Филармонический оркестр Новой Японии 601-й очередной концертный топаз

Название спектакля: Серия камерной музыки Нового Японского филармонического оркестра XV # 123, продюсер Казухико Сато
Место проведения: Сумида Трифония Холл Малый зал
Время работы: 2018/12/08 (сб) 10:00
Примечания:
※ К исполнителям обязательно обращайтесь после проверки официального сайта. ※ 19:00. Есть предварительная беседа исполнителя. ※ Дошкольники не могут войти
Ограниченное количество билетов: Вы можете забронировать до 8 билетов с приложением. Номер заявки ограничен 4 раза
Тип мест и сборов:
Все места указаны: ¥ 3000
Способы оплаты:
Кредитная карта: она будет урегулирована, когда заявка будет завершена. Круглосуточный магазин / банкомат: Пожалуйста, оплатите в тот момент, когда отображается приложение. Семейный магазин
Seven Eleven
Лоусон Министоп
Страница совместимый банкомат
Интернет-банк: Пожалуйста, оплатите до указанного срока подачи заявления. Доставка service Служба доставки】: Мы доставим товар примерно через неделю после оплаты. FamilyMart: Пожалуйста, получите в терминале порта Fami в магазине после 2018/12/08 (суббота). Семь-одиннадцать: Пожалуйста, получите на кассе после 2018/12/08 (сб).

Филармония Новой Японии (in 日本 フ ィ ル ō ー モ ニ) is 団 団, Шин Нихон Фирухамони К .кōгакудан) - симфонический оркестр, базирующийся в Токио, Япония. Он был основан в 1972 году Сейджи Озавой в качестве почетного дирижера. Основной концертной площадкой филармонии является трифийский зал Сумида. С 2003 по 2013 год его музыкальным руководителем был Christian Arming. Toshiyuki Kamioka был музыкальным директором с 2016 года. Оркестр также известен своими саундтреками к фильмам, в частности «Spirited Away» и «Howl's Moving Castle», оба из которых были написаны, аранжированы, проведены и исполнены Джо Хисаиси; и ряд работ для Евангелиона Неонового Бытия, составленных, организованных и проведенных Широ Сагису. Оркестр также исполнил партитуру для англоязычного анимационного фильма «Храбрый маленький тостер», написанного Дэвидом Ньюманом. Оркестр также давал живые выступления с разными музыкантами, в частности Ингви Мальмстином и его сюитой Concerto in Eb Minor.

Сумида Трифония Холл (Sumida Torifonī Hōlu) - концертный зал в Сумиде, Токио, Япония. Он открылся в 1997 году и имеет две аудитории; главный зал на 1801 место; и небольшой зал на 252 места. [1] Это дом Новой японской филармонии. [2] Nikken Sekkei были архитекторами с акустическим дизайном Nagata Acoustics, которые проверили свою концепцию на модели 1:10.

601-й топаз <Трифония>
Филармонический оркестр Новой Японии Филармонический оркестр Новой Японии
Даты: 2019/3/23 сб сб 23 марта
Время работы: 14:00
Место проведения: Суфида Трифония Холл Сумида Уорд Токио 2-3-2
Дирижер: Тошиюки Камиока

Коэффициент мощности Клер-Мари-ле-Gu
Воспроизведение песни
Моцарт Моцарт / Симфония № 31 ре мажор "Париж" К. 297
Концерт для фортепиано с оркестром соль мажор
Магнард / Симфония № 4 ля мажор соч. 21

Dragon Quest, издаваемый как Dragon Warrior в Северной Америке до 2005 года, представляет собой серию японских ролевых видеоигр, созданных Юджи Хори и его студией Armor Project. Игры выпускаются компанией Square Enix (ранее Enix), а локализованные версии более поздних выпусков для Nintendo DS и 3DS публикуются Nintendo за пределами Японии. С его первым названием, опубликованным в 1986 году, появилось одиннадцать главных серий, а также множество дополнительных игр. Кроме того, в рамках франшизы было опубликовано множество манг, аниме и романов, причем почти каждая игра в основной серии имеет соответствующую адаптацию. Серия оказала значительное влияние на разработку консольных ролевых игр и привнесла в жанр ряд особенностей. Рассрочки серии появились на различных компьютерах, консолях, портативных устройствах и мобильных телефонах. В начале серии игры Dragon Quest были выпущены под названием Dragon Warrior в Северной Америке, чтобы избежать конфликта товарных знаков с несвязанной настольной ролевой игрой DragonQuest. Square Enix не регистрировала товарный знак Dragon Quest для использования в Соединенных Штатах до 2002 года. Основная предпосылка большинства названий Dragon Quest - сыграть героя, который хочет спасти землю от опасности от рук могущественного злого врага, герой обычно сопровождается группой членов партии. Общие элементы сохраняются всюду по ряду и его дополнительным названиям: пошаговый бой; повторяющиеся монстры, включая Слизь, которая стала талисманом сериала до английской версии Dragon Quest VIII; текстовая система меню; и случайные встречи (в основной серии), вплоть до Dragon Quest IX. У Dragon Quest была одна и та же общая команда разработчиков с момента ее создания в 1980-х годах, когда сценарист и гейм-дизайнер Юджи Хории, дизайнер персонажей Акира Торияма и композитор музыки Коити Сугияма выполняли свои соответствующие роли в каждой основной игре серии. В оригинальных концепциях, использовавшихся с момента первой игры, использовались элементы западных ролевых игр Wizardry и Ultima. Большое внимание было уделено тому, чтобы сделать игровой процесс интуитивно понятным, чтобы игроки могли легко начать играть в игру. Ряд показывает много религиозных обертонов, которые были сильно подвергнуты цензуре в западных версиях NES.

Каори Икеда (Каори Икеда, 27 февраля 1984 г.) - японская актриса из столичного района Токио. В 2011 году она переименовала название искусства из Икеда Каори в Икеда Фуруками, но в 2015 году она вернется к нынешнему сценическому названию Икеда Каори. Недостающий кусок принадлежит.

Наоко Йошино (Naoko Yoshino, 10 декабря 1967 г.) - игрок на арфе. Ее отцом был Credit Suisse Bank Ltd. Синдзи Йошино (1929-). Она родилась в Лондоне, родном городе ее отца. Ее мать - игрок на арфе Ацуко Йошино. Брат ее матери - исторический лучник, Хирай Сей. Согласно переводу ее отца, она находится в Соединенных Штатах, и она начала учиться игре на арфе у Сьюзен Макдональд в Лос-Анджелесе с шести лет. Ши выиграл второе место в 1-м Римском международном конкурсе арфы в 1981 году и выиграл 9-й Израильский международный конкурс арфы в 1985 году у самого молодого 17-летнего из участников и был известен своим именем. В том же году выиграл премию Allion. Первый CD "Arabesque" был выпущен в 1987 году, становясь все более популярным. В том же году она получила премию Мурамацу и получила премию Art Festival в 1988 году. В 1989 году поощрительная премия Mobil Music Award, 1991 премия Art Prize для новичков. Она специализировалась в области истории искусств в Международном христианском университете. Она не пошла в музыкальный университет, потому что ей было неудобно поступать в японский музыкальный университет, и она чувствовала себя нормальным человеком. На сегодняшний день в числе дирижеров выступают Зубин Мехта, Джузеппе Синополи, Сейджи Озава, Казуйоши Акияма, Вольфганг Савариш и др. В камерной музыке она выступала с Нобуко Имаи Виолы, Флейтой Жан-Пьером Лампаллом, Вольфгангом Шульцем, Кудо Шигенумом и Сьюмаком, Су , Ее также часто приглашали во временные оркестры, такие как Фестивальный оркестр Люцерна и Оркестр Сайто-Кинен, а на Музыкальном фестивале в Люцерне 2007 под руководством Клаудио Абада она отвечала за Симфонию № 3 Малера в партии арфы ре минор , ,

Паскаль Рофе (род. 16 июня 1960 г.) - французский дирижер, в настоящее время музыкальный руководитель Национального оркестра Пэи де ла Луар. Он известен сотрудничеством с современными композиторами, ведением премьер их произведений и записью. Он также преподает мастер-классы в Консерватории Парижа. Рофе родился в Париже, учился еще в 1974 году в Парижской консерватории, сначала изучал флейту. Он выиграл второй приз конкурса молодых дирижеров на Международном музыкальном фестивале в Безансоне в 1988 году. С 1992 года он работал с Пьером Булезом и Дэвидом Робертсоном в ансамбле InterContemporain. 19 мая 1998 года Рофе провела премьеру оперы Сальваторе Скиаррино «Luci mie traditrici» на фестивале «Шветцинген». Он записал в 2002 году Концерт Тьерри Эскейха для органиста Оливье Латри. Запись получила награду Diapason d'Or de l'Année. В том же году он записал интраду Эрика Тангуя [fr] вместе с Национальным оркестром Франции на Зале Оливье Мессиан в Доме радио [fr] во время фестиваля «Présences 99» (2002). В 2005 году он провел премьеру концерта Майкла Мантлера для маримбы и вибрафона с участием хр-синфонеорчестера. С 2006 по 2009 год Рофе был музыкальным руководителем Оркестровой филармонии Льеж. В 2011 году он представил премьеру последней оперы Бруно Мантовани «Ахматова» в Парижской опере. Он дирижировал «Фосфором», концертом для перкуссии и оркестра Йоханнеса Шёллхорна, исполненного его преданным Паскалем Понсом, в октябре 2006 года для французской премьеры на фестивале Musica в Страсбурге и бельгийской премьеры в Льеже. Они записали в 2007 году Tout un monde lointain. для виолончели с оркестром Анри Дютильо, с солистом Марком Коппи. В сентябре 2014 года Рофе стал музыкальным руководителем Национального оркестра Пэи де ла Луар. В 2016 году он записал вместе с оркестром произведения Дютильо в ознаменование столетия композитора, в том числе Le Loup, 3 Sonnets de Jean Cassou и Fille du Diable. Он провел празднование BBC столетия под названием «Тотальный день погружения: волшебный звуковой мир Анри Дютильо», выбрав пять пьес: Tout un monde lointain. «Метаболь», концерт для оркестра, струнный квартет «Ainsi la nuit», «Тени времени» для трех детских голосов с оркестром и «Le temps l'horloge» для сопрано с оркестром. Рофе был вновь назначен директором оркестра в 2017 году на три года. Премьера состоялась 10 марта 2017 года с участием Оркестровой филармонии Радио Франции, второй симфонии («душа») Филиппа Шоеллера [fr], написанной по заказу Радио Франции.

Казухико Сато (Kazuhiko Sato, 17 марта 1937 г. - 13 мая 2006 г.) - японский историк.
Родился в Нагое, префектура Аити. После окончания Токийской средней школы в 1959 году он окончил первый литературный факультет университета Васэда в 1965 году. Он поступил в Токийский университет архива 68, доцент 69, доцент Токийского университета Гакугей, образование 75 лет, профессор, в 2000 году вышел на пенсию. Профессор Факультет литературы, Университет Тейкё. Когда он принял участие в мемориальном симпозиуме Кояма Кенкена, который состоялся в префектурной библиотеке Вакаяма 13 мая 2006 года, он сразу же потерял сознание после того, как задал вопросы во время обсуждения, и был доставлен в больницу, но вскоре умер от острой сердечной недостаточности. Он получил докторскую степень по литературе в Университете Васеда в 1981 году, «Теория вознесения Север-Юг».

Филипп Эрревеге (или Philippe Herreweghe. Фламандский: Филипп Эрревеге, 2 мая 1947 г.) - бельгийский дирижер. Он известен как специалист по немецкой музыке и особенно хорош в Бахе и новой Венской школе. Сегодня он признан ведущими исследователями Баха как один из пионеров Баха, играющий по методике периодической игры, основанной на исторической истории ортодокса, а также по количеству записей более 60, лицо лейбла "Harmonia Mundi France" считается один из

Из Гента. Проведите детство как хор мальчиков Чон. Поскольку он был семьей доктора, он специализировался в области психологии в Медицинской школе Гентского университета, чтобы стать психиатром, но в то же время он изучал начальные клавишные инструменты (орган и клавесин) в дополнение к фортепиано в Гентской консерватории. Как профессиональный музыкант в 1970-х годах он начал руководить и основал Collegium Vokale Gent и отказался от медицины. Вскоре после этого Николаус Харнонкур и Густав Леонхард привлекли внимание к интерпретации музыки, и Collegium Vocale Gent пригласил их к участию в записи полной Бах кантаты обеими сторонами. Живой, постепенно получивший признание в каждой стране интерпретация православной красноречивой барочной музыки, созданная еще одним старинным ансамблем старинной музыки в Париже в 1977 году, для исполнения музыки французского Золотого века будет. С этого момента он будет пытаться правильно интерпретировать все, начиная с музыки эпохи Возрождения и заканчивая современной музыкой, с несколькими исполнительскими коллективами. Таким образом, он руководил европейскими музыкальными ансамблями, специализирующимися на музыке эпохи Возрождения, оркестром Елисейских полей, оркестром классической музыки, специализирующимся на романтической музыке, и ансамблем музыкальной музыки, специализирующимся на музыке 20-го века. Среди древних музыкантов редко бывает лидером стольких исполнительских групп.

Аракава Йоджи (Arakawa Ohji, 18 апреля 1949 года) - современный поэт-писатель и эссеист в Японии. Профессор университета Аити Шукутоку. Чтение настоящего имени обширно. Он родился в городе Микуни, префектура Фукуи. Окончил среднюю школу префектуры Фукуи в Фудзисиме, факультет литературного искусства Первого литературного факультета Университета Васэда. «Теория обучения», представленная в качестве дипломной работы, получила Мемориальную художественную премию Оно Акира за рекомендацию Ацуши Хираока. Он опубликовал сборник стихов «Водная станция» в возрасте 26 лет и получил награду «Н», а с тех пор опубликовал много стихов, эссе и критических статей. Он также читатель современных японских романов. Управляет Шиешей, издателем, специализирующимся на поэзии с 1974 года. Преподает в Осакской литературной школе, университете Аояма Гакуин и университете Васеда. В 2013 году профессор Университета Айти Шукутоку. «Шахтер Тотчи включил электричество, - писал он, - Миядзава Кенджи проводит множество исследований. Это удобно для исследований. Это развивает острый момент, который не попадает в партийный факт ни в поэзии, ни в эссе. Давний литературный обзор, критики О Кензабуро и Юрия Огино очень разные, и они не уникальны в том, что делают так называемые «замечания Бунтана». Назван «современный поэт-писатель» вместо «поэт». 14 ноября 2006 года в углу радиопрограммы «Аримори Моримото, жду!», «Антенна в теме 8 часов по всей Японии», было обнаружено, что это имя читалось как «Аракава Хирохару». Когда ему было 26 лет, он сказал, что упомянул себя как «Ёдзи», втираемый в колонку «человек» «Асахи Симбун».

Это может относиться к:

Биллман Синпей
Он начал играть на скрипке с 3 лет. Окончил Токийский столичный музыкальный университет, музыкальный факультет, Высшая школа музыки им. После окончания университета он окончил Лозаннскую высшую музыкальную школу. Он закончил магистратуру той же аспирантуры. Он закончил академию Sinfonietta de Lausanne в Лозанне (Швейцария). Киотская музыкальная олимпиада Золотая медаль поощрения приз в возрасте восьми лет. 3 место во Всеяпонском студенческом музыкальном конкурсе (средняя школа). Победитель конкурса японской музыки. Он выиграл международный конкурс YBP. Осака Международный конкурс третье место. Он посещал мастер-классы Захара Броня, Джорджа Паука и Иври Гитриса. Он проводит сольные концерты в Суфида Трифони Холл, Хатиодзи Олимпус Холл, Отель Никко Токио, Хино Сити Брик Холл и др. В качестве солиста он выступал с ансамблем поздней революции под руководством Чика Танака, Масахиро Яно под управлением Большого гала-оркестра OSAKA и Симфониетта де Лозанна во главе с Александром Майером. В качестве члена Camerata de Lausanne во главе с Pierre Amoyal будет выступать с концертами и гастролями по всей Европе, например, в Лозанне, Москве, Стамбуле, Париже. Он также принимал участие в многочисленных концертах, таких как сольные концерты, камерная музыка и концертные мастера. С января 2016 года Новый Японский филармонический оркестр, основной участник (контракт). Он учился у Акиры Ямамото, Тихиро Кудо, Казуки Савы, Такаси Симидзу и Пьера Амояла. День рождения: 07 июля 1985 г.
Мужской пол

Кровь: А
Место рождения: префектура Хёго
Резиденция: Токио.

Через Токийскую высшую музыкальную школу при Университете поступила музыкальная гимназия, окончившая Токийский художественный университетский курс композиции. Составлено Сато Сато, Нобуо Фукуши, учился у Хироси Аосимы. «Сальто для оркестра» сочинил во время посещения школы, в которой играет Гейко Филармония. Другие посвящения песен Атами, пожертвования песен в Сирию. Есть творческий мюзикл "Taketori Monogatari" и песни хора. В аранжировке: «Кино Симфония - Симфонический оркестр Yomiuri - Шедевр, возрождающийся с симфоническим оркестром», «Большой концерт Хомики Японии Хомики с участием SusanBoyle in Budokan», аранжировка на концерте, Дополнение к «Kawasaki Neiiro», которое было сделано на 80-летие основания города КавасакиПроизводится в области аранжировки хоров, видеоигр и анимации. Организация мероприятий. Основные работы включают Xbox 360 "Blue Dragon" Lost Odyssey, Nintendo DSFinal Fantasy III Opening "Оркестровая аранжировка", Коллекции Kingdom HeartsPiano, "Pearcons II", Необычный классический CD с более чем 10 000 хитов "Ghibli" Классика ", CD аранжировки также многочисленные. Выступал на многих концертах в качестве пианиста, снимался в главной роли вместе с Японской филармонией, фильмом, записью пианино, телевизионной коммерческой музыкой, аранжировкой и исполнением версии фортепианного трио в прямом эфире Сузуки Ами. например, выступление «Получил награду лучшего аккомпаниатора» на Токийском конкурсе голосовой музыки. Тур по фестивалю Варшавской биржи, организованный NHK в 200-летие со дня рождения Шопена в прошлом году, чтобы сыграть Шопена в Варшаве в Париже и принять ванну. В настоящее время NHK культурный курс "Фортепианные песни, песни и выступления" "Как читать партитуры" Аояма, Сайтама, Тойочо, Сакаи, Кавагоэ, Хачиоджи, Лектор класса Мачида. (2011/8/12).

Нобуко Танака - японский вокалист. Она из префектуры Кумамото. Она родилась 10 февраля 1980 года. Член Токийского второго семестра. Ее муж - вокалист Йошихико Китагава. До середины 2018 года она была активна под именем Шоко Савамура. Закончил 53 семестр мастер-класс второго семестра института оперного обучения. Награждена Премией за выдающиеся достижения и поощрения как выдающаяся ученица в конце 27 марта 2010 г. (2010 г.). Она появилась во многих оперных опереттах и имеет широкий репертуар с первой половины 16-го века до наших дней. В 2012 году он был выбран в качестве титульного листа для оперы «Дети и волшебство» (состав: Морис Равель), празднующей 60-ю годовщину своего основания, и его 2621 человек (по состоянию на 1 октября 2012 года). выбран из четырех женских голосов 2-го сеанса Meister Zinger, вокальная ансамблевая группа, выбранная из числа победивших участников 2-го сеанса. 50-летний юбилейный спектакль «Женитьба Фигаро» Червино (дата представления 23 ноября 2012 года) был отозван для беременности, но 27 декабря 2012 года в Киотском концертном зале «9-й концерт» Дэн появился в Киотском концертном зале «9-й концерт». Возобновление деятельности Театра оперетты в Токио 8 июня 2013 года и композитора О. Дж. Оффенбаха «Женщина великого принца Джолластана». Кроме того, мы играем в качестве члена «двухпериодного Майстера Зингера» на спортивном фестивале «Токио 2013» (68-й Национальный конкурс по физическому воспитанию и 13-й Национальный спортивный фестиваль для инвалидов) с сентября по октябрь 2013 года и транслируем на весь страна через NHK было сделано.

Расписание и билетов

Поместите информацию

• Sumida Trifony Hall
  すみだトリフォニーホール

  Адрес

  日本、〒130-0013 東京都墨田区錦糸１丁目２−３  карта

• Suntory Hall
  サントリーホール

  Адрес

  日本、〒107-0052 東京都港区赤坂１丁目１３−１  карта

• Yokohama Minato Mirai Hall
  横浜みなとみらいホール

  Адрес

  日本、〒220-0012 神奈川県横浜市 西区みなとみらい２丁目３−６  карта

• Cultural village
  Bunkamura

  Адрес

  日本、〒150-8507 東京都渋谷区道玄坂２丁目２４−１  карта

Визуальные поможет вам представить себе

Другие языки