Акира Миягава (родился 18 февраля 1961 года) - японский композитор, музыкант и дирижер, который продолжает отличаться как композитор мюзиклов и театральных пьес. Он получил две награды за выдающиеся достижения престижных театральных наград Yomiuri в категории театральной труппы; один был в 1997 году для музыки, которую он создал для «Shintokumaru», а другой был в 2005 году для «Гамлета». Он также выиграл лучшую музыкальную награду Токийского столичного театра в 2000 году за свою музыку «Чудо. »
Миягава начал писать музыку для Театральной компании Шики и Диснейленда в Токио, когда учился в Токийском университете искусств. Его самые известные работы включают «Сон одного человека», «Синтокумару», «Спящий в лесном Шампо», «Чудо», «Гамлет», «Макбет», «Без фамилии», «Происхождение крови», «Маленький Принц, «Рубичи», «Хит-парад», «Мусаси» и «Трамвай по имени Желание. »
В 2004 году песня «Matsuken Samba II», которую Миягава написал для шоу живой музыки Кена Мацудайры, стала хитом. Стоит отметить, что то, что происходило строго в театре, получило широкую популярность среди публики. Миягава чувствует себя в равной степени страстным к исполнению и продолжает сотрудничать со своими коллегами-музыкантами и симфоническими оркестрами. С 1998 года он был музыкальным руководителем Akira Miyagawa & Ensemble Vega. Кроме того, он в настоящее время возглавляет Муниципальный симфонический оркестр Осаки в качестве его художественного руководителя. Под музыкальным руководством Миягавы ансамбль регулярно дает музыкальные выступления духового оркестра. С 1995 по 2010 год Миягава руководил Филармоническим оркестром Осаки в качестве музыкального руководителя и постоянного дирижера на концертах популярной музыки. Миягава продолжает сотрудничать с Филармонией Новой Японии, чтобы обеспечить зрителям новые музыкальные впечатления (Концертанте II - стихи Акиры Миягавы, Новая филармония Японии). Среди других соавторов Миягавы - Макото Хирахара, один из самых выдающихся саксофонистов в Японии, и Хироми Окадзаки, певец, чье прекрасное пение популярно среди детей. На этих концертах Миягава играет на пианино, дирижирует оркестром или ансамблем, исполняет различные жанры музыки, в том числе его собственный, и рассказывает зрителям истории музыкальных произведений, которые исполняются на сцене. Миягава заслуживает похвалы за его способность и усилия сделать живые выступления интересными для людей всех возрастов. Успех Миягавы распространяется не только на театры и музыкальные залы. В период с 2003 по 2010 год он создавал музыку для «Квинтета», телевизионного шоу NHK для детей, в котором появился сам Миягава и сыграл роль таинственного пианиста / концертмейстера для ансамбля, состоящего из марионеток. Он также продюсировал музыку для «Do Re Mi Fa Wonderland» (2009–2010, трансляция NHK) и «Showtime by Akira Miyagawa» (2011–2012, NHK). «Космический линкор Ямато 2199», аниме-телесериал, который является римейком первого космического линкора Ямато, легендарного аниме-сериала, является одним из многих других произведений Миягавы за пределами театров и музыкальных залов.
Тошиюки Камиока К (上 岡 敏 之 Камиока Тошиюки, родился 20 января 1960 года) - японский дирижер и пианист, который живет и работает преимущественно в Германии с 1984 года. Родившись в Токио, Тошиюки Камиока с 1979 по 1983 год учился игре на фортепиано, фортепиано и скрипке. в Токийском национальном университете изобразительных искусств и музыки, где он был удостоен премии Атака в 1982 году. Стипендия Ротари Интернешнл позволила ему продолжить обучение в Hochschule für Musik und Theatre Hamburg у Клауспетера Сейбеля. После работы в Киле и в театре Аалто в Эссене-Камиоке, он был назначен Генеральным музыкальным директором в Государственном театре им. Хессиша в Висбадене в 1996 году, где он работал до 2004 года. С 1998 по 2006 год он также был Генеральным музыкальным директором филармонии Nordwestdeutsche в Херфорде. В январе 2000 года он провел их в симфонии № Einojuhani Rautavaara. 7 (Ангел Света) в Детмольде, Падерборне, Херфорде, Бад-Зальцуфлене и Миндене. С 2004 года Камиока был Генеральным музыкальным директором Вупперталя, с 2012 года он также был дирижером Опернхауса Вуппертала и профессором дирижирования в Hochschule für Musik Saar в Саарбрюккене. В качестве гостя Камиока выступил с Симфоническим оркестром NHK, Бамбергским симфоническим оркестром и Немецким радио-оркестром. В 2010 году он был награжден премией фон дер Хейдта города Вупперталь в качестве дирижера Симфонического оркестра Вупперталя.
Кей Йонаширо - певец баритона. Закончив обучение в бакалавриате по классу фортепиано в Тохо колледже музыки, Кей Йонаширо переключился на пение для обучения в магистратуре в том же учебном заведении, и с тех пор он зарекомендовал себя как подлинный баритон, чтобы вести сегодняшнюю вокальную музыку в Японии. , Выпускник программы подготовки оперных певцов Нового национального театрального театра, он учился в Милане в качестве стажера программы обучения для зарубежных художников для правительства Японии. Он получил многочисленные призы, в том числе третий приз на 16-м Международном конкурсе вокалистов в Марио-дель-Монако, а также первый приз и приз Ёсинао Наката на 18-м конкурсе песни японцев Согаку-до. Он появился в роли Гульельмо в постановке Amon Miyamoto для фанатской паутины Cosi, Apollo in Orfeo на Международном музыкальном фестивале Hokutopia 2007, Escamillo in Carmen на специальном концертном выступлении в музыкальном лагере Seiji Ozawa, Онегине в постановке Питера Конвичного Евгения Онегина, и Belcore в L'elisir d'Amore с Новым национальным театром, Токийская опера. Он также пригласил в качестве сольного исполнителя крупные оркестры Японии.
Макото Фудзита окончил Мусасинское музыкальное училище. Она появилась на том же выпускном концерте университета, на концерте Yomiuri Shinkin. Камерная музыка К. Беркеша, Р. Бобо, Рога Масаси Огава, Макото Ямамото, Масато Абэ и Цутому Маруяма.
Она выиграла второй приз на 1-м конкурсе рогов Японии В настоящее время играет Новый японский филармонический оркестр.
Такеши Ои (Otake Takeshi, 1974) - дирижер в Японии. Он из Токио. С 17 лет он изучал дирижирование и технику ведения под руководством Мацуо Йоко. После окончания музыкального факультета Токийского университета искусств в 1999 году он окончил музыкальный факультет того же университета и получил образование у Хироши Вакасуги и Хироюки Иваки в кампусе.
После этого на летних семинарах в Швейцарии и Италии он получил наставления от Джеймса Левина, Курта Мазура, Джанлуиджи Гелметти, Исаака Карабчевского.
Кроме того, он преподавал в качестве преподавателя неполного рабочего дня в музыкальной школе Университета Сейтоку и преподавателя неполного рабочего дня в университете Курасики Сакуйо. Он также является приглашенным профессором музыкального колледжа ШОБИ.
Масахико Энкодзи (Масахико Энцо, 16 сентября 1954 года) - дирижер в Японии, родился в Токио в 1954 году. В университете Тохо Гакуэн он изучал дирижирование у Хидео Сайто и фортепиано у Айко Игути. В 1980 году он учился за границей в Национальном музыкальном колледже в Вене у Отмара Сейтнера. После его возвращения в Японию в сентябре 1981 года он был назначен помощником дирижера в Филармоническом оркестре Токио. С 1986 года он начал дирижировать исключительно для Токийского филармонического оркестра, став их дирижером в 1989 году. В феврале 1992 года он в качестве приглашенного дирижера выступил с Пражским симфоническим оркестром в Сметана Холл, завоевав высокую оценку критиков. В апреле 1995 года по приглашению Дмитрия Китаенко он выступил в качестве приглашенного дирижера в Филармоническом оркестре Бергена, впечатлив многих глубокими художественными эмоциями. Сегодня, как дирижер международного уровня, он представляет большой талант, из которого самые большие надежды развлекаются.
Мията Да (Миясу Дайто, 5 июля 1986 г.) - виолончелистка, родившаяся в префектуре Точиги. Начал играть на виолончели в возрасте 3 лет, он выиграл первый приз на всех конкурсах с 9 лет. В 2009 году на Международном конкурсе виолончелистов им. Ростроповича он одержал первую победу как японец. Активно выступать дома и за рубежом.
Помимо крупных отечественных оркестров, он выступал с Парижским оркестром, Франкфуртской симфониеттой, Немецким телевизионным филармоническим оркестром SK, Словацким филармоническим оркестром и так далее. В 2016 году он провел виолончельный концерт без сопровождения в Suntory Hall.
Икуйо Накамичи, дебютировавшая в Японии и Европе в 1987 году, является одним из самых выдающихся и востребованных пианистов в Японии. Накамичи дал много концертов в Японии, в том числе серию из пяти концертов под названием «Новый мир Икуйо Накамичи» в 1992 году; серия Баха-Бетховена-Брамса, проходившая в течение пятилетнего периода с 1994 года в Казальс-холле в Токио; и «Полные сонаты Бетховена для фортепиано», проводившиеся в течение четырехлетнего периода с 1997 года в Philia Hall в Иокогаме и в Университете Кобе Гакуина. Каждая из этих серий заслужила высокую оценку Накамичи за ее искреннее отношение к произведениям и превосходную музыкальность. Она также получила признание за свои концерты в Suntory Hall, которые стали ежегодной традицией. Она также заслужила высокую оценку своих проектов Моцарта и Шопена. Ее концертная серия «Полных сонат Моцарта» получила широкое внимание. Ее компакт-диски «Полная соната Моцарта» были выбраны в качестве специально рекомендуемых записей в выпуске «Record Arts» в ноябре 2013 года и получили высокую оценку как «окончательные записи Моцарта, исполненные на современном фортепиано. «Шопен - композитор, творчеством которого Накамичи всегда занимался. В частности, ее проект «Тайны клавиатуры Шопена», рассказывающий о жизни композитора с помощью изображений и историй, получил положительное признание. Социально сознательный музыкант Накамичи служит музыкальным руководителем и руководителем форума, который проводится совместно с концертными залами по всей стране «Будущее, которое открывает музыка»; а в марте 2018 года она представила «1-й фестиваль фортепиано Икуйо Накамичи» в Токийском столичном театре. С 2003 года с целью активизации региональных сообществ и расширения музыкальной культуры Накамичи работает специальным инструктором в музыкальном колледже Осаки и директором Японского фонда региональной художественной деятельности. С 2012 года она также работает профессором в музыкальной школе Toho Gakuen (музыкальный факультет Toho Gakuen College).
Алексей Володин (русский: Алексей Володин; род. 1977) - русский пианист. Он родился в Санкт-Петербурге и начал брать уроки игры на фортепиано там в возрасте девяти лет. Год спустя он переехал в Москву, где сначала учился у Ирины Чаклиной, а затем у Татьяны Зеликман в музыкальной школе им. Гнесиных. В 1994 году он поступил в Московскую консерваторию, а в конце учебы в 2001 году - в мастер-класс профессора Элисо Вирсаладзе. 2001/2002 он завершил учебу в Международном фортепианном фонде Тео Ливена в Комо. В 2003 году он стал победителем 9-го конкурса Géza Anda в Цюрихе.
Между тем Володин оглядывается на замечательную карьеру, он давал сольные концерты по всему миру. Он также выступал с престижными оркестрами, такими как Сиднейская симфония, Оркестр делла Радио Свиззера Итальяна, Симфонический оркестр Радио Свр, Св. Оркестр Петербургской филармонии, Оркестр Мариинского театра, ГДР, Филармонический оркестр радио ГДР, Гевандхаус-Оркестр Лейпцига, Оркестр Капитолия де Тулуза, Московская симфония Чайковского, Оркестр Немецкого оперного Берлина и оркестр Тонхалле. Он работал с такими дирижерами, как Риккардо Шайи, Михаил Плетнев, Эйджи Оуэ, Герд Альбрехт, Карло Рицци, Золтан Кочиш, Дэвид Зинман, Валерий Гергиев и Владимир Федосеев, среди других. В мае 2005 года Алексей Володин дал свой дебютный концерт в Театре на Елисейских полях, где он достиг необычайного публичного и критического успеха, будучи немедленно переизбранным на следующие сезоны.
Фумиаки Курияма (Kuriyama Fumiaki, 17 января 1942 г.) - японский хоровой дирижер. Я из префектуры Симанэ. Префектуральная школа Масуда, префектура Симанэ, окончила специальное музыкальное отделение Школы образования Университета Симанэ. Изучал хоровое командование с Нобуаки Танака, Масамицу Такашина. Я буду усердно учиться в хоре Бикай-чо, Токийском смешанном филармоническом хоре, и на самом деле буду петь девятый и т. Д. В Караджане, проводя и получая опыт. Будучи музыкальным руководителем и дирижером "Kuriho Kai", в настоящее время имеющей 13 хоров, в течение многих лет был национальным лектором Наоми Гакуэн, представительным секретарем общественной хоровой группы "Музыкальное дерево", размышляющей о хоре 21-го века. "Токийский кантат" и так далее. Во Всеяпонском хоровом конкурсе, в котором я принимал участие до 1994 года, я получил множество золотых наград и высшую награду, специальный приз, и в дополнение к высказыванию «Феномен Куриямы» Коро Карос, один из членов Кури-ити Членство, выиграл в 1994 году Спорт Tolosa International Он выиграл Гран-при на Европейском Гран-при хоровом конкурсе (Италия), который проводился только на европейском конкурсе победителей Гран-при Италии в 1995 году в следующем хоровом конкурсе. Мы активно занимаемся вводом в эксплуатацию современных композиторов в Японии и имеем много возможностей быть приглашенными и сыгранными за границей. В настоящее время он является профессором музыкального колледжа Мусашино и художественным руководителем префектурного центра искусств и культуры Симанэ в Грантове. В 1997 году была вручена городская спортивная и культурная премия Масуда. В 2002 году он выиграл 20-ю премию Nakajima Kenzo Music Award.
Иноуэ Мичиоши (23 декабря 1946 -) - дирижер в Японии, пианист. Митиёси Иноуэ, увлечённый искусством с юных лет, начал учиться игре на фортепиано очень рано и десять лет изучал балет, а в 15 лет решил продолжить карьеру дирижера. Поступив в известную музыкальную школу имени Тохо Гакуена, он учился у покойного Хидео Сайто, одного из самых выдающихся музыкальных деятелей страны и наставника таких дирижеров, как Сейджи Одзава, Хироши Вакасуги и Казуёси Акияма.
С 2007 по 2018 год он был художественным консультантом Ishikawa Ongakudo и музыкальным руководителем оркестрового ансамбля Kanazawa, с которым он очень успешно гастролировал по Европе летом 2008 года. Кроме того, с 2014 по 2018 год он был главным дирижером Осака филармонического оркестра.
Сейджи Одзава (小澤 征 爾, Одзава Сейджи, родился 1 сентября 1935 года) - японский дирижер, известный своей пропагандой современных композиторов и работой с Симфоническим оркестром Сан-Франциско, Симфоническим оркестром Торонто и Бостонским симфоническим оркестром. Он является лауреатом многочисленных международных наград. В 2001 году правительство Японии признало Озаву человеком культуры. В 2002 году он стал главным дирижером Венской государственной оперы. Он продолжает играть ключевую роль в качестве преподавателя и администратора в Музыкальном центре Tanglewood, летнем музыкальном доме Бостонского симфонического оркестра, в котором проводятся программы для молодых специалистов и учащихся старших классов. В новогодний день 2002 года Озава провел Венский новогодний концерт. В 2005 году он основал «Токийскую оперу Номори» (франц. 1 февраля 2006 года Венская государственная опера объявила, что ему пришлось отменить все свои помолвки в 2006 году из-за болезни, включая пневмонию и опоясывающий лишай. Вернулся к дирижированию в марте 2007 года в Токийской опере Номори. В 2010 году Озава ушел со своего поста в Венской государственной опере, его сменил Франц Вельзер-Мост. В октябре 2008 года Озава был награжден орденом культуры Японии, за что в Императорском дворце состоялась церемония награждения. Он получил 34-ю премию Suntory Music Award (2002) и Международный центр в Нью-Йорке. 6 декабря 2015 года Озава был удостоен чести в Центре почестей Кеннеди.
Нобуко Имаи (Ima 信 子 Имаи Нобуко, родился 18 марта 1943 года в Токио), японский классический скрипач с обширной карьерой в качестве солиста и камерного музыканта. С 1988 года она играет на инструменте Андреа Гварнери 1690 года. Имаи начала свою музыкальную подготовку в возрасте шести лет. [1] Она начала учиться в токийской музыкальной школе Toho Gakuen и перешла на альт. Затем она отправилась в Соединенные Штаты, где училась в Джульярдской школе и Йельском университете. Она выиграла международные прослушивания молодых концертных исполнителей в 1967 году и получила высшую награду как на Женевском международном музыкальном конкурсе, так и на международном музыкальном конкурсе ARD в Мюнхене. Она работала в проектах камерной музыки с такими артистами, как Марта Аргерих, Кьюнг-Ва Чунг, Хайнц Холлигер, Миша Майский, Мидори, [2] Мюррей Перахия, Гидон Кремер, Йо Йо Ма, Ицхак Перлман, Андраш Шифф, Исаак Стерн и Пинхас Zukerman, а также выступил с Берлинским филармоническим оркестром, Королевским оркестром Concertgebouw, Венским симфоническим оркестром, Королевским Стокгольмским филармоническим оркестром, Лондонским симфоническим оркестром, BBC Симфоническим оркестром, Бостонским симфоническим оркестром и Чикагским симфоническим оркестром. Она является бывшим участником квартета Вермеера, а также основателем и участником квартета Михаэльанджело, где она выступает вместе с Михаэлой Мартином, Даниэлем Аустричем и Франсом Хельмерсоном. Для молодых музыкантов из Японии и Нидерландов она основала Академию барокко Восток-Запад. Ее дискография включает более 30 релизов на таких лейблах, как BIS, Chandos, DG, EMI, Hyperion и Philips. Она была удостоена многочисленных наград, в том числе Avon Arts Award (1993), японской премии Suntory Music Award (1995) и Mainichi Award of Arts (1996). Тору Такемитсу сочинила для нее Концерт для альта «Струна» осенью 1989 года. С 1983 по 2003 год Имаи преподавал в Hochschule für Musik Detmold в качестве профессора. В настоящее время она преподает в Консерватории Амстердама (веб-сайт консерватории), в Высшей консерватории и Академии музыки Тибора Варга в Сионе, Швейцария, в Консерватории Высшей музыкальной школы Женевы (веб-сайт консерватории) и в Школе королевы Софии. музыки в Мадриде.
Там нет расписания или билет прямо сейчас.
日本、〒130-0013 東京都墨田区錦糸１丁目２−３ карта
日本、〒107-0052 東京都港区赤坂１丁目１３−１ карта
日本、〒220-0012 神奈川県横浜市 西区みなとみらい２丁目３−６ карта
日本、〒150-8507 東京都渋谷区道玄坂２丁目２４−１ карта
This article uses material from the Wikipedia article "Miyata Da", "Takeshi Oi", "Ozawa Seiji", "Nobuko Imai", "Aki Miyagawa", "Masahiko Enkoji", "Ikuyo Nakamichi", "Fumiaki Kuriyama", "Toshiyuki Kamioka", "Alexei Vorodin (piano)", "Michiyoshi Inoue (conductor)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.