоре после его окончания, Сигал выиграл первый приз на конкурсе Дмитрия Митрополия в Нью-Йорке. В течение года после этого он служил ассистентом Леонарда Бернштейна в Нью-Йоркском филармоническом оркестре. С 1980 по 1982 год Сигал был главным дирижером Борнмутского симфонического оркестра. С 1981 по 1985 год он был главным дирижером Филармонии Венгрия. Он также работал художественным руководителем Израильского камерного оркестра. В США Сигал стал музыкальным руководителем Симфонического оркестра Chautauqua в 1990 году и занимал эту должность до 2007 года. В 1990 году в Осаке, Япония, он основал Century Orchestra и был его главным дирижером до 1998 года. Впоследствии он стал дирижером Century Orchestra.

Подробнее о Segal

Моцарт

На этой фотографии нет описания события или места. Возможно, для объяснения этого события можно использовать изображение.

Вольфганг Амадей Моцарт (27 января 1756 г. - 5 декабря 1791 г.), крещенный как Иоганн Златоуст Вольфганг Феофил Моцарт, был плодовитым и влиятельным композитором классической эпохи. Моцарт родился в Зальцбурге и с самого раннего детства проявлял поразительные способности. Уже будучи мастером игры на клавишных и скрипке, он сочинял с пяти лет и выступал до европейского лицензионного платежа. В 17 лет Моцарт работал в Зальцбургском суде как музыкант, но стал беспокойным и путешествовал в поисках лучшей позиции. Во время посещения Вены в 1781 году он был отстранен от должности в Зальцбурге. Он решил остаться в столице, где он добился славы, но мало финансовой безопасности. В последние годы своего пребывания в Вене он сочинил многие из своих самых известных симфоний, концертов и опер, а также фрагменты Реквиема, который был в основном незавершенным во время его ранней смерти в возрасте 35 лет. Обстоятельства его ранней смерти были сильно мифологизированы. Он написал более 600 произведений, многие из которых признаны вершинами симфонической, концертной, камерной, оперной и хоровой музыки. Он является одним из самых устойчиво популярных классических композиторов, и его влияние глубоко влияет на последующую западную художественную музыку. Людвиг ван Бетховен сочинил свои ранние работы в тени Моцарта, а Джозеф Гайдн писал: «Потомство не увидит такого таланта снова через 100 лет». Музыка Моцарта, как и музыка Гайдна, является образцом классического стиля. В то время, когда он начал сочинять, в европейской музыке преобладали стилистические галанты, реакция на сильно развитую запутанность барокко. Постепенно, и в значительной степени от рук самого Моцарта, возникли сложности контрапунта позднего барокко, которые были смягчены и дисциплинированы новыми формами и адаптированы к новой эстетической и социальной среде. Моцарт был универсальным композитором, и писал в каждом главном жанре, включая симфонию, оперу, сольный концерт, камерную музыку, включая струнный квартет и струнный квинтет, и сонату для фортепиано. Эти формы не были новыми, но Моцарт продвинул их техническую изощренность и эмоциональный охват. Он почти в одиночку разработал и популяризировал концерт классического фортепиано. Он написал много религиозной музыки, в том числе крупномасштабные массы, а также танцы, дивертисмент, серенады и другие виды световых развлечений. Центральные черты классического стиля все присутствуют в музыке Моцарта. Ясность, уравновешенность и прозрачность являются отличительными чертами его работы, но упрощенные представления о его деликатности маскируют исключительную силу его лучших шедевров, таких как Концерт для фортепиано с оркестром 24 до минор, К. 491; Симфония 40 соль минор, К. 550; и опера Дон Жуан. Чарльз Розен решительно заявляет:

Только признав насилие и чувственность в центре работы Моцарта, мы можем начать понимать его структуры и понимать его великолепие. Как это ни парадоксально, поверхностная характеристика Шуманом симфонии соль минор может помочь нам увидеть демона Моцарта более устойчиво. Во всех высших проявлениях страдания и террора у Моцарта есть что-то шокирующе сладострастное.

Подробнее о Моцарт

Расписание и билетов

Там нет расписания или билет прямо сейчас.

Поместите информацию

Визуальные поможет вам представить себе

Больше фото и видео

Другие языки

Chinese (Simplified)  English  French  German  Korean  Malayalam  Russian  Thai  Vietnamese 
Другие языки

This article uses material from the Wikipedia article "Segal", "Yuasa Toshio", "Masahiko Enkoji", "Tomomi Nishimoto", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.

Купить билет>